传统胶片摄影与数码摄影之比较
谈胶片摄影与数码摄影对贵金属纪念币拍摄之比较
原文摘自《中国金币》杂志
随着数码摄影技术的不断发展，传统胶片摄影似乎在人们的日常摄影活动中被逐步淡化，大有数码取代胶片摄影之势。
但由于绝大多数的摄影活动很少涉猎到贵金属纪念币拍摄的领域，则更少有机会在摄影专业杂志和报刊中领略到相关的文章，并对此领域进行深入的研究和探讨。实际上在一般摄影活动中遇到的问题在贵金属纪念币拍摄过程中同样会发生。笔者通过亲身的实践，就胶片与数码在拍摄贵金属方面的体会与大家共同交流。
一、胶片摄影与数码摄影各具优势
尽管数码照相机快速发展、普及和技术的不断成熟，但在严格意义上讲，在相当长的时间内，至少在目前，数码摄影要取代传统的胶片摄影是既不科学，也不现实。
数码摄影在人们日常摄影活动中最为突出的优势主要表现在两个方面：一是所拍即所得，即大家最熟悉的当每拍摄一张照片后，通过屏幕可以看到当时拍摄的结果；二是当感觉拍摄效果不好时可以立即进行删除，以增加后续拍摄中照相机储存卡的容量。这也确实是传统胶片摄影的弱势。
传统胶片摄影的优势由于数码照相机的大量普及与数码技术的不断成熟，往往被大家所忽视。目前，传统的胶片摄影与数码摄影相比，胶片摄影其最突出的优势表现在两个方面：一是胶片摄影的高清晰度。大家在谈到数码照相机时往往用像素来作为评价照相机档次高低的标准。现市面上所售数码照相机通常都具有500万以上像素，专业的135单反数码照相机高达近2000万像素，120数码照相机达到了2000万像素以上。但就目前市场上所售的(正品彩色)135胶卷，最高可以达到3456万像素，在正常情况下(相同规格的照相机)胶片底片其后期扩印照片的清晰度将远远高于数码照相机所拍摄的照片；二是在色彩还原性方面，使用数码照相机所拍摄的照片没有胶片拍摄的照片清晰，这涉及到数码照相机与胶片照相机诸多方面的工作原理。传统胶片摄影在上述两个方面的优势，也恰恰是数码摄影的弱势。
二、数码摄影与胶片摄影的成像具有不可比拟性
为什么说数码摄影与胶片摄影具有不可比拟性，因为数码摄影与胶片摄影其工作原理是完全不同的两个概念。
一是数码照相机其感光元件是一个几十万(包括手机照相机)到上千万像素，而传统的胶片照相机其感光元素的量是分子数量级的，是以亿为单位的，具有不可比拟性。
二是数码感光元器件是物理的光电转换，需要一定的光压强度，尤其在拍摄较远的被摄体时，其成像光线不如近处的敏感。而胶片感光是一个化学变化，对于远近光线条件下的不同成像具有相同的效果。
三是数码照相机的感光元器件有错位、拖后的“管状效应”，它对被摄体中央来的光线表现最为敏感，但对被摄体边缘及侧面来的光线表现较为不敏感。而胶片的感光则是全方位的，它对被摄体中央来的光线和侧面来的光线同样敏感。
四是数码照相机感光元器件前面有低通滤波器，所以它在成像光路中比较容易引起多次反射，尤其对某些菱形排列的图案会产生十分明显的摩尔纹，在强反差的分界线上容易引起短波长的“光线溢出”，形成二次感光，从而产生常见的“紫边”现象。而胶片完全不会产生上述现象。
五是数码照相机的CCD感光元器件是纯平面的，从理论上来讲其感光应当是一个比较理想的优势，而胶片则是有弯曲度的，尤其120照相机的弯曲度要远大于135照相机。但是照相机的设计者在精密测算的基础上，设计出了符合胶片弯曲度的照相机镜头成像像场。
为什么市面上会出售专为数码照相机生产的数码镜头就是这个道理。所以传统照相机镜头和数码照相机的专用镜头是不同的。目前市面上所售的普通照相机镜头就是指的传统胶片照相机镜头，尽管同样能在数码照相机上使用，但是其效果不如数码照相机镜头。反之，数码照相机专用镜头放在传统照相机上使用，其效果亦必然不如传统胶片照相机镜头。需要说明的是，目前大多数照相机镜头生产厂家所生产的数码照相机镜头，通常不能在传统胶片照相机上使用。原因之一是照相机镜头生产厂家考虑到目前传统照相机和数码照相机属于并存时代，作为专业摄影创作人员是不会混用的。
综上所述，数码照相机与传统胶片照相机的成像效果从其工作原理上决定了两者具有四个不同点。
一是数码照相机成像不如传统反转片拍摄的照片细腻和层次丰富。
二是数码照相机在拍摄远景时表现在分辨率方面明显不如传统胶片相机，层次缺损。但其近距离拍摄时的优势比较明显。
三是数码照相机与传统胶片照相机相比比较容易产生四角失光(俗称暗角)，尤其是超广角镜头更是难以克服这一问题。
四是数码照相机对镜头镜片镀膜有极高的要求，镜筒内部必须严格避免多次反射，对低通滤波器的位置和表面处理都有非常高的要求。所以市面上出售的数码镜头的价格普遍要比普通镜头贵。
三、胶片与数码摄影成像中的前景深与后景深的关系
我们探讨摄影成像理论目的就是想拍摄出一张高清晰度的照片。为了达到此目标，有必要了解摄影成像中的前景深与后景深的关系，这是一个十分重要的理论与实践的课题。
所谓成像中的前景深与后景深，实际上是在所拍摄画面中表现出的清晰度范围。表现出的是从照相机到被摄体最近的点(即近点基本清晰度)，到从照相机到
被摄体最远的点(远点基本清晰度)，其近点到远点称景深(范围)，在近点和远点之间的对焦平面(最佳清晰点)到照相机的焦点平面(亦称最佳清晰点—合焦平面)称拍摄距离。
在这个问题上，不管是传统胶片照相机还是数码照相机，其拍摄理论与实践是完全相同的。
但是，需要说明的一个问题是，尽管拍摄距离、其景深和焦深的合焦点完全相同，由于传统照相机与数码照相机各自所采用镜头匹配不同，不同镜头技术设计上的差异，决定了其合焦平面上必然产生差异。所以，了解胶片与数码摄影成像中的前景深与后景深的关系是十分重要的。
四、胶片摄影与数码摄影对贵金属纪念币拍摄之比较
胶片摄影与数码摄影在拍摄贵金属纪念币中的应用绝大多数地方是十分相似的，但也有人非常肯定地下结论说，使用胶片对贵金属纪念币进行拍摄，肯定比使用数码照相机对贵金属纪念币进行拍摄效果要好。
其实我们分别使用胶片照相机和数码照相机在同一光照条件下，对同一品种的贵金属纪念币所拍摄的结果是基本相同的。
从理论上来讲，使用数码照相机对贵金属纪念币进行拍摄和使用胶片照相机对贵金属纪念币进行拍摄，其感光的工作原理是完全不同的。但是数码照相机在近距离拍摄时的优点是非常明显的，即距离越近，其色彩还原效果越佳。在日常拍摄人物特写中，数码照相机的优点是显而易见的。
