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浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式
作者：易思思
来源：《科技创新与应用》2013年第25期
摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组
合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。
关键词：肌理；领域；表现形式
肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。
在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。
1 绘景中肌理的表现形式
绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。
1.1 具象肌理
具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。
1.2 意象肌理
张黎 ◆摘要：在义务教育美术课程标准（2011年版）以下简称“课标”中，根据美术学习活动方式划分为“造型—表 现”“设计—应用”“欣赏—评述”和“综合—探索”四个学习领域。本文就是以“造型—表现”这一学习领域为主 ，来论述肌理在水彩画中的主要表现方式方法的特点，各种各样的作品效果还有对之前作品的参照、学习。通过自己的内心感受，感受水彩画的魅力。学习利用肌理效果来表达自己想要达到的意境，万变不离其中，加紧脑汁的加以新的、有创意的及肌理特效，主要为了表达作者内心世界，使读者看见其价值、内涵、意境。 ◆关键词：“肌理”； “肌理作用”； “造型—表现” 在小学美术教学中，根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动，美术课程将义务教育阶段的美术学习分为四个阶段，其中第二学段（3～4年级）“造型表现”学习领域的目标是初步认识线条、形状、色彩与肌理等造 型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。 一、水彩绘画中肌理的内涵及作用 1.水彩肌理的具体含义 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。“肌理”是客观物质存在 的表面的形态，它代表物质材料在自然界中外表形态，而我们就是要把这么自然界中自然形成的物质人为的把它拿到我们所创作美术绘画中。如：各种笔触、画面上的痕迹等等，肌理在绘画中的运用，不仅可以强调视觉的直观性，还可以使画面本身形式和材料构成新的视觉美感，从而反映出作品的情绪和内涵。肌理不仅可以表现在水彩画中，在其他的美术创作中也是重要的组成要素。 2.肌理在水彩画中的作用肌理绘画中不仅仅油画、水彩画可以使用肌理其实国画也可以用，肌理是一有形状的任何物体，也可以是没有形状 的液体，它就是在作品中展示的一种纹路肌理如高低不平，粗细不均，分布随意等等，都是肌理存在的形态，它是人类利用自然物体创作的发展的一种趋势。“课标”中在（3～4年级）学段，就对“造型—表现”学习领域进行学习活动建 议。绘画中对所需要使用的物质做相应的处理只要手法正确方式得当，就能做出理想的纹理形状与视觉要求，肌理这么 绘画的技法，可以看成是美术绘画和物体材料的双重结合体，通过这些关系艺术家可以把它们联系起来组成新的艺术生命体，这就是肌理在美术艺术中带给我们的变化能力与世界中的自然力 二、肌理在水彩中的作用分析 1.肌理物质世界是一种艺术语言在自然的世界中，肌理的原型可以是世界上任何一种物质。只要它能满足人们的视觉神经，对于它的材料是没有要 求的，比如：宽窄，轻重浓淡，都是肌理在艺术绘画中的重要存在形式，它是物质世界的一个任意物质形态。在美术艺术创作中，艺术家开始用物质人任意存在形式连满足人们的视觉感受，如带有肌理图案的有，贝壳上的花纹，虎豹身上的斑纹，金属上炫纹，这些都是人们肌理纹路的参考的物质基础，进而构成较为深刻的视觉上的想象，使人们产生把加工过的物质搬上自己美术作品的画面上的想法，后来人们只要看见艺术作品上的肌理就会联系到与它们相关物质变化和形态，也有可能产生神经系统的共鸣，肌理多种多样，有事会不知道用什么材料，不知怎么去材，这就需要自己的想法，研发新的手法与造型，当然一切的想法也形式都是为画面更好服务的，才能展示一幅作品的真正的震撼力。 2.肌理是水彩画创作的重要语言在水彩美术的创作过程中，肌理有时候是一种重要的美术字符，许多的美术塑造内涵，使用笔触是画不出来的，在 美术绘画中，肌理是利用可以美术材料之外来“制作”作品的，他可以让作品更加的有精气神。譬如，怀斯的代表作《 孤独的老人》，就是用这种的表达方式。我们创作一幅水彩画总要有一些意图的，而不是平白无故绘制出来的。