浅谈戏剧艺术的现实作用 The pony was revised in January 2021
浅谈戏剧艺术的现实作用
戏剧是艺术众多门类中的一种，它既有文学的色彩与修辞，也有舞蹈音乐的多样性和立体感。我认为鉴赏戏剧不仅仅是为了更好地了解戏剧本身，而是通过戏剧的表演形式窥探到作者所要表达的思想、情感、价值观、信仰、宗教乃至对人生的思考和感悟。
我对戏剧的了解并不多，仅以看过一些戏剧及改编而来的影视作品的经验阐述自己的观点。在修《戏剧鉴赏》这门课时，观看了许多着名的戏剧作品，其中《巴黎圣母院》使我印象深刻。这部音乐剧中，人物通过对话、独白和歌唱表达内心想法，抒发情感，塑造人物形象。卡西莫多嘶哑的声音，佝偻的脊背，丑陋的面容，让人心生同情和怜悯。艾丝美拉达的纯真、善良，对生活的热爱，对美好爱情的憧憬，使观众不然而然的喜爱和羡慕。弗洛罗的狡猾，虚伪，私欲，倒并不让人觉得是极其可恶，在我看来，这更是由社会的黑暗面所造成的，也是人物性格决定的，是人性中本来就潜藏的劣质的突出表现。原剧由法国作家维克多雨果所作，原着揭露了当时法国矛盾重重的社会现实，讽刺君主的昏庸、社会的腐败，具有深厚的现实意义。通过文字激发了民众的觉悟，推动社会思潮运动和社会进步。再返回到98版《巴黎圣母院》音乐剧中，我们可以发现，在基于原着的基础上，新版音乐剧已加入新的思想，着重表现了音乐美，舞蹈美，以及人物的性格特征，反倒没有了原着中强烈的反射与讽刺意味。我想这也是戏剧多样性的缘由之一吧。
在《阳光灿烂的日子》里，我们从几个不同的场景中的故事逐渐了解到主人公的心理变化和当时浓厚的时代氛围，如同作者为读者勾画了一个真实的文化革命时期下人们的生活状态。虽然从一个小的角度，即以个人的角度来铺开整个故事，但隐隐约约却又明明白白地把宏大的时代特征和背景放在读者眼前。后来这个剧本由姜文导演成一部电影。不得不提一下《为黛西小姐开车》这部剧作同时也是一部电影，以上两部剧作我都是先看的剧
本，然后看的电影。虽然说当今社会影视图像比文字信息更吸引人眼球，但是剧本毕竟有剧本的优点。在看这两部剧作时，我都被其中的情节深深吸引了。在英文中，戏剧被叫做drama,而这个单词本身有“戏剧性的，曲折的”意思。戏剧之所以具有吸引人的魅力,其中很重要的原因就是跌宕起伏的剧情，动人心魄的情节，陡转而至的结果。戏剧的曲折性、夸张的表现手法、人物之间的对话形式是它本身的重要特征，也是戏剧在文学上独树一帜的标志。
就以悲剧为例来说，悲剧中人们认识到世事的无常，命途多舛，并潜移默化地影响着人们的情绪和思想。亚里士多德曾经就提出过悲剧的“净化”作用，即悲剧人物勇敢对抗命运的不公，勇于追求精神上的自由，试图扞卫人格，这种勇气所产生的英雄气概在审美中特别能够使观众受到强烈的震撼和鼓舞。也正是悲剧的净化的作用，才会引起人类的怜悯和恐惧。随着戏剧的发展，戏剧的矛盾和冲突在现代悲剧中的表现不再仅限于人与社会，而更多地去深究人自身的矛盾、真实与虚伪之间的对抗关系，自由和真实的人的意志背自我的社会性掩盖了。从某种程度上来说现代悲剧是一种日常生活的悲剧。这些悲剧人物因为来自外界的遏制、阻碍和隔断，使得他们内心产生了无数困惑和挣扎。如《雷雨》中繁漪内心对自由和爱情的向往与渴望，和封建大家庭的压制，使她内心痛苦而矛盾，却又发起畸形的反抗。而痛苦与挣扎正是人类获得解放的渴望，悲剧的意义便是被遏制引起挣扎的地方。可以看到，在悲剧的发展中，主要人物已经由过去的英雄转变为现代社会中的普通人，这是时代的变化对戏剧产生的影响。不同时代的戏剧反映了不同时代的背景，也正是时代的因素造就了戏剧的特点。总而言之，艺术源于生活，而又高于生活。
再说喜剧，喜剧一般采用夸张手法，运用结构配合诙谐的台词，再加上对人物喜剧性格的刻画，以此来引起观众对丑、滑稽的嘲笑，让人们去肯定正常的人生和美好的理想。欢乐喜剧强调人的价值，正戏剧从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面，喜剧
不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下。而主要用来歌颂人的美德、才智、自信。而荒诞喜剧则把人生最深层的苦难与将死扭曲，送进颠倒的喜剧王国。而闹剧一般属于粗俗喜剧之列，即通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑，缺少深刻的旨趣意蕴。
相比文学华丽辞藻、多样的修辞、隐喻的意蕴，戏剧则具有直接的表达效果，让人一眼便能读懂它想表达的意思，不论是嘲讽，还是折射，因为它独特的艺术形式，都能深刻地表现出强烈的意愿。曹禺《日出》中以交际花陈白露和方达生为串线人物，通过他们，一方面联系着那腐朽没落的上流社会中的金八、潘月婷、富孀顾八奶奶之流的“有余者”；一方面又联系着处于社会最底层的小东西、黄省三、翠喜这些“不足者”。这样便把“有余”与“不足”两个世界的景象都展现在观众眼前，让人们看到了一副半殖民地都市社会的里外两面，一面是上层社会的花天酒地、纸醉金迷，一面是下层人民的食不果腹、卖身卖命的悲惨生活。
