作为少儿声乐专业辅导老师，我认为需要客观地从流行音乐文化的形成与流行音乐唱法的逐渐成熟两方面来探讨其演唱和表演的现状、趋势，以及流行音乐的演唱和舞台表演。在流行音乐当中，主要表现手段是激情。当然，也并不是说具备了这些技巧就一定能唱好通俗歌曲。在近几年的流行音乐发展中，逐渐产生了以本色声音加演唱技巧的唱法，这说明流行歌曲的演唱是随着文化、习惯、音乐的发展而发展的。只有使用科学的发声方法和娴熟的舞台经验，才能将一首优秀的歌曲发挥得淋漓尽致，从而吸引更多的听众。
现在，国内的流行歌曲都比较倾向于利用肢体语言融合节奏的表现形式，加之表演上的一些技巧和不规则人声、混声、和声，进行有声或无伴奏伴唱，使旋律变得富有色彩和感染力。
怎样才能唱好流行歌曲呢？在这里我简单和家长们一起探讨一下。谈谈这次我在《童一首歌》走进山西全国童星公益演唱会作为声乐指导老师在幕后辅导小童星们的一点体会。
（一）演唱时的舞台表演：在运用正确的演唱方法把歌曲唱好的同时，歌手在舞台上表演水平的高低也是一个重要的环节。一名歌手如果能将动听的歌声和潇洒的舞台表演结合好，会给观众一种完美的享受。由于流行音乐的形式多样，大体说来有抒情和激情两种，而抒情歌曲又多数节奏舒缓，曲风悠扬，在舞台上一般都是以情打动人，所以肢体语言不必过于丰富，只要全身心投入歌曲中，自然就好，或
许可以借助道具，比如说坐在椅子或舞台秋千上唱歌等等。激情的歌曲多数节奏欢快明显，给人以感官上的刺激，要想很好地表现出来，小歌手的形体表演就很重要了，一般都是在歌唱中加入和音乐有关的舞蹈动作，或者是借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下所有的观众，使观众在自己的带动下跟着摆动。舞台上成熟的表演也是需要一定的锻炼和总结的。
比如在这次全国童星公益演唱会中“阿尔法”的舞台表演,就很有激情也很有现场号召力。很多的观众都被他的激情打动，跟着音乐一起舞蹈。
大家从他在现场演唱会的图片中就能感受到阿尔法那激情四射的舞台表现力。
另外还有一位小歌星也十分的突出，他就是开克尔曼尼，他在舞台上也很成熟，很会用歌声和形体表演而且相当投入！在现场能感受他的舞台肢体语言丰富的表现力和声音的穿透力，虽然在他的节目中导演并没有安排伴舞，但由于他的精彩表演，所以观众并没有觉得舞台空旷，因为他的音乐魅力已经充斥了整个舞台，观众的心已经随他的歌曲一起产生了共鸣。
谈通俗歌曲演唱中的舞台表演张宇关名扬黑龙江省齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院摘要通俗歌曲是“大众的音乐”多取材于日常生活同其他声乐演唱一样它需要舞台表演更离不开舞台表演。其广阔的题材和音乐特点为舞台表演的发挥
提供了更多的可能性。因此舞台表演在通俗歌曲演唱中发挥了重要的作用。不断丰富的舞台表演形式对“舞台”本身提出了新的要求也对歌曲演唱者提出了更高的要求。舞台表演以作曲家创作意图作为出发点充分发挥自己的想象力和创造力准确的传达作品的情感调动观众的情绪激发观众的想象力才能发挥出舞台表演的积极作用舞台表演应根据音乐的需要恰当地设计否则反而会影响通俗歌曲表演的效果。关键词通俗歌曲舞台表演促进作用“表情动作”学说认为在客观事物作用丁人并引起人的情感、情绪活动的时候不仅在人的机体内产生各种生理反应而且往往表现为一种外在的运动冲动。这种运动的出现是由于人的情绪有一种宣泄和释放的要求也就是说人的情绪和情感活动不只潜藏在心里还要求借助于某种外在动作宣泄和释放出来。…由此可见舞台表演丰富的肢体语言不仅是音乐的需要也是演唱者心理和生理的正常反应。《毛诗序》日“言之不足故嗟叹之嗟叹之不足故咏歌之咏歌之不足不知手之舞之足之蹈之也。”该史料记载的是关于舞蹈起源的说法之一然“歌咏之不足则手舞足蹈之”更充分直观地体现了舞蹈与音乐表演的密切联系即当音乐不能够充分表达或需要更充分表达情感时舞蹈便随之而诞生了。故舞台演唱的形式得以在“舞之蹈之”的补充中更加具生动性观赏性和表现性。一、通俗歌曲赋予演唱者更多舞台表演的空间丰富的、多样化的舞台表演并非通俗歌曲的“专利”但比较除音乐剧以外的各种声乐表演不难发现除能歌善舞的少数民族如新疆地区的维吾尔族吉林延边的朝鲜族等具有较为丰富的肢体语言通俗歌曲丰富的舞台表演形式在各种声乐演唱中是独树一帜的。通俗歌曲是“大众的音乐”歌曲多取材于日常生活尤以爱情歌曲居多也有描写理想、友谊、思乡等题材。。泛具有很强的娱乐性风格多样而自由从而为曲调创作及配器提供了更为广阔的空问。因此通俗音乐中既有极其舒缓的、极具舞蹈性的作品也有节奏感明快强劲的作品这些音乐特点又迸一步为演唱者在二度创作的时候提供了更广阔的发挥舞台表演的可能性。纵观通俗音乐的演唱不难发现舞台表演形式越来越丰富舞蹈语言运用越来越多故事性渗透越来越强。从最初简单的站立而唱到随音乐节奏而起的轻微摆动到演唱组合的边舞边蝎通俗音乐的舞台表演形式向着多样性的方向不断发展。二、舞台表演在通俗歌曲演唱中的重要地位通俗歌曲演唱需要丰富的舞台表演声乐是音乐与语言的完美结合当代前苏联美学家莫??卡认为音乐的声音能够最准确地体现和传达以情感为主的信息语言的声音则体现和传达以理性为主的信息。正如《音乐美学基础》中所述音乐的感性材料——声音并非一般意义上的声音……它建立在创造性基础上这种创造性又蕴含在模仿、象征、暗示和表情等表现手段中所以总体而言音乐是一种表现性的声音。因此语言即歌词可帮助人们从理性层面理解音乐而舞蹈性的肢体语言则能够从另一个或抽象或具体的角度诠释音乐的表现性。通俗歌曲更具传播性同时也相对地制约了音乐语言要素的表现力如曲调简单音域不是很宽等这种音乐表现力的丧失在二度创作中由演唱者很好地加以弥补用舞台表演来丰富创作。因而一部优秀的传播广泛的作品往往是作曲者和演唱者共同创造出来的。优秀的舞台表演对通俗歌曲演唱的积极作用音乐表演者是音乐中美的创造者他们的舞台表演直接传达出音乐作品特定的历史风格与时代精神为观众传达出时代的风向标。上世纪年代末我国开始实行改革经济政策和对外开放除了上述的构成独舞作品的因素以外还有舞蹈舞者的自身条件、技巧难易度等等以及舞者在每个段落中的演示表情也成为一个舞蹈作品的构成因素。另外还有时代因素、政治因素等等都是一个舞蹈作品的构成部分。综上所述如果一个舞者能在排演一个独舞作品时做好这些分析这就是一次学习的积累。如果个舞者坚持每排演一个独舞都作一