一般这种目的是蕴含在作品的深处的，需要我们自己不断的去摸索。这里说的意图便是作画者作画时所想所感以及想要表达的情感。始终是画家对处理肌理表现时的一种方法。肌理有相同的因素，但画家一般都是从基础上来讲的，其目的是为了实现画面的整体性，要抓住重点突出的效果。虽然，肌理不仅是绘画风格的表现，而且在许多现实的绘画中也经常使用纹理和技巧。在自然科学的观点上，由小彩色点组成的图像与颜色定律相重合，即通过三原色合成不同颜色的颜色，是以可以看得出，作画者在用细小的颜色进行画面勾勒时，为了是让画面实现退真艺术效果。进而也让画家更加充分的将自己的本意体现出来。肌理效果的引用和创造，为水彩画艺术的表现领域打开了一扇新的窗子，是我们不由得对它驻足和留意，随着肌理 效果在水彩画领域中的应用，它同时给画家们带来新的课题和挑战，只有不断求索，在创新中求变，才能丰富其表现手法。因此，我们在研究和充实自身理论修养的同时，也应对这来源于自然自身，又有着丰富语言的媒介投以更多关注的
浅谈绘画的抽象形式美 形式美是视觉艺术审美要素及原则的总和。绘画作品中真正给人视觉享受的是形式美的抽象因素。本文从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面结合名家名作对艺术中抽象形式美的语言進行简单的分析，指出画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构成因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。 标签：抽象；形式美；色彩；肌理；笔触；构成 形式美是视觉艺术审美要素及原则，在绘画中，它区别于对自然形态的描绘，而是作者归纳出来的抽象形式。它的具体表现是通过画面的色彩、笔触、肌理等绘画语言，按照抽象美的规律进行适当的组织，构成美的形式。 绘画作品真正给人视觉享受的就是这些抽象因素，而内容则是通过思想和情感经验影响人。对视觉美起决定因素的不是内容而是形式。绘画作品的魅力就体现在它形式美的营造上。下面就从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面对绘画中抽象形式美的语言进行分析。 色彩是绘画中最具感情，最有感染力的绘画语言。色彩有客观写实的色彩和主观感情的色彩。现代主义之前的色彩，基本上都属于客观写实的范畴，印象主义以前人们对色彩的认识仅限于对物体不受任何影响的整体印象的色彩，也就是“固有色”，事实上固有色也不是客观的颜色，在艺术家实际处理中往往采用了符合黑白布局需要的单纯色彩，这样的色彩能够给我们带来简洁和真实的形式美感，这种感觉在根本上仍属于抽象范畴，只是那个阶段的人们并没有系统的抽象认识，在无意中反映了抽象。19世纪末20世纪初，人们对光色变化的热爱与追求，从现实主义开始直到印象派，画家们赋予了色彩新的表现意义。这一阶段的色彩是美术史上最为“客观写实”的阶段，尽管如此，画家仍利用灵动的笔触来体现抽象的形式感。随着笔触的发展，从修拉开始人们正式开始以科学方式研究色彩的抽象形式。另外，色彩语言的表现被引向了注重主观感觉的道路，在绘画作品中赋予艺术家特有的主观感情，这和艺术家的选择与作品表达的内容有很大的关系，从色彩的表现可以看到艺术家作画时的艺术情感和艺术个性。正如荷兰最伟大的画家凡高宣称的那样：“色彩表现的一切因素都是精神的力量。”不管是新印象的理性，还是后印象的感性，自此开始，抛开具象，纯粹抽象艺术，表现性色彩研究拉开帷幕。康定斯基和蒙德里安的研究对抽象做出了里程碑式的总结，自此人们也认识到真正对色彩美产生支撑作用的不是写实形象而是其内在的抽象组织形式。 肌理是物体表面的纹理变化，表现为高低、纵横的变化，粗糙或平滑的触感。肌理作为绘画表现语言的有机组成部分，不仅能够更好的表现出物体的真实感，而且还能独立的表现美，显示出艺术家的内心激情。 为了追求肌理效果艺术家们努力的创新，将生活中偶得的肌理，如墨滴入水
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4516547693.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式 作者：易思思 来源：《科技创新与应用》2013年第25期 摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组 合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。 关键词：肌理；领域；表现形式 肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。 在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式 绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理 具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理