西方戏剧分为众多流派，首先是古希腊悲剧，这个时期的代表作家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得死；然后古希腊喜剧、古罗马戏剧、以及中世纪戏剧，中世纪戏剧的创作目的大多是为解释《圣经》或为宣扬基督教思想；然后是文艺复兴时期的戏剧，代表为莎士比亚，这些戏剧表现了文艺复兴的主旨“人文主义”，主张人权高于神权，提倡个性自由，赞美爱情，反对封建制度；再然后是古典主义戏剧，这时期的代表作家是莫里哀，让拉辛等，这些戏剧主要表现理性，否定个性；风格典雅，提倡华贵，拒绝俚俗；悲剧与喜剧不能混杂；讲求自然逼真，反对编造和雕琢。这一时期的着名戏剧有《伪君子》、《唐璜》、《吝啬人》；然后是启蒙主义戏剧，这时期的歌德，席勒成为德国剧坛的两颗巨星，如歌德早期的《铁手葛兹》，充满反叛精神，表现出反对为神学权威或专制皇权服务的知识与教条。另一部《塔索》，通过16世纪意大利诗人塔索从反抗到妥协的转变，表达出歌德的内心矛盾。而在后期剧作《伊菲姬妮娅》中，歌德则完全放弃了“狂
飙突进”的激情，转向古典文学。然后是浪漫主义戏剧，主要有《欧也妮》、《被解放了的普罗米修斯》，浪漫主义戏剧的特征是：强调内心情感的抒发，追求人物品格的理想化塑造，反对陈规，主张创作自由，题材新颖，注重抒情。
通过这么多的戏剧流派的发展，我们可以看到，戏剧生于特殊的时代背景下，便会有特殊的表现意味，它的内在精神正是作者的精神和意愿，它所反映的正是作者对那个时代的思考和呼唤。也正是因为这样，戏剧能够向观众传达作者的意向，改变人们的思维，促使人们的行为发生变化，推动社会思潮的转变，间接而又深刻地推动社会改良、转变、发展，我想，这便是戏剧艺术的现实作用吧。人们通过对社会观察后得出社会的弊病、矛盾、缺点及一切不良的方面，以及对这些问题的思考与解决的渴望等情绪，在戏剧作品中淋漓极致的表现出来，渴望引起人们的共识，刺激人们寻求解决社会问题或冲破现实枷锁的途径。戏剧虽是一门艺术，但它的现实作用是不可忽视的，不可否认戏剧也具有文学上和美学上的意义及作用，但是我们可以看到，戏剧无不深刻地结合着它所在的时代特征，这正表现了戏剧的现实作用是它最重要的作用。时代性是戏剧的根基也是戏剧的特点。没有那个动荡不堪的年代，便没有那部跌宕起伏的戏剧。
再次来看《雷雨》，曹禺描绘的不就是二十世纪初期的中国社会现况吗？只不过具体到一个资本主义封建家庭中的矛盾与冲突，却是表现了当时广泛存在的这类问题，而《雷雨》又集中表现了人物性格的自我矛盾，更加具有文学色彩意味，另一方面又更加间接地表现了社会阶级之间的矛盾，新思想与旧思想的矛盾，人性本身的矛盾，只不过这些都是通过人物之间的矛盾、人物自我的矛盾含蓄的表现，并未直接地呐喊出来，但这更给人以震撼和深思，这种曲折的剧情，含蓄委婉的表达手法，字里行间的讽刺与批判，综合在一起，远远胜过大声地呼喊着社会的丑陋和黑暗。
戏剧的艺术手法所表达的效果让人心灵震撼，但它的引人深思却造就了它的现实作用，改变人们的思想，推动了社会的进步，由此，戏剧成为人类文化宝库中耀眼的一颗明星。
浅谈让戏曲走进校园的意义 摘要： 据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部2008年在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。 关键词： 戏曲校园素质教育好处 戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、
名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中，我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。 一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。 中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中，成为他们生命中不可分离的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。 二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。 小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学
中国戏剧在新时代的发展之路 中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯 坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。 然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。 如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。 那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？ 首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与
当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。 所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。 戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。 戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情