次这样的分析并养成这种思考的习惯日积月累这位舞者的专业素质将会大大提高将会在自己今后的舞蹈生涯中受益匪浅。三、独舞能促进动作水平和表达能力的提高动作是舞蹈的灵魂舞蹈的内涵都需要通过舞者的动作来表现。一般来说一个舞者至少应该具备以下三个方面的专业技能基本能力即力度、开度、软度、节奏感、可塑性、模仿力等技巧能力即跳跃、旋转、翻腾、控制、高难度技巧的掌握等艺术表现力即激情、诗意、乐感、想象力、对创作意图的理解与再创造的能力等等。只有进行了以上几个方面的有效训练才有可能成为一位称职的舞者。一个独舞作品表演时尽管只有一个人但包含的内容是非常全面而且丰富的对舞者在基本能力、技巧能力、艺术表现力方面都有很高的要求。一个舞者完成独舞作品的过程就是在练功房和舞台上不断的将外部表现和内在表现进行磨合将生活的体验表现到舞台上的过程。如果一个舞者在排演一个独舞作品时努力去感受中感受人物的内心独自将演员的个人气质与外形、个人技术融为一体并在舞台上展示出来那便是舞者提高自己的专业素质的过程。例如在第四届全国舞蹈大赛中以独舞《轻青》荣获表演一等奖的刘震在电视《舞坛流韵》节目中谈到独舞中……当一个动机发展到了极点之后它可能出现一种精彩比如说‘欲左先右欲右先左’走到了及至那么它就很少让人能找到一种规律也正是恰恰在这些动律之中它反映出思想上的解脱和超脱会给每个人心灵上带来一种想象中的飘逸感。”因为刘震在技术技巧上的娴熟娴熟到可以以悟驱舞将所有的动作和技巧全部化为潇洒的韵律从而使他的舞蹈达到了形与神、情与理、物与我的高度统一。四、结语独舞是一种颇具有挑战性的表演舞者在进入排练之后往往会觉得压力很大甚至会有疲惫不堪体力透支到极点的状况出现。一个舞者面对这样的挑战如果能勇敢的坚持下来一次次的让疲惫不堪体力透支到极点的状况来磨练自己。经过许多量的积累之后就会有质的变化就会发现自己的专业素质在一次次的磨练之后有了极大的提高就会发现自己有了凤凰涅磐似的升华……参考文献…隆荫培徐尔充著《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社【】尼金斯基著《尼金斯基手记》万方数据政策。随着人民生活水平的提高和文化需求的增长年除夕的时候看到了周杰伦双截棍的表演看到了王力宏的小提琴演之夜亿中国人在电视上看到了一种全新的表演方式记住了一个陌生的名字——费翔。他的舞台表演让当时的春晚导演“瞠日结舌”命令摄像师近拍其上半身以不至于引起太多观众的反感。然而这“突如其来”的舞台表演形式和费翔那偶尔闪过的类似迪斯科的舞步和火爆强劲的肢体语言已经在瞬间俘虏了大多数中国人的心。那时正值改革开放初期人们积极学习外来新鲜事物的心态展露无疑。那个时代特有的朝气和时代风貌在那个除夕之夜展现的淋漓尽致。随后年春节联欢晚会台湾歌手包娜娜《三百六十五里路》歌伴舞的表演形式也在通俗歌曲表演中迅速传播开来。现今舞台上多样化的表演形式已经是通俗歌曲演唱的重要组成部分。优秀的舞台表演往往令观众印象深刻帮助人们记住作品和传播作品。短小而具有节奏感的动机在演唱时往往结合特定舞蹈动作对这一动机便构成一种强调。这种配以特定肢体语言的表演方式的反复出现必定加强观众对这一片段的记忆而一首歌曲便也就此流传。例如去年在全球风靡一时的韩国流行歌曲那“举手投足”的一个俏皮舞姿让人们记住了一个短小的动机记住了一首特别的歌曲和六位美丽的女孩。丰富的舞台表演加强了演唱者与观众的联系和互动性。音乐表演者在以不同方式解释和表演作品的同时也担负着培养听众鉴赏力的责任如同《拉得斯基进行曲》的指挥用准确的肢体语言带领观众参与到表演中来反过来这种氛围又促使演唱者更具表演欲望和表演激情。从心理学上说激情是一种强烈、激动而短促的情绪状态它具有迅猛、激烈、
难以抑制的特点处于激情中的人能够在一定的时问内调动起自己身心的巨大潜力把全部感情、注意和能力高度集中于某一创作对象上有力地激发人们的创作性想象。因此音乐创作过程中的激情也是推动音乐想象的重要动力之一。旧所以现场演唱会往往热烈并极具感染力观众与演唱者的互动性是一种激情传递。因此现场演唱会虽然可能暴露演唱者技巧上的瑕疵对表演者要求更高观众观赏角度也有一定的限制但无论演唱者本身还是观众都热衷于现场演唱会的表演和欣赏。通俗歌曲同其他音乐一样在结构上既有基本部分也有从属部分。在音乐的基本部分由于歌词的作用观众比较容易理解作品的内涵然而前奏、问奏、尾奏这样的从属部分往往音乐语义不是那么明确因此在这样的位置配以适当的舞台表演就如同复调音乐松散或平直的旋律往往由另外的声部来填补和平衡一样不仅可以补充音乐也可使演唱者的表演一气呵成更具完整感。舞台表演可能带来的消极作用通俗歌曲赋予演唱者更多舞台表演的可能性但并非所有的通俗歌曲都需要花样繁多的肢体语言和表情语言。这些舞台表演应当以音乐本身为出发点根据音乐需要适当她运用否则反而会影响表演的整体效果。不同的演唱者本身具有不同的表演风格舞台表演也应当结合演唱者自身的能力和表演风格。例如王菲的演唱素来清新淡雅侧重声音的表现力张惠妹却始终以动感的舞蹈和热辣的台风著称。此外近年来随着商业性质的演出不断增多在商业运作的要求下通俗歌曲的舞台表演水平良莠不齐尤其有些演出一味追求规模宏大摒弃音乐本身的情感内涵的做法反而破坏了音乐不但不能将作曲家的创作情感准确的表现出来也没有带给观众美的享受。三、舞台表演对通俗歌曲演喟的促进作用推动形成新的演唱形式通俗歌曲需要丰富的舞台表演舞台表演也推动了通俗歌曲演唱的新形式。例如世纪年代盛行一时的演唱组合从港台地区的小虎队草蜢组合大陆地区的青春美少女组合都是在舞台表演的要求不断提高的情形下应运而生的。这也要求通俗歌曲的表演者不但能胜任演唱的部分还要能胜任肢体表演的重任。如此人们看到表演能力强的歌手越来越多的开始在歌唱中展现自己的才能来表演。应歌曲的内容和需要我们在欣赏歌曲奏看到了陶器的钢琴演奏等等。此外舞台表演也从原来有限的空间进步拓展到无限的可随时变换的广阔空间一种音乐录影带的形式应运而生从此赋予音乐更丰富的故事性和表现力。。舞台表演对演唱者提出更高的要求所有的音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的作为第二度创作音乐表演是赋予音乐作品以生命的创造行为它不仅是忠实地再现原作而且还有可能通过富于创造性的表演对原作予以补充和丰富甚至超出作曲家的设想使音乐作品焕发出新的光彩。通俗歌曲演唱是在第一度刨作基础上进行的它必须把第一度创造作为出发点和归结点。因此要求演唱者必须具有一定的音乐分析能力。其次要求演唱者具备丰富的想象力和情感体验准确生动地表现歌曲的情绪和内涵。此外舞台表演的基本技能如戏剧表演、舞蹈技巧也是同等重要的。杰出的表演创造可以通过探索音乐作品的内在含义强调作曲家创作的积极因素使作品的精华体现的更加鲜明和突出。丰富的舞台表演则充分地体现出表演者的创造力。因此舞台表演对演唱者的演唱技巧、表演、舞蹈、体能、舞台经验都提出了更高的要求。傅武仲的《舞赋》云“歌以咏言舞以尽意。论其诗不如听其声听其声不如察其形。”通俗歌曲同其他声乐演唱一样需要舞台表演更离不开舞台表演。但其广阔的题材和音乐特点为舞台表演的发挥提供了更多可能性。适当的、优秀的舞台表演可以为演唱增色或成为优秀的声乐作品广泛传播的重要因素从而成就一部作品。但舞台表演也具有选择性并非越多越好越复杂越好舞台表演的出发点必然是音乐作品本身和作曲家的创作意图。因而不恰当的舞台表演也可能为歌曲演唱增加负担画