制作肌理的常用材料有： （1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。 （2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。 （3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。 （4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。 （5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。 无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法： （1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。 （2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。 （3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。 （4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。 如何借用肌理来表现物象的质感 借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧： 毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所
浅谈村庄肌理的保护与更新 摘要：该文总结了村庄传统肌理布局的一般模式及特点, 分析了当前村庄肌理面临的问题，探寻村庄肌理积极保护与更新的适宜之路。 关键词：村庄肌理保护更新 村庄肌理是架构在丰富的自然生态、历史文化与社会经济互动关系之上的乡村聚居格局，蕴含着丰富的社会、历史、文化价值。村庄肌理结构反映了它的历史发展中的乡土环境、乡土文化和乡土生活的内容，其形成与发展体现出强烈的乡土特色、地域特色及文化特色，形成以村庄肌理模式的连贯性和乡土建筑风格的统一性为主的一系列物质空间、功能空间、社会空间、文化空间等有机融合的村庄肌理。村庄肌理是村庄特有的标志，是在长期的历史岁月中长期浸润和积淀形成的，与村庄的产生和发展相依相存，休戚相关，是一部活的村庄历史。 1 村庄肌理的一般模式 （1）散点式 村庄散点式布局表面看来缺乏规划，随意性强，由于房屋间距较大所以显得土地浪费比较严重。但这种布局形式的村庄的地形一般中间高，四周低且周围自然环境优美，受地形、景观及传统观念等多种因素的影响，几乎所有的建筑散点分布，却又凝聚于某个中心，于稳定统一中体现着开放与多元。 （2）街巷式 街巷式布局的村庄内部空间是较为封闭、内向的，尤其是巷空间，多属于半公共的线性开放空间。街巷在村庄中既承担了交通运输的任务，同时也是组织村民生活的空间场所，根据河流与道路、建筑与地形的不同组合关系，河街的空间形式又可分为沿河外街、沿河内街、内外街、沿河廊棚、内街外廊等多种类型。 （3）组团式 村庄的组团式布局和城市居住区内的组团相似，村庄内的各组团既相对独立又联系密切。这种布局形式受自然环境因素影响比较大，一般地形比较复杂，而且地势变化比较大，另外比较重要的影响因素是河、湖、塘等水系作用。组团式布局是尊重自然的一种做法，形成两个以上彼此相对独立的组团，其间由水系、植被、道路等连接。 （4）条纹式 条纹式村庄肌理常见于地形高差较大的山地村庄，丘陵山地坡度较大，受山地环境因素制约而自然顺应地势，形成由几个不同高差的台地条状伸展布局为特点的条纹式村庄肌理，布局虽分几个台地但聚合力强，对用地紧张的山地村庄是
浅析肌理对画面效果的影响 专业：美术学姓名：黄鑫学号：08410111 指导教师：赵宏斌 摘要 本文主要根据肌理在油画创作中的重要作用，来探析肌理对绘画作品画面效果的作用与影响。 本文从肌理的含义入手，通过阐述古典油画技法形成及制作方法，并结合现代绘画成功的肌理运用范例来论述肌理在绘画创作中的作用。通过深入分析不同肌理的自身特性以及在绘画中运用，进一步论述肌理对画面效果的重要影响。 关键词：肌理油画肌理技法画面效果影响 肌理作为一种艺术语言，它的作用在于将绘画中的诸多造型因素单独的或者综合的表现出来。我们知道油画有色彩、构图、空间、明暗、笔触、肌理等诸多造型因素，油画材料的本身特性让我们能够在二维平面的底子上运用油画技法，从而通过运用物质本身特性所产生的独特肌理效果更真实的表现事物。“肌理是客观存在的物质的表面形式，它代表材料表面的质感，体现物质属性的形态。换句话说，任何物质表面都有它自身的肌理形式存在，而这种肌理形式是认识物质的首要因素，也是视觉中研究肌理形态的实质。”[1] 本文从肌理的技法运用角度来论述，油画肌理对于表达艺术家的观点和意念有重要作用，以及如何好的运用肌理为我们的创作服务。 一、肌理的含义 1、什么是肌理 什么是肌理？肌理指的是物体表面的纹理。“肌”：皮肤之意，“理”本意是指玉石的纹路，此处是指纹理、肌理。不同的物体都有其自身物质属性，因此也就有各自不同的肌理形态，比如说软和硬、干和湿、粗糙和光滑等等，这些不同