从实践上来看，在相同光照条件下、对相同被摄体的实际拍摄，数据上显示的只是光圈、速度以及数码照相机在设定白平衡上与胶片照相机(主要是取决这两种照相机的感光工作原理不同)略有所不同，其在照片的清晰度、饱和度和色彩还原方面几乎完全相同。
在实践的另一方面，为使所拍照片能应用到后期的杂志、报刊、广告印刷中，必须对胶片进行电分和照片的扫描，使其成为电子(图像)文件。由于电分与扫描设备性能的不同，往往很难达到先期照片的实际效果，绝大多数需要通过计算机图像编辑软件来进行重新修改和调整。换言之，还不如使用数码照相机直接对贵金属纪念币来进行拍摄，可以省去一些不必要的麻烦。
通过对比基本可以得出如下观点：
一是贵金属纪念币的拍摄，使用数码照相机拍摄，由于绝大多数是采用微距摄影(至少采用近距离摄影)，其色彩还原完全可以得到保证。
二是贵金属纪念币的拍摄，因其币面基本为圆形，在使用高像素数码照相机拍摄时，所摄画面基本仅占到整个画面的2/3左右。拍摄部分扇形、梅花形、长方形的币面时，所摄画面最多达到4/5左右，数码照相机具有不可避免的“光线溢出”的“紫边”现象，由于长方形的币面其对边是绝对平行的，在摆正拍摄位置后，完全不必要担心会产生“紫边”现象。
三是数码照相机比较容易产生暗角现象，由于贵金属纪念币的拍摄在摄影中属于局部拍摄，即使产生暗角也不会影响到后期的制作和使用效果。
四是由于数码照相机的CCD感光元器件是绝对平整的，加之采用数码照相机专用镜头的配合，同时在微距摄影条件下对贵金属纪念币进行拍摄，从理论上讲数码摄影要大大优于传统的胶片摄影。
结论是：
近距摄影，胶片照相机与数码照相机基本相同。
微距摄影，数码照相机优于胶片照相机。
远距摄影，胶片照相机优于数码照相机。
数码照相机与胶片照相机各有各的优点，在数码照相机技术发展到目前阶段的状况下，说数码照相机将取代传统的胶片照相机还为时过早。
数码照片后期合成技术要点 摄影爱无忧后期合成/图/文万壑松风听琴韵 照片的合成技术由来已久，在摄影术发明之后不久，就已经出现了合成技术，拍摄很多张胶片（底片）之后进行叠加放印，比如一些模仿学院派油画的多底合成放印、中国早期摄影家郞静山的画意多底合成放印等。 在摄影术发明之前，人们用绘画的方式来记录生活。绘画可以在描绘现实的基础上再进行超出现实的创作，而摄影只能如实地记录下生活的画面。合成技术却可以使摄影插上梦幻的翅膀，创造出现实中很难拍摄到的画面，在艺术的天地里焕发出耀眼的光彩。 在图像艺术里，电影、电视和照片的制作都大量地使用后期合成技术，创造出惊人的艺术效果。1950年代美国的史诗电影《十诫》中，晴空下起冰雹、分开红海、水淹法老军队、火柱、上帝显现于何烈山、上帝书写十诫法版、冒烟的何烈山等合成的场景令人瞠目结舌，即使今天看来，也令人惊叹不已。1970-1980年代电影《星球大战IV-VI》系列中，运用了步进摄影、模型与实拍合成、蓝屏与绿屏抠图等特技合成，开启了现代电影视觉技术的先河。在计算机时代，数字技术深入到艺术门类的各个领域，创造出各种各样令人叹为观止的视觉效果来。 1990年代以来，由于图形操作系统的发展，使计算机普及到千家万户，深入人们生活的各个方面，传统的胶片摄影逐渐为数码摄影所取代，暗房后期制作也逐渐为数字暗房（数码照片后期处理技术）所取代。 图像后期处理是只奇妙的手，可以对图像的内容进行任意的修改和组合，这种技术在摄影术发明不久就开始发展，并且方法越来越多，直到进入数码时代。 传统胶片时代，暗房后期处理已经达到了很高的水平。但是，对于图像的合成方面，还没有像数码时代在电脑上进行后期处理这样可以达到以假乱真的地步。 在现实中和互联网上，我们可以看到许多合成的照片，但其中精品非常少，粗制滥造的非常多。之所以出现这种情况，就在于后期制作者没有注意到后期合成需要注意的几个要点。如果能掌握这几点，合成出来的照片就会真实得多。 这里以换背景的两张照片为例来说明合成的技术要点，图片A表示需要换背景的图片，
数码摄影学习总结 有人常问我：你的照片是经过后期处理的吧?回答是肯定的， 因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影，艺术摄影是需要前期和后期完美结合的，而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。 表现在： 第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维;否则一定要你交代清楚。 第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正，起到警示、提示的作用。
又有人说:那艺术摄影就没有造假吗?回答是否定的，后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。 真假照片的定义和类型： 1、前期造假：如华南虎照片--“周老虎”，在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照片。鉴证真伪的办法：要原片。 2、后期制作造假：移动像素、挖东补西，制作合成现场没有的元素，传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。 3、不移动像素的后期制作造假。前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是，使照片的信息与事实内容发生重大差异。如黑发变白发，主题是表现老人家的活动的。 真实的数码照片：通过正常的数码技术显现的照片，后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调，保持原始照片的内容和信息如实传递，无歧义理解、误导、歪曲
