浅析李清照词不同时期的愁情 【摘要】:李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。 【关键词】李清照诗词研究愁情 李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫的彬彬分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。 一、少女时期若有若无的闲愁 在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中： “昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早起的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒。”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见。词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。 李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。 二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁
何须浅碧深绿色，自是花中第一流 ——浅谈李清照生平及其词风格的形成和发展 当我看到这个题目，我便想到李清照这首词：《鹧鸪天》中的“何须浅碧深红色，自是花中第一流”。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”谁说女子不如男，李清照就是这样一位英雄，这首词就是李清照的个人写照。“浅碧”、“深红”都是耀眼之色，都是多数花借以展现自己的颜色，然而，这些美妙的颜色对于桂花是不需要的，因为它自身的香气也可让自己在“花中第一流”！借此可以看出李清照眼中的美，在她看来内在的美、心灵的美、品质的美才是最重要的，才是最动人心魄的美，才是真正的美，是可以名流千古的美。从此，我们不难看出她以桂花自比，也是自己傲视尘俗，内秀自芳的写照。她这些美好品质的产生是与她的生活经历和所处的历史是分不开的，家庭、婚姻、历史的变迁使她的生活经受了风雨的洗礼，从一个书生变为终日充满思念和愁苦的思妇。 我们都知道李清照是中华诗史上杰出的女作家。她诗、词、文、赋。金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。王维的《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。”杨慎《词品》谓之曰：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”王士镇《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”李清照之词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。她不追求华丽的藻饰，而是提炼富有表现力的“寻常语度八音律”，用白描的手法来表现对周围事物的敏锐感触，刻画细腻、微妙的心理活动，表达丰富多样的感情体验，塑造鲜明、生动的艺术形象。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水乳交融，浑然一体。她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，以致赢得了婉约派词人“宗主”的地位，成为婉约派代表人物之一。同时，她词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格，又使她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。她杰出的艺术成就赢得了后世文人的高度赞扬。后人认为她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”，她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。她出身于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非是济南历下人，进士出身，精通经史，长于散文，是苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。李清照的成长经历是与她所处的自然环境是分不开的，幼年的她大部分是在风景如画，人文荟萃的家乡历城渡过的。随着年龄的增长她的生活发生了翻天覆地的变化，所以她的生活经历也随之而丰富着。她的词作根据不同时期的生活经历可以分为两个部分，第一部