的肌理形态会给人带来不同的感觉。艺术上所说的肌理和文学中的肌理还是有一定差异的。一般人们提及肌理一词，很自然会想到表面的纹理，而对于从事油画创作的画家而言，肌理指的就是画面的纹理效果，这其中就包括了画面底子的制作，颜料的堆积，不同形式的笔触，以及各种不同工具在画面留下的特殊印记等等。在画面中表现具体物象，很多时候都要借助于肌理来表现。物象的各种形态特征通过肌理在画面中的表现与观者视觉碰撞来产生共鸣，只有这样画家的情感与思想才会被观者所感知。肌理在这个过程中很好的传达了画家的思想，成为画家表现物象和传递思想的一种手段。我们在美术馆中欣赏一幅幅美轮美奂的绘画作品时，我们的大脑中会呈现出立体的、平面的、粗糙的、光滑的等等各种形象特征，这些都是依赖于肌理在画面中的表现，让我们能够更加真实的感知不同物象的差异，更进一步了解画家的创作思想与意图。 2、肌理的不同形式及特点 （1）平面化的肌理 马蒂斯《舞蹈》布面油画 260 × 391cm 1910年 平面化的肌理结构大多采用平涂笔法，色层上的厚薄的差异不大。虽然是平涂的笔法，由于用笔的不同，显露出来的颜色的细腻程度也不尽相同，因此这一类型又可以分为两种。一种是笔触细致，颜色柔润、融合，画面表面又平又滑。早期的油画很多属于这一类型，近、现代的安格尔也是这一类型。另一种用笔虽然平涂，但是扫、涂的痕迹较为明显，用色也不细腻，作品的风格比较粗放，强调色块的对比，很多近、现代的画家都使用这种方法，如高更、马蒂斯，我国的董希文和吴冠中等。以马蒂斯为例，从他的画面中可以明显的看出他偏爱平涂的画法，把绘画看做平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，根据感情的需要，将高纯度的的平面色块在画面中组合，使其在画面形成冲突对比或平衡、和谐的关系，产生音乐般的节奏。在其代表作品《舞蹈》中，只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐；
浅谈《设计素描》中肌理体验的科学阐释与教学[摘要]设计素描是一种现代设计的表现形式，是设计师进行空间设计表现最 单纯、最常用的语言形式，同时也是培训现代艺术设计人材的重要基础训练课程。本文从设计素描课程肌理体验教学的目的着手，着重阐述肌理体验的学习内容和各种教学方法。 [关键词]设计素描肌理体验材质 素描是用单色线条和块面来描绘物体的一种艺术表现形式。它始终随着绘画的发展而发展。19世纪西方绘画逐渐向立体派、构成主义、超现实主义等抽象绘画发展，同时也对设计产生了深远影响。1919年，包豪斯设计学校（德国）的创立，预示着为设计服务的设计素描教学产生，将设计素描引入设计领域，进入课堂教学成为学生从绘画素描训练向设计表现训练过度的必要阶段。目的是培养学生一种认真分析、深入研究、勇入探索的科学态度。在理解认识对象的前提下，抓住形态本质，调动每根线条，准确表达造型意图，积累设计经验，运用各种表现要素，发挥各种表现工具材料的优势，展现各种不同设计表现效果，以适应设计传达的需要。 设计素描是艺术设计类专业的基础课程，同时也受着现代设计思潮的影响，特别是不同材质肌理在设计中的应用。比如不同外貌的设计作品是由不同材质肌理所具有的特性影响而成，当我们看到不同物体外表肌理时，视觉和触觉相互刺激，必然在内心产生一种反应，正由于这个原因，艺术家从自然中各种肌理特征得到灵感，创造出各种形式的设计作品。并运用这种肌理语言来表达作者情绪，传递设计意象。因此肌理体验学习是设计素描中重要地组成部分。 肌理训练无论是绘画，还是在艺术设计中，都占有非常重要的地位。它是一种独特的形式表现语言，在设计素描课程中设置肌理体验学习的目的，不仅是培养学生直接接触自然，收集体验各种肌理，借用肌理结构，来传递一种特定情绪，并由此通过对外表纹理的视觉表现来达到材料美的自由运用和扩展，同时还是设计素描探索新的表现方法和表现形式的前提。肌理训练能引导学生为进入专业学习作好基础铺垫。 一、肌理体验学习内容 肌理的自然因素，经常会激起我们创作灵感与冲动。“肌”一般指物体表面特定的凹凸变化与构造，“理”指物体表面特殊材料和构造交错形成的表面纹理。“肌
