材质与肌理
应用肌理的艺术
教学时数：2课时。
教学目标：1、能对肌理艺术作品进行分析研究，着重是对作者如何运用材质表现情感的探讨。了解、掌握各种肌理的制作方法。
2、丰富学生艺术造型手段，激发学生的探索热情，学会客观、公正的评价自己
和他人的作品，增强对艺术的感悟力和审美体验。
3、通过个人体验、集体讨论、观摩评论等方式，培养学生的合作精神、竞争精
神，激发学生表现美、创造美的热情。
教学重点：引导学生对肌理艺术作品的赏析，并能借鉴人造肌理的制作方法制作一副肌理美术作品。
教学难点：能否控制肌理制作效果，并作出审美判断。
作业设计：1、赏析肌理美术作品；2、运用一种人造肌理方法，制作一幅肌理美术作品；3、填写评价表格。
教学准备：教师准备：收集图例，制作多媒体课件《材质与肌理——应用肌理的艺术》；用
于示范肌理制作的工具材料。
学生准备：收集有关肌理美术的资料；肌理制作的工具材料。
教学模式：交流认识——观察分析——动手探索——欣赏评价。
教学程序：
1、引入新课。
检查学生学具准备情况。
以学习小组为单位展示上节课布置的作业——收集整理肌理、肌理美术作品。
◆各小组代表上台展示并做简要介绍。
●教师简要总结。
2、讲授新课。
●投影，欣赏肌理美术作品。
问题1：生活与自然中有很多美丽的肌理，它们都有什么用途，如何运用？都应用于哪些方面，有什么作用？
◆学生回答。
问题2：分析与研究课本中你感兴趣的作品，说明作者是如何运用材质、肌理表达情感与主题的？
◆小组讨论并回答。
●教师总结、教授：肌理是古今中外艺术家在长年累月的艺术实践中发现的，并越来
越多的运用于艺术的创作实践中，精湛奇特的肌理是吸引观众的重要因素之一。现代艺术家运用多种技法，如喷染、擦刮、吸附、抗水、拓印等方法，制造出不同纹样的肌理效果。如果在这些肌理的基础上再赋予一定的构思意念和作适当的加工修改，便可创作出变化丰富、引人入胜的作品来。
赏析：肌理在水彩画中的运用；
肌理在装潢设计中的运用；
肌理在水墨画中的运用；
3、学习各种人造肌理的制作方法。
■可请学生尝试制作，教师在旁加以指导。
问题3：你还能想到其它方法吗？能不能做到举一反三？
4、学生练习：动手设计制作肌理美术作业，鼓励学生大胆动手操作。
◆作业展示。
5、教学评价：
◆作业评价，评出优秀作业若干张，给予表扬，请部分作者谈创作感想。
●注意引导学生学会关注别人和欣赏别人，学会与人沟通。
◆单元学习评价，学生填写评价表格。
附表：课堂学习评价表
一·揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。1·全纸揉皱2·局部揉熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。3·先画后揉画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。4·折纸折成细密的或横或竖的纹路。5·扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。6·压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二·扎染法1·画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。2·画后扎染3·干后展开4·趁湿展开 三·拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。1·把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。2·或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。3·穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。 四·纸板遮挡法1·纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。2·刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。3·纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。 五·反衬法1·在背面勾皴2·正面勾皴，背后着色3·正面作画主体，托纸上画背景 六·拓印法可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。·硬板拓印1·单墨色直接拓印2·多墨色直接拓印3·局部拓印4·反复拓印5·连续拓印在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。6·干画纸拓印7·湿画纸拓印8·加油拓印9·刷水点墨拓印（滃拓法）·水拓印10·一次拓印而成11·多次拓印而成12·水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。