浅论李清照在词史的地位(一) 引论李清照是我国南北宋之交的一位慕名女词人，自宋至今，称誉者不计其数。自有文学史以来，李清照于文学史地位渐高：谢无量《中国大文学史》：“李格非女清照………亦以倚声有名。”胡适《国语文学史》称：“李易安乃是宋代一个女文豪。”郑振铎《中国文学史》说：“李清照是宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人。”刘大杰则认为李清照“是中国古典文学史有崇高地位的天才女作家。”（《中国文学发展史》）这些言词并非都是虑美，都是有其充分理由的。笔者在些无意于争论李清照究竟应称“名家”还是“大家”，但称好为一流的女词人并不过分。那么李清照究竟是怎样在词史上占一度之地，而且有那样崇高的地位呢？一个文学家于文学史上地位的确立，最根本的也是最主要的是看他（她）的作品。文学不是思辨的科学，而是形象思维的“人学”，所发它最根本反映的还是人类的自身情感，心理的历程与变迁，以及与人密切相关的道德伦理，家教信仰等。因此，评价文学作品是否人类精神产品中的精华，还应从以下三个方面来看：首先是作品对社会精神或人类情感的反映深度；其次是作品中所表现出的个性；再次是对艺术技巧的开创或完善。李清照于词史地位的确立，主要依凭于其作品（主要是词）。她的词作可发说是天才，情感理想的三位一体。在她的词作中，表现了人类精神领域的一个重要组成部份──即女性情感世界，她发臻于完美的艺术技巧，充分展示了其个性，揭示了女性生活中婉美、多情的一面，而且以其不同时期的作品，构成了一部女性情感历程的巨著。本文拟就从三个方面来论述。一、女性情感世界的完全展示与前代那些“应歌”填词的作家不一样，李清照只抒写属于她个人的独特性情和真实感受，这是易安词最显著的特征。前代词作者，多是些“雌男儿”模写表现女性情感与生活的词作，故清人田同之于《西圃词说·诗之辨》中说唐宋词中有一奇特现象，即“男子而作周音”。他们虽以写男女伤离惜别为特长，并有过不少名作，但也有些难免发生隔靴搔痒乃至“伪情”的情况。再者，许多“雌男儿”为应歌笑欢娱之用，专写妓女娇揉卖弄的情态，其感情往往浅露轻浮，软弱无力，甚至于隐含着一种猥亵的心理。即如“大得声称于世”⑴的柳永词，也时有“辞语尘下”；⑵的弱点。而李清照的词，多发至于本人腑肝之诚，“满楮情至语”，把感性的生命部份发扬而光大了，故多有自然深挚之趣，没有“雌男儿”模仿女性的忸怩作态，具有极强的生命力。李清照出生于一个富有文学修养的家庭，其父李格非是北宋著名散文家，史载其母王氏也“善属文”。良好的教育，优越的环境，加之以李清照天资聪慧，极富文学禀赋；又酷爱读书，博闻强记，形成了词人深厚的文学修养。其父母对待儿女教育的态度非常开明，所以她从小养成开朗的性格，其天才也得以发挥。王灼说她“自少年便有诗名，才力华脆，逼近前辈”。⑶我们可见的易安词中，大约是她少年时代所作的仅有《点绛唇》一首：蹴罢秋千，起来慷整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，俦门回首，却把青梅嗥。此词意虽浅，却可见李清照少年才力，以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。作者用笔为自己作了一幅特殊格调的“肖像”。从线条上看，可能有点稚嫩，但并不纤弱；从构图上看，虽是轻浅色勒，却以传神之笔略加点染，塑了一个纯洁、活泼、聪毅、多情的少女形象。在封建社会里，要求女孩们“下面相逢，低头看顾”，⑷而作者虽则“和羞走”，却又“倚门回首”，假装“把青梅嗅”，更何况还“袜划金钗溜”，好一个“风魔相”。也难怪后人评说“清照乃名门闺秀，少有诗名，亦不致不穿鞋而着袜行瞳；含羞迎笑，倚门回道，颇似市井妇女之行径，不类清照之为人。”⑸并以此据列此词为存疑之作。实际上这首词通过人物行动的描写，刻画了一位轻灵姿秀、活泼洒脱的少女形象，又揭示了她内心热爱生活的情愫和精神韵致。这恰恰再现了作者少女时代不受封建礼教过多约束，生活的丰富多彩，而慧一些名门闺秀只知“学针凿，刀剪缝”的生活；同时又再现了她敢于传达自己的一首回忆少女生活的小令？《如梦令、常记溪亭日暮》：在这首小词中，作者运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了一个耐人寻味的优美意境，勾出一幅生机盎然的荷湖日暮图。同时，我们又可看到一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然而来。把这两首词中的少女
浅谈李清照的词对后世的影响 摘要：清照是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在众多的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。而这位颇受上天溺宠的天子娇女尤在文学创作上更具鲜明独特的艺术风格。下面从李易安词中所表现的其所处的生活环境、生活方式、文学追求和社会关注等不同层面去透视李请照作为一个文化女性对后世所产生的积极及消极的影响。 关键词：叛逆性情才情大爱局限 一、易安词的积极影响 1.封建社会的叛逆者：作为一名封建社会的女性，李清照本身的自 主、自强、自信的坚韧性格。首先，对封建家庭的冲击。李清照曾有诗云“炙手可热心可寒”，大胆地以杨国忠入喻，她完全无视上下尊卑的家庭等级观念，对公公赵挺之予以尖锐的讽刺，表现出她自主的个性。其次，她关心国家大事。南渡后，李清照面对沦陷的北方家乡，心中的忧愤难以平息，对南宋君臣的软弱恐惧、屈辱退让，更是满腔怒火。在此时她的名句“南业尚觉吴江吟，北狩应知易水寒”，充分地体现了作者不甘落后的自强性格，不愿默守闺中，可以说是一个“花木兰”。 此外，她还敢于批判男性权威。她从汪无知地跟随着别人盲走，而在于自信自己的才能，坚定自己的立场，以“知音”的身份，指出苏轼，秦观，黄庭坚，王安石等十六人弊病。我们知道，
