让中国电影走向世界
电影产业改革的十年，应该说是中国电影产业从过去长达五十年的计划经济的模式下，彻底转变成市场化运作的产业模式的艰难十年。为什么说艰难？因为从入行开始，可以说从电影学院毕业之后，我经历了电影产业在九十年代末期的最艰难、最惨淡经营的十年。九十年代的十年可谓是中国电影老一辈领导人和从业人员在艰苦下的条件下，恪守着对电影的梦想，努力支撑持和坚持引领，正是由于他们在那样惨淡经营的十年的坚守，才有了2000年以后中国电影产业的十年发展黄金期。我应该是这个产业承前启后的新一代电影人。所以说这十年，2000年以后的十年中国电影迎来了产业发展的十年，是来之不易的，是十分艰辛的。我想未来的十年将是中国电影产业最关键的十年，我觉得我们应该从几个方面入手来解决现在还存在着的一些问题。
第一，如何看待目前电影产量的提高。
从2005年以后中国电影的产量跃升到四百部以上，最近三年中国电影的产量更是每年达到450部以上，今年可以跃升到500部以上，而今年批准立项的已经达到了1300部，当然这其中包括有跨年拍摄的。所以这个产量是相当巨大的，在世界电影当中除了好莱坞和印度之外我们是第三大电影生产国，这个产量的提高背后可能还存在一些危机，如制作成本的提升，制片产业得到了良性的回报，所以面临这样新的问题可谓喜忧参半，喜的是我们产量的提高，我们位居世界第三大生产国。但忧的是我们的电影产量是否能够达到现在的电影市场的需求，有没有过剩？我认为现在有几个方面值得我们去研究，比如说题材放开，我认为这是一个不容回避的问题，急需解决的问题。为什么这么说？过去我们拍一百部电影的时候就是现在这些题材，但当我们产量达到五百部、达到七百部的时候，就意味着同类型题材拍摄八到十部。如果我们继续在题材上、内容上不放开、不有所突破的话，将是巨大的一个题材重复和跟风制作的浪费，也是资金投向的浪费。所以我认为现在应该集中探讨题材放开的问题，如何能够在现有体制允许的范围内达到一些题材的突破，才是当务之急。
第二，如何降低制作成本的问题。
我们现在的投资成本并没有达到一个良性回报，去年票房62亿，其中50%进口片，50%国产片。即国产影片占大约35亿的票房收入，但我们去年有将近500部电影的产量，按平均500万一部的制作成本来算，500部乘以500万就是25亿，但这还不算宣发投入，投入成本，沉没成本，我们的制作成本居高不下与题材内容的重复拍摄有关系，我认为这两个问题值得我们探讨和研究。
再一个思考，就是院线发展。中国电影产业这几年的进步依赖于院线的长足发展，院线制的改革功不可没，彻底解决了我们50年来所沿袭的发行放映体制，过去我们说发行大就是遍布城乡，每到一个地方就有一级政府，一级政府下面有一个文化主管部门，文化主管部门就有一个电影公司，所以现在院线改革从过去传统的发行体制变成了一级分帐的院线制建设，这是功不可没的。我认为2010年6月1号院线制的分水岭将是决定了我们这几年长足发展的一个关键期。近几年的院线发展是商业地产带动了商业院线的多厅影院的建设，目前银幕数量的增长几乎是全年增长将近一千张银幕，这个发展势头是非常好的，应该大力扶植和鼓励，给予重大的资金支持和保护。同时党和政府、当地主管部门应给予二三级市场尤其是县城一级的影院建设倾斜式的、资助式的的扶持政策，我认为在未来的十年我们从六千张银幕突破到两万张银幕，中国电影的未来将依赖这两万张银幕来提供保障并从中得到长足发展。
第三，海外合拍的问题。
国际合拍将是中国电影走出去的一个非常重要的途径，在国际市场上我们单纯的依靠外部卖片是很难进入其主流发行院线的。所以未来很长一段时间里我们要依赖国际合拍打入国际市场，只有跟强国合拍，才能跟当地发行商建立长期稳定的发行关系，把这些影片通过预售捆绑的方式、投资捆绑的方式，让中国影片进入第三方市场。众所周知美国电影之所以是世界霸主——在海外有将近两百亿的市场，其原因除了其发行管道遍布全世界，各地都有它的分销商以外。很重要的一点就与当地合拍，例如福克斯与印度合拍《贫民窟的百万富翁》，此前印度市场一直进不去，但是合拍片的这种方式使得美国电影扎根其市场。这部片子在印度以及全世界都获得了极大的成功。所以我认为很长一段时间内国际合拍也将是我们中国电影走出去的一个重要途径。
第四，后电影市场的规范。
前市场我们每年投资平均两百万一个银幕，一千张银幕的增长就是20个亿的投资，我们在前市场花了很大的资金投入，产业的整个投入包括政策的支持、补贴、5%的专项基金的返还等，这些我们做到了前市场，但是后市场呢？现状是后市场分流并抢去了前市场的生意。视频网站、音像正版要求同步上，包括电视台也要求三到六个月就播出，这都是在抢前市场的生意。这是不利于产业良性发展的，后电影市场一定要用窗口的理念、用国际通行的惯例来规范后市场的窗口问题——三个月后发录影带、DVD，六个月后进入视频网站免费下载，一年以后有线电视、收费电视，两年以后免费电视。但目前中国电影的后市场现状堪忧，现在当务之急是国家政策研究部门拿出决心来解决这个问题。
另外我们一定要有收费电影台，有我们自己的HBO、有线电视台，事实上目前电视台的电影需求是有的，但是应如何建立收费电影频道，并且三网融合之后将带来什么样的机会，让数字电视、有线电视、视频相结合，能够给电影产业带来推动的发展助力，这是值得我们认真思考的。
第五，银融体系的建立。
这是制约中国电影快速发展的一个关键性的问题，银融体系即银行和金融的支持，这次国务院的九号文件，重点谈到了银行和金融如何扶持文化产业的问题，将其单独提出来足以说明国家对文化产业的重视。虽然目前银行也开始支持电影的投拍，但银行的贷款流程无法创新，必须要实物资产的抵押，版权等未来收益抵押仍得不到确切的认可，所以我们要借鉴国外的先进经验，即完成片保证模式——有专业团队对剧本项目进行评估，专业担保公司对剧本项目进行担保。这套体系的规范和建立也是推动现在电影的制作质量、制作水准、资金的良性运转和有效运转的一个方式。并且银融体系的最终建立将会促进我国独立制片商的电影产出，从而促进我国电影产业的良性发展。
最后，技术革命是目前值得研究的一个问题。
我国后期制作的人才及技术更新是我们面对的一个非常迫切的问题。比如很