13·先胶矾再水拓14·水中加油拓要用挥发油：松节油、汽油等。16·在已有墨色的水面淋油后拓印17·再水中淋油后拓印，再着墨色。·实物拓印18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等19·对印20·反面拓印在画纸的反面拓印，再冲墨处理。21·拓团蘸色印将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。 七·滚印法1·软垫滚印法2·硬垫滚印法3·加绳滚印法4·滚版拓印法5·皱纸滚印法6·生宣喷水滚印法7·熟宣散扔细线下衬硬板滚印法8·滚子上不均匀涂墨色滚印法9·多种手法重复多遍滚印法10·在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法11·在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法
平面构成-肌理构成 教学目标： 1、学会体验，培养学生发现生活中的美。 2、学生认识肌理的基本特征，培养学生的创造能力。 3、了解各种制作肌理的方法，通过动手尝试过程，学会制作技巧和体验创作的乐趣。教学重点：制作肌理的方法、步骤 教学难点：学生制作肌理时的创意 教学过程： 一、欣赏导入 1、教师出示一幅由肌理制作而成的图画，提问：这幅画是画出来的吗？（其实画画不 一定是画的）那么你觉得它是如何制作出来的？（图1） 2、这一节课我们就来探索一下这些画是怎么制作出来的。揭题《应用肌理的艺术》 二、发现探索 1、摸一摸（触觉感受）： 我这里有几件东西，想叫一位同学用手触摸一下，通过感受每样物体的触感来说出物体的名称（海螺、贝壳、树叶、石头、布、陶瓷等）。 2、说说触摸的感受，导出肌理的概念。 师：这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。这些凹凸不平的的物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就是肌理。 肌理（质感）：是物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。那些纹理是随机的，自然形成的。不同的肌理会给我们不同的触觉感受、传达不同的美感。 但由于人们触觉物体的长期体验，以到不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。因此，不同肌理的物品，会给我们不同的视觉感受。 粗质的纹理，给人一种粗犷豪放，植被的心理感觉；光滑的质感，给人一种细腻精致、华丽严谨的心理感觉；纤细的质感，给人一种嫩弱、精细、灵巧生动的感受。 3、看一看（视觉感受）：我们的大自然中有哪些美的肌理呢？ 出示大自然中的肌理图片： 树叶：那细细密密的叶脉就像蜘蛛网一样 风沙开成的自然纹理：摄影家林永基所拍摄，沙漠上强烈的大风把沙吹成波纹状的纹理，形成了有条理、有节奏、有韵律的自然图案。 土墙：是客家围屋的墙壁。土墙的缝隙形成一种节律美，给人沉重的历史感。 “鸡血红”石：石质略透明，上有鲜红的斑斑块，像鸡血所凝结形成了独特的自然肌理。大理石：表现华贵、高雅的意境 布纹：传达了亲切柔和质朴的意境 干涸的土地、苦瓜、麻绳、贝壳、布纹等等 得出结论——肌理的美表现为纹理排列的秩序美、节奏美、韵律美。 细腻光亮的表面，给人轻快、活泼、冰冷的感觉； 平滑无光的表面，给人含蓄、安静、质朴的感觉； 粗糙有光的表面，给人笨重、杂乱、沉重的感觉； 粗糙无光的表面，使人感到生动、稳重、悠远。 4、想一想：我们如何把这些这么美的肌理保存下来呢？——引出肌理制作的方法。小故事：老师小时候在河边洗碗的时候，发现碗里的油花快速地扩散到河面上，在阳光中五彩缤纷，但是这种美丽一会儿就没有了，如果能长久保持该多好啊。后来我就想了一个办法
肌理的介绍 肌理 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。基本概述 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 绘画中的肌理 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 自然肌理与艺术肌理之美 大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在