侧光、侧逆光的拍摄技巧 对于人像拍摄而言，通常情况下我们都是选择顺光或散射光的方式拍摄，这两种光线能够使人物获得较为均匀的照明效果，而且阴影也能大幅减小。但是，顺光和散射光下的人像照片光影效果往往会显得单调乏味。其实，只要善于运用侧光和侧逆光这两种光位的特点，并掌握一些拍摄技法，同样能够拍出精彩的人像照片来。逆光下的'发'光图·雷伊里图·网络图·Ahnickbhunia除了顺光拍摄外，利用逆光拍摄人像也是一个不错的选择。逆光下，拍摄对象的头发会被阳光照亮，从而形成一个美丽的高光轮廓，使人物看起来更具立体感。画面也会显得更加通透，飞舞的秀发所形成的明暗过渡效果，会让照片中的人物显得更加美丽动人。 在逆光拍摄时，首先要做到准确曝光，同时避免光线直接射入镜头内。有些镜头的抗炫光能力较差，拍出的照片容易形成不必要的炫光和灰雾，从而导致拍摄失败。在测光时最好使用点测光功能对模特的脸部直接测光，以保证人物脸部的正确曝光。太阳入画的炫光人像图·雷依里图·Missjeniphoto 在使用逆光拍摄人像时，可以尝试将光源一同收入拍摄画面中。这也是当下最流行的拍摄手法之一。这种拍摄方式往往会使画面产生炫光效果，这种炫光主要是由于光源位置与视
点的夹角造成的。亮度极高的光源，经过反射而产生的极亮光线，或者强烈的亮度对比，就会产生炫光。当光源成为画面的元素时，照片的影调通常呈现为高调，照片看起来会充满“时尚”感，画面中的人物也会显得更加美丽动人，熠熠生辉。图·Snmtsyma侧逆光是指来自相机斜前方，镜头光轴构成大约120°到150°夹角的照明光线。使用侧逆光拍摄人像时，人物的立体感会比逆光拍摄时更加强烈。同时，侧逆光拍摄也包含了逆光拍摄时的优点。人物身体上受光的一侧会产生明亮的轮廓，能够较好的表现出被摄对象的立体感且画面层次丰富。侧逆光照明具有很强的空间感，画面影调丰富，生动活泼。在使用侧逆光进行拍摄时可以尝试让受光面轻微曝光过度来勾勒出高光线条，从而提亮暗部的亮度，呈现出更多的细节来。侧光营造迷人的影子图·雷依里侧光是指光源方向与镜头光轴成90度的光照形式。这种光线的特点是：被拍摄者明暗各半，高光、亮部、暗部、次暗部以及明暗交界线等，非常明显。人物身体上有受光面、背光面和阴影等多重影调，画面的层次丰富，立体感较强。用这种光线拍摄人物，往往在人物身旁能形成一个长长的阴影，将阴影与人物一同收入画面，可以营造出一个明暗反差强烈的场景，增加照片的时尚感，而且，人物也能从画面中凸现出来，立体感十足。本期部分内容摘自《中国摄影报》 编辑·李一森
摄影后期制作流程攻略 影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。 一、影楼后期制作软件的选择 市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如 (简称)、、、、、、、、等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用（）的模式。 首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成，支持从*到*像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司，协调性极好。 其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用，但是功能较弱；功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知，解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件，和同样具有人员所熟知风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入、等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。 因此，综合考虑，采用模式开展影楼后期制作的操作。 二、影楼后期相关软件的选择 目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。
你拍的我，我拍的你 透过逆光的画面，照片颜色丰富而且唯美动人，暖暖光线透过发丝，让人感觉到温暖，增强质感和氛围的渲染性。 逆光拍摄小tips： 1.对明亮的背景进行测光而对前景不进行补光，可以得到对比强烈的剪影效果，很好地渲染气氛。 2.使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3.逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。 4.拍摄花卉树木等容易透光的主体时，可以采取逆光的光位，被摄主体会表现出更强的质感。 5.当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。 6.逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。 7.避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。 在夜晚和黄昏的时候，背景后的光线比人主体本身还要亮的时候，这个时候可以考虑拍摄剪影，勾画出人物的轮廓。 将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 夕阳下的剪影照片 当画面中的光线在被摄主体之后，而且画面空白比较单调，可以创造性的拍摄剪影，通过黑色的剪影可以让观众眼前一亮，同时，黑色的前景也不会分散注意力。使得平常的合影有着画面感和对比感，同时也增强画面的耐看性。 拍摄轮廓图像独特而且充满创造性，根据光线、场景的不同而拍摄不同的照片，多去尝试，就会发现剪影早盘不仅简单，而且别具一格，让人惊叹。所谓摄影无定法，最重要的就是充满敢想敢拍。