蛇添足。舞台表演形式不断丰富对“舞台”本身也提出了新的要求所以当全球第一支现代诞生的时候人们无不慨叹的想象力和创造力。这些舞台表演的创造既让通俗歌曲的演唱逐渐象音乐剧那样具有故事性和观赏性又区别于音乐剧的冗长、繁琐具有更强的独立性从而更易于传播。总之舞台表演的形式愈来愈多样对歌曲演唱者的要求愈来愈高。舞台表演应以作曲家创作意图作为出发点充分发挥自己的想象力和创造力准确的传达作品的情感调动观众的情绪激发观众的想象力将音乐创作的激情从作曲家的手中接过来并通过自己的创造传递给观众从而使自己的表演事半而功倍。注释【音乐自学丛书??音乐学卷毒乐美学基础【音乐自学丛书??音乐学卷音乐美学基础参考文献【】《音乐自学丛书??音乐学卷??音乐关学基础》人民音乐出版社张前王次熠著年月作者简介张宇齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院讲师研究方向音乐作品分析。关名扬。解放军艺术学院音乐系级学生主修音乐表演通俗唱法。万方数据
浅谈声乐演员在舞台上的形体表演 鲍玉婷 【摘要】无论什么形式的演唱都需要演唱者最大程度发挥歌唱与表演的融合，声乐演员的形体表演在舞台表演中具有重要的地位，是达到“声情并茂”的关键环节。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题，扎实的声乐功底基础上再加上良好的形体表演才能称得上演唱的真 正成功。 关键词：声乐艺术形体表演 无论传统的艺术家还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的 表达，声乐表演自然也不例外。艺术家表达情感有自己的规律，而声乐艺术在表达情感时就应该遵循“声音与情感”关系的规律。情感是抓不住的，不能召之即来，动作是情感的捕获器，是情感的诱饵，情感是动作的结果。因此，掌握情感的正确方法是进行动作的前提。不要直接表演感情，而是立即动作，不要“挤情感，而是积累情感。不是极力表现情感，而是控制情感。众所周知，动作是戏剧的根基，虽然动作在声乐表演艺术中的地位虽然没有如此高，但是动作却是声乐表演艺术中的重要因素。中国戏曲就是综合“唱”、“念”、“做”、“打”的手段，以形体动作为主的艺术，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演中的各种“肢体语言”。声乐演员在舞台上的形体表演包括以下几个方面： 一、手势。手势是人类的一种“无声语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，一种驾驭能力。并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。因此我认为，歌唱艺术也是需要有一定“架势”的。我国
著名民族声乐歌手刘和刚，在青歌赛中演唱《父亲》时，不仅观众被感动，就连在坐的评委都潸然泪下，并且得到了全场最高分，这是和他精湛的演唱技术和准确到位的舞台形体表演分不开的。刘和刚的几个手势动作，到现在仍被现在的歌手模仿。在声乐艺术表演中，是 以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，手势动作根据歌曲内容的需要，应该是灵活自如、变化多端的。很多表演书籍都把手势总结为“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”几种手势。有的同学甚至歌手，无论演唱什么风格的歌曲，在台上的手势始终都是几个固定“架势”，这样一来给观众的感觉就很生硬、呆板了。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求协调、自然，做到随情而动。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融合在一起。 二、眼睛。人们把眼睛比喻为心灵的窗户。人们各种的复杂的 乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼神和眼光，反映着不同的心态与感情。我国著名民族声乐歌唱家阎维文先生，他的演唱总能赢得观众的赞叹。这不仅是因为他精湛的演唱，更与他准确、到位的舞台表演是分不开的。其中他那双具有很强“杀伤力”的眼睛，给人留下了深刻印象。他的眼睛总是很有“神儿”，给人的感觉好像是要用眼睛向观众倾诉什么似的。这就是我们通常说的声乐演员的“眼力”，用眼力把观众带入歌唱。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。”我认为，手、步、身、口都对了，眼睛不精不拢神，也没法抓住观众。侯老先生论述京剧架子花的“眼法”对于歌唱艺术表演有很重要的 参考价值。声乐演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力。首先眼
第五部分演员的表演技巧 一、成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练 。 （一）说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 （二）动作 话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 （三）表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 （四）胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 （五）想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。 想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合
拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。 录音同样重要