多大导演讲过，我们电影学院录音系毕业的的王丹容，国内几乎所有的大制作影片都找她，依此可以看出人才的匮乏是多么的严重。另外，现在我们把3D当做一个电影市场的救命稻草。截至今年年底，3D的银幕将突破两千张，在我们一共不到五千五百张的银幕数中，大部分的优势银幕即IMAX、最大座位数的影厅全部改装了3D，放的却是好莱坞的3D电影。而我们却没有3D内容，这种现状令人深思，中国电影现在在3D制作上、在技术革命上，应当把它提升到一个科技兴国的角度来加强我们的制作质量，这需要时间来培养需要国际间的沟通合作。博纳今年投拍了一个徐克导演的《龙门飞甲》3D电影，请了《阿凡达》、韩国以及新加坡的后期制作公司，在影片制作的过程中我们发现3D的制作并不像想象的那样困难，《龙门飞甲》的班底很优秀但不到1000万就拍摄完成，这说明了3D并不是我国电影发展的瓶颈。所以我认为在人才的培养、技术的突破上我们不能缺席，我们要为本地的市场已经建立起来的3D院线，3D银幕市场提供平台、提供影片、提供内容。
中国的电影制作公司在未来几年会形成几个大的集团公司，如同好莱坞在四十年代一大批制作公司的崛起。现在美国的六大发行公司，其好莱坞制作模式，例如米高梅，很久以前有一个很著名的厂标，即狮子吼，吼一声是独立制片，吼一声的片子后面一定带独立制片的厂标，它是投入一部分或是买片。吼两声是米高梅自己的知识产权，自己投拍的电影或者是与其他公司合拍，不带厂标。吼三声是年度巨作。所以这就是好莱坞的制片模式。博纳为什么每年保持15部产量？其中很大一部分是吼一声的，像花木兰现在不仅国内发行，还国际发行。所以我觉得大制片厂模式，好莱坞其实很简单，就是这种运行方式，中国多了一个院线建设，产业链的发展，所以我觉得最终中国电影要想强大是应当成就大集团、大企业的，要有大公司的格局和发展的方向，不管是银融贷款，还是资本市场运作，最终将实现企业规模化、产量化，规模化发展和国际化发展。
大家都知道去年商贸领域非常著名的就是吉利收购沃尔沃的概念，18亿欧元购买了世界名车沃尔沃。李书福在获奖感言当中说，“我要让中国的汽车跑遍全世界，而不是让世界的汽车跑遍全中国。”台下掌声雷动。所以我觉得中国的电影企业要有这样的理想，要让中国电影跑遍全世界，而不是让世界电影在全中国放。“第一大放映市场”的名头没有用，中国要做电影强国，而电影强国标志
是本地电影在本地市场的绝对领先地位。所以中国电影未来的十年将是一个大发展的十年，中国电影的从业人员有幸赶上这样一个大时代也是值得庆幸的！
中国文化如何走向世界 中国传统文化在世界范围内遭遇的现代困境 在中国古代，“文化”具有文治教化、礼乐典章的含义，中国传统文化也一直强调以伦理道德教导世人。到了近现代，在半殖民地半封建社会的环境中，“救亡图存”的危机感使对中华文明的守护更多地体现在对家国的捍卫上，文化的发展也因社会的动荡一度停滞不前。新中国成立后，和平稳定的发展环境为文化事业的发展提供了大好平台，在一个新的起点上，中国文化承前启后地得到了快速发展。然而，相较于五千年的历史长河中孕育的古国文明，现代中国文化的渗透力以及在世界上的影响力就显得比较薄弱和有限了。除了文化的发展与推广有着自身独特的规律，不可一蹴而就外，究其原因，主要体现在以下三个方面： 西方国家对于中国文化的片面认知与刻板印象。历史教科书的内容选取，不但反映了编纂国对于异国历史与文化的认识，在很大程度上也决定着该国人民的历史视野与文化胸襟。西方国家业已成为全球文化传播领域的主导者，其传媒“霸权”地位导致一旦他们对于中国文化进行非公正、不客观的宣传，就会使受众形成带有偏见的认识，一定程度上影响中国的国际形象与中国文化在世界范围内的交流与推广。就拿法国来说。很多法国人对于中国的了解非常有限，“神秘”是他们谈起这个文明古国时使用频率最高的一个词语。而谈到中国历史，不少人对于儒家思想与汉唐文化印象模糊，但提起毛泽东、邓小平以及“文化大革命”却都能说上几句。究其原因，大多数法国人对于中国的认识仅仅源自学生时代的教科书，而法国初高中所使用的历史教科书中，涉及中国的内容非常的少。用该国一位教师的话说就是，在初中部分的历史教科书中，中国完全成为一个“被遗忘的国度”。在高中历史教科书中，尽管单独有一章用来介绍中国，但其所论内容十分有限，介绍与评点非常片面，尤其是对我国“民主”与“人权”状况的横加批评，更是导致法国民众至今对中国存在偏见与歧视的重
拿什么样的中国文化走向世界 中国文化要不要走向世界？在漫长的历史进程中，虽然没有走向世界，但并没有影响中国文化的繁荣发展，怎么看待历史现象与现实的差异呢？ 中国文化要不要走向世界？这怎么会成为一个问题呢？ 乾隆皇帝晚年时，英国使者马噶尔尼来华要求通商，乾隆说天朝物产丰盈，无所不有，把人家赶了回去。中国人相当自信，认为中国文化是最好的。一个基本的事实也是，中国文化在漫长的历史中没有走向世界，并没有影响中国文化的繁荣发展。 研究中国文化的人都知道，中国文化确实具有一些不同于其他文化的特点： 第一，独立发展。能够影响它的外来文化基本局限于周边地区。 第二，延续性。地中海沿岸的古埃及和古巴比伦，经过外族屡次入侵，连土著居民都被替换，早期文化无法一脉相承。中国文化虽然不是最古老的，但它的延续性在世界上首屈一指，主要原因是外族很难进入中国。 第三，自我满足。中国文化适应农耕社会，人们感到很满足。 第四，自信。古人自以为中国是天下之中，认为自己比什么都强，不屑于放眼世界。 第五，同化能力。在中国，军事上的征服者最终都成为文化上的被征服者。例如，女真族南下之后，把金太祖完颜阿骨打这个少数民族味道十足的名字改为完颜旻。例如，满人从马背上打下江山，而到了清朝后期满族人里擅长骑射的已经不多。不仅军事征服者如此，宗教也要经过中国化才能传播。例如，观音菩萨的形象由于承载了送子的祈望而由男变女。例如，飞天原本是裸体的，在克孜尔千佛洞里还能看到早期的裸体形象，东渐到了敦煌已经半裸，等到了中原大地就衣冠整齐的了。例如，基督教原本不允许崇拜形象，利玛窦在传教时改为允许中国信徒拜祖宗、拜孔子，基督教才得以在中国发展。 第六，开放而不传播。即允许外国人前来学习，但是中国不到外国传播文化。历史上中国人出使外国总是偶然的，张骞通西域，是政治任务；玄奘西行，是为了取经。 上述情况或理由，是不是能够说明中国文化没有走出去的必要了？ 不是！我已经说了，上述情况适应的是一个传统的农耕社会、一个由于地理条件同世界相隔绝的社会，而不是今天的中国社会。今天的中国，已经是地球村的一员；今天的中国社会，已经是一个大踏步走向工业化、大踏步走向开放的社会。随着中国经济实力的增强，中国文化在世界上的影响力也将会越来越大。 结论就是：中国文化要走向世界。 在我们热烈谈论中国文化走向世界的时候，能不能先冷静一下，问一下自己：中国文化为什么要走出去？ 从国学热，到讨论文化软实力、文化强国，有一种声音很大，就是要让中国文化去影响世界。什么叫影响世界？