数码照片后期技术精粹（科目）题库 一、单选题 1、包含了Photoshop中所有的图像编辑与操作命令是（） A、标题栏 B、菜单栏 C、工具箱 D、调板 答案：B 2、关于调板说法错误的是（） A、切换调板时单击其标签名称 B、隐藏调板需双击其标签名称 C、若工作区中没有需要的调板，可选择“窗口”菜单，可将某个调板显示出来 D、显示图层调板也可按下F5 答案：D 3、在Photoshop CS3中，下列不属于图像窗口标题栏显示内容的是（） A、图像文件名 B、图像当前图层名称 C、图像颜色位深度 D、图像当前通道名称 答案：D 4、在Photoshop CS3中，下列不能在新建对话框中设定的是（） A、文件名称 B、图像分辨率 C、背景内容 D、图层名称 答案：D 5、在Photoshop CS3中，双击工具箱中的“缩放工具”相当于选择“视图”菜单中的（）命令。 A、放大 B、缩小 C、实际像素 D、按屏幕大小缩放 答案：C 6、在Photoshop CS3默认状态下，选中“历史记录”调板中的一个状态，执行调板菜单中的“删除”命令，结果是（）A、删除该状态及其后的状态 B、删除所有的状态 C、删除该状态后面的状态 D、只删除该状态 答案：A 7、在Photoshop CS3中，无法保存在PSD格式中的信息是（） A、历史记录 B、蒙版 C、参考线 D、路径答案：A 8、在Photoshop CS3中，要突出显示“绘画和修饰”工作状态下重点使用的菜单命令，应使用的菜单是（） A、图像 B、窗口 C、视图 D、图层 答案：B 9、在PS工具箱中要切换某工具组里的工具，下列方法错误的是（） A、按下左键不放，在弹出的工具组列表中选择 B、按下Alt键的同时连续单击该工具组按钮 C、右击该工具组，在弹出的工具组列表中选择 D、连续单击该工具 答案：D 10、下列不属于图像窗口的是（） A、标题栏 B、工具箱 C、画布 D、状态栏 答案：B 11、下列不属于对调板的操作是（） A、展开 B、收缩 C、复制 D、拆分 答案：C 12、在Photoshop的“新建”对话框的“背景内容”列表中不包括的是（） A、背景图像 B、白色 C、背景色 D、透明
『摄影技巧』如何拍摄精彩逆光照片 我们将在本章中讲解，如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的野生动物照片。 在众多的摄影教程中，往往都提到一条原则：应该让太阳位于自己的身后，以顺光拍摄，使得被摄对象正面受光。这是一条广为人知的拍摄建议，而且一般来说，遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是，规矩常常也是不破不立，我们为什么不想一想，如果正对阳光拍摄，是不是也能得到让人眼前一亮的逆光影像呢？ 从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力手段，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。 并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现，所以，保持谨慎是很有必要的——对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件，以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄对象，这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说，任何形式的光线都可以作为逆光光源，但是光线越强，逆光的效果就越好。 此外光线的角度也非常重要。比如说，正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。 当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理，冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。 适合以逆光角度拍摄的题材是非常丰富的：肖像、鸟类、动物、植物等等。在想要凸显半透明物体的精致程度以及纹理质感时，逆光是一个有力的表现手段。所以毛茸茸的，以及体型轮廓优美的动物是非常适合以逆光拍摄的，因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的物体也会在朝向相机的方向形成长长的阴影，从而为画面提供额外的兴趣点。
问渠那得清如许，为有源头活水来。 《数码摄影与后期处理》课程教学大纲课程课程 数码摄影与后期处理IED0066-0441 名称：代码： 课程课程 学时：学分： 适用 所有专业 专业： 开设 信息工程系 单位： 先修 摄影基础 课程： 后续 课程： 日期： 2012年 5 编写：李辉审核：批准： 月
问渠那得清如许，为有源头活水来。 一、课程性质与目的 课程性质：专业基础课程 课程目的：本课程是计算机专业基础课程，开设本课程是为了让学生了解基础的摄影知识， 使学生能在学习完本专业课程后基本掌握数码摄影的拍摄方法和后期处理照片的能力，为学生日后就业创造机会。 二、课程的主要知识点与基本要求 课程主要学习拍摄开始，介绍了数码相机、各种配件、扫描仪等可以产生原始。图像的设备，以及熟练使用这些设备的技巧如何将照片传送到电脑中，要求学生制作属于自己的网络相册等。 三、教学内容与学时分配 教学 N学 备时 o. 内教学重点与难点 分 注 容配重点：关于数码相机，普及型数码相机，轻便型相机，复合型 数码相机，数码单反相机，特种相机，相机工作原理，镜头，传感器，感光度， 像素数量，数字处理，文件格式，存储， EXIF电拍源，屏幕，对焦，对 焦模式，手动对焦，最小拍摄距离，曝光测量， 1 曝光设置，曝光补偿，色温，手动设定白平衡，白平衡进阶设置， 摄 闪光灯，闪光模式，驱动模式，内置效果。 难点：各种硬件的掌握熟练程度直接影响摄影效果和摄影方 法。
创 重点：快门速度，相机抖动，如何保持平稳，定格，虚化的动感，延长曝光时间，相机支撑，景深，景深最大化，景深最小化，模糊度，景深的难点，光圈和分辨率，焦距，透视，背景处理，使 2意操 作 难点：模糊度和景深的难点掌握情况。 重点：了解构图，格式，色彩，形状与轮廓，纹理，图案，斜线构图，增加深度，避免对称，变换相机角度，改变相机高度，预留 处理空间，光照，变化的自然光，柔光与强光，正面光，侧光，了 背光，改变光线，使用闪光灯，工作室灯光，风格和主题，传达信 3解照息，抽 象化，单色，人像摄影，动物摄影，建筑摄影，体育摄影， 片旅游摄影，风光摄影。 难点：柔光与强光的理解和人像摄影，动物摄影，建筑摄影，体育摄影，旅游摄影，风光摄影的掌握。 重点：平板扫描仪，胶片扫描仪，分辨率，图像文件，扫描优化，灰尘和污垢，增加动态范围， PART2图像处理。 4 扫 难点：分辨率，图像文件，扫描优化很容易出现错误导致不能正常调描 整。 重点：数码暗房，显示器的选择，屏幕校正，人机互动，编辑硬 软件的选择， RAW文件处理，常用工具，图片的元素。 5件与 软件难点： RAW文件处理的掌握。 重点：基本操作技巧，裁剪，色阶，巧用色阶，色彩平衡，色 图彩饱和度，仿制技术，滤镜，锐化，保存图像。 6 像处 难点：色彩平衡，色彩饱和度很难让学生找到平衡点。 理的