平面肌理制作的表现技法 肌理的制作与表现离了开材料，也就是通常意义上的纸和笔，但各种材质的纸或布、笔都会给视觉带来各种肌理的表现，如果再借用新的魅材、多样的手段，那么我们就可创造出千变万化的肌理意义，为我们今后的设计创作打好基础。一下介绍一些常用的制作技法。 一、点绘法 是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规则性的点，也可采用干枯的油画笔（垂直敲打）、海绵等描绘的多样化、不规则性的点，同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现，它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感。 二、勾线法 是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、直线等、针管笔、毛笔、油画笔等工具，运用线条的港硬、流畅、涩顿等感觉塑造万变的造型世界。因而勾线具有很强的表现性。 三、平涂法 平涂法是一种基本塑造块面的手法，一般根据画面的色块分割，用笔将颜色（如水粉色）平涂其中。 其表现出的图形色块界线明确，且衔接密切、加之均匀的颜色更呈现出秩序、简洁的数理美感，但另一方面也须注意防止陷入呆板而缺少生动性。 四、晕染、水化法 晕染是一种传统的绘画技法，如中国工笔画和水彩画。指色彩从深到浅或从浅到深的渲染，也可追求色相的自然过渡变化（如从冷到暖），以此来塑造和表现图形空间。水化法可通过吸湿性较好的纸，如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等，或润湿的铅画纸，用笔蘸颜料后与纸面接触，也可在没干的画面颜色上撒上盐粒，使颜料自由散开，达到自然渗化的效果，以追求一种羽化班的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果。 五、吸附法 指用墨汁、水彩等水性或油性盐粒滴入水中，依附水温在水中渗开，然后用吸水性强的纸（如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等）吸附之，油性颜料选用的吸纸可不受局限。此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化，为视觉表现提供了特殊的样式，但它不能理性地控制或重复表现。 六、排水法 指利用油性与水性颜料的油水互排性，先用油性或蜡性的颜料（如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液等）在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部刷图上水性颜料（水粉、水彩或丙烯），水性颜料会自然地流在原理的空白处。此技法能很好地表现油性颜料的生动笔触感和水性颜料的生动交汇，形成厚实而富有变化的视觉效果。应用时应注意油性颜料和水性颜料的明度和色相的对比度，不要拉得过开或靠的太近，这样都会影响效果。
美术教案－感觉肌理 感觉肌理（二） 教学目的： 、感觉肌理强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。感觉肌理 2、培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。感觉肌理 教学重点、难点：感觉肌理 、重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。 2、难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。 教具准备： 、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料 2、制作好的磨印、拓印画面 3、用于表现肌理的绘画工具 教学过程 ： 、组织教学 2、导入
新课： A、触摸实物 （有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。 B、说说触摸的感觉，导出肌理概念 （这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。） c、出示课题 3、讲授新课： A、出示树叶，感受它的肌理。 指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？ B、讨论拓印、磨印的方法。 （可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效