立体构成艺术的肌理特质及其运用 话题:兴趣爱好肌理 一、立体构成艺术的肌理内涵与特质(一)立体构成艺术的肌理内涵肌理即物体表面的纹理,在英文中是“texture”。立体构成艺术的肌理是指各种纵横交错、高低不平、粗糙程度不同的纹理变化。它就像事物表面的“皮肤”,在自然或人造物中,它有着各种组织结构,或平整光滑,或粗糙棘手,或轻软柔和,或浑厚坚硬。来自物体表面的纹理变化,给人以不同的视觉感受。立体构成艺术的肌理作为视觉艺术的一种语言形式,与形体、色彩一样,具有造型和表情的功能。肌理在特定的空间环境、光线、氛围中能够呈现出独特的美感。设计师可以模仿自然肌理,创造出艺术的肌理。通常将肌理分为视觉肌理和触觉肌理。视觉肌理通常是用眼睛可以看到,而不需用手触摸的肌理,形与色是其重要的构成因素。如光滑的大理石、木纹所具有的视觉肌理之美。触觉肌理是用手抚摸能体会到凹凸感的肌理。物体由于表面结构的不同能够造成不同的手感,如棉花的肌理、麻布的肌理、芦苇的肌理是不同的。(二)立体构 成艺术的肌理特质在设计中,肌理作为一种重要的形式因素,其内涵丰富:一方 面它是材料的表现形式,带给人们不同的视觉感受;另一方面,先进的工艺手法创造了新材质,从而产生了各种新的肌理形态。各种材质因表面的构造、排列、组织不同,产生了粗糙、光滑、软硬等多种特质,从而展现出丰富的形态表情。肌理美是通过对比来实现的,如纵横交错、高低不平、粗糙与光滑的对比、凹凸错落的对比。可以运用多种构成法则,发挥肌理的美感和功能,主要法则有:重复、渐变、对比、均衡、打散重构等。材料可以大致分为自然材料和人工材料两大类,其中能够较好体现出肌理的特质与美感的有纸、金、木和土元素等。第一种纸元素,纸是最常用的一种材料,随着时代环保意识的增强,纸的回收和合理运用成为了关注点。纸的加
肌理体现出一种材质印象的美感，不同材质体现出来的不同性质的图形是平面设计的视觉载体。运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果，就这一意义来说，肌理效果与肌理美是平面设计艺术的语言，是以平面设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与平面设计的关系，根据肌理元素的不同性质，运用不同的处理方法，对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。我们无法脱离生活中形形色色的肌理去讨论现代肌理平面设计，日常生活中接触到各种肌理图形才能唤起受众对作品的共鸣。所以，我把研究的重点放在对日常生活中经常看到的一些肌理元素的研究如何去收集、如何筛选、如何进行后期处理以及最后如何和谐的运用这几个方面；理性地探寻影响现代肌理平面设计的主要因素；为肌理元素在现代平面设计中的运用策略找到依据；提出切实可行的操作方法。本文作为抛砖引玉希望更多的人投入到肌理平面设计的研究。元素，这里指图形元素。可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形元素以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，激进式的创新发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。运用于平面设计中的“肌理”的创造来自于几个方面，一是工具，二是材料拍摄，三是混合手法。视觉肌理是对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看而不是用手触摸的肌理。它的形和色彩非常重要，是肌理构成的重要因素。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是元素的一种表达方式；同时，它又是以元素的方式，元素的原理为依据与手段的。肌理元素可以说是负载和传递信息的中介信息，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，肌理元素这一概念的外延相当广泛，设计中的肌理元素作为一种非语言的内容，与语言图形元素有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的肌理图形和人工制作肌理基本手段看作肌理元素，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。如何将肌理元素在现代平面设计当中运用，我在一定时期的研究中慢慢得出了一套自己的方法。主要包括：前期收集和处理；过程中归类运用；后期合成处理等。在进行了一定的收集之后，还需要在电脑里进行一定程度的筛选。特别是针对实景拍摄和特殊肌理制作等采集方式所得到的肌理图形元素。因为在进行这两种采集方式时，很有可能得到一些对比不够分明，细节不够清晰的照片。也有可能在拍摄过程中因为环境条件的限制，得到一些不够垂直和正面拍摄的图片，有些图片因为拍摄的原因产生了透视或者变形。只得将其舍去。随着人们的生活和审美趣味的日益多样化，人们期待着在审美活动中获得更自由的情感表现和更丰富的情感激发，而不满足于将作品表面的完善肌理作为千篇一律的最高审美标准。为适应现代人们的丰富自由情感和更深层次的审美要求，现代平面设计创作充分注意和利用运用肌理在艺术表现中的意义和价值，开出了长期被技术理性遮蔽的运用肌理的审美品质，从而为平面设计艺术表现开拓出了一个崭新的领域。需要运用肌理元素的平面设计过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。进一步总结了一套肌理平面设计作品的流程化创作的构想。平面设计