浅谈如何提高舞台艺术表演能力 舞台表演是表演艺术的精髓。舞台演员在舞台上表演的成败与否，不仅与表演者的专业表演技能有关，而且很大程度上取决于表演者在舞台上的情感表达、形体动作、艺术表现力等诸多方面。只有拥有了高超的舞台艺术表演能力，才能更好地传达作品所要传递的情感和思想，才能更容易引起观众的共鸣。本文主要从多方面探讨了如何提高表演者的舞台艺术表演能力，提高表演效果。 标签：舞台表演；艺术；提高 0 引言 近几年，随着我国国民经济的不断增长，人们对精神生活的需求逐步提高，文化艺术越来越受到重视。而舞台表演作为一种重要的文化表现艺术形式，也逐渐引起大家的关注。舞台表演是通过表演者的舞台艺术创作，用艺术的形式塑造意境、传递情感，最终把作品表现出来。由此可见，表演者的舞台艺术表演能力对于艺术作品的表达效果起着至关重要的作用。下面笔者对如何提高表演者的舞台艺术表演能力提出了几点建议。 1 提高表演者的文化艺术修养 舞台表演是一门综合性很强的艺术门类，并且带有浓重的感情色彩和生活内容，对表演者的文化素养、生活阅历、思想道德、艺术修养、情感表达等都有很高的要求。因此，要想提高舞台表演者的艺术表演能力，必须从各方面提高表演者的文化艺术修养。 首先，要提高表演者的文学修养。很多舞台作品都来源于各种文学作品，而各种文学作品大都来自作者的生活感悟。因此，表演者在生活中应多阅读各种经典文学作品，了解作品中的人文风情，欣赏一些高雅的音乐、戏曲作品等，从不同方面去增强自身的文学修养，从而提高对舞台作品的领悟能力，加深对作品的理解。因此，舞台表演者可以通过欣赏大量文学作品，来提高自身的文学修养，从而提高自身的艺术感受、想象和表达能力。 其次，提高艺术鉴赏能力。舞台表演者要想从根本上提高自身的艺术表现能力，必须要锻炼自身的审美趣味，可以通过向专业人士求得指导和帮助，从而改变自身的审美情趣和观点，加深对艺术作品的理解和表达。 然后，提高表演者的思想道德修养。艺术具有道德的价值，一部优秀艺术作品中的艺术形象，对人们的道德观念和人生选择方面往往能产生重大的影响。因此，表演者必须致力于提高自身的思想修养，要热爱生活，端正生活态度，善于从生活中发现美，积累生活感受，将生活感悟和情感融入到舞台表演当中，与专业技术相融合，才能提高表演的品味及舞台表演的质量。
唱歌舞台表演技巧 声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。今天我们就一起来看看唱歌舞台表演技巧吧! 唱歌舞台表演技巧【1】 眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是 心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一 切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感, 艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。 唱歌舞台表演技巧【2】 古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、
演出舞台之表现力 一、无类别 提升观众的情绪 释放乐团的推进能量将观众的情绪推向一个未知的高度。当进行此事件时您的能量条不必全满，只需确信能量条不太低，否则观众会对您发出嘘声 技能：No Specific Skills 属性：无 请观众表演者上台 邀请一名额外的表演者上台参加演出是一项非常好的娱乐方式。也许这名嘉宾表演者可以用各种方式使观众眼花缭乱。在舞台上的所有人均作为表演者计算，因此记住要好好地对待您的嘉宾表演者。 技能：No Specific Skills 属性：无 提高音量 在退休人士的房屋里表演？歌迷听不到您的声音？有时候您只需提高一点音量就可以很好地解决这个问题。确信场所里有额外的电能，否则保险丝会熔断掉，这将使演出立即停止并结束。 技能：No Specific Skills 属性：无 在舞台上表演舞蹈 在晚上继续炫耀您快乐的脚步和舞蹈，没有人想在台上看见僵硬的舞蹈。 技能：基础舞蹈 属性：相貌 将下一首歌曲献给某人 当您创作这首歌曲时，历尽无数的不眠之夜想念那个特别的人... 现在是您坦露心声的时候了。 技能：基础礼节 属性：魅力 将歌曲献给某个爱人 献给我们中间那些不愿意被切掉一只耳朵的人... 将一首歌献给我们深爱的某个人是唯一可行的方法。 技能：基础礼节 属性：魅力
以壮观的仪式登上舞台 这标志着乐团成员在音乐会开始的时候走上舞台。人群中的死忠歌迷通常可以在这里发现乐团的表演力度。 技能：No Specific Skills 属性：无 让舞台充满烟雾 让舞台上充满烟雾，形成良好的空气效果并调整演出的状态。 技能：基础特技& 高级烟火 属性：智力 向观众致意 不要忘记舞台上的一些简单细节，有时候一句简单的问候比中国所有的烟火加起来还值钱。技能：基础礼节 属性：声音 离开舞台 乐团离开了舞台。这通常标志着音乐会的结束，但没有必要始终这样做。 技能：No Specific Skills 属性：无 让观众一起演唱 基础的合唱确实可以唤醒沉睡的观众。 技能：基础歌唱 属性：声音 表演一段乐器独奏 一个有自尊的音乐家如果没有在演奏会上表演一段独奏，那么第二天他将无法面对自己。不过，千万不要让乐团中的鼓手进行附加的独奏除非你有什么紧急状况发生。技能：基础作曲& 音乐即席创作 属性：音感 赞扬观众 您不会忘记感谢母亲将您带到这个世界，是不是？就好象您一有机会就告诉她您爱她一样，应当赞扬歌迷对您梦想的支持。 技能：基础礼节 属性：声音 光之海洋 这是常规的，这是普通的，这是稍有些陈词滥调的。但当它在这庄严宏大的场面中被演绎的时候，仍然有着相当出色的效果。 技能：基础领导 属性：音感
[生活]演员必看——戏剧表演学习演员必看——戏剧表演学习 [一]走出“我”的圈子 对于初学表演或是对于即将步入成熟演员行列而又未在这一行列中的人来说，“自己”永远是最大的敌人，演员在表演中无意识地演出自己，而不是角色。在元素阶段看来，演出自己未尝不是一件好事，因为表演专业是一种量化的、循序渐进的专业，从“我演我”逐步上升到“我演他”是需要一段时间，所以随着演员成长其对自己的要求也就不同，演员本身就不拘泥于演自身，而是想方设法地想塑造不同类型的角色，从“自身”到“角色”的过程也就是一个本色演员向性格演员过渡的过程，其中的艰辛只有演员本人知道。所以，今天笔者要提到的问题就是:“如何走出…我?的圈子,”也就是说:“怎么可以不演自己,而是塑造一个角色,” 要成功地塑造好一个角色，首先必须面临的问题就是构思，具体地说是对将要演出的人物的构思。谈到构思，必定要引入“想法”这个名词，什么是构思,什么是想法,其中又有怎样的区别,以表演的角度来说，构思决定表现力，而想法决定演员在舞台上的形体动作，语言动作。两者的区别在于构思是系统的，全面的;而想法却是图解的，片面的。前者具有完整性的特点，而后者就显得支离破碎。例如有这样一个练习，老师要求以5幅画为素材，构思一个5分钟的小品，很多同学慌忙去图书馆找画，更有甚者竟拿出5幅世界名画，结果可想而知。很多同学做的时候，远远脱离了正常的想象，而进入了另一个误区，即杜撰。想象和杜撰有着本质的区别，想象是有根据的，所想象的客体在某时某刻的行动是真实的，形体动作、心理动作、逻辑顺序都很真实，符合生活的逻辑，艺术的规律。建立中国话剧正规的表、导体制的洪深先生就说过:“我们在表演的时候，倘使真能设身处地，想象某种境界，生理会自然起变化，身体各部皆然，于是许多表情，面部或身上其他部分的，因为