苏、秦、黄、王等是当时社会上的知名人士，而李清照在当时只不过是一名无名小卒，竟然能够大胆地提出自己的看法，发表自己的言论，“其狂不可及也。”不畏惧黑暗势力的压迫，不退却，不妥协，自强不息地凭借自己的智慧、才能、胆识、自信地谈古论今，不愧为一名时代巾帼英雄。她对公公的不满，体现了对封建家庭等级观的不满；对国事的关心，改变了以前妇女“一心仅为父亲、丈夫服务”的观念，开了妇女关切国事的先河；对男性权威的批判，则从本质上说是对封建社会男权主义的严重不满。 可以说，李清照的性格也造就了她叛逆的性征。 2.真性情世界的完全展示：李清照只抒写属于她个人的独特性情和 真实感受，这是易安词最显着的特征。她的词，多发至于本人腑肝之诚，“满楮情至语”，把感性的生命部份发扬而光大了，故多有自然深挚之趣。我们可见《点绛唇》一首：蹴罢秋千，起来慷整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。 和羞走，俦门回首，却把青梅嗥。此词意虽浅，却可见李清照少年才力，以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。作者用笔为自己作了一幅特殊格调的“肖像”。从线条上看，可能有点稚嫩，但并不纤弱；从构图上看，虽是轻浅色勒，却以传神之笔略加点染，塑了一个纯洁、活泼、聪毅、多情的少女形象。在《一剪梅》中：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。王国维说：
探析李清照词中的花意象 汉语言文学 学生刘静指导教师赵俊波 【摘要】这篇论文所阐述的是李清照词中所出现的花意象，花意象的使用与作者身世经历密切相关。在各个时期所出现的花意象又具有不同的特点，随着李清照经历变化而变化。花意象所呈现的种种景象也是词人自身命运遭遇，从李清照的咏花词中我们能看到一个女词人的精神品质，雅趣风尚。李清照爱花，视花为知己，以花自比，运用女性独特视角和心理体验描绘出别样的群花意象图。 【关键词】李清照花意象身世经历独特之处
The flower image of Li Qingzhao in the word 【Abstract】This article is Li Qingzhao in different period flower image ,The flower image in Li Qingzhao's word has risen for the poet's philosophy of life and emotional sustenance.In different periods of flowers on behalf of the ci poetry of different periods of mentality and ideology,From the "flowers" image we feel Li Qingzhao the delicate feelings and sentimental life.The flower image under the pen of Li Qingzhao presents a women's life course,Flower is the embodiment of poet himself. Li Qingzhao word quantity flower images in considerable, The basic focus on plum, chrysanthemum, GUI, lotus, Begonia flowers.The poet inherited image flower before the generation of writing according to his own emotional experience to create a unique image of flowers. 【Key Words】Li Qingzhao The flower image Life experience Unique flower image
浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨声，更加增添心头的寂寞。此情此景，不用读者多加体会，“愁情”早已涂满画面！词人国破家亡、天涯沦落的悲苦就那么自然地“点点滴滴”落进了读者