浅谈戏剧舞台艺术 戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。 我虽然是编导专业的学生，但对戏剧戏曲的了解仅仅止于课堂之上，在亲眼见到大四学长学姐的毕业汇报演出之前，我所观看的戏剧都是来自于媒体，并且对戏剧不怎么喜欢，但是真正坐在台下观看过一场表演后，我被深深地吸引了。这时的我才感受到戏剧所具有的独特魅力，那是从媒体上观看戏剧时所感受不到的奇妙感觉。从那一刻起，我喜欢上了戏剧。下面由我发表一下自己对戏剧的浅薄的理解。 戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、技艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。 戏剧是时间和空间的艺术，戏剧是各种艺术的综合体现。戏剧是受时间与空间制约的，音乐是时间艺术，美术是空间艺术，而舞美是时间艺术
和空间艺术的结合体。它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺术手段，来美化舞台空间，营造并渲染所需要的艺术氛围，把各类表演艺术衬托的更为美，更具生命力。若说表演是艺术“红花”，舞台就是“绿叶”，红花虽美，还需绿叶陪衬。 戏剧中舞台设计的空灵性和时空转换的自由性是令我惊奇的，一部戏剧，通过舞美的设计就可以横跨时间和地点。中国传统戏曲的舞台用一个空空的物理空间表示无限丰富的审美空间。常见的一桌二椅的舞台设计本身并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围、文化特色，不提供行动发生发展的环境因素。在演员上场之前，这个空间不表示任何地方；但随着演员的表演却又可以表示剧情需要的任何一个审美空间。写实话剧大多采用闭幕的方式，用幕间歇表示时间的流逝，以布景的改变表示空间的转移。戏曲由于采用空灵的舞台设计，不表示任何固定地点和时间，所以戏曲的时空转换从来就不是问题。在我所观看的戏剧中，有一幕令我印象深刻，《暗恋桃花源（台版）》中，舞台上仅仅靠着一座秋千和一座老式的路灯这两件道具，再配合着灯光的照射和男女主人公的服装，在女主人公的优美歌声中，观众一下子就被带到了几十年前的老上海，这便是舞台设计的空灵性和时空转换的自由性的体现，也是戏剧中奇特的地方。而想要表现这两点，横跨时间和地点，则是与舞美的设计是分不开的。 舞台美术（参考文献百度百科）是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。运用多种造型艺术手段，创造出
浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广
泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我
我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 二、中国戏曲的特点与赏析 中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有
一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 三、戏曲文化的继承和发展 今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受 首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。 其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈
浅谈对小学校园心理剧的认识 南宁市云景路小学李芷涵 内容提要：校园心理剧是近年来心理健康教育工作的又一创新形式，它是调节学生心理问题的有效方式。笔者在参与校园心理剧比赛后，从正确认识校园心理剧的定义、校园心理剧的内容及注意事项三方面来谈自己的收获和体会。 关键词：心理剧、校园心理剧、心理健康 校园心理剧是近年来心理健康教育工作的又一创新形式，它是调节学生心理问题的有效方式。2011年11月我初次参加了青秀区校园心理剧培训，第一次接触到了“校园心理剧”，经过短期培训和自学，终于完成了《妈妈，我爱您》校园心理剧处女作，成功地参加了青秀区首届校园心理剧比赛，并以第一名的成绩参加南宁市小学校园心理剧比赛。从参与培训、创作、参赛、总结，自己对于校园心理剧有了一定的认识和思考，现将从以下几方面谈谈。 一、再次理解“校园心理剧”定义 最近在学校心理健康教育工作中所热门的“校园心理剧”，其实就是美国心理治疗专家Moreno所创的“心理剧“在学校心理健康教育领域中的应用。结合众多专家的观点，我个人较赞同以下的说法：校园心理剧就是把个人在成长中的心理冲突、烦恼、困惑等，以情景对话等方式编成“小剧本”进行表演。剧情中融入心理学的知识原理和技巧，学生表演发生在他们身边熟悉的，甚至是亲身经历的事，从中体验心理的细微变化，进而达到宣泄、释压和领悟其中道理，使学生正确地认识自我和完善自我。 一个完整的心理剧阶段一般分为：1.破冰阶段：即是将生活中的心理冲突问题，形成剧本； 2.演出阶段。将剧情通过小品表演、角色扮演等再次呈现。 3.谈论分享阶段。演出结束后，老师组织主角和配角相互交流角色扮演的感受和领悟，使当事人从不同角度看待问题，了解别人的反应和感受，学会换位思考，改变不正确的认知，从而达到自我完善的过程。所以我们说它是一种富有成效和极具特色的团体心理辅导方式。 二、小学校园心理剧的内容 学校心理咨询室已向学生开放多年，根据多年来的接待和来信咨询。我们发现小学生的心理问题来源于以下几方面：一是同伴之间交流的矛盾；二是与父母之间的亲子关系问题；三是师生之间的误会冲突；四是来源于学习成绩方面及身体成长的压力。因此，小学校园心理剧也不外乎以上四方面。校园心理剧必须来源于学生的实际生活，具有真实性和代表性。我在选