《数码照片后期处理》实训指导书 实习时间：2014年度下学期第16周 实训指导书拟定人：信息技术教研室鞠娜 实习班级：计算机1301（物联） 实验一、基本图像处理 一、实验目的及要求 1、对Photoshop CS 5的工作方式有一个总体认识。 2、掌握Photoshop界面的各个组成部分以及提供给我们的各种不同的工具和调板，文件操作等内容。 3、重点理解掌握图层，选区的概念。 4、掌握裁切工具、自由变换命令的使用，掌握批量重命名、拼接全景图的方法。 二、实验内容 1、启动Photoshop程序，新建一个图像文件。熟悉Photoshop界面，熟悉各种工具的使用。 2、Windows中照片的批量重命名 3、自由变换修正照片广角畸变 4、裁切工具 5、制作证件照 6、更换蓝天 7、拼接全景图 三、实验步骤 1、熟悉Photoshop CS 5程序 (1)启动Photoshop CS 5，新建一个空白图像文件，观察主界面 (2)点击工具箱上列出的Photoshop的各种图像编辑工具，同时观察工具属性栏，并在文件中使用工具，观察其作用。 (3)分别点击界面右侧控制面板，观察其变化。 2、Windows中照片的批量重命名 (1)全部选择要重命名的照片。
(2)对任意一张照片单击右键，选择重命名。 3、自由变换修正照片广角畸变 (1)打开自由变换-修正照片广角畸变.jpg (2)双击背景图层，重命名为图层0 (3)编辑-自由变换 CTRL+T (4)右击鼠标，选择透视 (5)在透视模式下，移动一边顶点，另一边随之变幻。 4、裁切工具 a裁剪工具-调整照片 1 裁切工具，阴影部分删除。 b裁剪工具-调整照片 2 突出主体删除广角畸变 c裁剪工具-调整照片 3 设置600像素*800像素，分辨率是72---300用来打印的查看图像大小确实是600*800，论坛发图，操作简洁，快速。保存，压缩 5、制作证件照 1寸 2.5*3.5cm 413*295 分辨率300 2寸 3.5*5.3cm 626*413 分辨率300 新建 A4纸，网格对齐。 6、更换蓝天 (1)图层面板内，双击两下背景图层，转为图层。 (2)用魔棒工具（容差20）选择白色天空，删除 (3)将天空拖拽到图内，放在图层0以下 (4)对图层1进行动感模糊，角度-11度，距离25像素 (5)对比度+9 (6)调整色彩平衡，蓝色+51 7、拼接全景图 实验二、照片缺陷的修饰 一、实验目的及要求
光影作为我们现实生活中自然存在的一种事物，我们对光影的接触非常多，了解也比较广。客观物质世界能够被人的视觉感受，靠的是光的作用，然而在影视作品中我们同样依赖于光影。有了光，摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象；有了光，我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说，影视艺术最主要的部分就是用光影在作画，用光影在写意。银幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光影的作用和影响。在电影中光线不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。 在影视作品中，光影不仅仅是呈现客观事物的物质基础，而是一种画面造型语言。光影在画面造型中的作用举足轻重，是摄影造型中常用的基本手段。在影视创意中要有“光影”的造型意识，调动“光影”的造型手段，才能达到艺术效果。在影视作品中，通过光线的变化可以表现物体的体积感、形式感、空间关系以及质感；塑造角色性格特点、心理变化。以光影做传播媒介，运用光影的形态，动与静、虚与实、轻与重来改变人的视觉概念，创造一种新的美学意境，渲染环境气氛，表达思想感情，为画面造型增添新的艺术魅力。因而，在影视创作过程中，要在了解光影基本特性的基础上，充分调动自身的想象空间，扩大光影在影视作品中的作用。 首先，光影可突出事物的空间和立体感，增加画面的层次和质感。 利用光影揭示所描述对象的空间范围、周围环境和透视关系，创造空间感。利用场面调度、色彩、影调、摄像机的运动在二度平面上创造三度空间是达不到的，其中最关键的因素利用光影的变化才能体现出纵深空间感来。此外，光影还在画面构图中起着重要的作用，光线决定着画面的色调，影响被摄体表面质感的再现。例如拍摄海洋、沙漠、雪景等特殊景物时，由于景物本身起伏较小，在直射条件下反差极小，缺乏层次和质感，如能有效利用光影的变化，使沙漠的波纹、雪地的起伏、海洋波浪的光影突出，就可以使这些景物的层次和质感增强。 在电影《星球大战》中，对所摄对象空间感和质感描述最为形象突出的是对西斯大帝面部的拍摄。影片中，西斯大帝作为黑暗势力仅存的力量，由于自身年龄及体力的缘故，在整个故事中是一个年老虚弱但又充满邪恶力量的人物。影片中西斯大帝脸部布满褶子，纹路清晰可见，眼窝深陷而又充满血色，加上其头部所带的帽子，使其脸部始终处在阴影之中，这就从整体上给人一种狰狞邪恶阴暗的感觉。影片通过对其面部的空间感及质感塑造，完整的将这个人物的性格及年老体衰的一面展现给观众，也正是由于其自身的虚弱，他才会不断寻找新的爪牙，蛊惑正义的一方走向邪恶。因而在影视作品中，通过对光影的有效设置和利用，突出所描述对象的空间感和质感，表现对象的特质，以此将更多的信息呈现给观众。 其次，渲染环境，烘托氛围，塑造人物形象 利用光线渲染和烘托环境，形成特定的艺术气氛。合理的光影设置可以营造一定的环境氛围，例如阴冷的牢房中，地面上铁栏的光影使人压抑。在影视作品中应根据主题内容的需要，巧妙合理地利用光影构成情调，喧染气氛。而人物形象是影视叙事的主体，影视人物形象不同于文学的人物形象，他是活动的视觉化的形象，除了演员的表演和服、化、道造型以外，光影对人物形象的塑造起着关键作用。摄影光线不仅应该可以刻画出人物的气质和性格，还应该呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突，而这正是推动故事发展的内在依据和动力。 电影中的人物形象不是一成不变的，要运用光影来塑造电影中运动变化的人物形象，具体来说就是人物造型光的整体设计，这里涉及叙事、情节、时空、环境、气氛和角色心理等诸多因素，即需要统一，也需要变化。在影片中，用光对于摄影师刻画人物，塑造人物性格特点来说是一种非常重要的手段，会根据人物的性格和心理状态设计某种特定的光效。 电影《星球大战》中则很好地利用了光影的变化来塑造主人公安纳金的成长变化。年幼
