彩色反转片
品牌/彩色反转片/片速/缩写/分辨率/锐度/饱和度/颗粒度/反差/宽容度/片幅/评
语
爱克发RSX II 50（专业）50 RSX 50 很高很高增强特细中中35mm/120 颗粒细，锐度好，拍摄明亮风光时灰色
对比度平衡，也适合拍摄特写
富士 Velvia（专业） 50 RVP 很高特高提高特细中偏高窄 35mm/120/220/页片颗粒细，色彩明亮，暖调肤色平衡好
富士 Pro 64T Type II
（灯光专业型） 64 RTP II 高高增强很细中中 35mm/120/页片钨丝灯光色温平衡，颗粒细微，适用于摄影室内拍摄人像或静物
柯达 Ektachrome 64
（专业） 64 EPR 高高增强很细中中 35mm/120/220/页片曝光宽容度较宽，色彩明亮，颗粒细微，
是专业摄影师喜爱的胶片
柯达 Ektachrome 64T
（专业） 64 EPY 高高增强很细中窄 35mm/120/页片钨丝灯光色温平衡，适用于摄影室内
拍摄人像或静物
柯达 64（专业） 64 PKR 高特高增强特细中偏高窄 35mm 颗粒细微，色彩真实，接近档案照片
保存时间的要求。有业余型胶片的提供
爱克发 Ctprecisa 100 100 CT100 高特高增强特细中偏高中 35mm 锐度很好，色彩明亮，适用于拍摄人像、风光和档案文件
富士 Astia 100（专业） 100 RAP 很高很高增强很细中中 35mm/120/220/页片影调柔和，肤色自然，色彩明亮。适用于拍摄时装和产品
富士 Provia 100F（专业） 100 RDP III 很高很高增强特细中中 35mm/120/220/页片颗粒特细，色彩亮丽，适用于时装、风光和人像摄影
富士 Sensia 100 100 RA 很高很高增强特细高中 35mm 颗粒特细，适用于拍摄人像、自然风光、水下和特写，是Sensia II的重新命名
柯达 Ektachrome 100
（专业） 100 EPN 高高中等很细中中 35mm/120/220/页片灰色对比度平衡，色彩真实，适用于要求严格的目录、翻拍录制
柯达 Ektachrome 100
Plus（专业） 100 EPP 高高中等很细中中 35mm/120/220/页片色彩真实，灰色对比度平衡。适用于拍摄人像、风光和静物
柯达 Ektachrome 100SW 100 E100SW 很高很高提高特细中偏高中 35mm/120/220/页片暖色调平衡好，适用于在多云的条件下拍摄人像、时装和建筑照片
柯达 Ektachrome 100 S
（专业） 100 E100SW 很高很高增强特细中偏高中 35mm/120/220/页片能提高色彩亮度，适用于时装、肖像摄影
柯达 Ektachrome 100 VS
（专业） 100 E100VS 很高很高提高很细高中 35mm/120/220/页片色彩逼真饱和，颗粒特细，可提高一级迫冲
柯达 Elite Chrome 100 100 EB 很高很高增强特细高窄 35mm 色调鲜艳，反差好，肤色表现优异，适合拍摄人像和风光
柯达 Elite Chrome Eytra Color 100 100 EBX 很高很高提高很细高中 35mm 同类片速中此型号的色彩饱和度特别好，适合拍自然风光
柯尼卡 Chrome R-100 100 n/a 高高中等很细适度窄 35mm 拍摄阳光下的风光、建筑和产品的推荐胶片
柯达 Ektachrome 160T
（灯光专业型） 160 EPT 高高中等很细中中 35mm/120 钨丝灯光色温平衡胶片，适用于拍摄摄影室人像、产品和剧照
柯达 Elite Chrome 160T
（灯光型） 160 ET 高高中等很细中中 35mm 业余型钨丝灯光色温平衡胶片，适用于在3200K色温的灯光下拍摄
柯达 Ektachrome E200（专业） 200 E200 高高中等很细中宽 35mm/120/220/页片多功能胶片，色彩亮丽，反差适中，当ISO800片速拍摄时，效果仍然不错
柯达 Elite Chrome 200 200 ED 高高中等很细中中 35mm 中速胶片，是Elite400的翻版，色彩饱和度较高
柯达 Ektachrome 320T
（灯光专业型） 320 EPJ 高高中等细中中 35mm 高速，钨丝灯光源色温平衡，适用于现有光源拍摄舞台和人像
富士 Provia 400F（专业） 400 RHP III 高高增强很细中宽 35mm/120 灰色对比度平衡，色彩明亮，是拍摄舞台、弱光下人像和体育的理想胶片
富士 Sensia 400 400 RH 高高中等很细中宽 35mm 新款胶片，颗粒微细，色彩较Sensia II 400更好，适用于拍摄体育和舞台剧照，迫冲效果也好
柯达 400X（专业） 400 EPL 高高中等细中中 35mm/120 轻微暖调平衡，颗粒细
柯达 Elite Chrome 400 400 EL 高高中等细中中 35mm 是Ektachrome 400X的业余型，微粒，灰色对比度平衡
富士 Provia 1600（专业） 1600 RSP 中中中等中中偏高宽 35mm 为迫冲设计。适用于拍摄体育、舞台和弱光下风光照片
柯达 Ektachrome P1600
（专业） 1600 EPH 中中中等中中宽 35mm 高速胶片，冲洗时需要迫冲才能达到ISO1600的曝光效果
彩色负片
品牌彩色负片片速缩写分辨率锐度饱和度颗粒度反差宽容度片幅评语
柯尼卡 impresa 50（专业） 50 IMP50 很高特高提高特细弱窄 35mm/120 色彩真实准确，超细微粒，为风光、水下、特写人像摄影设计
爱克发 Vista 100 100 Vista100 高很高增强特细中宽 35mm 适合拍摄人像、风光和野生动物
爱克发 Optima II 100（专业） 100 OPT100 很高很高适中很细中中 35mm/120 微粒、锐利，适合多种题材拍摄
Ferrania Solaris 100 100 100 高很高增强特细中偏高宽 35mm 影响质量良好，有较好的曝光宽容度，色彩饱和度也令人满意
富士 Superia 100 100 CN 很高很高适中特细高宽 35mm 通用型胶片，在混合光源下，色彩还原好
富士 Superia Reala 100 CS 很高很高提高特细中宽 35mm 在混合光源下，由于有第四感光层，色彩还原真实
柯达 Super 100（专业） 100 SUPRA100 很高特高提高特细高中 35mm 特细微粒，色彩饱和，是新闻摄影的理想胶片
柯达 Kodak 100 100 GA 很高特高增强特细中偏高宽 35mm 色彩真实，肤色还原好，是多用途理想胶片
柯达 Portra 100T（灯光专业型） 100 100T 很高特高增强特细中宽 35mm/120/页片灯光型优秀胶片，适合扫描用
柯尼卡 Centuria 100 100 n/a 高高增强很细中宽 35mm/120 影响质量好，色彩还原好，曝光宽容度大
（有专业型）
宝丽来 High Definition 100 100 HD100 高高增强特细中宽 35mm 户外及家庭摄影等多用途胶片
爱克发 Portra 160（专业） 160 XPS 很高高适中很细弱中 35mm/120/220 可作为肖像、婚礼和团体摄影用