浅谈演员在舞台上的信念感十 年的大学时光转眼即逝，通过在中央戏剧学院的学习，让我对表演这门艺术受益匪浅。从最初的解放天性到毕业大戏，从中学习到的东西已经为我走向一名成熟的演员奠定了坚实的基础。众所周知，一个好的电影，电视演员必须有良好的生活信念，艺术观念，表演观念和物质---精神转换的观念和极强的心理素质。奇妙的是，无形的信念感却可以缺失和拥有，看来信念感是表演中不可忽略的重要部分。斯坦尼斯拉夫斯基认为：演员应该沿着最小的形体动作预兆细小的真实和瞬间的信念，由此产生一连串真实和信念，可以形成很大的真实和持续的信念。那么，下面就浅谈下信念感。 一什么是信念？ 从字面意思来看信念，首先要相信，怀着确定的意念，这就要求信念感与真实感的密不可分。这就要求我们要生活化，同时自己要相信角色。斯坦尼斯拉夫斯基体系中曾经提出真实感与信念是表演技术许多元素之一。举个例子，在表演作业《最后一个情圣》中我塑造的沈小姐这一角色，首先在个性上我与角色中的“我”比较接近，但在年龄与职业上就背离一些。这就是展现良好信念感的关键时刻，不仅要相信角色，还要担当塑造角色的责任。角色中“我”的自信，洒脱，构成了鲜明的人物性格。在舞台上和镜头前的每一个瞬间都要充满信念感，这是不可缺失的重要环节，从而
进入“我就是”，我的存在，我的生活，我和角色同样的感觉和思想的创作状态。表演过程中，经常会出现即兴的创作和发挥，这就会显得更加真实，对角色的创作俨然起到了推动的作用，但表演艺术中的真实不仅要符合生活，又必须是艺术的。如果要真正的绝对真实和绝对松弛又与“艺术”是背离的。话题转回来还是要求我们运用良好的信念感来支撑。 记得很清楚，在表演作业《最后一个情圣》汇报的时候，那天的情绪运用的比较到位，我把真正的沈小姐带入了自己的内心世界，体会到了她对婚外情的刺激性。这也使我在舞台上内部与外部动作正常的，有机的，自然而然的产生出来，因此我也可以理解为它是演员的内心创作活动的推动力和刺激物。它与规定情境紧密联系在一起。 一个演员的基本信念感应该有统治的灵魂来控制个人的信念走向，然后才会有合乎常理的表现呈现出来。 二信念感是演员创作的重要环节 艺术虽然是虚构的，但作为一名合格的演员一定要做到“假戏真做”，需要有良好的信念感。我们的每一次创作都离不开对剧情，剧中的环境，规定情境，人物关系，发生事件等等具有真挚，强烈的信念感。一个优秀的演员信念
声乐演唱教学中如何培养舞台表演能力 一场优秀的声乐表演与舞台表演是分不开的，优美的声乐表演需要有与之相匹配的舞台表演才能使声乐表演更加富有感染力。由此可见，在声乐演唱教学中，舞台表演也是不可或缺的一部分，需要在声乐的教学过程中同时培养学生的舞台表演能力，使学生具有声乐演唱专业能力的同时，还具有舞台表演的能力，这样可以使声乐作品有更高的艺术价值，也能激发学生们的创作热情，在表演过程中融入自己的风格。 随着社会的不断发展进步，人们的文化水平不断提高，人们对艺术作品的要求也越来越高。各大高校的声乐教育也显得尤为重要，这要求学生们不仅要具备相应的演唱技巧，还要具备舞台的表演能力。舞台的表演能力不光要注重课堂上的培养，还需要平时不断积累经验，表演中还要时刻想着舞台下面观众的感受以及舞台表演的主题，这样不仅使学生的专业能力提高，还能提高学生的综合素质。所以，在声乐演唱教學过程中，舞台的表现能力也是尤为重要的。 一、在声乐演唱教学中培养舞台表演力的重要性 从以往的教学经验来看，大家往往忽视了舞台表演的教学，对此也不够重视，在教学的过程中也没有安排相关的课程，就导致学生在舞台表演能力方面欠缺，适应社会需求的能力比较差，学生就业困难等现象。所以，在声乐演唱教学时，还应注重培养学生的舞台表演能力，才能增加学生的综合素质，使学生在声乐表演方面更加出色。 声乐表演归根结底来说还是一种舞台的表现形式，一种声音、乐曲和肢体语言相结合的艺术形式。在声乐表演过程中，演唱者唱到高潮的部分往往还需要配合着一些形体上的动作，使整个声乐表演更加生动。如果没有了很好的舞台表演，那么整场声乐声演出是空洞的，缺乏生命力的，其欣赏价值以及艺术价值也会大打折扣。试想一下，如果学生在舞台上表演，没有很快进入状态，没有与观众进行互动，那么整个表演的效果可想而知。教师可以在声乐演唱教学过程中，让学生通过多媒体欣赏名家名曲，观察艺术家们是怎样在表演中与观众进行互动的，以及高音的处理，这样可以更快的提高学生声乐演唱的技巧和舞台的表现能力。 二、在声乐演唱教学中培养舞台表演能力的方法 （一）加强学生的舞台意识 加强舞台意识可以从以下三个方面进行： 首先，培养鉴赏能力。在学习新知识的过程中，模仿是一个很重要的环节，对声乐表演来说亦是如此。教师可以让学生尽可能多的接触名家的作品，在欣赏名品的同时，学会分析以及鉴赏。还要安排学生欣赏不同版本的同一作品，使其对其中的情感、意境有更深层次的理解。与此同时，教师在教学过程中还要深入