如果把它理解为是要改变人家，很多外国人是有宗教信仰的，你能通过传播中国文化让他们放弃自己的信仰吗？这显然是不可能的。那么，能用中国文化拯救世界吗？在我们看来，有些国家的人，有着不可理喻的观念，我们要改变他们的观念吗？他们好像也没有这样的要求。 这里有一个问题：中国文化博大精深，但是能否因此就说它比其他文化更优秀呢？精神文明各有千秋，不能说中国文化比其他文化更优秀。物质文明一般是可以比较的。但物质文明不是单纯的物质，像饮食、服装文化都已经超出了饱暖的基本需求，其中有着许多精神文明的内涵。例如茶是物质文明，但喝茶的方式包含了精神文明的内容。物质文明往往与精神文明并存，精神文明不存在可比性，但存在真、善、美等人类共同的价值取向。 不管一个国家如何强大，它的文化都不可能主宰世界。中国文化再博大精深，儒家学说再高明玄妙，中国发展再快速高效，也别指望能取代别人已有的信仰、文化、观念、模式。还是已故的费孝通先生的话讲得对，文化交流应该是：各美其美，美人之美，美美与共，天
材料一： 科幻文学通常是建立在一定科学知识的基础上，借助幻想的外衣，表达作者对未来人类社会的一种认知和思考。一直以来，科幻文学在我国并不受重视，发展也十分缓慢。 科幻写作费时费力，投入巨大，对作者的知识结构要求极高，也因此使得许多人望而却步。而读者的分布不均且数量不多，也导致出版机构不敢或不愿涉足这一领域。1979年《科幻世界》杂志在成都创刊，成为当时中国唯一的科幻杂志。1998年创办于天津的科幻杂志《科幻时空》定位于“大科幻”，先后发表了当时国内一线的科幻小说作者星河、叶永烈、韩松等人的作品，还翻译引进了日本科幻小说家星新一的作品。不过，好景不长，虽然新杂志定价并不太高，但出版发行两辑后，由于发行渠道的不畅，编辑出版投入巨大等原因而遗憾停刊。科幻文学发表阵地的严重匮乏，也成为中国科幻文学发展的一大痛点。 不过近年来，我国科幻文学的创作与出版赶上前所未有的机遇。2015年，刘慈欣凭借科幻长篇小说《三体》获得了第73届世界科幻大会颁发的雨果奖最佳长篇小说奖。《三体》三部曲被认为是中国科幻文学的里程碑之作，将中国科幻推上了世界的高度。2018年11月9日，刘慈欣又获得克拉克基金会颁发的2018年想象力服务社会奖，成为首位获得该奖项的中国人。 据去年11月召开的“2018中国科幻大会”公布的数字，2017年全国新出版和重版的科幻图书共232种，其中新书占比约23.6%。根据刘慈欣创作的同名小说改编的电影《流浪地球》于2018年底的贺岁档上映，成为现象级科幻电影，票房有望达到47亿人民币，并且围绕这部电影形成诸多热点话题。而随着更多的科幻小说被改变为电影、网络剧、网络电影，更多的科幻发表平台的问世，可以预料，2019年将是中国科幻的发展“大年”，科幻文学将迎来黄金时代。(取材于赵强等文章) 材料二： 《流浪地球》体现了好莱坞电影所代表的美国文化与中国文化的许多差别。《流浪地球》将中华文化元素和中国人民的思维方式注入电影，既让观众体验到浓浓的人情味，也让中国文化元素有了新表达。 在好莱坞电影中，当地球不再适合人类生存时，情节设定可能是英雄人物登上太空飞船远离地球去寻找新的避难所。但是《流浪地球》却反其套路，人类带上地球一起去“流浪”。中国人深爱着脚下的这片土地，不论距离多远，遭遇怎样的挑战，都愿朝着家的方向努力前行。正是这份“乡土情怀”，让人们有了“带着地球一起流浪”的念头，奠定了整个电影故事的发展基石。 《流浪地球》中有句著名的台词“希望是像钻石一样珍贵的东西”。是的，只有敢于“与天抗争”，才有生的希望。“与天抗争”的豪情早已融入中国人的血脉，与面对末世求生的电影主题不谋而合。即便2500年、100代人的“流浪之旅”未必定能成功，人类依然选择离开太阳系；即便科学家已经测算没有可能，人类依然用空间站的燃料以死相搏。中国人始终坚信“人定胜天”，甘于奉献、不惧牺牲，用坚持和努力点燃希望，走向美好。甚至《流浪地球》电影的拍摄过程，也是郭帆、吴京等电影人不退缩、不放弃的结果。 与西方科幻片不同，《流浪地球》并没有采用超级英雄拯救地球的惯用叙事套路，而是以40余万人、5 000台发动机、7万个火石，以及剧情最后各国救援队调转车头，驶向背离家园的方向等宏大场景，讲述了全人类集中力量成功拯救自我的故事，成为了科幻片中的“一股清流”。而这就是中国人对未来世界的清晰理解，对“世界大同”“天下一家”理念的深刻阐述。现实中，推动构建“人类命运共同体”正是立足于此。 《流浪地球》的走红，对于本土科幻作品的未来发展更具意义。在以刘慈欣为代表的科幻作家的成功实践基础上，中国科幻电影创作有可能站在“巨人的肩膀”上，为世界科幻文艺创作提供中国经验和中国故事。(取材于《〈流浪地球〉：中国文化元素的新表达》，有删改)材料三： 科幻电影有“硬”和“软”之分，区分“硬科幻”与“软科幻”的标准在于科技含量的多少。中国科学院空间应用工程与技术中心的高级工程师饶骏认为，“硬科幻”应该是以某一科学原理和技术为主题(或故事背景)，主要的情节推进、场景表现、道具细节等等要比较严格地遵循物理法则，符合工程技术的应用情况和发展趋势，特别是各项技术之间的平衡配套展示，这一点是绝大部分科幻电影最易产生bug(漏洞或缺陷)的地方，达到了以上要求和条件的科幻电影，才称得上“硬科幻”。“软科幻”并不是非常注重技术和科学原理，甚至与
关于中国电影产业发展的研究综述 马沄 引言：电影是传媒的一种，改革开放以来，中国电影产业迅速发展，从2003年开始真正走上市场化和产业化的发展道路，电影产业效益逐年大幅提高，电影市场空前活跃，国产影片放映份额和市场份额继续扩大，国产电影参加国际影展的数量和获奖数都逐年增多，也因此电影逐渐成为日常生活和大众文化的中心话题。与此同时中国电影产业与西方国家电影产业的比较不可避免，这就可以看出我国电影产业的发展还存在一些问题，那么中国电影应该怎样发展去避免这些导致产业发展瓶颈的问题呢，中国电影产业未来发展的研究不可避免。 一、中国电影产业的发展特点 我国电影业的发展所走过的是一条曲折的道路。从历史来看，我国电影业的发展大致可以分为四个阶段：计划经济、计划经济体制内的市场化探索、市场经济体制下的市场化改革、市场经济体制下的产业化发展。这四个阶段中只有后两个阶段可以以电影产业命名，这之前只有电影事业，而无产业。从空间来看，城市和农村，东部和西部发展不平衡，城市和东部的市场化改革较为成功，产业发展成果显著，而农村和西部则比较落后。电影产业的地域空间上的这种发展不平衡，源自我国经济发展的不平衡，是我国电影产业不同于世界其他国家的地方。二、关于当前中国电影产业的发展优势 纵观近几年国内电影产业发展状况，中国电影呈现出飞跃式发展的良好态势，无论从影片生产、电影票房、电影投融资还是院线影院建设等都登上了一个新的台阶，不少嗅觉灵敏的资本相继进入，同时电影的媒体价值也愈发凸显，这一切都表明电影的黄金时期已经到来。