李清照词的意境范文 李清照的一生的经历跌宕起伏，在艺术上她要求精铸历练，格调要高雅，典重。把一生的经历付诸在词作上，她的人生晚年，与词作为伴，留予世人词作不是很多，但价值不浅。 (一)意境之意象与情趣的契合 意境就是文学作品通过对事物的形象描写展现出来的意象与情趣的契合，意境是诗词所追求的最高境界。为此李清照在探讨词意境的特殊性质时，根据《论词》中对词提出的审美要求：“词作品有完整的，浑然的意象的结构，给人以整体完美的审美感受。须用得贴切自然。还说词的风格不纤巧，要沉着、典雅。”所以李清照在词的创作上实践了她的主张，如，《声声慢》： “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得?” 这一首《声声慢》真是写尽了李清照内心的痛苦，抒发了词人饱经忧患、家破人亡之后的悲痛情感。开头三句淋漓尽致地展现了词人晚年冷清，孤寂的生活状态，给全文定下了一个愁惨而凄厉的基调。就意象来说词人把这种心境置于“乍暖还寒”的深秋时节，尤显无比凄苦的情感。雁过使人“伤心”，亦渲染出悲秋之意。“晚风”进一步抒写“冷清”等意象。只好用酒来排遣身心的寒意望向天空，看
到雁往南飞，想到自己也是背井离乡的来到南方，原来和它们也算是“旧时相识”。勾起自己沦落江南的愁思别绪中来。即抒写出了此时此刻的场景，又刻画了心理的素状，使词的意象与情趣契合在一起。“黄花”本是秋天最美的花，但此时已凋残不堪，其“憔悴损”的形象显然亦是晚年词人的写照。借物比喻自己因忧伤而憔悴瘦损。这么多个意象烘托词人这满腔的空虚寂寞之情无处寄托。“梧桐”、“细雨”本是秋天的意象，而缀以“点点滴滴”则涂抹上更悲凉的感情色彩。最后以“怎一个愁字了得”结尾，以通俗易懂的语言，文情并茂地描写出女词人寂苦无告的凄凉心境，达到了意境是意象与情趣的契合。 李清照作品写出了词的意境是意象与情趣的契合，写出了每一个意象都是有生命，都离不开外界事物对它的熏陶。王国维在《人间词话》中说道：“词以境界为上,有境界则自成高格。”李清照词的意境的创造，以强烈的真挚感情，就自然的生命力量，创造了浑然一体的意境。而意向和情趣的契合的手法就是李清照所独有的特点，也是她卓越艺术成就、天才艺术创造力集中的体现。她用她所经历的人生起伏来感受情绪的产生，结合所发生的境界，在情绪与境界之间，用情绪与境界在她那浑然天成的笔触间不断的熔化和洗练，由依稀隐约而化为明朗确定，使作品的升华到一种隽永的艺术境界。 李清照词之所以那么脍炙人口，是由于她善于体察捕捉外界景物特征及变化，并把自己的真情实感注入外界景物，使其词作品成为情景交织，下面我们就李清照词意境的情景交融作下讨论。
《李清照的人生经历对其诗词风格的影响》 ---文章来自同学精心研讨总结 总结报告 《李清照的人生经历对其诗词风格的影响》在灿若繁星的中国古代作家中，李清照犹如一颗耀眼的明珠，放射出奇光异彩，被誉为婉约词之宗。李清照，号易安居士，父亲李格非进士出身，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。她的词将真挚的感情和完美的形式交融一起，浑然一体，在艺术上达到了炉火纯青的境界，她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”1的婉约风格发展到了顶峰，赢得了婉约派词人“宗主”的地位。李清照的一生经历了北宋，南宋两个王朝，饱受战乱之苦，以1127年的大变乱为界，李清照的前后期作品有显著的区别。我们就沿着她的人生轨迹来体会她诗词风格的变化。 少女时代的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是踏出重门深院划小船、荡秋千，与家人观花灯、逛街景，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水陶冶情操，如写于早期的两首著名小词《如梦令》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否、知否？应是绿肥红瘦。 前一首小词写出了清秀的意境，是一幅大自然的美丽画图。写作者的一次荡舟野游，天色已晚，一个醉酒的少女划着一叶孤舟误入到荷花丛中，在夜幕中激起一滩鸥鹭。大自然的天光水色，鸟兽鱼虫与醉酒的少女巧妙地自然地融为一体，构成了一幅天人合一的画面。从此词可看出李清照所流露出来发的那种欢快的情绪和投身大自然以及热爱大自然的童心和志趣。在我们面前展现出了一个天真浪漫，活泼热情，充满青春活力的少女形象。后一首词，李清照认为海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。这种景物和季节的变化也触动了李清照敏感的心，引起了她心中的惆怅之情，这种惆怅之情充分地展现在作者短短的几句词中真可谓语浅意深。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？春光的流逝，便预示着年岁的逐增，清照不免由此生发怅惘之情，借海棠花事感叹青春易逝。委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。词中着意人物心理情绪的刻画，以景衬情，委曲精工。