富士 NPL160（专业） 160 NPL 高中适中很细弱宽 120/页片灯光下色彩平衡。专业中速片，适用于在影室中拍摄肖像和静物
富士 NPS160（专业） 160 NPS 高很高适中很细弱宽 35mm/120/220/页片颗粒微细，良好反差，特别适合于混合光源下拍摄肖像和风光
富士 NPC160（专业） 160 NPC 高特高增强很细中偏高宽 35mm/120/220 色彩亮丽、肤色还原好,在平光下也有良好表现
柯达 Portra 160NC（专业） 160 160NC 很高高适中很细中宽 35mm/120/220/页片人像特写色彩还原真实
柯达 Portra 160VC（专业） 160 160VC 很高高增强很细中偏高宽 35mm/120/220/页片逼真的色彩、肤色还原真实，特别是在平光条件下使用
柯尼卡 PRO160 160 PRO160 高很高增强特细弱中 35mm/120/220 良好的反差、超细微粒，适用于肖像、婚礼拍摄和放大
爱克发 Vista 200 200 Vista200 高高增强很细中宽 35mm 微粒、色彩亮丽、影响锐利，多用途胶片
爱克发 Optima II 200（专业） 200 OPT200 高高适中很细中偏高宽 35mm/120 中速专业胶片，适用于静物、风光及人像摄影
Ferrania Solaris 200 200 200 高高增强很细中宽 35mm 微粒、锐利，色彩亮丽，价格适中，适合多用途拍摄
富士 Superia 200 200 CA 高很高增强很细中宽 35mm 微粒、锐度佳，色彩表现好。此卷涂有第四感光层，影响质量上乘
柯达 Kodak 200 200 GB 高很高增强很细中偏高宽 35mm 色彩表现甚佳，十分微细颗粒，适用于肖像、风光和闪光摄影
柯达 Royal Gold 200 200 GB 高很高增强很细中偏高宽 35mm 新的一流中速胶片，适用于肖像、运动和婚礼
柯尼卡 Centuria 200 200 n/a 高高增强细中宽 35mm 色彩逼真、中速胶片、颗粒微细，适合多用途摄影
宝丽来 High Definition 200 200 HD200 高很高增强细中宽 35mm 色彩亮丽、颗粒微细，影象锐利，适合多用途摄影
爱克发 Vista 400 400 Vista400 高高适中很细中偏高宽 35mm 色彩亮丽、颗粒微细，适合多用途摄影
爱克发 Optima II 400（专业） 400 OPT400 高高适中很细中偏高宽 35mm/120/220 色彩还原真实，适用于弱光下拍摄剧照和快速运动的体育照片
Ferrania Solaris 400 400 400 中中适中细中偏高宽 35mm 低价位胶片，适合简易自动相机
富士 400NPH（专业） 400 NPH 高高适中很细中宽 35mm/120/220 肤色表现自然，灰度平衡，是婚礼和肖像摄影师理想选择
富士快片400（专业） 400 NHG 高高适中很细中宽 35mm/120/220 高速，曝光宽容度大，适宜于弱光下拍摄
富士 X-TRA 400 400 CH 高高增强很细中宽 35mm/120 全能高速胶片，颗粒细微，影响锐利，涂有第四感光层，各种光线下均好
柯达 Supra 400（专业） 400 Supra 400 高高提高细高宽 35mm 可当ISO800用，迫冲效果很好，颗粒微细
柯达 Kodak 400 400 GC 很高高增强很细中偏高宽 35mm 在色彩还原和曝光宽容度上有很大改进，颗粒微细
柯达 Protra 400NC（专业） 400 400NC 高高适中很细中宽 35mm/120/220/页片色彩丰富、影象锐利，肤色还原好,曝光宽容度大
柯达 Protra 400VC（专业） 400 400VC 高高增强很细中偏高宽 35mm/120/220 色彩艳丽，影响锐利
柯达 Royal Gold 400 400 VPH 高中偏高增强很细中宽 35mm/120/220 色彩饱和，颗粒微细，适用于肖像、婚礼摄影和放大
柯尼卡 Centuria 400 400 n/a 高特高适中很细中宽 35mm 在混合光源下能提供后良好的色彩
柯达 Kodak 400（专业） 400 PRO400 高高适中细中宽 35mm 120和220片幅，适用于在多种光源下拍摄
宝丽来 High Definition 400 400 HD400 高高适中细中宽 35mm 高速锐利胶片，适用于运动、动作、舞台和室内集会拍摄
爱克发 Vista 800 800 Vista800 高高增强很细中宽 35mm 颗粒、色彩和锐度有改进
Ferrania Solaris 800 800 800 中中适中中中宽 35mm 高速低价胶片
富士 NHG II 800（专业） 800 NHG II 中偏高高适中细中宽 35mm/120/220 微粒、曝光宽容度大
富士 Press 800（专业） 800 CZ 中偏高高适中很细中宽 35mm 能迫冲，涂有第四感光层
富士 Superia X-TRA 800 800 CZ 中偏高高适中很细中宽 35mm 颗粒细微，色彩好，涂有第四感光层
富士 Portrait NPZ 800（专业） 800 NPZ 高很高增强很细中宽 35mm/120/220 颗粒细微，色彩好，涂有第四感光层，肤色表现好
柯达 Supra 800（专业） 800 Supra800 高高增强很细中偏高宽 35mm 颗粒细微，能迫冲，使胶片可提高到ISO3200用
柯达 Portra 800（专业） 800 n/a 高高增强很细中宽 120/220 肤色还原好的高速片
柯达 MAX Versatility Plus 800 800 GT 高高增强很细中偏高适中 35mm 色彩还原好，颗粒微细高速片
柯尼卡 Centuria 800 800 n/a 高很高适中很细中宽 35mm/120 颗粒细微，色彩还原好
柯达 Royal Gold 1000 1000 RF 中中适中中中偏高宽 35mm（24张装）色彩较好，是在弱光下使用的特快胶片
富士 Supevia 1600 1600 CU 中高增强中中宽 35mm 涂有第四感光层，是在多种光源及弱光下拍摄效果良好的超高速胶片
富士 Press 1600（专业） 1600 CU 中高增强中中宽 35mm 在微弱光线下拍摄的推荐胶片
大家用钱砸出来的心得，省钱必看。
双桅船：E100VS对红色的表现还是不错的。reala的确适合人像，印出照片来，那肤色，那是相当的令人满意。
北方郎：1，彩色负片：用过最好的还是FUJI REALA 100和KODAK 25，后者颗粒极细；2，彩色正片（反转片）：风光最常用KODAK E100VS，对红色表现出色甚至略夸张，拍摄绿色景色时俺喜欢FUJI RVP100F，
一般情况非常好，只有欠曝时黑暗处颗粒明显；
KODAK ELITE CHROME 100属于颗粒较细，色彩忠实的业余反转片，物美价廉；FUJI PROVIA 100，135上常用来通吃人文与风光，色彩饱和、自然；
FUJI VELVIA 对绿色表现尤其突出，虽然叫好，但就是比KODAK E100VS贵几元，感觉不值就少使用，除出发前知道拍摄物绿色多，比如夏季竹海。
峰子我觉得黑白的,国产乐凯100的/135/120自己冲洗的都不错.彩色(负片)富士的要好于柯达的.反转没有固定的,乱拍.