1、政策环境—电影产业成为国家战略，国务院在继2009年7月发布《文化产业振兴规划》之后，2010年1月再次具体针对电影行业发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，对中国电影产业发展在宏观政策上给予大力支持，要求大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变，第一次明确把电影产业提高到了战略产业的高度。 2、国产电影产量和电影票房持续增长。从2002年开始，中国电影产业产量便以连续超过20%的增幅高速增长。这也表明了中国电影的日益繁荣，为电影多样性创造了有利条件。同时电影票房也取得了历史性的发展，2010年成功迈过100亿元的票房大关，这也说明电影产业正在飞速发展之中。 3、院线发展与影院建设。2011年中国影院建设再创新高，新建影院803家，新增荧幕3030块，平均每天增长8.3块。截止年终统计，全国城市影院数量突破2800家，荧幕总数达到9200块，90%影院已具备数字放映条件。 4、电影营销，中国电影营销方式日趋多样化推动产业发展。随着中国电影近年来飞速发展，电影营销告别了上世纪八九十年代单一的“海报+售票窗口”时代，首映礼、明星见面会、新片推介会、网络推广等营销活动成为电影内容之外，吸引观众走进影院的另一些关键因素。例如“粉丝营销”，由杨幂主演的《孤岛惊魂》通过成功的粉丝营销以500万元的成本创造了近9000万元的票房。自此，“粉丝营销”这一在中国逐渐成熟的营销模式，也获得了更多人的关注。 5、影片发行，格局主要分为两大阵营，以中影、华夏、上海东方为主的国有公司，以及以博纳、华谊兄弟、北京新画面和光线影业为代表的民营公司。国有企业以进口片的垄断发行权、强大的电影发行能力以及广泛的院线资源为中国电影产业的发行起着举足轻重的作用。而民营企业则增加了电影发行的多样性，推动了国
…大学公选课课程论文 课程名称：企业战略管理 论文题目：浅谈中国企业走向世界的战略姓名： 专业： 学号：
浅谈中国企业走向世界的战略 摘要： 随着经济全球化不断推进，我国进入工业化、信息化、城镇化、市场化、国际化深入发展的新阶段，既面临着前所未有的机遇，也将长期面对能源、资源、环境、技术和外部需求等因素的制约，我们应该如何应对跨国公司的在中国的发展与挑战同时走向世界，这是一个值得关注的问题。 关键字：中国企业、发展、挑战 怎样应对跨国公司在中国的发展和挑战，中国企业如何立足本国市场在同跨国公司合作、竞争的基础上走向世界，这个问题值得我们关注。 我国新形势下退进企业国际化的战略是：适应我国工业化现代化进程，以推进生产要素跨境流动，在全球范围内更好地进行优化资源配置为目标，实现“走出去”与“引进来”的协调发展，显著提升企业国际化水平，创造我国进一步参与经济全球化的新途径，开创开放型经济发展的新局面。我们要做的是，适应国际上跨国经营的趋势，以科学发展为指导，以提高开放型经济水平为目标，以企业为主体，以高效的公共与中介服务为辅助，全面提升生产要素跨境流动水平；加强海外能源资源合作开发；渐进推动从生产制造向研发和市场营销环节延伸，从制造业向服务业延伸，从以绿地投资为主向绿地和并购多种投资方式并举转变；注重互利共赢，树立企业社会责任意识，努力搭建新形势下我国进一步参与经济全球化的新平台，形成经济全球化条件下参与国际经济合作和竞争新优势，为实现经济又好又快发展和推进建设和谐世界作出更大的贡献。 要按照总体战略的要求，进一步完善有关政策体系，深化管理体制改革，大力优化公共服务；发挥我国产业和企业的比较优势，确定企业国际化的主要行业导向；适应跨国投资新趋势，创新我国对外投资合作的方式；建立健全支持企业国际化经营的中介服务体系；加强对国际市场的调查研究，明确我国企业国际化的市场导向；提高企业核心竞争力和国际化经营能力，探索适合我国特点的跨国经营模式。各方面齐心协力，推动我国企业国际化经营水平的提升。 单点突破 在全球一体化竞争环境下，中国企业可以通过两大战略途径走出去。第一个就是聚焦在一类产品上，进行单点突破。单点突破将为中国企业构筑两方面的优势，其一是当品牌聚焦在一类产品上时，会在顾客心智中赢得专家优势，成为胜过多元化品牌的优先选择；其二是中国企业可以集中资源，以局部的绝对优势胜出国际领先企业。格兰仕微波炉的成功，就为中国企业提供了很好的范式。还有中集集团，通过把焦点集中于集装箱领域，取得了全球第一。 在实施这种局部发力、单项突破的战略时，最重要的是要打掉大而全的幻想，不能迷恋领先国家的多元化集团模式。我们应该清醒看到，当今世界已经再也没有建造三菱、通用的机会了。通用电气之所以能做成多元化的大集团，是因为它起步足够的早，是在无人竞争的环境中成长起来的，而且通用电气的主要竞争对手都在犯错，如西屋电气、联合科技等，也都是产品线又长又乱的多元化企业。实际上，通用电器的成功，更得益于杰克?韦尔奇上
《中国文化如何走向世界》语文阅读答案 中国文化如何走向世界 葛剑雄 要考虑中国文化如何走向世界，首先必须明确中国文化在世界文化中的地位。长期以来，国人认为中国文化历史悠久、丰富灿烂、博大精深，固然都是事实，但在很大程度上是自我评价，或者是就东亚汉语文化圈而言。如果放在世界范围内，与其他文化进行比较，整体上说只能是各有千秋。 在生产力和交通运输能力都还很落后的古代．世界上各大文化区之间缺少必要的人员和生活必需物资的交流，基本上都是独立发展的。由于不存在交流和比较，也谈不上哪种先进，哪种落后。从不同文化的群体开始相互接触以来，文化的传播一直有两种方式——自愿的和强制的。一般来说，对物质文化的接受大多是自愿的，而对精神文化的接受则两者兼而有之。强势文化往往会依靠武力、权力、财力、人力强制推广自己或抵制其他，今天世界上的制度、宗教、语言、文字以至生活方式的分布，大多是这样的结果。 在古代中国内部，同样如此。一方面，自认为居于“天下之中”的华夏诸族对自己文化的优越性深信不疑，因而绝不会向“非我族类”、尚未开化的“蛮夷”推广，仅给那些“仰慕华风”又具备学习条件的人学习的机会。另一方面，“蛮夷”归化以后，就必须接受中国的主流文化。如清朝改土归流后，新设置的府、州、县内就必须办学校，兴科举，尊孔孟，以儒家学说教化百姓。