高一5 杨维晨 李清照及其诗浅谈 内容摘要： 一、相关简介 1．李清照个人简介 2．靖康之变 3．婉约词 二、李清照诗中的常用意象 1．花的意象美 2．雨的意象美 三、李清照前后诗词的比较 1．天真少女的貌态 2．深闺思妇的形象 3．国破家亡的愁绪 4．惦念故乡的情怀 四、结论 附：参考文献资料 相关简介 1．李清照个人简介： 李清照，号易安居士，汉族，齐州章丘(今山东章丘)人。宋代(两宋之交)女词人，婉约词派代表，有"千古第一才女"之称。著有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。 李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。父亲李格非是济南历下人，进士出身，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。母亲是状元王拱宸的孙女，也很有文学修养。 宋徽宗建中靖国元年（1101年），李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚。两人都十分喜爱收藏古文奇字，十分琴瑟和谐。可之后赵明诚的父亲在官场上失利，于是李清照随赵氏一家回到在青州的私第，开始了屏居乡里的生活。此后几年，李清照与赵明诚的生活十分幸福美满，他们共同收藏了许多文物古器，同时在李清照的襄助下，赵明诚也大体上完成了《金石录》的写作。 李清照44岁时，发生靖康之变。是年三月赵明诚因母亲死于江宁（今南京市），南下奔丧。当李清照押运15车书籍器物，行至镇江时，正遇张遇陷镇江府，镇江守臣钱伯言弃城而去，而李清照却以其大智大勇在兵荒马乱中将这批稀世之宝，于建炎二年（1128年）春押抵江宁府。不幸的是，由于途中感疾，赵明诚竟于八月十八日卒于建康。赵明诚卒后，李清照大病一场。颠沛流离中，所余文物又散失大半。 孤独无依之中，李清照再嫁张汝舟。张汝舟早就觊觎她的珍贵收藏。当婚后发现李清照家中并无多少财物时，便大失所望，随即不断口角，进而谩骂，甚至拳脚相加。张汝舟的野蛮行径，使李清照难以容忍。后发现张汝舟还有营私舞弊、虚报举数骗取官职的罪行。李清照便报官告发了张汝舟，并要求离婚。经查属实，张汝舟被除名编管柳州。李清照虽被获准离婚，但宋代法律规定，妻告夫要判处3年徒刑，故亦身陷囹圄。后经翰林学士綦崇礼等亲友的大力营救，关押9日之后获释。 绍兴四年（1134年），李清照完成了《金石录后序》的写作。 绍兴十三年（1143年）前后，李清照将赵明诚遗作《金石录》校勘整理，表进于朝。 越十余年，大约在绍兴二十六年（1156年）或者以后，李清照怀着对死去亲人的绵绵思念和对故土难归的无限失望，在极度孤苦、凄凉中，悄然辞世，享年至少73岁。 2．靖康之变 发生于北宋皇帝宋钦宗靖康年间（公元1126~1127年）因而得名。靖康二年四月金军攻破东京（今河
２００８年７月 第４期（总第１６６期） 中州学刊 ＡｃａｄｅｍｉｃＪｏｕｒｎａｌｏｆＺｈｏｎｇｚｈｏｕ Ｊｕｌｙ，２００８ Ｎｏ．４ 【古代文学研究】 试论李清照词的意境创造 王令 （郑州工业安全职业学院，河南郑州４５１１５０） 摘要：李清照词前期清新爽朗、婉约隽秀，后期悲愤苍凉、沉郁凄怆，达到了感人至深的艺术效果。在整体上她的词以女性独有的柔情、敏感呈现出别具一格的意境。她所创造出的意境给人的美感是多方面的，既有感情表达的情景交融，又有词的精巧和谐的形式；既有栩栩如生的形象塑造和深刻含蓄的情感表达，又有富于美感的音律。 关键词：李清照；意境；音律 中图分类号：１２０６．２文献标识码：Ａ文章编号：１００３－－０７５１（２００８）０４珈２１４珈２ 李清照的词作以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后人称为“易安体”。她的词作内容写愁的较多，前期生活悠闲舒适，多写闲愁；后期背井离乡，国破家亡，境遇悲惨，流露出对国土家园的怀念，对自己身世的感伤。她的词形式上擅用白描手法，自辟蹊径，语言清丽。她论词强调协律，崇尚高雅情致，提出词“别足一家”之说，反对以作诗文之法作词。她的词以女性独有的柔美，表现出别具一格的意境。 一、感情表达的情景交融 李清照的词被推为“婉约之宗”，是宋词“婉约派”的代表人物。在词中她选择的意境特别独到，具有立体感，景中含情，情现景中，她善于营造一种情景交融的意境美。这情景交融的意境美或清新明丽或庄重典雅，都是通过情景交融的笔墨渲染出来的，显示出作者不肯趋于软俗香媚的典雅词格。同时，她学习柳永善于自描和叙事的长处，加以变化多样的表现手法，使人物紧密联系环境，不忘在物我交融中刻画出人物跌宕起伏的内心世界，构造出她特有的意境。 “大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。……以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。”①李清照赋予作品中的自然景物以活的灵性，词人有时将它们引为自己的红颜知己，有时把花当做“同是天涯沦落人”的友人。词人写到人老春暮，心中伤感“唯有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今更添，一段新愁”（《凤凰台上忆吹箫》）。 收稿日期：２００８—０５—．２１ 作者简介：王令，女，郑州工业安全职业学院院长，高级政工师。２１４词人把流水当知音，用柔情、多情、顺从的流水表现对爱的单一，对相思的痴念。在她的词作中，春花流水均有情，自然万物皆有意，陪伴愁苦灵气的词人，衬托出词人孤独无依的心理和对韶华易逝的感慨。在《渔家傲》中，作者借仙境来表现自己美好的理想境界，这情景交融的意境是那样的美，可是对李清照本人来说又是那样的无奈！ 