浅谈舞台美术组织戏剧动作空间 摘要 对舞台美术设计中组织戏剧空间进行了学术上的研究，在实际的进行中参阅国内国外的大量书籍，参考许多舞台美术家的舞美理论，对自己提出的论点进行了论证，还采用对比的方法论证自己的观点。 报告了在舞台美术设计中组织戏剧空间的现状，结果显示在舞美设计中组织戏剧动作空间中的重要性和多样性是毋庸置疑的，没有了组织戏剧空间就像杠杆没有支点。 进行了实质性的调查，最终得出结论组织戏剧空间是舞美设计中的支柱，是支点，没有支点就不可能翘起万物。 关键词 舞美设计组织戏剧空间写实与非写实舞台美术舞台灯光舞台多媒体 引言 舞台美术组织动作戏剧空间 何谓支点，两到三个物体所构成的一个空间为支点。在戏剧中，两到三个支点构成戏剧空间。组织戏剧空间，也就是组织支点，就是组织在有限的舞台戏剧空间内来表现出无限的戏剧演出空间。组织戏剧空间具有可变性、随意性。 组织戏剧动作空间，也就是组织具体的戏剧空间，用具体的事
物，客观存在的事物来组织戏剧空间。关于组织戏剧动作空间，尚无详细的报道研究，本文目的研究舞台美术中组织戏剧动作空间在各方面的表现，掌握组织戏剧空间的变化与舞美的关系，探讨空间的规律，为科学的研究舞美设计提供理论依据。何谓空间，空间即支点，支点构成空间。 “舞台美术就是要在有限的舞台戏剧空间表现无限的演出空间。” “我们可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走进这个空间。这边足以构成一幕戏剧了。”（彼得﹒布鲁克《空的空间》） 空间是具体事物的组成部分，是运动的表现形式，是人们从具体事物中分解和抽象出来的认识对象，是绝对抽象事物和相对抽象事物、元本体和元实体组成的对立统一体，是存在于世界大集体之中的，不可被人感到但可被人知道的普通个体成员。我认为戏剧空间，由具体的戏剧空间和抽象的戏剧空间。何为具体的戏剧空间，就是由具体的事物来表现出抽象戏剧这样的形式，具体的戏剧空间用眼睛可以看到、手可以触到，是处在一定的空间位置中的来表现戏剧的具体事物。何为抽象的戏剧空间，就是人们对戏剧的认识空间，思想空间。 组织戏剧动作空间，也就是组织具体的戏剧空间，用具体的事物，客观存在的事物来组织戏剧空间。何谓空间，空间即支点，
浅谈戏剧艺术的现实作用 戏剧是艺术众多门类中的一种，它既有文学的色彩与修辞，也有舞蹈音乐的多样性和立体感。我认为鉴赏戏剧不仅仅是为了更好地了解戏剧本身，而是通过戏剧的表演形式窥探到作者所要表达的思想、情感、价值观、信仰、宗教乃至对人生的思考和感悟。 我对戏剧的了解并不多，仅以看过一些戏剧及改编而来的影视作品的经验阐述自己的观点。在修《戏剧鉴赏》这门课时，观看了许多著名的戏剧作品，其中《巴黎圣母院》使我印象深刻。这部音乐剧中，人物通过对话、独白和歌唱表达内心想法，抒发情感，塑造人物形象。卡西莫多嘶哑的声音，佝偻的脊背，丑陋的面容，让人心生同情和怜悯。艾丝美拉达的纯真、善良，对生活的热爱，对美好爱情的憧憬，使观众不然而然的喜爱和羡慕。弗洛罗的狡猾，虚伪，私欲，倒并不让人觉得是极其可恶，在我看来，这更是由社会的黑暗面所造成的，也是人物性格决定的，是人性中本来就潜藏的劣质的突出表现。原剧由法国作家维克多雨果所作，原著揭露了当时法国矛盾重重的社会现实，讽刺君主的昏庸、社会的腐败，具有深厚的现实意义。通过文字激发了民众的觉悟，推动社会思潮运动和社会进步。再返回到98版《巴黎
圣母院》音乐剧中，我们可以发现，在基于原著的基础上，新版音乐剧已加入新的思想，着重表现了音乐美，舞蹈美，以及人物的性格特征，反倒没有了原著中强烈的反射与讽刺意味。我想这也是戏剧多样性的缘由之一吧。 在《阳光灿烂的日子》里，我们从几个不同的场景中的故事逐渐了解到主人公的心理变化和当时浓厚的时代氛围，如同作者为读者勾画了一个真实的文化革命时期下人们的生活状态。虽然从一个小的角度，即以个人的角度来铺开整个故事，但隐隐约约却又明明白白地把宏大的时代特征和背景放在读者眼前。后来这个剧本由姜文导演成一部电影。不得不提一下《为黛西小姐开车》这部剧作同时也是一部电影，以上两部剧作我都是先看的剧本，然后看的电影。虽然说当今社会影视图像比文字信息更吸引人眼球，但是剧本毕竟有剧本的优点。在看这两部剧作时，我都被其中的情节深深吸引了。在英文中，戏剧被叫做drama,而这个单词本身有“戏剧性的，曲折的”意思。戏剧之所以具有吸引人的魅力,其中很重要的原因就是跌宕起伏的剧情，动人心魄的情节，陡转而至的结果。戏剧的曲折性、夸张的表现手法、人物之间的对话形式是它本身的重要特征，也是戏剧在文学上独树一帜的标志。 就以悲剧为例来说，悲剧中人们认识到世事的无常，命途多舛，并潜移默化地影响着人们的情绪和思想。亚里士多