匪悴：考虑冲洗市场负片已经不用。反转能买到的就是eb3，rdp3，rvp，100G，100vs这几个，常用的是eb3和rdp3，这倆相对更加实用，价格也可以接受。
想黑白，但是懒，也没条件，不知道能不能找到可以一起玩的朋友带冲洗。
肖成：柯达的胶卷极少用，富士的用得多，富士的200负片，新版的，拍了十卷颗粒非常细腻，色彩更加自然，非常适合普通人像和日常随拍！！！
RVP就不多说了，优点大家都知道，如果你对光影有深刻的理解和运用，你有独到的眼光和严谨平和的心态，它绝对是你的最爱！！！别忘了给RVP安颗顶级的定焦！！！
xaoi：比较喜欢的胶片是黑白:柯达TP,红色敏感型;依尔福DELTA400,拍人像真的很迷人. 反转我的爱好有点特别:柯达E100SW,很有味道的色彩表现;富士ASTIA100F同样拍人像很淡雅的感觉.
WolfX-700：RDPIII的蓝调很舒服,尤其是阴影很有味道，基本上属于中性片子就没太多特色。
RVP我只用50的一直觉得它最合适的ISO是40…… 蓝绿之王属于春天的反转…… 千万别拍人！
E100VS RVP的竞争对手红黄之王…… 和RVP两者相得益彰秋之色……。E100G 感觉像是RDPIII的Kodak版本中性红黄色表现力略超过蓝色
负片只用Reala…… 不过调子和肤色都极其好……
子非鱼：负片：好的fuji reala100，kodak supera100；superia100 200也还可以，很对得起价格
反转：kodak 100VS，对红黄表现好，颗粒粗是弱点，E100G非常好，颗粒细，色彩饱和不夸张，人像风景均可，我喜欢
Fuji RVP50经典，RVP100差点意思但也足够好，对大多数风景适合，除非我要拍红黄主体多的用100VS，否则用RVP。RDP3 万能胶卷，风光人物写实都可以，细腻，蓝色出众反转我已经抛弃EB3之类的低档货了，现在拍反转已经是个奢侈的事情了，无论花费还是后期，不要浪费精力在这低档反转上了，不差那几块钱了
jasonx：俺最喜欢RDP3, 其次100VS
养猎犬的猎豹：FUJU/SUPERIA２００使用感觉该胶卷色彩还原准确，颗粒均匀适中，能应付一般风景／人像摄影．
freakfoto：最近一直用两种胶卷. 拍景用kodak的Professional Ultra Color 100 UC(有时用
Professional Elite Color 200, 颜色饱和点的话加2/3),
拍人用Fujifilm Professional Pro400H(要讨好的话加1/3到2/3).
Kodak的Kodak Portra-400VC 拍黄种人的脸有点太黄. 名牌汽车巨幅广告还用胶卷Kodak Portra-160VC拍,拍写实很好.自己拍照是玩用过很少的几次.
另外, kodak的PORTRA 400BW 一直没有找到感觉.
Fujifilm的Professional Pro160S和Kodak的Portra-160NC, 除了用与婚沙外, 其他应用颜色太淡.
Fujifilm Professional Pro160C是唯一没有好好尝试过的胶卷.不知道为何, 许多很专业的地方弄Fujifilm Reala 都要问题, 脸色发粉红, 很难看.
Agfa 的Optima 100拍建筑很不错, 不过好象停产了. professional ISO 800的东西粒子太大了.
玩摄影的男孩子:柯达E100VS用过120的`~135的用了些爱克发RSX50度,柯达EB3和富士RA`~
VS对于红色系通吃,蓝调表现也很厚重,RSX50灰调表现很丰富,不过颗粒不像50度的样子~~
EB3应该算是很便宜通用的反转选择了`RA用的过期的,冷调胶片`~呵呵`~ sakurazaghi:只用过三种胶片：ilford pan100:宽容度高...锐度和颗粒也满足我的要求...价格还算可以...22块钱一卷...
kodak E100vs：色彩没得说...但“见红死”问题无法解决...还有著名的“猪肝脸”也是...要是秋天的话应该会很爽...
fuji velvia 100f：老velvia50没有了...这个是最好选择...比100vs细...色彩更接近于真实而不是夸张...
avnet:反转之前用的也是AGFA的后来一直是EB3。
漠江:胶片：反转，主打为柯达EB3，平宜实用，色还原真实。VS艳丽，饱和度高。sakurazaghi：胶卷用了不少了...说一说自己的感受吧！
彩色反转：
fuji rvp50：非常细腻...色彩非常艳丽...就风光来说...目前的反转片它没有对手...而且因为颗粒细...他在135上的优势非常明显...拍人像就算了...我用它拍过感觉不满意...色彩过于夸张而宽容度太窄...
fuji rvp100f：无法取代rvp50...虽然颗粒更细...但是色彩略偏品...而且没有rvp50艳丽
fuji rdp3：好用...我最喜欢的胶卷...所有题材都能胜任...价格合适缺点有点偏冷调
kodak e100vs：如果不是颗粒太粗...我愿意坚守他一辈子...真完美的胶片...如果将来能上120或者4*5...我就用它了
kodak eb3：
一分钱一分货的最好体现...但是实在是没法和以上专业反转比彩色负片就不评论了...