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f34714327.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式 作者：易思思 来源：《科技创新与应用》2013年第25期 摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组 合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。 关键词：肌理；领域；表现形式 肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。 在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式 绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理 具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理
平面肌理制作的表现技法 肌理的制作与表现离了开材料，也就是通常意义上的纸和笔，但各种材质的纸或布、笔都会给视觉带来各种肌理的表现，如果再借用新的魅材、多样的手段，那么我们就可创造出千变万化的肌理意义，为我们今后的设计创作打好基础。一下介绍一些常用的制作技法。 一、点绘法 是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规则性的点，也可采用干枯的油画笔（垂直敲打）、海绵等描绘的多样化、不规则性的点，同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现，它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感。 二、勾线法 是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、直线等、针管笔、毛笔、油画笔等工具，运用线条的港硬、流畅、涩顿等感觉塑造万变的造型世界。因而勾线具有很强的表现性。 三、平涂法 平涂法是一种基本塑造块面的手法，一般根据画面的色块分割，用笔将颜色（如水粉色）平涂其中。 其表现出的图形色块界线明确，且衔接密切、加之均匀的颜色更呈现出秩序、简洁的数理美感，但另一方面也须注意防止陷入呆板而缺少生动性。 四、晕染、水化法 晕染是一种传统的绘画技法，如中国工笔画和水彩画。指色彩从深到浅或从浅到深的渲染，也可追求色相的自然过渡变化（如从冷到暖），以此来塑造和表现图形空间。水化法可通过吸湿性较好的纸，如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等，或润湿的铅画纸，用笔蘸颜料后与纸面接触，也可在没干的画面颜色上撒上盐粒，使颜料自由散开，达到自然渗化的效果，以追求一种羽化班的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果。 五、吸附法 指用墨汁、水彩等水性或油性盐粒滴入水中，依附水温在水中渗开，然后用吸水性强的纸（如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等）吸附之，油性颜料选用的吸纸可不受局限。此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化，为视觉表现提供了特殊的样式，但它不能理性地控制或重复表现。 六、排水法 指利用油性与水性颜料的油水互排性，先用油性或蜡性的颜料（如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液等）在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部刷图上水性颜料（水粉、水彩或丙烯），水性颜料会自然地流在原理的空白处。此技法能很好地表现油性颜料的生动笔触感和水性颜料的生动交汇，形成厚实而富有变化的视觉效果。应用时应注意油性颜料和水性颜料的明度和色相的对比度，不要拉得过开或靠的太近，这样都会影响效果。