浅谈对学校文化的认识 一、文化是什么？ 文化的定义： 广义：人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。特指社会意识形态。在阶级社会中，文化是阶级斗争的武器。一定文化（当作观念形态的文化）是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定社会的政治和经济。 狭义：指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。 文化是人类生活的反映，活动的记录，历史的积沉，是人们对生活的需要和要求、理想和愿望，是人们的高级精神生活。是人们认识自然，思考自己，是人精神得以承托的框架。她包含了一定的思想和理论，是人们对伦理、道德和秩序的认定与遵循，是人们生活生存的方式方法与准则。思想和理论是文化的核心、灵魂，没有思想和理论的文化是不存在的。任何一种文化都包含有一种思想和理论，生存的方式和方法。需要是现实，理想是向往，愿望是想得到的，要求是必须做到的! ●文化是人类群体整个的生活方式和生活过程。主要成分是符号、价值和意义、社会规范。符号是指能够传递事物信息的一种标志，它在生活中代表一定的信息或意义。文化的存在取决于人类创造、使用符号的能力。价值观是人们评判日常生活中的事物与行为的标准，决定着社会中人们共有的区分是非的判断力。社会规范是特定环境下的行动指南，它影响着人们的心理、思维方式和价值取向、行动。 ●文化的内隐部分为价值观和意义系统，起外显形态为各种符号，这些符号主要体现为物质实体和行为方式。 ●对整个人类来说文化是人的创造物，对于特定时间和空间的人而言，文化则是主要体现为既有的生存和发展框架。 ●文化随着人类的群体的范围划分不同而体现出差异。
浅谈舞台美术设计 戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活的各种冲突的艺术。 戏剧再它诞生的初期，只有演员.观众.演出空间与与舞台美术中的人物造型四个因素。演员与观众是戏剧中的最重要的因素，可以说戏剧是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样没有观众也没有戏剧，戏剧的载体是演员，演员的载体是舞台。凡是演员表演的地方都可以称之为舞台。不同的戏剧表演产生不同的表演场所。从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪，欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台，而后随着科技的不断进步，逐步出现拉新型的“伸出式舞台”.“可变式舞台”.“流动性舞台”等等。可见现在演出的空间变化创造，以成为舞台美术设计思考的主要课题，通过对戏剧四要素的分析；我们可以看出戏剧艺术的一些特征：1.戏剧戏剧是空间和时间的艺术。2.戏剧是综合艺术。3.戏剧是演员和观众在一个场合繁荣艺术。这些戏剧的基本特征，并没有因为东西方文化的不同而改变，也没有随着时间的延续而改变，它应该是我们研究戏剧与舞台美术设计的基础。 舞台媒介的新潮性 随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，因此，新时代舞美设计新观照，旧必须充分关注这一媒体和介质的新潮性，因为这些新媒体与新介质是新时期舞台美术的物质材料和有形载体。 这些新媒体与新介质，白鹇在方方面面例如布景的媒体与介质，过去是布与纸制作，再由手绘的“景片”。而现在所有的“景片”早已淘汰出局，代之而起的是“电脑布景”.“激光布景”.“投影布影”.“喷绘布景”等等，既逼真感动，又快捷省事。例如舞台灯光，早已出现电脑灯.激光灯等各种新的媒体与介质，其功能完备.效果神奇，可以营造不同的环境.不同场景.不同氛围。又如服装面料，已出现许多的新潮的材料。道具制作的材料，同样也已使用许多新兴的更为心境的材质。在如音响效果，已充分利用数码录音技术，先进而又逼真，而且快速.方便。总之所有的声.光.化.电等新媒体与新介质，已使整个舞台美术真的发生了“质”的变化，这当然也应当是新时期舞美设计新观照的重内涵。 舞台空间的广阔性 舞美设计的新观照，首先是舞台空间的广阔性。新时期的舞美设计，对舞台空间的拓展。几乎达到了无限性的程度，这又主要是表现在以下几个方面： 其一是对舞台本身空间的拓展。许多舞美设计早已摆脱了舞台的单一化，平面化的模式，而走向复杂化立体化。例如转台.升降台的运用，多台阶多表演区的营造等等，都使舞台的多姿多彩，多层面.多角度.多方位，极大拓展了舞台空间。 其二是舞台向观众席的拓展，许多舞美设计都千方百计的向观众席中拓展。如有的舞台象正前方建一个舞台，直接伸向观众席；有的则将舞台设计在观众中间，如小剧场话剧；有的则把整个剧场作为舞台进行设计，例如音乐剧《猫》，就在观众席中设置许多的垃圾箱，使整个话剧都成为猫生存的空间。 其三是把舞台拓展到剧场之外。许多舞美设计，还大胆的把舞台拓展到剧场之外，例如音乐剧《狮子王》，就在剧场之外设置了许多狮笼，营造出一个广阔的“动物世界”。有一部外国戏剧，观众接到戏票，赶到剧场去看演出，结果找不到剧场，七拐八拐，拐进一个居民区，突然发现二战时的德国纳粹分子正端着枪站在身边，并正在毒打游击队员。观众正在吓出一身冷汗之际，却被告知演出已经开始——原来是正在看戏，舞台就比正的设计在居民区里！ 其四是异地同台，时空交错。许多舞美设计充分利用追光.投影.电脑三维动画设计等手
浅谈戏剧艺术的现实作用 The pony was revised in January 2021