浅谈各种光线运用 一、直射光造型效果 画面中影像的形成、黑白影调的分布、色彩的再现与还原都同光线有密切关系。人们称摄影是“用光来作画”。 光线的三个基本特征：光的强度、颜色、方向。 光线方向指的是光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。 水平方向分为：顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光等。 垂直方向分为：顶光、顶顺光、顺光、脚光等。 1.顺光 也称平光、正面光或前光。 画面中前后物体亮度一样，没有明显的亮暗反差。 顺光拍摄的长处：能够全面地反映物体的外貌特征，真实再现物体的色彩。拍摄风景时能达到淡雅、平和的效果，拍摄人物能够得到过渡层次平缓细致、自然柔和的效果。 顺光拍摄的缺点：不利于表现物体立体感和质感；不能突出景物重点和交待主次；缺乏光影变化和影纹层次。 2.侧光 侧光能在物体表面形成明显的受光面、阴影面和投影。 侧光是一种表现被摄对象的立体感和质感的最佳光线形式。 运用侧光时应注意当人物面对镜头时，不要形成人物脸部的亮暗对峙状态，也就是人们常说的“阴阳脸”，还要注意把侧光的主要光线投射在人物脸部的主要部位上。 3.逆光 也称轮廓光、隔离光或背光。 这种光线能够清晰地勾画出被摄对象的轮廓形状，使被摄体边缘形成一条清晰的、亮的、与背景隔离的分界线，所以人们有时也叫它隔离光。 这种光线能够强调各种物体的轮廓形态和物体之间的数量距离。 逆光在很多情况下可造成暗色背景，能够烘托主体。 拍摄技巧： （1）要考虑加用辅助光照明 （2）根据拍摄需要确定准确的曝光 （3）注意背景与陪体的选择 （4）注意拍摄时间的选择 （5）要防止太阳光线直接进入镜头，造成不规律的眩光。 4.顶光 来自被摄物体顶部、在照像机上方并和它成90o夹角的光线。 顶光照明可以反映出人物的特殊精神面貌和特定的环境和时间特征，柔和散射的顶光常被用做电视照明的基本光。 顶光会在人物脸上形成明显的亮暗反差，丑化人物形象；不利于表现空间层次；注意正面做适当补光。 5.脚光
生活中有两种光：一种是通过门、窗等位置进行日光照射的自然光。目前在我国，自然光的利用基本上仅达到满足照明的目的，很少能体现出对光与影的巧妙应用，局限性很大。另一种是人工光，是指用各种照具对室内环境进行照明的一种方法。人工光由于可以人为地加以调节和选用，所以在应用上比自然光更为灵活，它不仅可以满足人们照明的需要，同时还可以表现和营造室内环境气氛。照明用光随灯具品种和造型不同，产生不同的光照效果。所产生的光线，可分为直射光、反射光和漫射光三种。 1直射光 直射光源发出的光线，能够直接照射在加工物件上，所以加工物件的向光部分明亮，背光部分黑暗，光线的强度分布不平均。直射光的照明度高，电能消耗少，为了避免光线直射入眼产生眩光，通常需用灯罩相配合把光集中照射到工作面上。 2 反射光 反射光是利用光亮的镀银反射罩作定向照明，使光线受下部不透明或半透明的灯罩的阻挡，光线的全部或一部分反射到天棚和墙面，然后再向下反射到工作面。这类光线柔和，视觉舒适，不易产生眩光。 3 漫射光 漫射光是利用磨砂玻璃罩、乳白灯罩，或特制的格栅，使光线形成多方向的漫射，或者是由直射光、反射光混合的光线。漫射光的光质柔和，而且艺术效果颇佳。 在室内照明中，上述三种光线有不同的用处，由于它们之间不同比例的配合就产生了多种光照方式。 二光影对室内环境的影响 当夜幕徐徐降临的时候，就是万家灯火的世界，也是多数繁忙工作之后希望得到休息娱乐以消除疲劳的时刻，无论何处都离不开光，也都需要用光影的艺术魅力来充实和丰富生活。无论是公共场所还是个人家庭，光的作用影响到每一个人，室内的光影设计就是利用光的一切特性，去创造所需要的光的环境，并充分发挥其艺术作用。光影的作用主要表现在以下三个方面： （一）可以界定空间
数码后期制作 时间：年月日(周四)晚 地点：中科院地理所段层报告厅 主讲人：冯喆，影像输出专家，现任爱普生(中国)有限公司影像工程师、培训讲师、爱普生影像学院讲师。 【主持人】各位会员朋友们，现在我们的讲座准时开始，今天我们非常容幸的邀请到了爱普生中国影像工程师冯喆老师，为我们带来数码照片的后期制作的讲座，上一期我们讲了 数码相机的使用技巧，我看了今天有不少熟悉的面孔，想必是上一期听了讲座，然后想了解 更多后期制作的知识。我从大家当中了解一些信息，就是大家的器材现在已经是不愁了，但 是愁的是如何把自己的照片能够在锦上添花，今天我们就特别的邀请到了冯喆老师，前来为 我们大家答疑解惑，有请冯喆老师。 【冯喆】各位国家地理的会员朋友大家好，非常高兴能够在今天晚上跟大家见面，跟大家探讨一下，咱们互相聊一下关于数码影像后期制作的技巧。首先在做讲座之前我先跟大家 做一个自我介绍，我来自爱普生中国有限公司，可能有朋友知道，爱普生这个公司是专门做 影像技术跟设备的，我个人从事影像工作已经有大概十五、六年时间了，我今天跟大家想分 享一下，在我日常工作中，我经常会接触到关于数码影像制作的技巧和技术。现在数码非常 的火，其中就包括数码相机。我也知道，大家都是咱们国家地理的会员，可能经常参加一些 户外旅行的活动，那么咱们可能带着咱们自己非常不错的数码影像的设备，比如说照相机， 然后一些数码伴侣，包括一些移动的数码存储设备，咱们到外边拍片。拍完片回来以后，我 们可能要后期制作，那么怎么把相片做的更漂亮，咱们今天就谈谈这方面的问题，我把今天 要讲的内容打开。 首先我想跟大家咱们来聊一下，就是现在关于这种数码影像是有两种观点，其中一种观 点大家可以看，我是一个数码摄影师，或者我就是一个摄影师，我只把自己的照片拍好就了，我根本不用考虑后期怎么做，可能我有很多朋友电脑用的很厉害，我就拍完交给他，让他做 就了，这是现在的一种观点。那么还有另外一种观点，这种观点就是说，我不但要拍照片， 我还要专注于后期制作，我来控制整个从拍摄一直到输出，整个的环节，这也是一种观点。