李清照词通过情景交融的手法，无论是清新明丽的、还是庄重典雅的，都从不同侧面，展现了词人在生活和社会中对美的执着追求，词人用巧夺天工之笔。创造了她独特的情景交融的意境之美。 二、精巧和谐的形式和富有美感的音律 李清照的词不但具有情景交融的意境美，而且形式精巧和谐，富有文学的音乐美，给人以美的享受。明代徐师曾在《文体明辨》中指出：“调有定格，字有定数，韵有定声。”李清照在词的创作中不仅严格遵循这一原则，而且在此基础上也有所创新。 李清照喜欢在词里用叠字、叠句来增强词的音乐性。如“知否，知否”，“浮槎来，浮槎去”。“阴满中庭，阴满中庭”，“又还秋色，又还寂寞”等句子大多同句重叠，或是改换两个字，但字数不变，因而音调和谐，句式整齐，语言流畅，节奏轻快，既淋漓尽致地表达词人情感，又合乎词的格律，极富音乐美感。 万方数据
李清照词十年研究综述 引言 表。对于李清照其人其词的研究一直处于不断升温的状态，本文就近十年来的李清照研究状况综述如下： 一、关于李清照艺术风格的研究 对于作家艺术风格的研究，历来是研究者们的关注点，我们可以从一个作家的艺术风格特点来研究分析作家的某部作品及其深层含蕴。对于李清照词作的艺术风格的研究更是这几年来的热点。（1）对其词作“婉约”特征的研究。杨丽君在《论李清照词的艺术特色》中从“清丽高洁，孤愁哀婉的抒情女主人公形象”、“情景交融，连贯流动的日常生活化场景”、“清新自然，纯净优美的大众口语化语言”[1]三个方面来论述易安词的显著特征。王翠英在《李清照词的艺术特色研析》中也从三个方面概括出李清照词的艺术特点：第一，其词多是自我形象的艺术化，则较多地集中体现了女性的柔性美；二，李清照词中的景物扣住了“真”字，充分展示了“真景美”；第三，善用白描方法，溶炼通俗语言倾诉真情实感，被奉为婉约派的正宗[2]。还有黄晓东《李清照词的艺术特色赏析》、朱宪玲《试论李清照词作的艺术特点》、韩彬《轻言浅语，尽显婉约深沉之意——李清照词的抒情艺术》等几十篇论文，都会从易安词中意境的创造，语言的通俗简练，情感的深入及艺术手法的巧妙运用等方面入手，来展现李清照词作中的婉约词风。 （2）李词中豪放风格的展现。李清照的词中不仅仅有婉约词风，在她后期的创作中亦有豪放词风的体现。在对李词豪放词风的研究上，研究者们也是众说纷纭。张伟在《悠思寄梦境雄桀泯豪婉——浅析李清照词中的豪逸之气》中从李清照的《渔家傲》、《鹧鹄天》等词作中分析李清照后期词作的豪放风格，也指出李词词风的转变的原因。最后指出不管是李清照创作中的婉约词风，还是后期出现的豪放风格，都造就了李清照的不朽。彭雅琴在《浅论李清照创作中的男性化倾向》中从“记游之作”、“醉酒之举”、“爱国情怀”三方面来研究李词中“一部分被称为‘倜傥’、‘有丈夫气’的充满男性化特色的作品”[3]，对这一部分带有特殊风格作品的研究添砖加瓦，使其不再空白。 二、关于李清照词的比较研究 现在学术研究的一个新特点，就是研究者们不再把作家及其作家的某些作品孤立，而是把它放到一个更加广阔的文化背景中去研究，拓宽了研究的领域，对李清照的研究也是如此。
浅析李清照的人生经历对其作品的影响 杨利 摘要：李清照虽被称作婉约词之宗，但她也有着作为一个女性最正常的人生经历。在她毕生的词作中，反映出了超时代限制的女性特有的情感体验，她的人生经历都一一反映在了她的作品之中。当她处于天真的小女孩、待字闺中的少女、初嫁的新妇、思念夫君的少妇及飘零的中年妇女这五个不同的人生时期，她作品的创作风格以及内容也都随之改变。从另一个方面说，正是有了这不同时期的人生经历，才使李清照为我们留下了大量优秀的词作，也才使得她被称作婉约词之宗。本文通过她创作于五个时期的不同词作对此进行浅要分析。 关键词：李清照词作人生经历影响 李清照是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。《四库提要》云：“清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。”这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的，而且在世界文学长廊中也是罕见的。 然而，作为女性，李清照也拥有着众多女性所共有的特质。她的一生，有着大起大落的变化，有着许多的感情变迁。从天真可爱的小女孩，一直到孤独飘零的妇人，经历了诸多的世事变迁，导致她的感情及人生态度有着天翻地覆的变化。她的这种情感变化是真实的、自然的，也是细腻的，从而导致她在诗词创作的过程中也不经意地透露出了这种变化，最后就形成了她不同时期不同作品的不同风格。 李清照在创作中表现出的心路历程和她那自主的生命状态使得她的创作风格在不断变化，表现的情感及内容也不断变化，她将女性细腻、婉约的内心世界，用具体的文字表现出来，开辟了一道独特的文化风景。因此我们可以看到以下反映她处于不同人生时期不同人生经历却都饱受赞誉的五首词： 一、天真可爱的小女孩时期--《如梦令》 李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，是苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲王氏是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。