浅谈戏剧艺术的现实作用 戏剧是艺术众多门类中的一种，它既有文学的色彩与修辞，也有舞蹈音乐的多样性和立体感。我认为鉴赏戏剧不仅仅是为了更好地了解戏剧本身，而是通过戏剧的表演形式窥探到作者所要表达的思想、情感、价值观、信仰、宗教乃至对人生的思考和感悟。 我对戏剧的了解并不多，仅以看过一些戏剧及改编而来的影视作品的经验阐述自己的观点。在修《戏剧鉴赏》这门课时，观看了许多着名的戏剧作品，其中《巴黎圣母院》使我印象深刻。这部音乐剧中，人物通过对话、独白和歌唱表达内心想法，抒发情感，塑造人物形象。卡西莫多嘶哑的声音，佝偻的脊背，丑陋的面容，让人心生同情和怜悯。艾丝美拉达的纯真、善良，对生活的热爱，对美好爱情的憧憬，使观众不然而然的喜爱和羡慕。弗洛罗的狡猾，虚伪，私欲，倒并不让人觉得是极其可恶，在我看来，这更是由社会的黑暗面所造成的，也是人物性格决定的，是人性中本来就潜藏的劣质的突出表现。原剧由法国作家维克多雨果所作，原着揭露了当时法国矛盾重重的社会现实，讽刺君主的昏庸、社会的腐败，具有深厚的现实意义。通过文字激发了民众的觉悟，推动社会思潮运动和社会进步。再返回到98版《巴黎圣母院》音乐剧中，我们可以发现，在基于原着的基础上，新版音乐剧已加入新的思想，着重表现了音乐美，舞蹈美，以及人物的性格特征，反倒没有了原着中强烈的反射与讽刺意味。我想这也是戏剧多样性的缘由之一吧。 在《阳光灿烂的日子》里，我们从几个不同的场景中的故事逐渐了解到主人公的心理变化和当时浓厚的时代氛围，如同作者为读者勾画了一个真实的文化革命时期下人们的生活状态。虽然从一个小的角度，即以个人的角度来铺开整个故事，但隐隐约约却又明明白白地把宏大的时代特征和背景放在读者眼前。后来这个剧本由姜文导演成一部电影。不得不提一下《为黛西小姐开车》这部剧作同时也是一部电影，以上两部剧作我都是先看的剧
《中国戏曲》课程期末论文 传统走入现代的中国戏曲将何去何从 摘要 中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄
的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。 关键词：戏曲发展时代艺术 引言 中国古代戏剧被称做”戏曲”，是因为它是以“戏” 和“曲” 为主要内容的。中国戏曲以其博大精深的内涵，源远流长的历史，鲜明的民族风格，富于艺术魅力的表演形式，强烈吸引着历代各界的人士。它是中华民族文化的一个重要组成部分，还同古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 改革开放初期大家常说戏曲站在了时代的十字路口，当时更多的讨论是戏曲要不要进入市场，而２０年后新世纪初期的今天，戏曲已经无法躲避地、也顺其自然地站在了市场当中，时间证明了那时所谓的“高雅”的判断是进入了一种认识上的误区。当戏曲这一古老的艺术形式不得不走向市场时，本身就已经落后于市场的要求了。事实证明，戏曲确实存在着危机，戏曲在市场竞争中的命运成为了大家关注的且令人担忧的话题。这次在西安召开的“２１世纪戏曲发展论坛”也主要围
中小学校园戏剧探索 戏剧教育对于中小学生来说，它寓教于乐的特质，已经开始在学生中受到广泛欢迎。作为戏剧教育工作者，我们应该努力让每一个孩子能够感受艺术、享受艺术、人人都有表现的机会，受到普及性的艺术教育。由此看来，中小学校园戏剧的探索就显得尤为重要，因为每一位戏剧教师都应将培养孩子的个性发展和综合素养为己任，着重培养孩子的自信心、创造力以及团队合作精神，避免偏倚和功利性目的的产生。为此，对校园戏剧的本质内涵、作用意义以及开展形式等方面，做初步的分析和有益的探索。 校园戏剧戏剧教育人格养成综合能力 一、绪论 2018年9月28日，《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》指出，“开设丰富优质的美育课程。学校美育课程主要包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等。各级各类学校要按照课程设置方案和课程标准、教学指导纲要，逐步开足上好美育课程。”那么开展校园戏剧对于各类普通学校有什么重要的意义；作为一名戏剧教育工作者，我们在参与各类普通院校的戏剧课程时需要注意哪些问题；如何能让刚刚接触戏剧的中小学生感受到戏剧艺术的魅力，从而在戏剧中感受到正能量，使他们的学习生活获得感
悟、得到提升；如何使孩子们的人格受到戏剧美育教育的熏陶……这些都是值得我们思考的问题。 二、了解校园戏剧 1.校园戏剧是什么 校园戏剧是指发生在校园中的生产活动的总称，主要是指校园中的业余戏剧活动，即是由非戏剧专业的大学生所组成的戏剧社团开展的戏剧活动。当然，校园戏剧也包含了中小学的戏剧实践和社团。 我们追溯一下中国戏剧的发展史，由此可以发现1907 年中国留日学生以满腔热情组织了第一个戏剧团体“春柳社”，在日本东京演出了《茶花女》《黑奴吁天路》等戏剧，这是当时莘莘学子在校园里展示自己艺术创造力、表达内心诉求的一种特别的方式；再到五四时期，“爱美剧”运动确立了中国话剧的演剧体制，学生戏剧又一次让人们感受到了戏剧的魅力和深远影响意义。 2.开展校园戏剧的意义 戏剧是一门综合艺术。是由演员扮演角色，其中有表演情节、显示规定情境的一种艺术。它包含了文学、表演、音乐、美术等多种艺术形式。其基本要素是情节性的动态造型，通过从空间到时间、从视觉到听觉等方面对观众产生多方面的影响作用，从而引起演员与观众、观众与观众之间的反复交流、进入机体的心理体验。那么，作为这样一种艺术形式，