如民间信仰和宗教一旦对主流文化构成威胁，也会被坚决取缔。 时至今日，物质文化的传播已经不存在障碍。但在大多数人已经具有宗教信仰或其他信仰，自由平等的观念已经深入人心的条件下．精神文化的传播只能以自愿接受为前提。中国文化再博大精深，儒家学说再高明玄妙，中国模式再快速高效，也别指望能取代别人已有的信仰、文化、观念、模式。因此，中国文化走向世界的主要目的，是让世界了解中国和中国文化。由于主观或客观的种种原因，中国与世界各国一直缺少人员和文化的交流。中国文化主动走出去，能让各国人民近距离或直接感受到中国文化的丰富多彩和独特魅力，有利于改变以往形成的片面和偏见。其中一个重要方面，就是大批中国人走向世界，他们本身就是中国文化的传播者。如果他们普遍具备了优良的素质和文明的举止，中国文化的地位就能随之提升。中国文化走出去的另一个目的，是要学习世界文化。我们不能坐等各种文化主动传入中国，而且通过走出去后的比较借鉴，不同文化优劣立显，取长补短顺理成章。中国既然以代表世界最先进的文化自许，了解和学习其他文化的优点是必不可少的。中国文化走出去的主要途径．是向世界提供尽可能多的文化商品和文化服务，这也是传播文化的有效途径。到目前为止，中国的文化商品大多还是来样加工、贴牌生产，外销商品中的文化含量还很低，文化服务近于空白．发展的余地非常广阔。 费孝通先生曾提出不同文化的相处之道：各美其美，美人之美，关美与共，天下大同。这正是中国文化走出去的期待。 (节选自《中国文化如何走向世界》有删改) 6．关于“中国文化走向世界的目的”，下列说法正确的一项是
《中国电影如何走出去》 随着中国国家经济实力的提升和在经济全球市场中地位的提升，中国国民的物质生活质量日益提高，中国的国际地位和国际影响也在日益扩大，这既对中国电影提出了严峻的历史挑战——中国文化是否能够作为软实力与经济硬实力一起，推动伟大民族复兴的实现；同时也为中国文化带来了难得的历史机遇——中国文化可借助国家经济实力的提高，为多元的世界文化提供丰富营养。简而言之，文化软势力对内是凝聚力，对外是影响力。电影作为一种特殊的文化产品，如何使中国电影走向世界逐渐成为关注的焦点。 长期以来，中国电影如同中国其他文化产品一样，由于在对外输出的时候，在观念上过度强调“对外宣传”，长期依赖“文化交流”资助，市场化程度比较低，一方面影响了交流效果，一方面也限制了传播范围，更难以积累资源，打造品牌，进入国际主流电影市场。中国电影长期停留在小范围、小群体“交流”或者电影圈“评奖”的精英传播阶段。而中国电影真正要走出去，就必须继续提高中国电影产品的国际市场适应能力，提高中国电影的市场化程度，形成市场品牌，才能继续扩大在国际主流中的传播范围，形成中国电影的“实力”。我国电影产业具有很大的优势，但我们没有将这些优势充分利用起来，通过分析，我们知道我国电影在“走出去”过程中还有许多的不足。针对这些不足，并借鉴美国好莱坞电影全球化成功的经验，中国电影应以更加积极、更加主动的姿态走向世界。 第一，中国文化博大精深，伴随着中国的崛起，对世界有着越来越强的吸引力，世界各地兴起“汉语热”、“孔子热”等。但中国文化真正的要通过电影传播出去，还必须继续提高中国电影产品的国际适应能力，在坚守自身文化特色、主流价值观和审美观的同时提高中国电影的市场化程度，形成市场品牌，让自己的文化成为世界文化。一部好的影片要能够表达人类普遍关心的感情，让世界各地的人都看得懂，才能真正传播民族文化。走向世界的中国电影仅仅强调民族性是不够的，还必须强调普遍性、共同性，开掘人类永恒的主题，进一步展示和挖掘丰富的人性，表现出使世界各民族观众都能产生强烈共鸣的价值观。中国文化传统源远流长，资源丰厚，但是，我们要的是将传统变成现代的一面镜子，一种参照，一种框架，让传统与今天对话。传播是一种交流。任何交流都不能简单地“以我为主”，而是相互妥协，因此，我们应该做更多的“对话”、“谈判”，甚至当我们对外传播能力不足的时候，还需要对国际市场做必要的妥协、让步，以退为进。所以，在具体对外介绍和推出文化时，必须充分考虑不同国别、不同民族、不同受众千差万别的欣赏心理、文化背景、接受形式，充分尊重不同国家和地区的宗教信仰与道德传统，贴近各国人民对中国文化的需求和欣赏习惯。 第二，在选择电影主题上，应选择国际社会共同关心的主题，充分利用高科技手段，提升影片观赏性，打造“国际性表现形式”与“中国特色创意”完美融合的、具有国际市场竞争力的影片。中国电影要想走向世界,要符合国际电影观众对电影的品位和需求,针对不同目标市场的文化消费特色,打造有针对性的电影产品。必须充分研究国际市场需求，指导电影企业生产出符合国际电影观众的品位和需求的作品。引导电影制作单位加强对国际市场、海外受众收视习惯的研究，努力在“中国元素、国际表达”中寻找契合点，在提升创作制作水准、突出人文底蕴、体现时代精神方面多下工夫，打造电影精品。重点拍摄影片，提高影片外文译制配音水平。 第三，在推动影片“走出去”的过程中，加大既有平台的推广力度。有针对性地提供片源，举办形式多样的中国电影展映活动，展示最新最好的国产影片，增加中国电影的海外曝光率，大力宣传中国正面形象，营造积极舆论氛围，潜移默化培育中国电影的国际观众，助力国产影片的商业出口。 第四，高端国际合作和电影制作的专业化是推进电影创作、电影制作的现代化，在叙事、技术、影像等各个方面与世界先进水平的电影接轨，适应产业化、国际化大背景下的电影市场的需要的必由之路。选择具有制作实力和海外渠道的国外电影企业，进一步加强中外合作拍片，选择具有制作实力和海外渠道的国外电影企业，既要充分利用国外电影企业的营销渠道,借船出海,追求一部电影“走出去”的短期效益,更要注重借鉴合作方的成功经验,完善国产影片的制作模式,最终实现中国电影自力更生走出国门的长期效益。 第五，政府要对电影产业实施扶持和保护政策，支持国内企业开展国际并购、投资外国影片，积累资本，获取经验，逐步提高整合全球电影资源的能力。国家可以购买一批优秀影片，采用商业广告投放模式，使