在父亲是著名的文学家、母亲也爱好文学这样良好的家庭环境下，她也就自小习文弄墨，工诗善词，有了较好的文学功底。 幼时的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水，表现出她那蓬蓬勃勃的春春气息。如写于十多岁的《如梦令》就集中地表现了她热爱生活、热爱自然的情怀： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鸳。[1] 寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 从这首词中我们可以清楚地看到了李清照童年时代那活泼开朗的性格。她无拘无束，无忧无虑，像一颗自由的种子，健康地成长着。在她身上基本看不到什么封建闺范、礼教枷锁的影子，而大自然的晚霞落日，绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她的身上留下了天
浅谈李清照词中的意象 摘要：李清照是我国南宋时期的著名女词人，她的作品风格婉约清秀，具有强烈的女性风格特点。她的词作意象也具有独特的思想内涵和审美价值。本文将从李清照词作中常用的几种意象出发，一个个剖析研究，总结出这些意象各自的意义和共同的内涵。与此同时，李清照词中的意象也随着词风的变化而改变，本文也将对此进行分析。 成了一种独特的隐喻和象征关系，表现了女词人对美与生命的追求与爱惜。同时,女词人喜欢将花意象与特定的时间、季节、气候、心境等联系在一起,表现了女性特有的心灵历程。她把感情完全地融注在花的世界中，李清照词中的花意象不是单纯地咏物抒情，而是已经上升为词人的人生哲理与情感寄托，达到人亦是花，花亦是人的境界。在不同的时期，花代表的意义也不尽相同。
（）误入藕花深处：这是李清照的少女时期，作为一位封建时期的贵族少女，她的生活幸福快乐，无忧无虑，并且由于涉世较浅，词作风格也比较活泼开朗，充满青春活力。也表达了词人对自然的关心与亲近及内心的纯洁。其中《如梦令》是最有代表性的写花的一首词： “常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。” “小令选取傍晚归来时的一个特写镜头，十分生动地写出了全天游览的愉悦 ，以花喻人，比喻生动，想象新奇，备受后人推崇。这个比喻，不仅是因为帘外的黄花和帘内的美人相比情境和神态相似，十分具有创意。更因为人瘦胜似黄花瘦，黄花与人物我交融，更含蓄深沉地表达了女主人公的离别思念之情的浓厚，把词的主旨表达的淋漓尽致，给人美不胜收之感。 再如此时期的《减字木兰花》“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹1引自《插图文学小丛书-李清照》毕宝魁著，1999年版，春风文艺出版社
浅谈李清照的爱情观 [摘要]李清照是中国古代文学史上唯一一位堪称大家的女性文学家，有着常人不可比拟的造诣，而她的爱情和婚姻也令当世不解、令后人惊叹不已。她的独特爱情体现出女性意识的觉醒。这种有先进意识的爱情的形成是与当时的社会背景和自身的性格是分不开的。 [关键词]李清照；女性意识 李清照是宋代杰出的女作家，不仅她的作品具有经久不衰的艺术魅力，她的爱情也是至今受人关注和向往的。李清照的两次婚姻中，既有难得的幸福，又有不可避免的不幸。而在她的爱情中我们可以发现她毫无封建女性的卑顺之气，本着男女平等的意识，抛弃了封建传统强加于女性身上的束缚，追求志同道合的爱情。因此，她的爱情体现出突出的女性意识。 一、李清照爱情中突出的女性意识 中国的封建社会是个男权社会，文化传统也是男子本位的文化传统。女性处于边缘地位，被排除在社会的名利场之外。她们只属于家庭，不属于社会。“嫁人”几乎是向她们敞开的唯一“职业”，因此她们对婚姻有更多的憧憬和设想。如黑格尔所说：“爱情在女子身上特别显得最美，因为女子把全部精神生活和现实生活都集中在爱情和推广成为爱情。爱情成为整个生命。”[1]（P327）而在这种极力宣扬男尊女卑的时代里，婚后女子大都老实服帖地接受丈夫的辖制。司马光也宣扬这种男尊女卑的观点，他在《训子孙》中说：“夫，天也；妻，地也；夫，日也；妻，月也；夫，阳也；妻，阴也。天尊而处上，地卑而处下。日无盈亏，月有圆缺。阳唱而生物，阴和而成物——故妇专以柔顺为德，不以强辩为美也。”（《训子孙》） 对女性而言，禁忌颇多，防范弥严，出现了“诸妇必须恭敬，奉舅姑以孝，事丈夫和，无故不出中门，夜行以烛，无烛则止，如其淫狎，即宜屏放”（《郑氏家范》）等禁锢说教。妇女处在卑下位置，坚守着没有爱情的婚姻，没有支配自身命运的权利。而李清照没有像封建时代的大多数女子那样逆来顺受，恪守女子以含蓄温柔、敦厚顺从为美的传统道德，而是以清醒的女性意识向世人宣告自己是作为有内心感受的活生生的人的存在，积极争取爱情中的人格独立平等。这种爱情理想超越了时代，确切的说是对时代意识形态的超前。 1、清晰的自我形象。
