浅谈演员表演时对分寸感把握的重要性
日期：2011-03-29 15:33 点击： 264 来源：未知
不少演员与学员总认为“演戏”！“演戏”！总是要“演”，总是要“戏”。于是一上台，就改变或放弃了演员作为活生生的人的天性，端起一副架子，摆出一种表情，进入演戏状态，
浅谈演员表演时对分寸感把握的重要性
分寸感是演员在表演过程中人物的内在情感和外在情感的一个度！分寸感的重要性？在演员表演的时候分寸感尤为重要，演员要注意对于戏剧的分寸感和对于观众的真实感还有就是对于观众心理活动展现的分寸感！演员在接到剧本的时候要先把握戏剧的风格，看他是什么风格的戏。例如：《雷雨》它是一个气氛沉重的古典戏。《司卡班的诡计》作者莫里哀它是属于一个荒诞的戏。如果把这两个戏的风格调换演的话那大家想想会是什么样的效果！观众的真实感！演员强化表源信息的传递与观众交流,在表演过程中要让观众相信戏的内容。演员的艺术，就是通过表演艺术，通过人物形象的塑造，将自己所体验到的人生，传达给观众，使他们感受到活生生的人生体验斯氏在它他的《演员自我修养》一书的序言中特别强调：“……只有这种充满着人——演员的活生生的，有机的体验的舞台艺术，才能够把角色内心生活的一切不可捉摸的细微变化和全部深度，艺术地表达出来。”“只有这样的艺术才能够完全抓住观众的心使观众不只是明白，而且主要的还能体验到舞台上所发生的一切这才能够丰富他们的内心的体验。”模式化、脸谱化的表演这种表演的错误倾向是由于没有认真到不同艺术有各自独特的美学形态和独特的魅力。
戏剧、舞剧、歌剧、舞蹈等艺术的语言动作虽然也来自生活，但经过提炼、加工，形成一种远离生活，具有夸张美的规范性模式动作。以一整套提炼的艺术模式规范，去表现主题思想，塑造人物形象。然而，对于以真实地再现生活话剧、影视表演来说，则是一种错误。话剧、特别影视表演是以丰富的、千万变化的生活形态、生活经验的语言作为创作的语言。它排斥一切固定化的模式与程式。刻板、程式、在话剧、一是表演中易产生图解式、表面、外在的说明性表演，将导致肤浅、表面、虚假。表演中的“演戏感”这也是由一种错误的表演观念导致的错误表演倾向。
不少演员与学员总认为“演戏”！“演戏”！总是要“演”，总是要“戏”。于是一上台，就改变或放弃了演员作为活生生的人的天性，端起一副架子，摆出一种表情，进入演戏状态，憋足劲“演”“戏”。于是导致过火、夸张、模式化的虚假表演。这种所谓的演戏观念，远离生活实感，远离人的天性，原理活生生的“体验”，使表演失去“真”的魅力。演戏感已成为当前表演的一大顽疾，不少演员一表演，就进入“演戏”的模式，步入表演的歧途。要学会在舞台上真实地、活生生地生活，而不是“演戏”。斯氏使这样评价优秀的表演的：“你不是在舞台上表演，而是真实的在生活。你是真实地生活在你自己所想象的家庭里。在我们的行话中，我们就把在舞台上的这种状态叫做“我就是”。……这意味着：我存在着，我生活着，我和角色同样地在感觉和思想。换句话说“我就是”会造成情绪，造成体验“我就是”——这是集中起来的，几乎是绝对的舞台真实”凡是在舞台上不是和观众而是和对手交流的人，它就能把自己控制在剧本和角色的领域之内，控制在活生生的生活、真实、信念，“我就是”的气氛之中这样才会让观众感觉到真实感。
分寸感的把握对整场戏起主导的作用，如果把握不好分寸感严重的会导致虚假或过火的表演同样也或影响到观众的真实感。这里指表演超过两个幅度，一是生活实感的幅度；一是演员内在体验的幅度。虚假首先指的是不符合生活的真实，不符合生活的逻辑顺序。不论是舞台表演与荧屏表演都必须以生活真实感作为衡量表演真实与否的尺码。如果失去生活真实的尺码，一味的追求所谓的“戏”所谓的“艺术”，必然导致过火与虚假。斯氏将过火虚假归结为三种情况：“第一个不真实的地方就是表演在非常慌忙上(且紧张)。在生活中，人们不会去催促动作本身……舞台上却正好相反演员愈是“做戏”般地积极“动作”，他就愈完不成任务而把动作草草了结；第二个不真实的地方就是你们过分卖劲了（过火）……在舞台上不应该给正在做的加添些什么，增加些什么，相反，倒应该减去四分之三以上。做了一个手势或动作，就要从随后的手势或动作中取消百分之七十五到九十的紧张；第三个不真实的地方，就在于你们的动作里缺乏逻辑与顺序，因此也就缺乏控制与修饰了……”因此，我们在人物形象创作过程的起步时，特别强调寻找到生活真实感！
虚假与过火还指的是演员的表演内外不统一。演员外在的表演远远超过内在的体验，或者只有外在的表现尔缺乏内在的体验。出现过火往往是由于没有处理好体验（内部）与体现的关系。应该说内部的心理体验是基础，是主导，具有决定意义；外部的体现是从属的，是从体验的基础发生的。可许多表演恰恰相反，是外大于内，这就形成内外不平衡，内外不统一，我们称之为“过火”表演。
如何才能把握好分寸感
首先大家要把握好剧本的风格，要看剧本是什么要的风格，然后在塑造剧本里你要演的那个角色，要重视和加强演员的形体表演，充分发挥形体动作表现力与角色融合为一体。在多媒介高度综合的舞台总体形象，增强了演员对新的艺术综合的适应能力和创造能力。演员表演要开掘人物深层的意识领域，在全方位戏剧时空中对人物精神世界进行立体的表现。还要注意在表演过程中自己的表情与动作，如果要是演员表演时与观众的距离远的时候就要加强自己的表情与动作，动作和表情要加大加强，否则会被舞台的尺寸和观众的观演距离给吃掉的，那样观众就不会知道你在做什么了，更不要说是心里活动了，有的观众会说；“如果要是动作或表情加大加强的话不就成了夸张式表演了吗”？过火表演是内外不平衡，内外不统一，我们称之为“过火”表演。但“过火”绝不意味着动作大，情感强烈，而是指内外部的平衡状态。要内大于外，即内心体验大于外部表现，有充分的内心体验，内外平衡或内大于外！