水彩画的肌理方法 表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力。艺术创作所用的材料本身所表现出的优势应被视作获取外观结构和质感的一种方法，然而，质感和画面处理是一幅水彩画的重要组成部分，可以使画面丰富多彩。所以肌理的反复实验是掌握水彩画技能的基本训练方法，利用肌理的可变因素，丰富作品的视觉感染力，又是研究肌理的有效途径。肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类：一种是运用工具在画面上产生的特殊效果，称之为工具肌理；另一种是其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果，称之为材料肌理。 1，工具肌理 （1），用海绵局部洗涤，减弱色度，修正形体，调整画面，使其统一。还可以使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白绵纸擦抹出图案，调淡颜色；或在干爽纸面上，用砂纸轻磨纸面，丰富画面的颗粒肌理。另外，还可用滚筒向不同方向推压，产生深浅浓淡的效果。 (2).用刀片刮出各种不同的痕迹，或用笔杆头代用刮具，表现出飞白或深色的线条。 (3).用牙刷、猪鬃刷进行点画、溅泼、吸提、擦净的方法表现出质感不同的肌理。 (4).用蜡笔、油画棒、遮蔽液可以起到留出亮色的作用，既可以留白，又可以造成斑驳的肌理效果。 2.材料肌理 (1).盐：在水中加盐（矾），产生各种不同的肌理效果。也可以在湿画面上撒入盐，干后则产生雪花的效果。 (2).喷雾：用喷壶、喷枪，在湿纸面上喷清水，都会产生饶有趣味的画面效果。 (3).搓揉：即将画纸揉伤，涂上较深的颜色，纸面上的揉伤程度不同，吸色的深浅也不同，使画面产生各种自然的纹理效果。纸面干燥后将这些特殊效果加以利用，能产生特有的班驳的肌理。 (4).湿印：即根据画面的需要，采用拖压的方法，使颜色在画面上压印、湿印，可以表现出丰富细腻的肌理效果，可以多次重叠压印，然后因势利导，再适当用笔加工，产生特殊效果。 (5).底纹：即利用丙稀颜料或胶状白粉在画面上做底，水彩颜料因吸水程度不同而产生变化，适宜表现草丛、布纹的质感。
材质与肌理--教学案例
《材质与肌理》的教学案例 授课者：佛山市南海区丹灶金水中学李奕平 一、教学理念 引导学生多感官地结合自己的生活经验和艺术活动体验，来丰富独特的视觉感受。本课程是一个单元的内容，将“欣赏·评述”、“造型·表现”与“设计·应用”相结合，是属“综合·探索”的单元性学习领域，其中第一课以“欣赏·评述”为主，第二课以“造型·表现”为主，适当结合“设计·应用”的学习内容。为了提高课堂效率，将两课并为一个课时来完成该教学任务，通过教学引导，让学生在观察、发现、探求、制作的美术活动过程中，既了解材质、肌理等美术语言和形式美感和特点，又学习利用自然肌理和人造肌理来丰富美术作品的表现力。 二、教材分析 本课学习的知识内容，是对美术特有语言——肌理的认识了解，主要通过肌理视觉材料观察和文字解析，让学生对肌理的形式特点有一个基本的了解，同时引导学生围绕美的形式要求发表各人的见解与感受，进而揭示生活与美术的一种必然关系，鼓励学生善于发现生活中的视觉审美要素，达到领会美术源于自然生活的基本涵义。通过对肌理艺术作品的欣赏分析，了解肌理在各种艺术创作中的应用表现，同时引导学生了解或探索课本中介绍的两种造肌理制作方
法（拓印法、抗水法），让他们在动手实践过程中，获得操作经验和艺术创作乐趣，增强对艺术的感悟力和审美体验。 三、教学设计 课题材质与肌理 教学目标 1、能对肌理的形式特点作出基本明确的描述，尽可能表述个人对肌理形式美感的见解。 2、善于在生活中发现和寻找肌理美的形象素材，能对人工与自然形成的肌理作出分析比较。 3、能对肌理艺术作品进行分析研究，着重是对作者如何运用材质表现情感的探讨。 4、了解各种制作肌理的方法，通过动手尝试过程，学会制作技巧和体验创作的乐趣。 教学要点 1、重点：对肌理素材根据根据造型要素点、线、面、色彩、质感进行描述；引导学生对肌理美术作品的赏析，并能借鉴人造肌理的方法制作一幅肌理美术作品。 2、难点：能否说出对肌理形式美感的个人独到见解；能否控制肌理作效果，并作出审美判断。 教学准备 1、教师：相关的肌理实物教学材料、肌理美术作品的图像资料、教学课件。 2、学生：收集各种肌理资料、备好可制作人造肌 理的各种材料工具。
材质与肌理--教学案例 《材质与肌理》的教学案例 授课者：佛山市南海区丹灶金水中学李奕平 一、教学理念 引导学生多感官地结合自己的生活经验和艺术活动体验，来丰富独特的视觉感受。本课程是一个单元的内容，将“欣赏?评述”“造型?表现”与“设计?应用”相结合，是属“综合?探索”的单元性学习领域，其中第一课以“欣赏?评述”为主，第二课以“造型?表现” 为主，适当结合“设计?应用”的学习内容。为了提高课堂效率，将两课并为一个课时来完成该教学任务，通过教学引导，让学生在观察、发现、探求、制作的美术活动过程中，既了解材质、肌理等美术语言和形式美感和特点，又学习利用自然肌理和人造肌理来丰富美术作品的表现力。 二、教材分析 本课学习的知识内容，是对美术特有语言——肌理的认识了解，主要