黑白：
黑白负片的效果和冲洗的关系很大...因为不是像彩色胶卷那样有统一的标准（几乎就是e6和c41）...所以效果跟自己用的药水有关...我这里用的都是雷电露和d76
乐凯shd100：颗粒较粗高光很差...片基薄...透明度很高适合做黑白反转...总之七块钱你还能要求什么
公元era100：片基比乐凯略好...高光略好一些颗粒也很粗...片基发灰不适合做反转...性价比超高...练手的首选
fuji neopan100 arcos：穷人的劳斯莱斯...进口卷中最低的价位...最细腻的表现...颗粒超级细...缺点是片基容易打卷...高光比伊尔福还是差了些
ilford hp5 plus：真棒...400度胶片的王者...我觉得他比tri-x还好...尤其是影调...只能用完美来形容...缺点就是要用原厂药水才能体现出它的伟大
ilford pan100：一般般的胶卷...买它不如买fuji neopan了
kodak tmax100：高反差...超高锐度...纯爷们的胶卷...拍人像不行...对风光来说它可以算是极品
kodak tri-x：黑白之王...超完美影调...虽然比hp5 plus还差了那么一点点...但是想到用d76就可以实现如此完美的效果...你会感到物超所值
rollei r3：可变感光度...片基超级平整...最容易扫描的胶卷...也是最万能的胶卷...可能细腻比不上neopan...锐度比不了tmax...影调比不上hp5+...但是它是万能的...就此一点就足够...缺点是缺少个性...如果你的题材很固定那他就没什么吸引力了
黑白胶片用了100多卷了...我觉得...对于黑白的理解...体现了美国人欧洲人和日本人对于美的不同看法...是的...柯达的tri-x和tmax...反差很大...非常硬朗（tmax尤甚）...体现了美国人对于风光的热爱（虽然tri-x是著名的人文胶卷但是我依然觉得它拍人文有点生硬没有伊尔福的hp5+好）...日本富士公司的Neopan系列...100度和400度都细腻无比...最适合拍摄人像...体现了东亚人的独特审美观...而欧洲胶卷...以爱克发和伊尔福为代表...实现了一种相对圆满的度...就好像卡尔蔡司和莱卡的镜头一样...那种美只可意会不可言传... 他们分辨率高...却又不失层次...灰阶无比优美...正是人文精神的体现...
至于国产胶卷...不知道是什么原因不敢跟国外的胶卷硬碰硬...我实在是不想说它们有什么特点...我要承认用乐凯和公元也可以成为大师...但是对于“产品质量差”这个特点“不以为耻反以为荣”...是不是有点太自欺欺人了...
从去年开始主力是contax G系列...非常好的旁轴相机...由于旁轴相机数码化困难很大...因此我还是胶片的死忠...遵循着“室外100度室内400度”的原则...富士的neopan100acros和伊尔福hp5+是我的首选...彩色反转片当中...出门的随拍我的选择是rdp（这样的随拍是不是有点太奢侈了）... 如果是拍点美好的实物...比如大连的樱花什么的...100vs是我的最爱... 彩负，以富士100为主。黑白，钱的问题，清一色国货，135为公元，120用乐凯。
六能猫:比较喜欢用EBX，也就是kodak elite chrome extra color.比以前的EB3要好很多，感觉色彩听浓郁的，但是不艳丽。
富士的胶卷我用过rdp, rvp, rap，还没有用过provia 400。觉得rdp色彩比较薄，不是很合我的口味。rvp倒是很鲜艳，每次都有惊艳的感觉。不过用的多了，就想换换口味。恰好这种EBX色彩厚重，但是不艳丽，加上价格低廉，近来很是喜欢。来一张大阴天的片子。
与龙达共舞:120黑白用的是GP3，除了有点卷，其他都还不错，性价比高，支持国货，禄莱3.5MX，D76显影，扫描：EPSON F-3200
120彩色用的富士瑞纳，色彩清新淡雅素净，是富士的一贯特点，我比较喜欢，没有柯达那么张扬，宾得645 施耐德75－150/4.5，成都三一冲洗，扫描：EPSON F-3200
135黑白用公元ERA100 彩色用爱克发锐彩
对胶片的特性认识确实是一个比较长的过程，也还没有确定一直要坚持用什么卷，目前只是从价格方面考虑的多，不同的彩色卷在色彩的表现和不同的黑白卷在阶调的表现都是学习的永恒课题。
Maxxum其实要想出颗粒效果，直接用高速胶卷就是了。模拟颗粒跟自然颗粒还是有些区别，胶卷本身的颗粒程度是跟随影像的明亮层次走的，是动态的。
raptorz:各种胶卷用过不少，但都没有仔细体会。
反转还是偏爱RDP和E100VS。
就如赵嘉所说，如果出门不知道要带什么胶卷，那么选RDP总是不会错的。颗粒细腻，色彩不夸张，阳光下表现尤其好，只是阴天时有点过冷。
E100VS则是爱它的色彩高饱和，虽然RVP也是好卷，但是我用不好。
负片比较杂，有什么用什么，反正都差不多，以便宜为准。
Reala试过一卷，颗粒巨粗，不知道是不是冲洗不当的缘故，总之很失望。
400主要是Xtra。UltraMax也用，不过感觉颗粒比Xtra大一点点。还用过素肌美人，颗粒最细，肤色还原最好，可惜停产了，还有两卷冻冰箱里不舍得用，已经过期一年多了。
100的比如ProImage（颗粒大点）、Superia、Gold等，相对来说Superia好些，但是假货太多，最近也不太用了。
200的则以乐凯彩韵用得最多，不过扫描起来比较麻烦，SF里没有彩韵的通道，只能在柯达里找个相近用。
黑白主要用国产。
乐凯400其实不错，可惜停产了。100就一般了，乳剂薄，高光不行。
公元不错，就是现在涨价得厉害。
进口货目前只用过12福的。HP5+没得说，大爱。DELTA 400也很好。唯一的缺点就是贵，跟EB3一个价了。
law007100VS让人又爱又狠，像个情人；RVP50最有感觉可又有点贵，像个贵妇；中庸的RDP是个万金油，也许能当媳妇吧。
發
人物摄影技巧入门 篇一：人像摄影技术入门教程 人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素 基本技术要点
基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。