演员在舞台表演中如何灵活运用台词 摘要：台词是表演的骨架，演员作为台词的创造者，运用台词的内部处理技巧的过程，一个正确的运用台词的方法对于演员更好的处理和运用台词技巧有着极为重要的指导作用。语言的本职作用就是做到沟通，通过语言的意思很好的表达戏曲本身所追求的艺术效果，对人物性格的诠释提供鲜活的舞台效果。从台词中的技巧知识、台词中的技巧知识的训练和加强方法、台词中技巧运用的创新和逻辑思路、对剧本中人物的台词分析等角度，本文通过简单讨论演员灵活运用台词的技巧，来帮助演员对台词技巧的把握和灵活运用。 关键词：演员；台词技巧；艺术效果；舞台表演 Abstract: The skeleton lines are performing, the actors as the creator of the lines, the lines of the process of applying internal processing techniques, a correct way to use the lines for better handling and use of the actors lines skill has a very important role in guiding. Role is to do their own language to communicate, to express opera itself well to pursue artistic effect meaning through language, character interpretation provides fresh stage effects. From the lines of skill knowledge, training methods and strengthen the lines of skill knowledge, skills lines in use of innovative and logical thinking, the characters in the lines of the script analysis point of view, this paper briefly discuss the flexible use of the actor's skill lines to help actress grasp and flexible use of speech skills. Keywords: actor; speech skills; artistic effect; stage performances
浅论流行演唱的舞台表演技巧 在流行歌曲的演唱中,不仅仅需要采用正确的演唱方法,还应具备 良好的舞台表现能力,才能够使歌曲深入人心。在实践中我们可以发现,那些深受的观众喜爱的歌手,大部分是具有较强的综合实力,。因此,我们应重视舞台表演技巧的重要性,并探索其在流行歌曲演唱中的应用。 一、舞台表演技巧的重要性分析 (一)对歌曲演唱起到积极作用演唱者的歌声能给人以美的享受, 而演唱者的肢体语言也能够让观赏者更加理解歌曲的内涵和情感,从而加深对歌曲的了解和喜爱。尤其是近年来,随着人们生活水平的不断提升,对于流行歌曲的需求不断增长,多样化的舞台表演形式在流行歌曲中的地位不断提升,并出现了 很多歌伴舞表演,给大家留下了深刻印象,也使得作品得到了更加广泛的传播。 (二)能够促进流行音乐的发展通过舞台表演技巧的不断更新,歌 曲的演唱内容和形式也不断变化,从这个角度来说,舞台表演艺术能够推动创新 舞台形式的出现,如现阶段最流行的韩国偶像天团的代表作品就是极具动感的舞曲,受到了全世界人民的喜爱。同时,观众对舞台表演要求的提升,也能够督促演唱者不断提升自身的演唱水平和表现能力,对演唱者本人素质也提出了更高要求。演唱者为了能够充分表达作品中的含义和情感,使音乐作品焕发出生机和色彩, 就会将自己的情感与音乐融合,通过自己的肢体语言来感受音乐、去表达音乐。 (三)丰富的舞台表演是流行音乐的基础有的演唱者认为,歌曲演 唱的优劣在于音色与声音中的情感,与舞台表演的关系不够密切。事实上,当前是眼球时代,很多优秀作品都是通过鲜明的视频、舞台表演上的渲染来实现的,单纯地声音并不能完全展现出歌曲的内涵和情感,流行歌曲是声音之美与视觉之美的共同体现,。因此,丰富的舞台表演是流行音乐的基础。 二、流行歌曲中舞台表演技巧的应用 (一)上台和站位每首歌曲都有不同的风格和节奏,因此上台方式 也多种多样,主要根据歌曲的整体风格来进行设计。有的歌曲是比较温柔、舒缓的,演唱者可以从舞台的一侧入场,边慢走边演唱,到舞台当中站定,完成歌曲的 演唱,给观众以“娓娓道来”的感觉。有的歌曲是舞曲,比较热烈奔放,并有很多伴舞,这个时候演唱者可以在舞群的簇拥之下入场,用热烈的脚步来替代平淡的 走步,并搭配自己的表情,使观众产生兴奋、热烈的感觉。还有的演唱者先隐藏在舞台的道具中,当歌曲开场时以非常独特的方式亮相,给观众以耳目一新的惊喜
摘要：音乐作为世界通用的语言，不光是人们表达思想感情的一种方式，也是社会现实生活的一种艺术形式。本文从音乐舞台表演的重要性出发，阐述了培养和提高音乐舞台表演能力的一些途径。 关键词：音乐舞台表演能力；培养；提高 音乐作为世界通用的语言，不光是人们表达思想感情的一种方式，也是社会现实生活的一种艺术形式。而音乐舞台表演是音乐在创作中的一种活动，是通过声音和形体语言来展示内心的一种艺术动态和艺术情感。加强对音乐艺术研究有助于加强音乐舞台表演理论的基础，能更好的为舞台艺术实践努力，声情并茂、唱演结合的艺术表演不但能够愉悦人们审美需要，而且也能够提高表演者在舞台的表现能力，消除舞台表演带来的紧张心理。音乐与舞台表演有着紧密的联系，音乐的艺术价值是要通过舞台来体现的，好的音乐作品不仅要求表演者要有精湛的歌唱技巧、优美的音色，同时还要能准确地在舞台上塑造形象和表达情感，这就要求具备良好的文学功底、舞台风度、气质等，所以需要培养良好的音乐舞台表演能力对表演者来说就至关重要。音乐舞台表演是音乐艺术在实践中将音乐的创作和音乐欣赏相互链接，是从音乐作品的平面转变成时空的过程，也是对音乐表演者的表演能力的实践体现，只有良好的音乐舞台表演能力才能拥有扎实的技术和技能，要保持良好的心态，用恰当的肢体语言来手段补充，通过情感表达和情感投入，才能真正彰显自己独特的音乐舞台表演艺术风格，同时要客观准确的把握每一部音乐作品，这样才能真正提升音乐舞台表演能力。 一、音乐舞台表演的原则和作用 音乐舞台表演艺术是通过人的演唱、演奏、表情肢体动作来塑造形象从而来传达情感、展现生活的一种艺术。音乐舞台表演艺术是利用音乐在舞台上的表现，来使得作品更加富有感染力，也能更好的吸引观众，并更好的传达音乐作品表达的深层内涵。这样就需要在音乐表演上要反复研究音乐作品的内在含义，深刻体会其情感表达内容，通过表演者的肢体、表情等给传达给观众，这样才能更好的展示音乐舞台表演的魅力。 1、音乐舞台表演的重要性 音乐舞台表演在音乐演唱中是不可缺少的一部分，是将整部音乐作品完美的展现的一个过程，不仅需要表演者自身具有一定的水平，也要具有精湛的音乐技巧和音乐功底，同时还要利用自身的表演能力将音乐作品的内在蕴含展现在大众面前，首先就要细致的了解音乐作品，要对作品进行不同程度的在创作，可以根据自己对音乐作品的内容揣摩，将情感融入在其中，要富有情感的使作品变的更鲜活、更有生命力。在音乐表演上要注意不能违背音乐作品本身，要在尊重音乐作品的前提下加入自己对作品的再次创作，要更好的展现人物性格，不能太过夸张，这样才不会影响到音乐作品本身的意愿。