通过肌理视觉材料观察和文字解析，让学生对肌理的形式特点有一个基本的了解，同时引导学生围绕美的形式要求发表各人的见解与感受，进而揭示生活与美术的一种必然关系，鼓励学生善于发现生活中的视觉审美要素，达到领会美术源于自然生活的基本涵义。通过对肌理艺术作品的欣赏分析，了解肌理在各种艺术创作中的应用表现，同时引导学生了解或探索课本中介绍的两种造肌理制作方
法（拓印法、抗水法），让他们在动手实践过程中，获得操作经验和艺术创作乐趣，增强对艺术的感悟力和审美体验。 三、教学设计
小组合作选用一种方法制作一幅人造肌理的美术 作 美术作品。（一方面培养学生的小组合作意识，指导他 们大胆的创新制作肌理，体现个人与集体、个人与个人 之间 的多向反馈结构，充分考虑课堂的开放性、互动性、 立体 性。另一方面让学生在轻松愉跃的气氛中积极主动 的学习， 一幅幅意想不到的精美作品从中应运而生。 ） （一） 公布本节课学习规则：以小组比赛计分形式， 一节课累计高分小组，课后颁发奖品奖励。（借鉴娱乐 竞赛 的形式，满足他们的好胜和好奇的心理， 让学生在 轻松愉快 的气氛中手、脑得以释放，小组合作的形式提 供学生与学生 间相互交流、相互学习的机会，培养他们 团结协作的精 神。） （二） 游戏创设、激趣导入 在上课前，我们先来玩一个小游戏。游戏的名称叫 “盲人”摸物（课件展示，教师简要讲解游戏规则， 教 师预先准备一些肌理特征明显的实物， 如瓦楞纸、毛笔 卷、贝壳、陶瓷等），请个“小老师” 上台协助。（培 养学 生的自主学习能力和 团结协作的精神，“小老师” 引导全班同 学一起学习本课知识 。） 1、触摸实物 教师：老师这里有几件东西，在没有让它们亮相之 教学课时 1课时 教 学 过 程
纹理=肌理 概述 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。
什么是肌理 ？肌理在我们日常生活中起到了什么作用？ 悬赏分：0|提问时间：2008-12-29 12:03|提问者： 陈宜南 详细的问题说明，有助于回答者给出准确的答案 推荐答案 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 下面结合教学与创作的实践，分别从三个方面论述水彩画的肌理之美。 一、自然肌理与艺术肌理之美
大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说： “艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。
巧用肌理 教学目标： 1.能运用合适的方法，较清晰拓印出肌理，细心观察和品位物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想。 2.通过作品欣赏，了解肌理在美术创作中的作用。 教学重点：了解什么是肌理。通过触摸和视觉感受，发现不同物体表面质地的不同特点。 教学难点：运用多种工具和材料进行拓印获得肌理。 课前准备：用于拓印的有较粗糙表面和规律的纹理的物品；油画棒；颜料；排笔；调色盘. 教学过程： 一、组织教学，请同学们将桌上的工具材料摆放整齐。 二、感受肌理 1.请同学们拿出一张纸，摸一摸，什么感觉（平滑） 2.将这张纸揉成团，再展开、摸一摸，什么感觉（凸凸不平），看一看上面有了一些什么？ 小结：根据学生回答进行小结：这张纸被揉成团后形成了很多褶皱，这些褶皱、纹理就是我们今天要学习的新的知识——肌理（板书） 3.什么是肌理 肌理原指皮肤的纹理后被引申为物体表面呈现出来的纹理。 4.思考：在你的周围，有哪些物体的表面凸凸起伏，形成了规则和不规则的纹理。（树叶、钥匙、指纹、石头、篓子等） 学生回答后小结：你们观察的非常仔细，回答得都非常好，我们现在一起来看屏幕，在大自然中有些肌理是可以通过触觉来感受的。有些肌理是可以通过视觉来感受的。 三、制作肌理 1.欣赏两组作品：①课件中作品②教师示范作品 2.探究拓印方法，这些肌理是用什么方法获得的呢？ ①学生猜测，师生按学生所说方法尝试练习。 ②课件提供揉纸拓印的方法，实物拓印的方法还有手绘的方法。
3. 学生练习，并且每人选出一张最得意的作品贴到展示纸上，并注明每块拓品来源于哪些工具材料。 四、展示作业 1.说说你是怎样来拓印的，碰到了什么困难？是怎样解决的。 2.拓品的质感、感受、联想到了什么？ 五、课后延伸 1.出示作品①范作 ②课件（巧用肌理的作品）运用肌理拓片制作的作品 2.小结：今天我们运用实物拓印，揉纸拓印的方法获得了一些有趣的肌理，希望同学们回去后，去寻找其他获得肌理的方法。（如选取印刷品局部纹理，复印机复印实物，用计算机制作等等）。并试着将这些肌理用到艺术作品中去。 教学反思： 在本课的学习活动中，我觉得学生学得比较轻松，玩得愉快，真正学到了东西，并创作了一幅又一幅生动、有趣的作品，有部分学生还能给作品命一个非常有诗意的名字。课堂成了学生们的乐园。我想，通过触摸来感觉肌理后，再来讲是不是要易懂一些呢？于是，在课堂上，我请同学们触摸平整的纸和触摸揉皱的纸，再谈感觉，在此基础上进行小结，这张纸揉成团后形成了很多褶皱、纹理，这就是肌理。后来人们把肌理引为物体表面呈现出来的纹理。这样，把难懂的美术术语融入情趣和探索中，唤起学生的求知欲和好奇心。让学生体验到了肌理之美。