拍摄技法实例——逆光黑背景植物花卉拍摄方法 摄影空间2010-11-16 09:02:38 撰文：青山远黛 序言 在今天数码相机可谓之大行其道，已经取代传统机械相机并以其高度自动化的可操作性弥补了摄影过程中人工操作繁杂与不易掌握的缺点。使其成为许多爱好者把玩的应手器材。尽管相机的自动化水平提高了，但它并不能完全代替人在摄影创作过程中的主导地位。 在网上见过有人对摄影技术水平做出了很经典的总结，说的是：“一流水平玩头脑，二流水平玩技术，三流水平玩器材”。我们细心想一想还真是很有道理的，摄影不是简单地对自然界对象的“复印”，而是一种艺术思维创作，这种思维靠的是相机后面那个头脑。手中有相机的人都想拍出人人喜欢的好照片来，可以断言的是若不经思考则绝不会达到其理想的拍摄效果和目标的。 摄影的学问是用光的学问，这是摄影技术的本质性问题。摄影用光中逆光的运用是比较复杂的，正因之复杂才更有玩头。如能运用好确实会使照片产生出与众不同的效果。逆光可使被摄对象产生较强的影调反差，黑背景对于半透明的植物和花卉其透视性也会起到明显的反衬作用，突显出枝叶花瓣脉络及纹理，加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。下面是我在自然光条件下采用逆光黑背景拍摄的一些植物花卉实例。 一、主体在逆光黑背景中的质感表现
1. 拍摄说明 家中窗台上的一个花盆中自然长出一棵西红柿秧，因为是冬季花盆中很少浇水，所以这棵秧苗长得也很不起眼，全没有上面照片中那样生机盎然。这幅照片的拍摄是由于想到经常拍摄一些植物花卉，如何拍出更好的照片呢？过去很长时间自己并没有好好地在用光方面下一些功夫进行实验并且认真地总结一下，由此想到应该就逆光的运用问题做一些试验。在积累一定实验经验的基础上找出一些规律性的特点和方法，以便今后在拍摄实践中更好地加以运用。 2. 拍摄技法 拍摄时采用室内窗前自然环境光逆光，微距模式。黑色封面的书籍遮挡后构成黑色背景。为保证清晰度将相机架在了三角架上，采用二秒倒计时定时拍摄。 3. 实验目标 观察在逆光黑背景状态下拍摄对象的质感表现特色。 4. 拍摄参数 拍摄相机: SONY DSC W70 拍摄日期: 2007-02-10 09:50:24 曝光时间: 1/500 s 光圈值: 2.8 曝光程序: 常规程序 ISO速度: 100 5. 后期制作 按拍摄时想到的构图部分剪裁，调整色阶、曲线、锐化。加边框及文字说明。 6. 实验总结 通过对照片的观察，在逆光黑背景状态下拍摄的对象有着较好的影调质感表现。茎杆非透视度强于叶子，其上的纤纤绒毛在阳光映照下清晰可见局部且有高反光点体现出高光照效果，叶脉及纹理明显，半透明光影的透视度强，其色彩可表现出彩色摄影中应突出色彩强烈对比性。 拍摄时应选择阳光较强的时刻，以达到表现透视性光照效果，给观看照片的人以强烈的视觉冲击，使其眼前为之一亮。如在取景时注意做到主体简约，构图主次分明则效果更好，甚至会令人由衷地发出啧啧的称赞，而这正是一个拍摄者所希望得到的。 其后采用这种方法的体验给我以极大的鼓舞。比较而言，这样的效果确实是我们平时运用顺光或侧光拍摄所难以企及的。 二、实践例证 2007年春起在拍摄花卉的实践过程中，多次有意识地采用了自然光环境下，由人为制造出黑背景，然后进行花卉的拍摄实践。拍摄时在同伴的帮助下，用他随身穿的一件不透光的黑色衣服在逆光背景处一挡即成为能灵活移动且效果很好的黑背景，设定拍摄模式按下快门就顺利地完成了拍摄。当然有后期处理是保证数码照片真实再现拍摄效果和意图所必做的工作了，以下图片既为实践例证。
单反相机拍摄技巧——技术篇 一、光圈优先与快门优先的使用 1、光圈优先大多用在拍摄人像以及风景时 光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，一般采用大光圈、长焦距达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景一类的照片时，往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰。同样这点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。 二、人像拍摄 首先，要用到长焦，3―4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
中国数码摄影与后期处理教程—认识我的相机 2010-08-31 20:17:09 作者： 本文由原创，任何网站、出版品均可转载，但必须注明出处和作者！ 有了自己的数码相机，我们需要对它进行初步的了解。 我们先看看相机的组成。从外观上讲，相机由机身、镜头、闪光灯组成。其中机身部分是相机的主体，我们的参数设置、操控部分大部分在机身上。而镜头则用于对景物进行光线的收集并传递给机身。闪光灯用于对场景进行照亮，使相机在较暗的环境也可以正常使用。大部分相机内置了闪光灯，但在低端和高端相机中，都有不配内置闪光灯的机型。这是因为低端相机从成本出发，省略了闪光灯，而高端机型则必须另配专用的外接闪光灯。 机身顶部往往集成了闪光灯热靴（安装外置闪光灯的带有触点的基座）、模式转盘、快门等。有些小型相机将开关设置在机顶。快门按钮的位置一般放置在右手食指处，模式转盘的位置则不确定，根据相机的设计安排具体位置。但是它们都会遵循方便易用的原则进行布局设计。
适马DP1s机顶布局 单反相机的快门释放按钮往往安排在右手食指所处的位置，在其附近往往会有电源开关等最常用的按键和旋钮。对焦辅助灯往往也安排在这个位置，它的作用是在对焦时照亮主体，让相机能正确而迅速地对焦，从而得到清晰的图像。 图示为尼康D700相机的右侧布局：
当然，并不是所有相机都如此布局，比如佳能系列相机的电源开关位置常被放置在机背部，按键位置和操作习惯的不同，使得不同品牌相机的用户在更换相机时要习惯一段时间。 单反相机往往将内置闪光灯收拢于机顶正中位置，如图所示为内置闪光灯弹开时的状态： 中高端单反相机一般会有肩屏，使用简单的图标和数字显示主要拍摄参数。这样预览更加方便，从开机到拍摄更加迅速，比使用大屏要省电得多。 较为专业的相机有着更多的功能与参数设置，所以它的操作按钮与拨盘形式会更加复杂化。教程将摄影原理与常用参数进行讲解，不可能包含所有相机的操作方法，自己的相机具体操作方式，还需要看一下说明书。 相机的正面布局主要安排镜头，在专业相机中往往将一些辅助按钮和拨轮安排在前面，比如景深预览等。