第一课肌理画创作 陈永坚 江门市新会区会城茶坑学校 一、概述 义务教育课程表准实验教科书（岭南版）七年级美术下册第三单元第一课《肌理与应用》第一课时 教材分析 人们能利用自然机理和人造肌理和人造肌理丰富美术作品的表现力。 在我们的生活中，经常会接触很多表面有纹理的物体，如树皮、石林、皮毛等，给人造成一种独特的视觉感受，仿佛是点、线、面构成的艺术品。美观而有趣的肌理艺术品，它巧妙地利用材质与肌理，创造出各种广泛应用于绘画创作、广告设计、服装设计、环境设计、工艺品设计等方面，有效地丰富了人们的视觉经验，美化了人们的生活。 本课教学内容分为三课时：第一课时是肌理画的创作；第二、三课时是宣传海报创作。 本课教学重点是肌理画创作，结合肌理画的创作，为宣传海报创作背景表现而营造基础。培养学生既有大胆想象、勇于创新的能力，又能从生活中引导学生借鉴自然和人造肌理，营造画面背景效果，结合现代装饰艺术的手法去感受美、发现美、表现美、创造美，为现代宣传海报创作创新技法。 二、学情分析 本节课的学习者特征分析主要是根据教师对同龄学生的了解经验而评估的： ·学生是江门市新会区会城茶坑学校七年级的学生。 ·在平时的学习生活中，学生都有机会接触肌理，但是对肌理的艺术没有进行过深入研究。 ·学生对肌理绘画创作有着浓烈的兴趣。 ·学生具有一定的美术色彩基础及肌理表现技法知识，他们想法奇妙，甚至怪诞，应鼓励性引导。 三、教学目标分析 1、了解材质、肌理，能成为独特的美术语言。
2、培养学生动脑、动手，大胆想象、勇于创新的精神。 3、锻炼学生的合作能力和活动能力。 4、重点：肌理表现与绘画的结合表现。 5、难点：肌理与绘画的结合效果。 6、兴趣点： A、各种肌理的独特视觉感受。 B、举办宣传海报创作展览。 四、教学策略的选择与设计 1、·教学模式：情景激趣——比较欣赏——操作实践——展示评价。 2、·分组合作学习。 五、资源 教师 ·义务教育课程表准实验教科书八年级下册 ·多媒体教室 ·专门为本节课制作的课件 学生 ·义务教育课程表准实验教科书八年级下册 ·水粉色、水粉笔、各种肌理材质、卡纸 六、教学活动过程 教学方法：启发式、讨论式、发现法。 活动方式：采取自主、独立、合作的方式。
城市肌理的发展及保护 建筑学122 杨镜 城市的肌理是城市文明的标志，是在长期的历史岁月中长期浸润和积淀形成的，与城市的产生和发展相依相存，与人的休养生息有机相伴，是一部活的城市历史，印记着岁月的沧海桑田。城市是否具有魅力，对居民是否具有亲切感、认同感、归属感，关键取决于城市肌理的细腻与丰富程度。肌理是涵养城市文化底蕴、保持地区个性、焕发内在活力的重要依据，也是控制城市空间结构的重要手段。肌理的形态可以是历史遗留的片断，也可以是建成不久的建筑群落，只要其空间形制与内容能对引领整个地段的风格有着影响，这种布局就可以称之为肌理。而城市肌理则是对这一特性的理性概括。“肌”,是物质的表皮；“理”,是物质表皮的纹理。城市肌理不仅是建筑与景观视觉的关键因素，也是其构造城市组织形态的体现。城市肌理反映在建筑密度上，可以理解为城市的图底关系；反映在空间尺度上，可以理解为各种要素组成的城市空间结构。城市肌理的形成是城市历史发展的结果，其本身可以体现城市的历史、人文以及人们对城市空间的认同感，是特定时期内的社会价值倾向的反映。在长久的历史冲刷下，很多城市肌理能完整地保留下来，最关键的就是活跃在空间肌理下隐含着的人文情结，院落、里弄、胡同等传统城市肌理可以像年轮一样成为时间的印记。从空间的街巷和建筑排布的肌理中可以看到历史的琢磨，从新与旧空间交织的街区肌理对比中可以感受到.。历史的纵深与时空的张力。因此对城市肌理的研究有助于更加透彻地理解这个城市。 在城市更新过程中，其尚存的文化内涵如何延续是一个亟待解决的问题，这就在相当程度上需要借助规划者的专业素质和文化涵养来识别、整合、复兴城市街区中的微观空间构造。把空间设计转化为肌理延续，从城市肌理的角度而非从建筑形式本身来塑造空间形象，这是在建设过程中须不遗余力去发掘的，也为在城市空间创造中提供一个新的着眼点。 对一个城市的理解,最直接的就是去亲身感受这个城市的空间形态，而城市肌理则是对这一特性的理性概括，因此对城市肌理的研究有助于更加透彻地理解这个城市。一方面，城市肌理的形成是城市历史发展的结果，因此城市肌理可以体现城市的历史、人文以及人们对城市空间的认同感；另一方面，它也反映了特定时期内的社会价值倾向，包括意识形态的导向和对商业利益的追逐。 巴黎起源于罗马帝国时期，是在罗马营寨城的基础上发展起来的，于公元888年成为法兰西封建国家的首都。巴黎发展至今经过多次扩建与改建。中世纪的巴黎以巴黎圣母院所在的城岛为中心。绝对君权时期，路易十四对巴黎中世纪城区的改造，主要内容有卢佛宫改
在世博会的舞台上，总是活跃着这样一群建筑师，他们的创作思想与世博会主题紧密相连，他们的设计作品体现出前卫的科技之美。虽然其中一些建筑未被永久的保存下来，但他们设计的建筑和他们的名字却被人们牢牢记住。这些伟大的建筑师们用他们的灵感与专注，创造出世博会上一个又一个震撼与奇迹，而世博会也成为这些建筑师事业的辉煌标记，将他们思想与作品永远铭记在建筑的史册之中。 在众多在世博会上大放异彩的建筑师中，现代建筑大师密斯?凡德罗无疑是最具代表性的一位。1929年，在西班牙巴塞罗那举办了国际博览会，密斯设计的德国馆，以其 密斯·凡德罗与巴塞罗那德国馆 文?李政?李贺楠 典型的现代主义风格，成为这届博览会中最有影响力的建筑作品。