摄影心得体会 喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。 用美学构图对摄影来说是创作的第一步。 从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。 对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。 首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。 用艺术构思完成摄影创作。 所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。 做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：摄影培训心得体会 摄影培训心得体会 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时
不可不学的摄影技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！
下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
《财大新闻调查》制作心得体会 占骏13级传播学历时半个学期我们终于将《财大新闻调查》节目制作完成，从确立选题到新闻策划再到拍摄采访直到最后的后期剪辑，这其中所经历的坎坷远比我们想象中要艰难。 一、实践过程 1.确立选题阶段 刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。 2.新闻策划阶段 这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。我们用了两天的时间将策划方案完成。方案内容主要包括采访对象、采访内容、设计的问题等内容。最后我们制定了分镜头脚本，规划了所要使用的镜头、景别、时长等。因为有了先前老师的提点，这次策划还算比较顺利。 3.拍摄采访阶段 这个阶段主要是视频内容的采集,按照先前设计好的策划方案按部就班的进行内容的采集。这个阶段最大的难点在于容易出现不可控因素。比如事先与采访对象已经约定采访时间，但是采访对象在约定的时间临时有事，只能再约时间。而且在采访问题的设计上不够深入，问题的提问技巧手段上不够高明，在采访的时候对于现场气氛的调动有待提高，容易出现采访现场“冷场”的情况。在设备的使用上，因为是第一次接触学校的机子，对于机子的熟悉花费了一些时间，对于设备的使用开始并不能得心应手，好在后来越来越称心。 4.后期剪辑阶段 后期剪辑阶段，在这方面我所经历的是最为深刻的。因为先前有接触过这方面内容，所以我主要负责这一板块。后期剪辑的基础是要有软硬件的支撑。软件
数码摄影与传统摄影的区别 成像原理的不同：传统的摄影成像原理，是通过控制光线和快门，决定通过镜头的曝光量，在胶片上的银盐产生化学反应，在底片上产生影像的潜影，然后冲洗和扩印，或者制作成幻灯片。银盐颗粒粗细决定着画面的清晰度。而数码技术的成像是通过CCD或CMOS电子元件记录光信号，并通过二进制的数字构成影像，其表述影像质量的指标也从线对数对数主烃成了像素的色彩深度。CCD的像素数就成了决定画质的重要因素。像素数越多，CCD的面积越大，图像质量就越高。数码相机的像素一般都在三四百万像素左右。而传统相机（135相机）的胶片像素就达1200万像素，120相机更可达6500万像素左右。数码相机的精度由二部分组成：像素+色彩深度。所谓色彩深度，就是每一种颜色色别和灰度的细分程度。其数值越大，精度越高，色彩就越丰富，成像质量就越好。 数码摄影的记录方式不同：传统摄影技术的记录方式是传统胶卷相机将所拍摄的图像存储在胶卷上，而数码相机则是将所拍摄的图像以像素的形成存储在数码相机的内存或存储卡中。像素是构成数码图像的最基本元素，它们是数码图像最基本的单位，数以千计的像素就构成了栩栩如生的数码图像。图像存储介质分三大类：（1），以硬盘、软盘为代表的磁性材料。（2）以内存为代表的储存芯片。（3），以CD-ROM为代表的记录材料。图像的存储格式主要有以下几种。（1）、JPG格式，翻译过来的中文意思是：文件交换格式。是目前应用最为广泛的一种图片存储格式。几乎所有的数码相机都支持这种格式。这是一种有损压缩格式，经过压缩的图像，广泛的运用于报纸、杂志等对色彩要求不高的印刷业。（2）、TIF格式，翻译过来的中文意思是：标记图像文件格式。这种格式是一种无损的压缩格式，其特点是：保存后细节丰富，色彩亮丽不失真人，在做图像处理时可支持多通道记录，适合打印高质量的图像。（3）、BMP 格式，翻译过来的中文意思是：比特图格式。他可被多种图像处理软件所支持，它拖把点和适用范围与TIF格式差不多，但是它PHOTOSHOP里就支持多通道。 焦距知识的变化：传统135照相机画面对角线为43.3MM，焦距40—85MM均可称为标准镜头，这些镜头的视角约为40—55度。数码相机，由于受光芯片尺寸一般较小，所以镜头焦距值比传统相机短。传统胶片相机的可换镜头使用在数码相机时，其焦距值=胶片（画面对角线长）/受光芯片的对象线长与镜头名义焦距的乘积。例如：尼康D100相机，使用尼康50MM标准镜头时，同样的视场角，相当焦距为（43.3MM/28.7MM）*50MM=76.2MM,这样标准镜头装在数码相机上就成了中焦镜头。 数码镜头景深的变化：应当讲，从传统相机到数码相机镜头语言变化最大的就是景深的问题。由于数码相机受芯片尺寸较小，因此同样的视场角时焦距比传统的胶处相机短，那么所拍摄的景深增加，有使用数码相机经验的摄影师感到数码相机镜头的景深变的十分深。这对于从事新闻、纪实摄影的，可以运用大景深，更好的交代环境。但对于一些需要虚化背景的题材创作，无疑是不利的。 数码摄影的曝光：数码摄影的感光曲线与我们所熟知的胶片的感光曲线是有明显的不同。数码摄影的感光
第一篇摄影心得体会 《2017大学实习摄影总结》 大学实习摄影总结 转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。 三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。 一、我们要选择什么样的照片?