其次要在音乐舞台表演中发挥出表演者良好的音乐水平，在表演上要将自己的想象为音乐角色，在音乐演唱上才能更好的投入，也能更好的达到理想的状态，来吸引观众。只有在音乐舞台表演上全神贯注的投入，才可以展现出音乐本身的魅力，使得音乐和表演达到一个融合，才是音乐舞台表演的最高境界。 2、音乐舞台表演的基本原则 在音乐舞台表演中，表演者要遵循用心展现音乐的原则，所以要用心去体会作品所传达的情感，才能更好的感受创作音乐作品时候的思想和情感，也能更好的展现音乐本身，在对音乐舞台表演上要用心体会的同时，也要不同程度的加入自己的创新，同时也要借鉴不同的表演技巧和风格，不能全部去模仿，那样就失去了音乐舞台表演本身的价值。许多音乐舞台表演者在舞台上近乎完美的展现音乐受到了很多人的赞赏，那是因为在音乐舞台表演上注入了自己的情感，用心去体会了音乐作品本身，同时利用肢体语言和面部表情，给观众展现了一个鲜活的角色，让听众宛如身临其境，这样的音乐舞台表演才能真正体现音乐的魅力所在。 二、音乐舞台表演能力的培养和提高
舞台表演引言：舞台表演是个人魅力的综合展示，既然决定踏上舞台 朗诵还是不论你是唱歌、就要自信的把你最好的一面表现出来。从你走出舞台开始你的一举一动都将成乐器或是其他什么展示，套用一句老话：为观众关注的对象。所以要从一点一滴要求自己，虽然我们不可能一下子就做到最完“台上一分钟，台下十年功”美，但是可以一点点的进步。稿件或是曲目等一定要熟在上台之前一定要有充分的准备， 可以从一下几个方面来要检查至少悉。3次你的设备是否可用。舞肢体语言即动作形态、学习改正自己的不足：口语表达技巧、台穿衣技巧、舞台妆容技巧口语表达技巧一、 声音足够大1、 有人会说都有话筒为什么还要有足够大的声音。这是因为较大的声音不仅可以让听的人觉得更加清晰而且可以增加自己的自信心。当然不是用喊得。要有音高音长等要富有变化2、 只有这样听的人才会觉得悦耳，这是讲说话要有抑扬顿挫，才会有欲望去听你到底讲了什么。3、说话语速适中 对不同的人要有不同的语速。 说话要目的明确、4． 你想要表达什么，就针对这个主题来说，不要说着说3-1说的着
自己都不知道自己说到那里的，这样听的人累，人也累。 3-2要明确你在对什么人讲话，要设想到听众的反映说话简洁明了，有条理性5、 在明确讲话的目的之后，尽量要把话说的简洁、口语化、有一定的逻辑，这样便于人听懂。二、肢体语言即动作形态准备好后要面带微笑1、出场前要先整理一下自己的服装，从容不迫的走上台。、面向观众站好后，鞠一躬，然后心里默数三秒，开始做2自我介绍，或者表演节目。要注意，在台上要挺胸抬头收腹，女孩子如果穿高跟鞋就站丁字步，男生的话双脚可以站好.适当的分开一点。这样的站姿会让人觉得你比较自信要后不要有小动作比如抖腿啊什么的。（如果要表演乐器，注意站在哪里鞠躬。）转身走、表演完后心里默数三秒然后鞠躬或是说结束语，3 下台。注：说错了没关系，但是忌重复。接着往下说就好。忘 词了的话不要加一些“嗯、啊、然后”之类的连接词。哪怕你停顿下来了都没有关系，稍后继续开始就好，这并不会影响你的表达。虽然微笑很棒但是不要笑场，因为这样． 会让人觉得你不专心不重视这次自我展示的机会。三、舞台穿衣技巧对大家来说因为年龄还不大，所以首先服装要能够体现你的 另外舞台装有他不朴素大方。精神面貌，即你要穿的整洁干净、选适同于生活装的地方就是他比较夸张，颜色大多也比较艳丽，如果想合自己的就好，并不一定非要是专门买的或定做的礼服。
舞台表演在流行演唱中的重要性 摘要：表演是一种由一个一个的行动集聚起来的，有意识的艺术行动。需要演员在舞台上、在镜头前有意识的、有目的的心理活动而支配形成的肢体行动和语言行动的综合，只有掌握好行动中的诸个要素，才能塑造出丰满的人物形象，完美的完成表演，借助有效的表演方式能够实现整个应用效果提升的作用。 关键词：舞台；流行演唱；重要性 一、流行演唱中的舞台表现本体特征概述 （一）流行演唱的本体特征 中国流行音乐主要指流行声乐，即流行歌曲，也称通俗歌曲。在中国流行于具体而言，中国流行音乐的征主要有以下几点： 1.时尚性。时尚性是中国流行音乐的重要特征之一。所谓时尚其实是一种包装化的流传模式，它有不受拘泥的表现形式，在其服装，歌词，舞台等方面新潮化，又可借以不同音乐的载体来满足听众个自不同的内心需求，被人们推广和模仿，成为一种新潮艺术。加之音乐的多样化，歌舞的一体化和自然的发音形式，成为音乐的一种时尚代表。 2.通俗性。流行音乐也被称为通俗歌曲。可见其通俗易懂的份量。所谓“通俗”是指适应群众的水平和需要，容易令群众理解和接受。例如2008年奥运歌曲：北京欢迎你。歌词通俗易懂，旋律琅琅上口，众人传唱，就连门口的三岁小孩也会吱吱哑哑地唱上一段。通俗性显而易见。 3.情感性。从表现爱国的《我的中国心》《五星红旗》到表现友情的《朋友》再到表达爱情的《知心爱人》《我们的爱》等等。林林总总，都在抒发着人们生活中的种种感情。综上所述，可见中国流行音乐的特征是丰富的、鲜明的、独特的，牢牢地把握这些流行音乐的特征，把流行音乐发扬光大，创造更大更新的艺术辉煌。 （二）舞台表现的本体特征 舞台表现是视觉，听觉，空间，时间四位一体的综合艺术 2.舞台表现的整体性完善舞台表演，增强流行演唱的驾驭能力克服紧张，勇敢地站上舞台良好的心理素质与心理调控能力，是演唱表演成功的保障。歌唱表演中声音的产生，是由心理思维与生理器官相互协调支配的，而发声生理器官又是受心理
一个专业演员如何提高表演技巧:(摘自演员郭姗的博客) 听说过去曾有这么个故事，梅兰芳有个学生，她对梅兰芳的表演艺术非常仰慕，决心要将老师的演技学到手，于是就十分苦心地将梅兰芳表演过的身段、唱腔逐一去模仿。后来她把自己认为学的最称心的一个叫《洛神》的剧目表演给一些老前辈看，征求意见。那些老前辈看后就向她提意见说；“梅兰芳表演的是洛神，而你表演的却是梅兰芳。”这个批评是什么意思呢？其实是想说明一个问题，就是演员的劳动应该是一种创造性的劳动，演员的工作是表演。表演艺术的任务，是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世，命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。故此任何演员都不应只满足于重夏他人的艺术创造，即使是学习他人成功的作品，也容许演员有自己独到的艺术见解，可以根据演员自己的表演风格和艺术特长去进行再创造。所渭“有一千个莎士比亚就有一千个哈孟雷特”就是这个道理。演员要有挥自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”。