虽然，巴塞罗那德国馆建成后只有3个月就随着展览的闭幕而被拆除，但其所产生的重大影响一直持续到今天。 巴塞罗那德国馆 巴塞罗那德国馆建立在一个约4英尺高的石砌平台之上，由一个主厅和二开间附属用房组成。主厅的承重结构为8根十字形断面的钢柱，屋顶是薄薄的一片向四周悬挑的屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既封闭又开敞的 “一个博览会的效益取决于它探讨的基本问题，伟大的博览会历史告诉我们，只有博览会探讨生活问题才会取得成功……经济、技术和文化条件已经有了根本性的变化，技术与工业两方面都完全面临着新问题，寻求好的方案，对于我们的文化与我们的社会以及技术工业都非常重要。” ——密斯塞罗那博览 10
空间序列。 巴塞罗那馆入口前面的平台上是一个大水池，大厅后院有一个小水池，以水作为纽带，将室内外空间互相穿插贯通，形成奇妙的流动空间。巴塞罗那馆整个建筑对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术。巴塞罗那馆对20世纪现代建筑的艺术风格产生了广泛影响，也使密斯成为当时世界上最受注目的现代主义建筑大师。巴塞罗那馆以其纯净的形式，灵动的空间，钢与玻璃材质完美的运用，成为现代主义建筑的经典之作，也成为密斯建筑中里程碑式的作品。 密斯的创作道路 1886年，密斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭，绝少有人知道一位现代建筑的先行者正是从这里走出了他人生的第一步。密斯没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和那些精美的古建筑。可以说，他的建筑思想是从实践与体验中产生的。与一些建筑大师关注艺术形式不同，密斯的一生都专注于建筑材料的研究，研究材料的施工工艺，研究材料的美学特征。这些建筑思想的形成或许与密斯成长经历有着内在的联系。 1905年，密斯在19岁时来到柏林， 在一个擅长木结构设计的布鲁诺?保罗建筑师事务所当学徒，后来又到现代主义建筑大师彼得?贝伦斯事务所工作。在19世纪初，古典主义建筑依然是当时德国流行的建筑形式，但也有少数建筑师倡导要用新工艺和新材料创造出时代的新建筑。彼得?贝伦斯是建筑新思潮代表人物，他的事务所逐渐成为培养现代建筑大师的摇篮。格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯?凡德罗这些二十世纪现代建筑大师都曾在彼得?贝伦斯事务所工作过。 从事经过事务所工作的经历，使密斯获得了丰富的实际经验，1913年，密斯在柏林开设了自己的建筑事务所。1919年，密斯大胆的推出了一个全玻璃帷幕大楼的建筑案，让他赢得了世界的注目，随后他设计出了许多精简风格的建筑，并在1929年设计巴塞罗那世界博览会德国馆时，达到事业高峰。1930年，在格罗皮乌斯的推荐下，密斯被任命为包豪斯学校的校长。因为当时德国纳粹党专政，1933年，包豪斯学校被迫关闭。密斯毅然决定前往美国继续开拓自己的建筑事业。 在美国，密斯的命运逐渐发生了变化，美国自由的思想氛围，为他的建筑设计提供了宽松的创造空间；美国雄厚的经济实力，为他新技术和新材料实践提供了充足的资金支持。特别是第二次世界大战之后，美国作为战后新兴的发达资本主义国家，需要在世界范围内建立起本土的文化观和价值观，而密斯的建筑作品则以其反传统的先锋性和新技术的时代性成为美国文化的精神载体，向全世界建筑界发出了呐喊和宣言。 钢和玻璃建筑之王 密斯在建筑史上最大的成就在于建立了钢建筑的新语言，虽然同一时代的建筑师也有对钢建筑的研究，但却没有人能够深入到建立起钢建筑体系的深度。从19世纪20年代初开始，密斯就认识到玻璃墙面与钢构架的结合将成为新时代建筑的标志。密斯仔细研究钢建筑的材料特质和力学特点，使钢建筑不再是曲高和寡的实验性建筑，而是 走入现实社会，成为服务于社 会大众的建筑形式； 密斯还 World Culture People 11
绘画教程：感觉肌理 1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。 2、培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。 教学重点、难点： 1、重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。 2、难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。 教具准备： 1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料 2、制作好的磨印、拓印画面 3、用于表现肌理的绘画工具 教学过程： 1、组织教学 2、导入新课： a、触摸实物 （有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。 b、说说触摸的感觉，导出肌理概念