这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题我们选择什么样的照片上版?我们选择什么样的照片印在我们的报纸上? 这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。 在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。 在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。
常言道：种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起，尽量不要说的很专业，但有几个词却是谈到摄影无法避开的词，它们是：光圈，快门，曝光，焦距， ISO，景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。 午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。如果继续提高到ISO800，小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。
摄影曝光基础知识什么是曝光 下面这些情况我们是否经常遇到呢？ 我们看到某个激动人心的场景可能是白雪皑皑的群山或者是新英格兰迷人的秋色，这时我们往往会一把抓过照相机，把这幅景致摄入镜头。然而，我们获得的却往往是一幅令人沮丧的影像，原来场景中那些丰富多彩的画面一个也没有抓住。如果我们用彩色胶片进行拍摄，看到的却是所有那些绝妙的鲜艳色彩变成了令人厌烦乏味的一片苍白。如果拍摄的是黑白胶片，照片会充斥着死气沉沉的褪了色一般的灰色调。 我们每个人都可能遇到这种情况，我们总是莫明其妙、或多或少地损失了在原场中可以看到的那些明快的颜色和色调。 问题的症结在于我们没有适当地曝光胶片，我们不是对场景曝光过度就是对其曝光不足。即使我们的照相机提供了最先进的非常简便的内置式测光表，甚至提供有自动曝光功能，我们也会在不知不觉中犯下这种错误。那么这些安全无比的测光系统到底哪里出了问题呢？ **非常简单，测光表没有错，错的是我们自己！确实是这样。测光表自己会读取所指向的任何东西。然而，关键是必须知道测光表应该指向何处，以及如何理解所读取的数据。明白这个道理，也就知道窍门之所在了。世界上最聪明的测光表也不能自己做到完美的曝光，除非作为摄影者的我们将其指向景物的正确位置，并灵活地运用它的数据。 当我们正确地曝光了一幅彩色胶片时，得到的照片或幻灯片上的所有颜色都应该是鲜艳纯净的。同样，当我们曝光了一幅黑白胶片时，最后照片上的所有影调也应该是非常鲜明的。 其中的技巧就在于懂得怎样正确地对胶片进行曝光。本课将讲述如下内容： 如何知道测光表应指向的位置； 如何解释测光表显示的内容。 为了有助于全面地理解这些内容，这里再次从如何曝光黑白胶片的基本知识入手。一旦知道了怎样曝光黑白胶片，如何曝光彩色胶片的问题便会迎刃而解了。 好了，下面就开始讲述怎样掌握完美的曝光技巧吧。首先，我们应该对曝光一幅黑白胶片时发生的一切有所了解。然后，再把问题转移到彩色胶片上来。我们知道，彩色胶片以三层黑白乳剂为基础，这三层黑白乳剂与三原色有关，并从三原色中产生彩色影像。. 曝光黑白胶片时发生了什么 我们已经知道，当光线照射到乳剂时，卤化银中的微小晶体会发生变化，当显影时，受到光线照射而发生变化的晶体会形成黑色的金属银晶体。结果画幅中受到光线照射的区域会转变为底片上暗黑色的金属银区域。 画幅中那些没有受光线照射的区域又会怎样呢？这些区域的卤化银晶体没有变化，在显影过程中就会被冲洗掉。因此，画幅中没有受到光线照射的区域在底片上会变为空的区域。这些区域中所剩下的只是胶片的透明乙酸片基。 为了更好地理解这内容，我们来看看两种非常极端的情况。 首先考虑，当我们将整画幅都暴露在明亮光线下时会出现什么情况。比如我们不小心打开了照相机，将胶片暴露在明亮的太阳光下。显影这样的一幅胶片时会发生什么呢？几乎所有的卤化银晶体都将变为黑色的金属银，结果得到的底片是全黑的。 其次再考虑，当我们显影一幅没有经过任何曝光的胶片时会出现什么情况。比如有时我们不能确定一卷胶片是否已经拍摄过，为安全起见，我们对其显影。如果该卷从未曝光，便会得到一整卷透明的底片所有的卤化银晶体在显影时都被冲洗掉了，剩下的便只是透明的乙酸片基了。 这两种极端的情况很容易理解，下面我们考虑现实生活中可能出现的情况。当我们拍摄一张照片时曝光一幅胶片，会发生什么呢？强光会落到胶片上的某些区域，弱一点的光会落到另外一些区域，而在某些区域上根本就没有任何光线，从而出现如下结果： 胶片上被极亮度光线照射的区域，在显影时。其上几乎所有的卤化银晶体都将转化成黑色的金属银，这些区域在底片上是黑色的。 胶片上被中等亮度光线照射的区域，在显影时，其上绝大多数（并非全部）卤化银晶体将会转化成黑
除了平时的拍照以外，更多的人想拍出与众不同，更有意境的照片效果。当我们具备了一定的摄影知识之后，我们想拍出出色的照片将不会被相机自动设置的参数所局限，相机将真正的成为我们要表达的情感记录工具。随着越来越多的中高端消费级数码相机数码相机加入了全手动功能，单反也日益的普及到了老百姓的日常生活之中，更多的网友不愿意只满足于按下快门那么简单。 全自动操作【AUTO】 全自动模式下，相机会根据所处的光亮环境，自动来设置相机各种参数来获得最佳的曝光度和效果，这点对于刚接触数码相机的用户来说非常有用。相机用户只需要把对焦点（或多对焦点的其中一点）对准被摄物体，半按下快门按钮，当听到合焦声（一般为清脆的嘀嘀声）或者在取景器上看见合焦提示成功后，完全按下快门键即可完成拍摄。 图为：采用全自动模式拍摄 采用全自动拍摄模式时在昏暗情况下有可能相机会自动弹起闪光灯来进行补光。因为成像的好坏是由相机通过计算来得到的。我们就不过多的进行说明了。此功能完全可以满足光亮充足下的拍摄需求。 程序自动曝光【P】 相机采用自动设置快门和光圈的参数，称为程序自动曝光。自动曝光在全自动曝光的基础上来进行操作，相机使用者可以自己限定ISO值、白平衡、测光模式等等参数，当我们想在昏暗环境下拍摄低ISO值来保证画面质量，但对摄影不是很了解的情况下，P档给予了我们更多的拍摄自由。但这仅仅是往中端摄影爱好者过度的一个阶段，想要拍出独具匠心、自己所想要的影像。我们还得继续往深处钻研
采用程序自动曝光模式拍摄 相信看完以上两档入门级拍摄讲解以后，各位完全可以总结为两条：全自动操作模式只需要我们把对焦点对在被摄物体上即可（有些机型甚至连这步都省了）。程序自动曝光模式则需要我们把规定的参数（如：ISO感光度、白平衡、测光模式、驱动模式等等）设置成想要的数值，光圈、快门方面则完全由相机自身来控制。 它们的区别在于，当使用全自动模式是，相机会自动设置对焦模式、驱动模式、内置闪光灯、感光度等等，当使用程序时，相机只自动设置光圈和快门数值，其它参数消费者可以自行更改。 光圈优先【A】 当我们对以上两种模式，或者说是对程序自动曝光【P】了解差不多了，我们就可以按照自己的喜好来往更加专业的拍摄方向发展了。 光圈优先是大多数影友们用的最多的一种拍摄模式。首先，光圈的大小直接影响的就是景深的深浅，光圈越大（数值越小，例如F2.8），景深越浅，背景虚化越严重；光圈越小（数值越大，例如F22），景深越深，背景越清晰。请看我们下面的对比图效果。
摄影培训心得体会 摄影培训心得体会 摄影培训心得体会1 短短的两个月的网上培训即将结束，我受益匪浅。回顾在这段时间里，我认真观看了视频教学，积极与其他学员在线讨论，认真完成作业，这些都使我增加了不少经验和有价值的的知识。在这里，我简要谈谈自己的心得体会。 摄影师一门艺术，更是一门学问。平时我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参加了数码摄影艺术这门课程，才发现原来摄影是如此的神秘，别人用单反相机拍出来的照片确实不一样。既然参加了，就要好好学习。通过学习，我发现原来同一个场景，运用不同的快门，拍出来的效果是不一样的，真是神奇啊！让我越发喜欢摄影了。在经过几次的外拍实践中，才发现摄影并不是想象中的那么简单，要想拍出自己满意的照片，还是要多实践，多与他人交流取经。我还学到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己现在拍出来的只能算是照片，还不能称为作品，因为摄影不仅表达的是你所看到的景色，更是当时的一种心境，让看到的人能引起共鸣，而这也是我以后努力的方向。 通过学习，我感受到了摄影的魅力，虽然我只学习到一点皮毛，