浅谈戏曲舞台艺术的美感刘建明 当前，戏曲作为一门舞台艺术，得到越来越多的人们喜爱，在戏曲的艺术世界中，通过表演服饰、动作以及唱腔使人们感受到戏曲艺术的魅力，带给人们美的享受，并且丰富了人们的精神生活。 标签：戏曲美感舞台艺术 戏曲的历史源远流长，在不断发展完善的过程中，逐渐形成了自身的艺术特色，通过表演服饰、动作以及唱腔使人们感受到戏曲艺术的魅力，带给人们美的享受。当前，戏曲作为一门舞台艺术，得到越来越多的人们喜爱，在戏曲的艺术世界中，能够欣赏到不同的表现形式，或婉约、或闲时、或激昂，不论哪种表现方式，都值得对此仔细品味，都能感受到艺术的魅力。視觉美和声音美是戏曲艺术美中最直接的体现，本文对此进行了浅显探讨。 一、戏曲舞台艺术的意境之美 戏曲舞台上的表演，就如同生活中的一个片段，只不过将其浓缩到一个空间和一段时间内，要想使观众融入到戏曲氛围中，离不开意境的营造。舞台意境的创设需要与戏曲内容完美配合，如花前月下、鹅毛飞雪，将戏曲中的情境生动展现出来，将观众带入其中，从视觉上给他们美的享受，并在感情上引起共鸣。 例如，戏曲《窦娥冤》，《窦娥冤》是我国著名的悲剧之一，其中有很多意境的设置，既要保证复合戏曲的需要，同时还要给观众带来美的享受。如“血溅白练”“六月飞雪”，可以借助灯光、LED显示屏以及道具，来设置这些场景。再如，昆曲《牡丹亭》中，对“游园·惊梦”这一场景的设计，充分利用灯光将一幅色彩绚丽的抽象布景投射在台后幕布上，体现出杜丽娘后园游春，“姹紫嫣红开遍”的意境。舞台表演的意境对演出成功有着重要影响，是影响观众对戏曲舞台表演认可的重要组成部分。 二、戏曲舞台艺术的服装之美 不同的服装搭配能够为演员塑造不同的造型，美丽得体的服装在舞台表演中发挥着重要的作用，关系到演员角色的塑造，各种各样的服装类型和场景衬托出表演的主体，演员的演技才能得到更好的发挥，塑造出一个个生动形象的戏剧角色。戏曲服装种类繁多，不同的戏剧角色，应选择适当得体的服装类型，每种服装类型能够体现一种角色的特征如年龄，身份、个性等。在舞台戏剧表演中，美丽得体的戏剧服装会提升戏剧表演效果，将古典美和人物故事情节的展现得到最好发挥，让观众得到视觉和听觉上的享受。很多戏剧服装材料多是优质的丝绸，做工精细，多采用手工制作，色彩明丽，不同时代的服装设计也不同，根据不同的戏剧角色，衣服的设计图案也不同。有的服装是以竹子为主图设计，有的是以梅花作为主要的图案，来衬托演员的的内心刚强的一种气质，还有的衣服设计主色调，如衣服主色调为湖蓝色、水灰色等清单的颜色，以此来衬托戏剧角色的性
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6f26776.html, 浅谈对戏曲人物的认识 作者：张秋丽 来源：《神州·上旬刊》2019年第05期 摘要：戏曲人物的表演艺术，的确是一个细致而又十分复杂的问题。戏曲是一种以文学、舞蹈、音乐、美术高度相结合的综合性艺术，要想把这种艺术通过演员集中地而又生活真实地展现在舞台上，并能深深地吸引观众、打动观众，实属一件不容易的事。 关键词：戏曲演员;人物角色;基功;表演;个性特征 作为一名戏曲演员首先要在三个方面狠下功夫，一是练就一身过硬的基本功，也就是我们常说的：“唱、做、念、打”。练好这四项基本功是对戏曲演员最根本的要求，也是当一名戏曲演员必须具备的首要条件，单就其“基本”二字来看，足见它的重要性。只有打牢基础，功夫扎实，才能在舞台上运用自如，洒脱自然。 二是要研究探讨剧本，当你接受剧本和将要扮演剧中某个角色时，首先要研读剧本，了解剧情，分析人物的思想、情感脉络，心中构画出人物的粗线形象和在剧中运动的框架，审视你所扮演的解色在剧中的身份，社会及家庭位置，生活的年代和环境，情感的核心在哪里，有哪些个性特征等。只有深刻地理解并熟练掌握剧情，熟悉人物生活、个性、情感特征，你才会在舞台上塑造出一个个鲜活透亮的人物形象。 三是要注重日常生活积累，平时要多留意，善观察，有条件的可以去亲身感受体验生活。传统戏要多看，多练多请教，只有丰富的生活经验以及舞台表演实践的积累，才是你进行艺术创造的源泉。 上述三個方面归纳为三句话就是：没有基本功的表演是美中不足，不研读剧本，理解剧情的表演是有血无肉，不熟悉生活，揣摩生活的表演是无灵无肉。 首先谈谈我对青衣一行的理解。青衣是中国戏曲中旦行的一种行当，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。表演特点是以唱功为主，动作幅度较小。行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。 青衣是花旦类中的一个定性行当，其特点均是已婚的中、青年妇女，大多数家庭较为贫寒。形象特点为端庄贤淑，老成凝重，衣着朴素大方，举目谨慎庄重，不拘言笑。个性特征：刚毅坚定，能吃苦耐劳，忍辱负重，具有善良的品质，美好的情操。在情感方面：孝敬公婆情真意切。体贴丈夫细致入微，呵护孩子情柔似水，如淮北梆子戏《卖苗郎》中柳迎春、《莲花庵》中的邵氏等等，她们是古代妇女德操礼教最佳的体现。扮演时要注重两点：一是出场时步
浅论戏剧在社会中的“社会功能” 摘要：戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：审美性、娱乐功能、教育功能、教化功能、传承功能。 关键词：戏剧；审美性：教化功能；教育功能；传承功能：社会功能；社 会理性；娱乐功能； 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 一、审美性 审美情趣日趋多元化,戏剧文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化,使受制于收视率、票房率的戏剧文化出现类型化、单一化等倾向,抑制着戏剧文化的质量提升和多样化的繁荣。戏剧业必须重新建构自己的美学特征,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。 