国画肌理效果制作方法 一．揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。1．全纸揉皱 2．局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。3．先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 4．折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5．扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6．压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二．扎染法 1．画前扎染 扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2．画后扎染 3．干后展开 4．趁湿展开
三．拼贴挖补法 生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。 （四原缺） 五．反衬法 1．在背面勾皴 2．正面勾皴，背后着色 3．正面作画主体，托纸上画背景 六．拓印法 可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。 ．硬板拓印 1．单墨色直接拓印 2．多墨色直接拓印 3．局部拓印
浅析肌理对画面效果的影响 专业：美术学姓名：黄鑫学号：08410111 指导教师：赵宏斌 摘要 本文主要根据肌理在油画创作中的重要作用，来探析肌理对绘画作品画面效果的作用与影响。 本文从肌理的含义入手，通过阐述古典油画技法形成及制作方法，并结合现代绘画成功的肌理运用范例来论述肌理在绘画创作中的作用。通过深入分析不同肌理的自身特性以及在绘画中运用，进一步论述肌理对画面效果的重要影响。 关键词：肌理油画肌理技法画面效果影响 肌理作为一种艺术语言，它的作用在于将绘画中的诸多造型因素单独的或者综合的表现出来。我们知道油画有色彩、构图、空间、明暗、笔触、肌理等诸多造型因素，油画材料的本身特性让我们能够在二维平面的底子上运用油画技法，从而通过运用物质本身特性所产生的独特肌理效果更真实的表现事物。“肌理是客观存在的物质的表面形式，它代表材料表面的质感，体现物质属性的形态。换句话说，任何物质表面都有它自身的肌理形式存在，而这种肌理形式是认识物质的首要因素，也是视觉中研究肌理形态的实质。”[1] 本文从肌理的技法运用角度来论述，油画肌理对于表达艺术家的观点和意念有重要作用，以及如何好的运用肌理为我们的创作服务。 一、肌理的含义 1、什么是肌理 什么是肌理？肌理指的是物体表面的纹理。“肌”：皮肤之意，“理”本意是指玉石的纹路，此处是指纹理、肌理。不同的物体都有其自身物质属性，因此也就有各自不同的肌理形态，比如说软和硬、干和湿、粗糙和光滑等等，这些不同
的肌理形态会给人带来不同的感觉。艺术上所说的肌理和文学中的肌理还是有一定差异的。一般人们提及肌理一词，很自然会想到表面的纹理，而对于从事油画创作的画家而言，肌理指的就是画面的纹理效果，这其中就包括了画面底子的制作，颜料的堆积，不同形式的笔触，以及各种不同工具在画面留下的特殊印记等等。在画面中表现具体物象，很多时候都要借助于肌理来表现。物象的各种形态特征通过肌理在画面中的表现与观者视觉碰撞来产生共鸣，只有这样画家的情感与思想才会被观者所感知。肌理在这个过程中很好的传达了画家的思想，成为画家表现物象和传递思想的一种手段。我们在美术馆中欣赏一幅幅美轮美奂的绘画作品时，我们的大脑中会呈现出立体的、平面的、粗糙的、光滑的等等各种形象特征，这些都是依赖于肌理在画面中的表现，让我们能够更加真实的感知不同物象的差异，更进一步了解画家的创作思想与意图。 2、肌理的不同形式及特点 （1）平面化的肌理 马蒂斯《舞蹈》布面油画 260 × 391cm 1910年 平面化的肌理结构大多采用平涂笔法，色层上的厚薄的差异不大。虽然是平涂的笔法，由于用笔的不同，显露出来的颜色的细腻程度也不尽相同，因此这一类型又可以分为两种。一种是笔触细致，颜色柔润、融合，画面表面又平又滑。早期的油画很多属于这一类型，近、现代的安格尔也是这一类型。另一种用笔虽然平涂，但是扫、涂的痕迹较为明显，用色也不细腻，作品的风格比较粗放，强调色块的对比，很多近、现代的画家都使用这种方法，如高更、马蒂斯，我国的董希文和吴冠中等。以马蒂斯为例，从他的画面中可以明显的看出他偏爱平涂的画法，把绘画看做平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，根据感情的需要，将高纯度的的平面色块在画面中组合，使其在画面形成冲突对比或平衡、和谐的关系，产生音乐般的节奏。在其代表作品《舞蹈》中，只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐；