但今后还会继续学习，因为摄影是一门不错的爱好。 我觉得此次网上培训真不错，可以让我们足不出户学习到自己想学的知识，希望以后能多开设这样的课程，给我们更多的学习机会，谢谢！ 摄影培训心得体会2 我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人，到现在也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会： 一。正确理解摄影的基本概念 摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和控制曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。只有理解和熟练掌握这三大要素，才能更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。如果没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。 二。正确把控摄影过程 照片能不能拍的好，控制摄影过程十分关键。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思考。对于周围的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑当时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采用横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结控制摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思考和对照相机的应用。
新手摄影入门拍摄时怎样取景和构图 新手摄影入门拍摄时怎样取景和构图 取景就是选择恰当的拍摄范围,使景物合理地安排在一张有限的画面上,使拍出来的照片具有一定的艺术效果.取景实际上也就是构图。 取景(或构图)要注意以下四点: 1.构图要突出主题 -这就是说,一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱,画面要简洁,主次分明,而且对主题的位置、方向,在画面上要作合理安排。一张照片的主题,一般不能放在正中,可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。 2.注意画面上的平衡性 -照片画面不可一头重、一头轻;不要一边大、一边小;一边多、一边少.应当在人们视觉上相对平衡.在拍摄天上飞鸟,地面的羊群,海面的浪花等都需要有一定的回旋余地,使照片给人们有一种舒畅的感觉。 3.要注意画面的稳定性 -我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说,在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置,面对于地面垂直的物体,如建筑物、电线杆等,应该使它们垂直于照片底边,否则照片就会不稳定,这是值得注意的。在注意表现各种物体稳定性的同时,也要避免给人以不活泼、沉闷、呆板的感觉。 4.直拍还是横拍 -如果你要反映画面的宽度和辽阔感,或拍摄对象的水平线条多于垂直的线条,例如水面、田野、街道等,最好拍横的.如果要强调高度感,或拍摄对象的垂直线条多于水平线,例如:塔、高大建筑物、高山等那么最好拍直的.总之,—表现高大,使用竖的取景,这样可以使景物向上引伸,有时我们把镜头仰起,更能表现高大物的高峻.表现宽广,取景时尽可能使用横拍,这样可使横线条的景物向两方延伸,更表现它宽广的特点. 逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。 在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。 以下，我们再针对逆光的拍摄，做一整理及说明 以拍摄人像为例，太阳(或光线)在人像的后方，整个场景的光线分布，人像的脸部、正面，会呈现相对较暗的情况，这便是所谓的「逆光拍摄」。 大部份的相机会预设以全部的取景画面做为测光的依据，由于逆光环境，人像的后方光线已相对较强，在平均计算之后，相机便会认为人像的正面之阴暗情
高清晰电影胶卷及摄影机简介 这世界上绝大多数的电影都是用35mm的胶片摄制完成的。70mm的胶片用于拍摄电影很少，主要用于制作IMAX(巨幕）电影，这些电影以展现视觉奇观的风光纪录片为主。35毫米摄影机在全球的应用主要以两个品牌为主，一个是ARRI （阿莱）一个是pannavision（潘纳威申），前一个为大多数国家采用，后一个主要用于好莱坞电影摄制。ARRI的摄影机型号众多，其中国内以435（非同期收音），535B（同期收音）居多。而pannavision则鲜有使用（《我的父亲母亲》是此机使用者），主要原因只是国内的租赁公司没有这款机器，如想使用可从香港租赁。至于ARRI与pannavision的差异性则主要体现在镜头上。pannavision 的镜头宣称能够做到完全没有畸变，这一点，蔡司（ARRI 一般使用配套的蔡司电影镜头）做不到。当然pannavision的价格也要高于ARRI，ARRI非同期收音的单机大约售价在250万人民币左右（不含镜头），同期收音的机器大约需要人民币400万左右，pannavision因为宣称只租赁，不销售而暂时不知售价。对于胶片的损耗在你举的《变形金刚》《赤壁》这样的电影里几乎可以不计，胶片在好莱坞A极制作里的成本应该是微乎其微的。凡是还要惦记着从胶片里省钱的电影基本上都是小成本影片，如投资在500万人民币以下的影片。柯达35mm 胶片一本（能拍4分钟）大约人民币1500元。按一部电影100分钟，片比1：30来算为110万人民币左右。（一般国产电影的片比为1：8 —1：15 ）我们就夸张一点的把片比算作1：100，胶片也不过是360万元人民币而已，相对于1亿美金的制作，估计还没有盒饭钱多。
数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 素材来自《蜂鸟网》 ◎天文摄影——教你如何拍摄日全食 ◎成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法◎多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧 ◎合纵连横气吞山河全景摄影入门攻略 ◎张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力
◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（三）◎速度的游戏表现摄影艺术中的静与动 ◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（二）◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（一）◎如何把水拍成具有视觉冲击力的作品 ◎夜幕降临时如何记录璀璨的夜景 ◎映日荷花别样红如何拍好夏日娇嫩荷花 ◎教你如何拍出诗意朦胧的雨中美景 ◎摄影高手必须知道的12条经典摄影技巧 ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(二) ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧（一）◎不可原谅的错误户外摄影的十大禁忌 ◎千里挑一竞风流解码T台的拍摄技巧 ◎猫狗大战如何抓拍宠物憨态可掬的模样 ◎赛场如战场解密弱光下体育摄影技巧 ◎抓住生活中的小情调如何拍摄小物品 ◎解密适用于商业摄影中的各式用光小技巧◎如何在不同的天气状况下拍出好作品 ◎怎样拍出动人心弦的日出日落照片 ◎在摄影艺术中创造扣人心弦的特写镜头 ◎挖掘生活中的乐趣寻找趣味的摄影题材 ◎超越例行任务专家支招新闻摄影秘籍