中国品牌如何才能走向世界 摘自：E服垄服装网https://www.doczj.com/doc/f78114152.html, 为什么中国的品牌被广为诟病？为什么中国的企业问题频出？ 其原因关键在于中国企业没有坚持“放之四海而皆准”的商业价值观，借口特殊国情而放弃了对普世价值的坚守。同样，中国品牌之所以在走向世界时举步维艰，也因为其国际化的过程中没有提升品牌附加值产生的精神魅力。缺乏被广泛认可的普世价值，最终导致中国品牌得不到世界的广泛认同。 所以，要想建立百年品牌，企业必须接受和坚持普世价值观，即被全世界广泛接受和认可的商业理念。 全球最大的社交网站Facebook的活跃用户已经超过10亿，全球平均每7个人中就有一个是其用户。Facebook为何如此广受欢迎？正如其创始人扎克伯格在招股说明书中所言，Facebook并非只是一个社交网站，而是致力于“让世界更加开放，更加紧密相连”。 谷歌（Google）为何能成为全球最大的搜索引擎？因为它坚守“不作恶”的企业价值观，不人为干预搜索结果，即使放弃全球最大的市场也在所不惜。 维基百科(Wikipedia)为何在全球范围内广受追捧？因为它致力于“为全人类提供一个自由的百科全书”，其企业价值观是：“所有维基百科条目以及其他百科式内容必须以中立的观点书写，在尽可能没有任何偏见的前提下，平等地表达出任何曾在可靠来源中发表过的重要观点。” 美国之所以能成为世界第一品牌大国，因为其品牌所宣扬的普世价值得到认同。比如美国的通用精神、硅谷精神、麦肯锡方法、韦尔奇管理等。这些不但成为全世界顶礼膜拜的管理圣经，更是成为感召全世界消费者的法宝。以硅谷精神为例，对失败的极度宽容是其坚持的价值观之一，也正因此，硅谷成为全球高技术产业的天堂。这也就解释了为什么把破产当成羞耻、把破产者不能再开公司的其他国家再怎么模仿也无法打造第二个硅谷的原因。而这恰恰也是中关村与硅谷的差距之一。 好莱坞电影为何能风靡全球，长盛不衰？除了得益于成熟的电影工业体系外，大多数电影对美国精神的宣扬同样关键。当全世界的观众在屏幕前为八竿子打不着的美国人又一次拯救世界而拍手叫好时，好莱坞电影又一次的完成了普世价值观的布道。
发展历程中国的电影.txt明骚易躲，暗贱难防。佛祖曰：你俩就是大傻B！当白天又一次把黑夜按翻在床上的时候，太阳就出生了代，代表了新中国电影的发展方向，他们的电影有着极强的政治性，表现对新中国的态度，代表人物如：成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎等。 第四代他们大多数毕业于文革之前的北京电影学院，但是他们的电影生涯是从文革之 第六代一般指生于二十世纪六十年代后期至七十年代中后期，在八十年代末至九十年代进入北京电影学院、中央戏剧学院等高等院校，接受过正规影视教育的青年导演，其中还有一部分热爱电影的自由职业者。代表导演包括张元、王小帅、娄烨、路学长、司马瑞东、贾樟柯、王一持、李欣、宁浩等。 我们知道从中国的电影也就不在多费口舌，这里我们主要从第五代导演 说起。因为从第五代导演往后，才是中国电影的繁荣期。 接下来我们说一下，中国第五代导演的几个典型的人物。 1.陈凯歌 可以说是中国电影一个非常响亮的名字，无论是从成就还是知名度，都可算是顶尖。而他的作品也表示着中国电影走向世界。 在我心中，《霸王别姬》可以算是他的巅峰之作了。 而这一部电影，也最能说明中国的电影在世界的影响了。 《霸王别姬》（1993年）。该片由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获第四十六届法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外，还获得国际影评人联盟大奖、第五十一届金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。 在当时有许多的媒体给个这部电影非常高的评价。 日本新闻界电影评奖“东京每日新闻电影大奖”最佳影片奖 英文权威杂志《视与听》评出的“1981年以来41部世界最佳电影之一” 2005年国际权威杂志《时代》评出的“全球史上百部最佳电影之一” 2005年《霸王别姬》入选“影响中国电影进程的22部电影”
浅谈中国电影未来发展与出路(一) 提要：中国——作为一个崛起中的大国，在经济力量腾飞之时，其文化也受着西方文化的大规模冲击。而电影作为当代文化的载体，中国电影充满着危机。中国电影的危机不仅来自如好莱坞等世界强大的电影产业冲击，更是来自自身的体制和机制。以民族主义为理由对抗全球化和好莱坞并不具有必然的合理性。中国电影改革的根本并不是扩展规模而是建立现代企业机制。面向国际国内市场的产业化改造是中国电影最大的政治。 关键词：产业化多元化电影文化电影市场民族电影 一个不争的事实就是，几十年以来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量。从20世纪90年代中期开始，美国好莱坞在所谓全球化的旗号下对世界电影市场大举进攻，成为全球电影市场的霸主。1998年，美国好莱坞电影出口的收入为68.7亿美元，而2000年竟然达到120多亿美元。而近年来，我国电影产业化改革的步伐进一步加快。应该说，就广播影视行业而言，无论是政策措施层面还是实践操作层面，电影界的改革力度至少在目前要相对领先于广播和电视。但是，如何判断电影产业化改革的成败得失？要不要继续改革？改革还需要解决哪些课题？ 中国电影的改革之路 中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，其负面效应甚至延续到了2001年——这一年，连电影频道节目中心拍摄的20来部16毫米胶片电视电影计算在内，全国的故事片产量总共才88部。与影片产量减少相伴而行的是：电影观众人次下降，专业电影院在渐离主营业务的同时数量也不断减少，一贯享受拍片特许权的电影制片厂度日艰难。至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。 中国电影成长中的思考 显然，由于社会经济文化水平的差距，中国电影正如中国的政治、经济、文化一样，是在一种不对等的状态下被放置于全球处境的，因而，我们不可能逃脱“后殖民”的基本现实，不可能脱离边缘化的处境。但与此同时，我们又不可能也不应该与世隔绝，中国电影需要走向世界、走向国际、走向全球。因为中国大陆电影需要一个国际化的交流环境，使之能够与世界电影乃至世界文化的发展保持一种互动关系，从而成为世界电影文化的一个有机组成部分；中国大陆电影也需要一个国际化的经济舞台，利用跨国资本加强电影生产的投资规模，走向境外市场获取电影生产的经济效益，促成中国大陆电影的再生产机制。国际化语境为中国电影提供了更多的参照和更多的机遇，成为一种动力因素推进着中国大陆电影的步伐。 但是，电影作为一种文化，它毕竟不是象可口可乐、麦当劳一样的简单功能的消费品，而是负载了一种民族形象、文化精神和意识形态图景的文化载体，特别是在中国，乃至所有发展中国家，电影文化除了其视觉、心理的娱乐功能以外；不可避免地还担负着“再现”民族生活处境、激活民众的现实主义热情、塑造人生理想和民族理想的使命。 因此，“走向世界”的中国电影需要一种民族自信意识。近年来有许多优秀的中国大陆电影如《背靠背脸对脸》、?《三毛从军记》（上海电影制片厂1993年出品）、《四十不惑》（北京电影制片厂1992年出品）、《心香》（珠江电影制片厂1991年出品），甚至包括陈凯歌早期的《孩子王》（西安电影制片厂1987年出品）、黄建新的《黑炮事件》（西安电影制片厂1985年出品）在国外都没有获得很高的荣誉，但是这些影片却以冷峻的风格、成熟的叙事表现了