社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使戏剧文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的戏剧文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑制着戏剧文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下,戏剧业必须重新审视自己的审美价值体系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。 戏剧艺术世界与现实生活有着紧密的联系。戏剧作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。戏剧节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像,不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功能,也会误导观众尤其是青少年观众,使他们扭曲对现实生活的认识,产生错误的世界观和人生观。如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主,情感表现往往采用极端夸张的煽情手法,从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的美丽的谎言中,消磨了学习工作的意志。这些戏剧作品纯粹从娱乐消遣出发,情节脱离现实生活,内容夸张离奇,格调低级庸俗,不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观,反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。 因此,戏剧艺术作为一种审美方式,在艺术形式上无论如何前卫、先锋,但必须始终承担起戏剧艺术的社会教育功能,大力弘扬戏剧艺术的人文精神,用正确的思想影响人,用高尚的情操鼓舞人。唯其如此,才能使戏剧艺术真正成为寓教于
2019年第五期 总第159期 月刊 演艺科技 ENTERTAINMENT TECHNOLOGY No. 5, 2019 monthly No. 159 24 戏剧舞台作品包含诸多元素，如果缺乏优秀的舞台美术空间造型（包括灯光、服装、道具等），将难以形成完整的艺术效果。笔者认为，当代舞台空间综合艺术中，舞台灯光的“光语”（运用灯光进行意蕴提炼的独特舞台语汇，称为“光语”）也是满足观众感官的强烈语汇。戏剧表演中的“光语”能够为观众传递寓意深邃的意境形象，引导观众的视觉。作为优秀的灯光设计师，除了扎实的基本功以及艺术素养，更重要的是“创造”。 1 “光语”在戏剧表演中的作用 英国舞美艺术家及导演戈登·克雷说过，“半寸的光或阴影，就足以表现一个人的不同心情”。现代舞台灯光更注重营造独特的意蕴氛围，强化演员的心理变化和人物的个性塑造，凸现舞台布景的艺术效果，融合舞台音乐的色彩，引导观众进入演出情景，参与戏剧表演的过程，并产生身临其境的感知。 1.1 引导观众视线，融合观众感情 舞台灯光除照明的基本作用，让观众能欣赏表演的过程，准确认识人物、舞台布景及场景变化外，在现代灯光设计中，逐步有了更多的作用，吸引观众视线，引导观众的关注焦点即是作用之一。通过不断变化的舞台灯光，营造真实的情景环境，让观众的思维跟随灯光的 转换而改变，引导观众进入故事情节，感受戏剧表演的每一个细节，达到演员、观众以及剧情的深度融合，真正实现演出的目的和效果。 例如婺剧《郑义门》的灯光设计（图1），以传统戏剧的方式布光，按中国戏曲的平面艺术做好氛围。合理的灯光色彩贯穿全剧，强调人物的“聚焦”。“聚焦”就是引导观众视线，让观众的视觉焦点一直跟着主要演员走，辅助演员表演和剧情发展。 1.2 增强艺术效果，营造艺术意境 戏剧拥有很长的历史，但是相比于电影和电视，戏剧所能呈现的场景和情境效果略显单调和简单，得益于舞台灯光的运用，戏剧拥有更好且独特的艺术效果和意境，这也是舞台灯光所能体现的重要价值。 浅谈戏剧舞台艺术中的“光语” 邹树锦 （浙江婺剧艺术研究院，浙江 金华 321023） 【摘 要】 针对戏剧舞台灯光的“光语”设计，结合戏剧实例，分析舞台灯光的作用及设计需遵循的基本原则。【关键词】 戏剧表演；舞台灯光；光语；意境；舞台时空 文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2019.05.006 Talking about “Lighting Language” in the Stage Art of Drama ZOU Shu-jin (Zhejiang Wu Opera Art Research Institute, Jinhua Zhejiang 321023, China) 【Abstract】For the “lighting language” design of the theater stage lighting, combined with the drama examples, this paper analyzed the role of the stage lighting and the basic principles to be followed in design. 【Key Words】theater performance; stage lighting; lighting language; artistic conception; stage time and space 图1 《郑义门》剧照