◎眼明手快拍“大头照”挑战野外打鸟极限 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(下) ◎利用奇妙的阴影让你的摄影作品更加出彩◎看懂直方图让你的曝光达到完美 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(中) ◎高手出招教你如何扫清用光障碍 ◎乔·麦克纳利经典人像大片拍摄解密 ◎简单易学玩转风光摄影的11则大法 ◎看上去很美怎样拍人不做作 ◎教你如何一手掌握生活中的精彩瞬间 ◎教你十招再现宝贝计划 ◎瞬间一网打尽!巧用DC连拍捕捉精彩画面◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选 ◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选
（精）心得体会：上摄影课的心得体会范文5篇（最新） 上摄影课的心得体会(1) 全省高速路政系统20xx年摄影培训班就要开班了，此次培训班主要面向全省高速路政职工，邀请了著名的摄影大师刘加子老师前来授课，而且会前往实地采风。这可是难得的提高摄影技术的机会，我作为一名摄影爱好者，立即报名参加了本次摄影培训班。 对于摄影，我其实既陌生又熟悉，很小的时候就喜爱摄影，总认为照相机能把美好的事物原封不动的保留在照片上，是一件非常神奇的事情。后来渐渐长大了，有了手机之后，在遇到令人美好又感动的瞬间，我总会用手机抓拍下来，虽然一直是一名“手机业余摄影爱好者”，但是却从来没有用单反这类专业设备拍过照片，一直是个遗憾，培训班开班前我便暗暗下决心，一定要珍惜这次难得的机会，让自己的摄影技术更上一个台阶。 为期两天的摄影课程分为理论授课与实地采风摄影，由刘加子老师全程指导。在理论课上，刘老师既为我们展示了他本人的部分国家级参赛获奖作品，又教学我们摄影的取景、构图、光线、意境等摄影技巧，边听边记，慢慢的笔记本上全是刘老师多年摄影经验的结晶，实在是令人受益匪浅。 终于到了实景拍摄，我们分别来到了上饶高速路政支队梨园治超站、五大队、六大队，领略了我们路政人深入扎实的党建工作、矫健的军姿、清廉的作风、文明的执法服务、严明的纪律以及法治路政的建设过程，在看到如此优秀
的路政队伍时，我迫不及待的用刚刚学到的摄影技巧，按下快门，记下一个又一个动容的镜头。 经过两天紧张又充实的摄影培训课，我感悟颇深。一是聆听老师讲课之后明白原来摄影是如此博大精深，必须不断钻研、不断实践，方能出好作品;二是领略了我们江西路政人“护路兴赣、执法为民，守道护路、尚法保畅”的决心，今后，我也会用更多的镜头对准我们江西路政人，把他们高大伟岸的形象展示给世人;三是我的摄影技术还需要不断提高，没有对比就没有伤害，在看过同行的学员们的作品后，我的摄影技术还有很大的提升空间，还需要不断的提升自我，也希望在本次课程后，能取其精华，将来能拍出更好的作品。 上摄影课的心得体会(2) 上大二的第一个学期的专业课，迎来的是摄影课程。 关于摄影我还是挺有兴趣的，倒不是说专业的学习和拍摄，我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。 虽然摄影课程才两周，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。摄影 通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
摄影构图-适合初学者(个人 总结) -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
不可不学的摄影技巧.－－构图（摘） 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
- “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
摄影新手经验分享 如果你是相机刚刚到手说明书还没怎么翻的话，那么我建议你首先把随相机附带的那本说明书从头到尾认认真真看至少一遍，然后再来看此篇文章!而且前者较后者而言更为重要! 在正式开始之前，请先看这样一句话： “摄影是入门最简单的艺术形式，也是最容易被赞美的形式，也是最容易毁了一个人心态的艺术形式。入手个单反，大光圈了几个妹子，底下留言一顿赞美，想不把自己当摄影师都不行。然后呢?拍一辈子大光圈吗?其实你跟摄影师几个字没啥关系。” 这是来自一位摄影师的文字，我觉得非常有道理，所以放在开篇分享给大家。 相机的各个功能你都清楚了吗? 我个人是这样看“菜鸟”和“初学者”之间的区别的：“菜鸟”是刚接触相机完全不懂，而“初学者”则是具备一定的摄影知识，但还未了解和熟悉它的全部。我自认为我已经脱离菜鸟级别了，但我依然是一个初学者，并且在很长一段时间内都是彻头彻尾的初学者。这篇文章要做的，只是希望能帮助大家早日脱离菜鸟级别。但我们要时刻怀着一颗谦逊的心，去学习摄影，去热爱生活。 下边我就开始讲了： 一、曝光的核心——三个参数：快门、光圈、感光度 1.曝光和摄影之间的关系 你应该听过“摄影是用光的艺术”这句话。这句话在我看来讲的非常到位。摄影，或者说拍照，无非就是你拿着个相机，当你按快门按钮的时候，快门(镜头外的世界和机身内部感光元件之间的门)会打开，过一段时间再关上。就在这一小段时间之内，光线会从镜
头钻进来，照在长方形的感光元件上边，感光元件上几千万的感光 点就会记录照到它上边的光的色彩。于是，你就得到一张照片了。 那么什么才是摄影最基本要做到的呢?那就是曝光正常!不过曝(拍的画面很亮)，也不欠曝(拍的画面很暗)。(这是“最基本”的要点，若是你需要达到一定的艺术感，而故意要控制相机来过曝或者 欠曝，请参照第三章的曝光补偿部分。) 从左到右，分别是——欠曝(你给相机的光线不够多)、曝光正常、过曝(你给相机的光线太多了)。 那么，如何使得我们拍的照片“曝光正常”呢?这个貌似挺简单：你让光进来多，自然画面就亮了，让光进来少，画面自然就暗了。 有个很好的比喻就是接满一桶水，水放的多了就溢出了，水放的少 了则不够满!那我们如何控制进入的光线的“量”呢?(这里所说的 “曝光正常”的概念也被我简化了，意思是指我们拍摄的画面中的 主体明暗适中即可)。 “曝光正常应该有一个量化的标准，看直方图是最简单的，如果左右不溢出就OK。”这个其实是要自己对照片做一个评判，并不是 一个固定的东西。 2.拿什么来控制光 接上边的问句，我们如何控制进入的光线的“量”呢?答案包括 了三个最最基本的参数，那就是—— 快门速度、光圈(值)大小、感光度(ISO) 上图中1/200是快门速度，F2.8是光圈数值，ISO200是感光度 这是三个摄影里边最基本也是最常碰到的参数，下边我要分两步了解这三个参数。 第一步： 你要理解这三个参数各自都是如何控制进入的光线量的。
基础摄影入门技巧大全 背景很重要 当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。 对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。 光线很重要 你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。 你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。
用心拍摄 你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。 摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。 好的照片 某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。 随身携带相机 有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。 作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。 打破常规 想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。 一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。