自主创新.脱颖而出看正泰① 从[温州制造]走向[世界品牌] 回望刚刚过去的2007年，一家来自中国温州的民营企业在电气产业的竞技台上新措施频出、好戏连台，令人目不暇接：12月3日，在西班牙宣布建立欧洲最大的太阳能生产基地； 11月6日，自主研发的500KV电力变压器亮相2007中国国际工业博览会，这一高10。5米、重253吨的庞然大物，表明企业已从传统的低压电器领域进入高压配电行业，并掌握了关键制造技术。 10月30日，在上海投资兴建的输配电工业园二期工程主体建筑全部完成，至此，这一投资35亿元，占地1300多亩，2003年开始兴建的工业园已初具规模，年底将实现产值26亿元； 10月26日，在杭州投资10亿元的太阳能产业基地项目二期工程奠基，加上5月份已顺利投产的一期工程，可能3年后其太阳能电池产能将达300兆瓦，年产值约120亿元； …… 这是哪家企业？这确实是从上千家浙江温州低压电器企业中脱颖而出，规模已做到亚洲第一、居于世界前列的正泰集团。那个23年前以5万元起家的民营企业，依靠自主创新，现在已
成长为一个总资产60亿元、销售总额近200亿元的大型现代化企业集团，产品远销70多个国家和地区。 品牌的力量 正泰集团的进展史，既是一家民营企业的创业史，更是一个中国自主品牌的成长史。 2007年5月25日，正泰集团第二届国际营销大会上，希腊分销商塞米动情地回忆起15年前的一件往事。 那一次，塞米收到的正泰产品竟是坐着飞机来的！他纳闷，空运比海运贵得多，这批货正泰必亏无颖，这是什么缘故？原来这批出口产品立即出厂时质检咒在复检时发觉有一台产品与整批产品在外观色泽上有明显差异，正泰集团董事长南存辉明白这一情况后，立即责令全部开箱重检。但如此一来这批产品将无法按期送到用户手中。为了保证交货日期，南存辉当机立断：将产品由海运改为空运。就如此，这批产品多花了80万元运费按期抵达希腊。塞米被深深感动，从此与正泰展开了长达15年的合作，使正泰成为希腊国家电力公司的供应商。15年来，遇到过许多困难，但他都没有动摇过，因为他深信“正泰是最好的”。 “正泰的品牌和信誉不只值这80万。我们损失了80万，但我们保住了正泰的品牌和信誉。有了正泰的品牌和信誉，我们能
《中国文化如何走向世界》阅读答案《中国文化如何走向世界》阅读答案 中国文化如何走向世界 葛剑雄 要考虑中国文化如何走向世界，首先必须明确中国 文化在世界文化中的地位。长期以来，国人认为中国文 化历史悠久、丰富灿烂、博大精深，固然都是事实，但 在很大程度上是自我评价，或者是就东亚汉语文化圈而言。如果放在世界范围内，与其他文化进行比较，整体 上说只能是各有千秋。 在生产力和交通运输能力都还很落后的古代．世界 上各大文化区之间缺少必要的人员和生活必需物资的交流，基本上都是独立发展的。由于不存在交流和比较， 也谈不上哪种先进，哪种落后。从不同文化的群体开始 相互接触以来，文化的传播一直有两种方式——自愿的 和强制的。一般来说，对物质文化的接受大多是自愿的，而对精神文化的接受则两者兼而有之。强势文化往往会 依靠武力、权力、财力、人力强制推广自己或抵制其他，今天世界上的制度、宗教、语言、文字以至生活方式的 分布，大多是这样的结果。 在古代中国内部，同样如此。一方面，自认为居于“天下之中”的华夏诸族对自己文化的优越性深信不疑，
因而绝不会向“非我族类”、尚未开化的“蛮夷”推广，仅给那些“仰慕华风”又具备学习条件的人学习的机会。另一方面，“蛮夷”归化以后，就必须接受中国的主流 文化。如清朝改土归流后，新设置的府、州、县内就必 须办学校，兴科举，尊孔孟，以儒家学说教化百姓。如 民间信仰和宗教一旦对主流文化构成威胁，也会被坚决 取缔。 时至今日，物质文化的传播已经不存在障碍。但在 大多数人已经具有宗教信仰或其他信仰，自由平等的观 念已经深入人心的条件下．精神文化的传播只能以自愿 接受为前提。中国文化再博大精深，儒家学说再高明玄妙，中国模式再快速高效，也别指望能取代别人已有的 信仰、文化、观念、模式。因此，中国文化走向世界的 主要目的，是让世界了解中国和中国文化。由于主观或 客观的种种原因，中国与世界各国一直缺少人员和文化 的交流。中国文化主动走出去，能让各国人民近距离或 直接感受到中国文化的丰富多彩和独特魅力，有利于改 变以往形成的片面和偏见。其中一个重要方面，就是大 批中国人走向世界，他们本身就是中国文化的传播者。 如果他们普遍具备了优良的素质和文明的举止，中国文 化的地位就能随之提升。中国文化走出去的另一个目的，是要学习世界文化。我们不能坐等各种文化主动传入中
中国电影如何走出去 中国电影怎样走出去这是一个很大的难题，第一，中国电影的基础薄弱，不足以接受新技术带来的冲击；第二，对于新技术的人才培养不够到位；现在的电影工业中，大量的使用电脑进行电影制作，而在这种纯技术环节，我们中国的电影人才还是极为短缺的，或者可以说是思想未能适应现代电影的发展节奏；第三，中国电影的观念陈旧，创造力不够。我认为这一点是最致命的。的确，中国的电影还是受传统电影影响颇深，在题材上，拍摄手法上，以及影片立意上都没有很好的创新。虽然，中国的第六代第七代导演频频在世界大型电影节上获奖，但是我们看到中国的电影还是以农村题材和武侠题材诸多。当然，这与中国上下五千年的传统文化有着千丝万缕的联系。这一点看来是好的，因为我们的电影传承了中国的文化，让世界了解了中国。 中外军事题材电影差距 一、中国电影的资源的投入不足绝对是中国电影的一大硬伤。《拯救大兵瑞恩》《兄弟连》《兵临城下》其投入皆是数以亿计的而《莫斯科保卫战》更是投入200名导演五千名苏军士兵无数的真是坦克历时两年的时间拍摄而成的。而再看中国的投资仅是人家的一个零头。这就可以看出中外电影的差距。别人可以花巨资在一个战争场面中投入几十架次的飞机场面可以安放比咱们多几十倍的炸点可以比咱们多放无数的道具可以炸掉数不尽的楼房、战车、大炮。