159 谈环境艺术设计中肌理的应用 周祖银 武汉商业服务学院 摘 要：我们的环境生活里到处都存在着肌理，只要你发现并加以应用，肌理就会成为环境艺术设计的重要语 言。本文就肌理与肌理存在的形式进行介绍，具体分析肌理在环境设计中的重要作用，以及在应用时需注意的问题。目的是探讨了解肌理，合理地应用肌理来丰富环境艺术的造型语言，激发观众的审美情趣，准确、细腻、完整和生动地传达出设计理念并与生活联系起来。 关键词：视觉肌理；信息；触觉肌理；设计理念；环境设计 随着审美趣味和生活的日益多元化，以视觉要素整合为主的环境艺术，以经不能满足人们深层次的审美需求。为了与社会群众的审美需求相吻合，环境艺术除了在视觉角度表达感情之外，还应该通过触觉、视觉、味觉、听觉、嗅觉等渠道获得丰富的信息，提高艺术语言的层次，使环境艺术的表现力和表现空间不断扩展。肌理具有十分丰富的视觉效果和触觉效果，为设计人员带来较多的探索设计和艺术灵感，有助于提高其表现水平，同时，为了提高环境艺术作品的视觉效果，提高其感染力、丰富性和诱惑力，对传达设计的相关理论具有十分重要的作用，合理的、正确的使用肌理，有助于提高环境艺术的设计水平，本文从以下几个方面对环境艺术设计中的肌理进行分析。 1 肌理存在样式 肌理指的是材料表面特有的，平滑粗糙、纵横交错和高低不平的纹理变化，是材料表面的自然纹理，肌理分为视觉肌理和触觉肌理两种，视觉肌理指的是通过视觉对纹理图案进行感知，触觉肌理指的是能够通过触摸和视觉器官进行感知的纹理，在触摸物体的过程中，能够带给触摸者不同的感觉，例如坚硬、柔软、紧密、输送、光滑和粗糙等，触觉肌理和视觉肌理具有以下几种区别，视觉肌理的质感在一定程度上是假象，例如，照片上的大海波浪起伏，看起来具有波纹，但是在触摸后不能感受到波纹的存在，而触觉肌理的质感在一定程度上来说是真实的，例如，现实生活中的花朵纹理，观察者通过触摸能够感受到其凹凸变化，但是触觉肌理不是每一个都具有凹凸感，例如，橙子柔嫩光滑，触摸者感受不到凹凸感，而是光滑的，虽然光滑，但是能够通过触觉进行感受，因此，其肌理属于触觉。 2 在环境艺术中肌理的重要作用 环境艺术设计是为了有效对造型语言进行传达，使用视觉图形产生刺激，对审美者的体验进行强化，在完善环境艺术造型语言的过程中，能够提高受众的审美感受，肌理能够对欣赏者进行触觉和视觉的双重刺激，如果在环境艺术中有效运用肌理，能够产生十分重要的作用。 2.1 肌理能为环境艺术设计构筑完整的造型语言 我国目前的环境艺术，不能够通过视觉刺激引起欣赏者的注意，应该通过多种方式传达设计理念，因此，为了提 高设计理念，应该将多种感觉和造型相结合，最终构造出完善的造型语言，在环境艺术中使用，避免使用单一的视觉形象，提高语言传达的完整性、生动性和语言细腻性。 首先，人类大脑形成信息构筑活动，通过感官对外部的多种信息进行接收，人通过味觉、嗅觉、触觉、听觉和视觉对外部世界进行感知，如果没有上述渠道对外部信息进行接受，无法在大脑中形成完善的信息再现，这种信息再现，在人类大脑中产生印象。 其次，人类大脑在构筑信息活动的过程中，位于记忆中的材料无法被周围刺激唤醒，也就无法有效应用肌理，肌理具有视觉和触觉等两个方面感官刺激的功能，通过视觉和触觉将数量众多的信息向观众中传达，对记忆之中的材料及时唤醒，引起观赏者的共鸣，产生感同身受的共鸣，最终实现设计理念，因此，肌理会对构筑信息产生十分重要的作用。2.2 人们通过肌理激发审美情趣 通过提高受众的审美情趣对设计理念进行传达，使用视觉刺激的方式会容易对受众造成一定程度的影响，使其产生乏味单调的感受，在其使用预期形式出现的时候，很难保证刺激的有效性，不能对受众的审美情趣进行有效的激发，因为，环境艺术应该激发多种积极因素，使用多种形式实现对受众的心理刺激，在心理学角度分析，如果一种不常见的刺激对视觉主体的内在平衡状态造成影响，会使视觉兴奋水平得到较大程度的提高，使受众能够进行有效的审美活动，肌理能够对受众进行触觉和视觉的双重刺激，虽然触觉刺激没有视觉刺激的灵敏水平高，但是因为环境艺术多使用视觉刺激，因此，触觉刺激能够在全新的角度增加受众细腻和真实的感受，例如，颜色、大小、疏密和形状不同的肌理，其自然、华丽、光洁、规整、均匀、粗狂、精细的视觉美感不同，由于触觉参与到感知的过程中，会对审美心理产生一定程度的影响，因此，在一定程度上，肌理能够有效激发受众的审美情趣。 3 肌理在环境艺术中的合理应用 肌理的使用会为环境艺术提供多种要素，不仅能够扩大环境艺术的发挥渠道，还能够激发设计者的创新水平，为环境艺术带来十分积极的影响，提高肌理使用的正确性和合理 （下转第162页）