论李清照词的艺术风格 【内容摘要】 李清照是我国南宋词坛的大家，也是我国古代文学史上有着特殊地位的女文学家。她把女性的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。她的词作发臻于完美的艺术技巧，充分展示了其个性，揭示了女性生活中婉美、多情的一面，她的词作就是她的一部思想情感的发展史。李词也为后世、为今人留下了一系列既各自独立、又前后发展衔接的知识女性形象，填补空白的丰富了我国古代文学史的人物画廊。 【关键词】李清照；艺术风格；情感；语言 李清照(1084--约1155)，自号易安居士，宋代杰出的文学家。她的词作，以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体”名之，称为“易安体”。在我国文学发展史上，李清照作为著名的女作家，以其独特的艺术风格，卓然自成一家。她的词作，不仅在古典时代历来为人们所喜爱，而且至今仍有不少名篇，被人们传诵把玩，以为绝唱。词史上大量的作品都是描写相思苦衷,离愁别恨,李清照作为“婉约之宗"流传下来很多的作品内容是伤春悲愁,离别相思和晚年愁苦,但与前人不同的是她的作品有着鲜明的个性特点,且每一个特点都是多侧面的、立体的、无论是感情的抒怀，意境的选择，语言的提炼，创作的技巧，都有独到之处。 一、寂愁哀婉真挚朴素 所谓寂愁哀婉，就是以委婉曲折的手法来抒发含蓄婉约的感情，简言之即“曲径通幽”。柔美是婉约派的共同特点，但不同作家有不同的表现。柳永多发露线俚，市民意识十足；周邦彦浑厚典雅，文人色彩浓厚；秦观细赋婉丽，而“格力失之弱”。与之相比，易安词的个性化色彩更为明显和突出。李清照的词是她生活经历艺术的再现，她将自己体验的感情用艺术形象毫无掩饰地真实地表现出来。作品中的“情”带有浓郁的生活气息，读者通过词中“情”的发展变化，感觉词人生活的波澜起伏。 (一)、青春激情的少女时期和新婚期。 少女时期的李清照生活平静舒适，她在有教养的家庭长大，思想上受封建礼仪的束缚较少，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好的文学的熏陶，养成了较高的文学素养，和聪慧高洁、活泼开朗的品格。如<<点绛唇>>“见客入来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”将闺门少女突然见到生客来访时的天真娇憨之态写得逼真自然。嗅梅观客，将少女羞涩中又带新奇的心理描写得大胆明朗。一个天真活泼、热情、纵性的少女形象跃然纸上。又如<<如梦令>。“常记溪亭日暮，沉醉不如归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这里展示的是包括作家本人在内的一群少女形象，表现了那种热情活泼，无拘无束，顽皮好胜，憨态可掬的少女的天然情态，在作家恬淡悠闲的回忆里，又蕴涵了多少留恋向往的感情。 又如她后期的作品《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更
李清照《词论》浅谈 【摘要】李清照《词论》勾勒了词至北宋的发展简史。历评前辈与同辈词人。提出了“词别是一家”的重要观点，强调词与诗别，在词学批评史上具有重要意义。《词论》意在为时人作词设立标准，故不可不要求严格。“别是一家”不仅在于词要协音律，更在于词的内容要具特色，词专主情致、长于抒情。《词论》是苏词和柳词流行于北宋词坛的必然产物。 【关键词】李清照；《词论》；“词别是一家” 李清照，生于1084年，自号易安居士，是中国宋代杰出的女词人。她诗、词、文兼善，“词尤婉丽，往往出人意表，近未见其比”。她不仅词写得好，而且文学理论修养颇高。其载于胡仔《苕溪渔隐丛话·后集》卷三三的《词论》，便可洞见她文学理论造诣的高深精微。其《词论》总结唐五代至北宋词学的发展，评点当代词人，观点鲜明，语言犀利，是一篇“别是一家”的词论，在词学史上熠熠生辉。 一、当代对《词论》的一些主要看法 千百年来人们对《词论》褒贬不一。近代学者对《词论》的认识也是见仁见智、各抒己见。否定者如夏承焘、邓魁英等先生。他们认为：《词论》“这篇文字对宋词的发展是起阻碍作用的”，属于“词坛上保守一派”，“排斥新的风格和手法”，排斥豪放一派”，“对宋词风格、流派的丰富发展也是有消极作用的”。他们认为，李词“重铺叙，尚典重，既有情致又重故实，有富贵态”“奉为典范，而肯定者如顾易生先生，他在编写的《宋金元文学史》中，高度评价了李清照的《词论》，认为《词论》“开宗 明义揭示了词体发展的多元化渠道”，“眼界开阔”；“论词并非只重形式”，“反映了李清照既爱新声，又尚高雅，既赏妙语，更重整体美的艺术观点”，反映了“李清照审美兴趣非常宽广，既包括词坛传说的婉約优柔之美，也博取诗歌中充实闳壮之美”。总的来说，对《词论》的评价，20世纪五六十年代以否定其内容的片面与狭隘为主流。80年代以后，人们逐渐认识到李清照“词别是一家”之说强调词独特的审美特征，强调词要协律的重要意义，对《词论》的正面评价日益升温，但似又誉之过高、求之过深。笔者认为，任何一篇理论文章的出现都是特定生活时代、特定文学发展的产物。我们对它的批评，当然既不能脱离其产生的时代而责之过严，也不能通观文学整个发展过程而求之过深，正确的态度应该是实事求是地对它进行解读与分析。李清照的《词论》虽在评介历代词人时有片面之处，但却鲜明地高扬起“词别是一家”旗帜。李清照《词论》的理论成果在于：指出了“词与诗别”的主要特征，提高了词体的地位。笔者坚定地认为，作为女词人的李清照，其见识是独到而又非凡的。 二、《词论》的主要内容