艺术家和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。“艺匠”，只会模仿、复制、而不懂得创造。对于舞蹈演员来说，同样也是这个道理。舞蹈之不同于别的艺术，只不这是舞蹈演员是按照舞蹈的艺术特征，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物性格或人物形象。他们是创作者，也是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。但在“四人帮”的十年肆虐期同，演员的地位不仅不被尊重为艺术家，而是当作奴才一祥的任由驱使。演员的作用只不过是用来图解某种政治概念，达到某种政治目的而已。这不是言过其实，听说某团排练舞剧《沂蒙颂》就是这样。在排练“乳汁救亲人”那个片断时，江青就不准扮演英嫂的演员在表演时流露出内心的矛盾状况和真实感情。因为英嫂是个英雄人物，英雄人物的心里只能想“革命”，不应该渗杂着任何个人的“私心杂念”等等。试想生活当中一个青年的妇女，要让一个陌生的、全不相识的男子汉去喝自己的奶汁，此时此地、能够不产生任何心理活动吗？如果按照江青这样的意旨去表演，演员除了应付以“装假”之外，恐怕再没有别的办法了。真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。虽然角色的性格和行动安排得不合情理，不能错怪演员，但演员实质上亦是参与作品的创作。作品是规定角色，演员是塑造角色。因此，当作品还处在谋篇布局时，选择什么动作素材，安排人物怎祥去行动，编导或演员都有抉择一切材料之权。但当人物性格已经展开以后，人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。这时，演员就只能忠实于人物的性格和行动。人物的形象才会真实可信。舞剧《小刀会》中所塑造的英雄人物之所以感人至深，是因为剧本和表演都忠实于角色生活，因此角色才生动感人。比方序幕中的潘启祥，他路过黄浦滩，目睹满清官兵与帝国主义分子互相勾结欺压人民的惨状，忍无可忍，愤怒地殴打了晏玛泰，拯救受害者，因而自己也不幸被捕。角色的这一系列行动的产生、变化、发展，都是角色性格及展的必然结果。此时此地，象潘启祥这祥的一个人，不可能不打晏玛泰，在那“乌云密布”的情况下，单刀匹马的潘启祥也不可能不被逮捕。这是角色的生活逻辑和行为逻辑所决定的。演员创造了角色，角色又给演员以规范，这是表演艺术的规律。因此演员在舞台上表演的就不是演员本人，而是角色的化身了。所谓“化身”就是不管演员本人的性格特点、感情爰好等与扮演角色多不相同，而演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才达到塑造角色的目的，才算完成了演员的艺术创造任务。“化身于角色”是一种演技。优秀的演员不仅能演各种各样与自己性格全不相同的角色，甚至演员的年令、性别和角色全不相同都能适应，谁都知道梅兰芳是个男演员，但他的特长是反串女角，而且表演得维妙维肖。外国有些著名的芭蕾舞演员，虽然年逾半百，但一样在舞剧《罗密欧
影视,舞台表演技巧 一、两种形式的表演在自我准备方面的一致性 1、“从自我出发”所需要的条件及对自我的加工和准备 1) 建立起演员的观念 2) 演员自身素质的解放与拓展 3) 相应技巧的掌握是“从自我出发”的前提 2、运用自身经验系统参与表演创作 1) 人生经验是演员创作的基础 2) 艺术经验是对生活的选择及再组织艺术人生的前提 3) “角色的远景”和“演员的远景”与自身经验的对位 二、创作原理与技巧的一致性关于电影表演与舞台表演的争论由来已久，自表演进入电影后，随着电影技术的发展和电影历史的演进，它就力图从戏剧模式中解脱出来，寻找出自己独特的表呈方式及美学特征。这样终于导致二者演化成一对错综复杂的矛盾。电影极力要摆脱剧场的正面性，戏剧式表演和剧场性陈设，电影被认为是从舞台化的停滞状态跃进到电影化的流动状态，从舞台化的人工造作跃进到电影化的自然和直截了当。而戏剧面多这种挑战，也宣称让戏剧电影化，舞台演出工业化。电影表演技巧与舞台表演技巧必有其共同的规律可循，他们内核的一种结合是两种技巧外在呈现的原动力。这便是本文的初衷与文中论题的由来。一.两种形似的表演在自我准备方面的一致性众所周知，电影表演与舞台话剧表演同属于人创造人的艺术，三位一体是电影演员和话剧演员共同遵循的表演规律。我们所说的人创造人，实际上是演员创造人物性格。人既要创造角色，也就是说要使一个普通的人转化成另一个普通的人，首先离不开演员自身这个创作实体。“从自我出发，利用有魔力的假定去创造形象。”保持本能才能从实际出发，它是前提和条件。要想从自我出发，还必须认识到人的自我是呈多元状态的。有作为社会的自我，有作为家庭的自我，还有作为师生的自我、朋友的自我;有地位悬殊不同的自我;有知名与不知名的自我，有自备的自我和趾高气昂的自我;情绪状态不同的自我还有不同的变化。正因为有了无数的自我，才展现出自我性格的多侧面。演员的艺术自我受到艺术对象的制约，它是一种精神的投入，如不在精神上全部投入，就只能生产出物质产品，如车工的自我只能生产出机械零件，纺织女工的自我只能织出花布来。演员如不实施精神的全部投入，就只能创造出角色的躯壳而没有精神，没有精神的人就只能创造“死人”。进行有意识的加工和准备，体现在以下几个方面： 1. 建立其演员的概念; 2. 演员自身素质的解放与拓展; 3. 相应技巧的掌握是从自我出发的前提演员运用自身经验进行创作，从一定意义而言，人生本是一出戏，生活中有精彩的表演，表
必看的表演技巧!!
第五部分演员的表演技巧 一、成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练 。 （一）说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 （二）动作 话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 （三）表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 （四）胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 （五）想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。 想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