艺术设计学院教案用纸 课程章节名称第十一章数码摄影后期处理 教学目的、要求●熟悉Photoshop的基本概念，包括矢量图和像素图，图像分辨率，颜色深度，颜色模型和模式，通道， 图层等。 ●熟悉调整照片大小和倾斜度的几种方法。 ●掌握图像的变形与修正。 ●了解如何调整照片的曝光，如何进行图像色彩校正。 重点难点1.熟悉Photoshop的矢量图和像素图，图像分辨率，颜色深度，颜色模型和模式，通道，图层等基本概念。 2. 熟悉调整照片大小和倾斜度的几种方法，初步学会使用PS处理照片。 教学环节时间分 配 2课时 教学手段、教学方 法和实施步骤 多媒体 授课内容: 一、Photoshop的基本概念 1. 矢量图：它是由一些由数学公式描述的曲线组成，其基本组成单元是锚点和路径。无论放大或缩小多少都具有平滑的边缘，适用于制作 企业标志，且这些标志无论用于商业信纸还是招贴广告，只需用一个电 子文件就能满足要求，可随时缩放而效果同样清晰。 2. 像素图（也叫点阵图、光栅图、位图）：顾名思义就是由点（一个点就是一个像素）构成的，如同用马赛克去拼贴图案一样，每个马赛 克就是一个点，若干个点以矩阵排列成图案。 3. 图像分辨率：图像分辨率的单位是ppi，即每英寸所包含的像素
数（1英寸=25.4mm）。如果图像分辨率是300ppi，就表示在每英寸长度内包含300个像素。图像分辨率越高，意味着每英寸所包含的像素越多，图像细节越丰富，颜色过渡越平滑。图像分辨率和图像大小之间关系密 切。图像分辨率越高，所包含的像素越多，图像的信息量也就越大，因 而文件也就越大，反之文件就越小。 4. 颜色深度（Color Depth）：用来度量图像中有多少颜色信息可用 于显示或打印像素，其单位是“位（Bit）”，所以颜色深度有时也称为位 深度。常用的颜色深度是1位、8位、24位和32位。1位有两个可能的数值：0或1。较大的颜色深度（每像素信息的位数更多）意味着数字图 像具有较多的可用颜色和较精确的颜色表示。 5. 颜色模型和模式：颜色模式决定用于显示和打印的图像颜色模型，也就是说，颜色模型是用于表现颜色的一种数学算法。Photoshop的颜色模式以用于描述和重现色彩的颜色模型为基础，常见的颜色模型包 括HSB（H为色相，S为饱和度，B为亮度）、RGB（R为红色，G为绿色，B为蓝色）、CMYK（C为青色，M为洋红色，Y为黄色，K为黑色）和CIEL*a*b*。常见的颜色模式包括位图（Bitmap）模式、灰度（Grayscale）模式、双色调（Doutone）模式、RGB模式、CMYK模式、Lab模式、索引颜色（Index Color）模式、多通道（Multichannel）模式、8位/通道模式和16位/通道模式。 6. 通道：在Photoshop中，通道是指色彩的范围，一般情况下，一 种基本色为一个通道。如RGB颜色中R为红色，所以R通道的范围为红色，G为绿色，B为蓝色。 7. 图层：在Photoshop中，一般都用到多个图层制作，每一层好象 是一张透明纸，叠放在一起就是一个完整的图像。单独对每一图层进行 修改处理时，对其他的图层不会造成任何影响。 二、利用Photoshop调整数码照片实例 1. 调整照片大小和倾斜度的几种方法 （1）画布的调整：在Photoshop中，画布指的是进行图像设计和处
浅谈光影效果在影片中的重要性—以《角斗士》为例 作者：龚桂沅 摘要 本文以电影《角斗士》为例来讲述光影效果在影片中的重要性，一部高质量的电影不仅需要精彩的剧情和演员精湛的演技，还需要精心设计的画面光影效果，光线与灯光效果对影片的整体质量和定位有着至关重要的作用。 关键词：角斗士光影效果重要性 ABSTRACT Example about the importance of lighting effects in the movie "Gladiator", a high-quality movie requires not only a wonderful plot, superb acting and actors also need well-designed screen lighting effects, light and lighting effects.the quality and positioning of the film as a whole has a vital role. Keywords：Gladiator Light and shadow Effect Importance 一、光线是表达情绪、营造画面气氛的重要手段 一部影片要想深入人心，打动观众，仅仅精彩紧张的情节是不够的，导演还要运用各种光影的效果，通过控制光的强度、方向和受光面积，创作空间深度、勾勒物体轮廓、塑造人物形象、传达场景气氛，创造特殊的戏剧效果。正如你可以以一句对白叙述马西墨斯妻儿被杀，你也可以像本片导演这样，先在影片开头就让马西墨斯表达强烈的想回家和妻儿团聚的愿望，让他在和出色的公主对话中表现他曾经放弃了公主的爱娶了现在的妻子，表现他逃过处死只为了再次拥抱妻儿。故事的背景是古罗马政体由"专制"向"共和"转变的历史时期。《角斗士》中的主人翁马西墨斯是一位战功赫赫，并且忠于罗马帝国，忠于国王的将军，老国王在身体衰弱之际有意选他继承皇位。但是由于国王过早地让法定皇帝继承者，品行不端的皇子康墨迪乌斯知道了这一决定，被残忍的杀害。杀父弑君的康墨迪乌斯自然更加残酷地迫害曾经的功臣马西墨斯，毁灭了他最深爱的家庭。逃过死劫的马西墨斯被迫成为角斗士，经过一次一次血腥的战斗，马西墨斯终于和篡位的年轻国王面对面站在圆形角斗场上，完成了自己报仇地愿望。当使用正面光时可以呈现出物体样貌的最佳位置。但是对象以及画面的立体感、纵深感会被削弱，而侧面光则能够呈现层次感、质感，侧面光的缺点就是明暗反差大、缺乏过渡。侧顺光能有效避免侧光的弊端，使得影调的层次突出出来，有利于表现物体的质感、色彩。光线独具匠心的运用到合