咱们只有多放些成本低廉的水果摊子、土坯房子、土墙。中国如今的战争片中常常可以出现本应是千军万马的大战却只有几十个人捉对厮杀的场面。 二、在影片拍摄的理念上。中国电影存在这“假、大、空”这种现象。从战争片子中的炸点即可以分析出中外的差距。中式的片子只要是有飞机轰炸或者炮火覆盖的场面，其炸点必定距人极远。并且一看便知是炸药爆炸，而反观欧美方面如有此类场面炸弹必在身边爆炸加农炮、榴弹炮、航空炸弹爆炸，方式各不相同一观便知，弹片飞过不让观众见到断手断脚死人肠子绝不罢休。其实也只有如此才可以真实地烘托出战争的残酷气氛。战争场景在著名影片《西线无战事》中大家可以得到真切的体会，中国的战场上你只会看到战士们身上中弹时的红汤直溢和棉絮乱飞的场景。在中国的电影中你会轻而易举的找出许多军事尝试的错误，而反观国外影片你很难发现一些常识性的错误。 过于注重宏观过程而不注意微观细节应该说是中国制片行业的一个通病吧。反观国外的影片是绝对不会出现这种低级错误的。外片一般不会着重刻画领导人物，而是从最底层的视角去诠释他们对于战争的认识。国外的战争是血与火的搏杀，但是在中国战争却成了双方在气势的上较量，其它客观因素你完全可以不必考虑，只要你在气势上占了上风拿出必胜的勇气来那你必是一个超级大赢家。都说八路穷，可是看如今电视上八路可以绝对不穷，不要说平时的衣服都是崭新的，即使是在每次战斗中，也绝不会让你看到领导衣服有些许脏乱破碎，不知道警卫们是怎幺保卫首长的。即便战斗中会有衣服打烂，只要战争一结束大家立即会把身上的衣服变成干干净净的，没有一块补丁的新军装不知是蒋某人发了善心还是陈嘉庚先生把他捐的钱都买了灰布。外国人怕中国的军号声，也怕潮水般扑向敌人的中国士兵。但他们在面对中国士兵的时候首先选择的是拿出武器开火射击，而中国的战士们也绝不会蠢的只会抬着枪一味向前冲。身经百战的中国军人的战斗素养是绝对无可挑剔的。 三、导演与演员的综合选择。任何艺术作品一旦加入商业因素即会发生本质
往年高考满分作文：工匠精神工匠精神，是指工匠对自己的产品，精雕细琢，精益求精，更完美的精神 理念。小编收集了工匠精神 作文 ，欢迎阅读。 老王，爱岗敬业，练就一手绝活，将技艺变技术，成为“大国工匠”。他 凭借着专注、认真、坚持，把技艺发挥到极致，达到较高的境界。不是在简单 地做重复劳动，而是将全部精力集中到一件事上，忠于它，发现其中的规律， 在将“活计”做向完美的境界中领略到无穷的乐趣! 孔子自述生平：“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至。”孔子，就是将“教书匠”做到极致，终成“万世师表”的人。 我们总想在做事时胸有成竹，其实胸有成竹是在画竹前，认真专 注地观察竹子，日积月累后，在心里有了深刻的印象，等到画竹时，自然 一挥而就。要做到胸有成竹，就需要有专注、认真和坚持的工匠精神。这种精 神是自信的来源。不仅画竹如此，对待生活、学习和工作也该有工匠精神。 日本有一家1965年创立的寿司店，只卖寿司，门面不起眼，只有10个座位。但他的主人限定客人用餐时间15分钟，座位需要提前一个月预定。尽管如此，，食客们依然坚持去吃这个“值得一生等待的寿司”。因为这取决于这个 店89岁的创始人小野二郎的工匠精神：寿司店自创建以来，直到他70岁以前，一定是亲自去市场挑选食材，会在柜台后重复着看似简单的寿司制作，几十年 如一日，练就了魔术般的娴熟手法，制作出一个个看似普通却有着独特匠心的 寿司，成就一个小却极有竞争力的品牌。而这娴熟的技法需要多年的反复练习。正如他所说：“一旦你决定好职业，你必须全心投入工作之中，你必须爱自己 的工作，你必须穷尽一生磨练技能，这就是成功的秘诀。”小野不是单纯地在
全球化时代中国电影的文化分析 全球化时代中国电影的文化分析 全球化时代中国电影的文化分析 电影艺术论文更新：2006-5-15 阅读： 全球化时代中国电影的文化分析 内容提要：本文首先从文化的角度追溯了全球化现象的起源以及其对文化的影响。作者认为，全球化给文化带来的是双向效应：一方面是文化的趋同性，另一方面则是文化的差异性和多样性，后者的特征更为明显。虽然强势文化在全世界的传播总是影响着弱势文化的发展，但有时也会出现逆向运动的现象。就电影学界而言，在最近二十年里，一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖，从而使得中国电影的“全球化”趋势大大地先于中国文学的走向世界。确实，随着中国的日益全方位走向世界，中国电影的世界性和全球性进程已经大大地早于文学世界性的进程，因为理解电影文本较之理解文学文本要容易得多。本文并不赞成国内外一些学者对这些获奖电影的无端指责，在指出其复杂的全球/本土因素后，作者将中国电影文化置于一个广阔的全球化语境下，对新崛起的第六代导演与其前辈作了一番比较，并对新世纪的中国电影的现状以及电影研究所受到的挑战提出了一些积极的、切实可行的对策。 关键词：全球化，中国电影，后殖民主义，东方主义，非殖民化 在当今的中国和西方人文社会科学领域，谈论全球化问题是相当时髦的，因为这一话题不仅吸引了经济学界和金融学界的学者，甚至对包括电影在内的文化学者也有着相当的诱惑力。就电影学界而言，在最近的二十年里，一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖，从而使得中国电影的“全球化”大大地先于中国文学的“全球化”。确实，随着中国的日益走向世界，中国电影的世界性和全球性进程已经大大地早于文学走向世界的进程，因为理解电影文本较之理解文学文本要容易得多。虽然我已在不同的场合多次论述过全球化及其对文化和文学研究的影响，但本文仍将首先再次追溯一下全球化的起源，然后由此出发将中国电影文化置于一个广阔的全球化语境下，并对新世纪的中国电影的现状以及电影研究所受到的挑战提出一些积极的、切实可行的对策。 当代电影和文化工业的“全球化” 尽管全球化确实如同幽灵一般威胁着我们的民族和文化机制，特别是电影更加如此，但情况并非如此简单。诚然，面对上述所有这些不利的条件，我们首先应该承认，全球化向文化的发展提供了“普遍主义特殊化”与“特殊主义普遍化”的双向渗透过程。(3)也即全球化的影响具体体现在两个极致：它的影响从西方运动到东方，同时也从东方向西方反向运动。或者说，诚如弗雷德里克·詹姆逊(Fredric Jameson)所指出的，“我们在这一具体例子中注意到了认同和差异的对立的抽象性被赋予了一种整体与多元之对立的具体内