（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。） （这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。） c、出示课题 3、讲授新课： a、出示树叶，感受它的肌理。 指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？ b、讨论拓印、磨印的方法。 （能够照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种理解，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果） c、说说特别的肌理。 （大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。） d、学生作业。 用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试） e、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢？引导学生对自己表现的肌理实行联想。
绘画肌理的制作 绘画性肌理从感知的方法来说是属于视觉感知的肌理，是平面肌理，虽然在视觉上有时能产生三维的视觉和一定的触觉，但仍属于非物质性的空间。 平面肌理的制作 把握住必要的视觉元素，进行合乎逻辑的组合，就能创造出好的肌理视觉效果。所以，肌理构成的原理应该包括模仿、借用、重新组合、理念创造。就制作的手段而言，可以分为徒手描绘、依靠工具制作以及混合制作法。（见图3-2-01《渐变肌理》） 1. 拓印法 即将物质表面的真实肌理通过各种方法转移到实用的画面上来，其原理同版画，碑帖拓印的制作方法相仿。 （1）直拓法（见图3-2-02《直拓的肌理底图与实物肌理》） （2）揉皱拓法 （3）重叠拓法 （4）压印法 （5）漂浮拓印法（见图3-2-03《用纸吸成的浮墨图形》） （6）擦印法（见图3-2-04《擦印法》） 2. 喷绘法 用工具或器械将颜色喷洒在画面上，通过疏与密的变化、颜色的变化以及颗粒大小的变化，使画面产生出审美的变化来。喷绘的工具可以用喷笔和其他可以代替的吹喷工具。（见图3-2-05《喷绘肌理与堆积刮涂法》） （1）直喷法 （2）侧喷法 （3）喷色喷水复合法（见图3-2-06《喷色喷水复合法产生的肌理》） 3. 溅滴法 让液状颜料从高处滴甩下来，落到纸上溅开，这是此类肌理的制作方法。通常，颜色在纸上留下的视觉效果具有喷与拓所无法体现的力度，从而表现出一定的感情色彩。 （1）滴溅法（见图3-2-07《滴溅法产生的画面肌理》） （2）甩溅法（见图3-2-08《毛笔猛烈抖动，使颜料溅于纸上形成的图形》；见图3-2-09《甩溅法产生的肌理》） （3）泼溅法（见图3-2-10《装有墨水的瓶子自上而下爆裂形成的图形》） （4）磕溅法 将含有颜色的笔磕在另一工具上，颜色由于磕碰而溅落下去，随着磕碰力的大小而改变落点的大小和多少，在画面上体现肌理的效果。
城市肌理是指城市的特征，与其他城市的差异，包括形态、地质、功能等方面。具体而言，包含了城市的形态，质感色彩，路网形态，街区尺度，建筑尺度，组合方式等方面。从宏观尺度，是建筑的平面形态;从微观尺度，是空间环境场所。城市肌理的演化受到自然、经济、政策三方面的共同影响。 苏州新区的区位功能研究 1、苏州新区的社会功能研究 作为一个新兴的工业城区，苏州新区有着与其他工业城市同样的社会功能和经济功能。在目前258平方公里的苏州新区内聚集着数十万的人口。苏州新区的各种基础设施为这近三十万人口提供着必不可少的生存条件和繁衍条件。苏州新区不断向外发展，苏州新区的人口也同时在飞速地增长。在十一年前的农田到今日的现代化都市，苏州新区的人口增长了数十倍。伴随着目前企业的不断增容和企业数目的不断增加，外地人口在不断地涌入，古城区的人口也在向新区流动。最能说明问题的是苏州新区的房产价格年年攀升新高，已经超越市区的房价。没有广阔的市场，这一现象不可能存在。 不可否认苏州新区优良的生存条件为苏州新区的经济提供了不可忽缺的作用。良好的社会功能发挥为经济功能的深化提供着深厚的基础。经济的飞速发展又为人们的家居环境提供了支撑。从这一方面说城市的经济功能和社会功能是相辅相成的。据统计仅苏州新区创业园一家就汇聚着4600多名科技人才，而且其中其中300多名来自海外。 苏州新区的教育、科研事业也在蓬勃发展。现在苏州新区各类中学、技校也在飞快地建立起来。苏州新区的各类民办学校更是如火如荼。新区国际小学等知名基础教育已经具有了一定的知名度。坐落在苏州新区内的普通高校苏州科技学院也在快速地发展之中。苏州新区为提高科研质量，自1996年起就开始了企业博士后站的规划，并与2001年正式成立。去年总建筑面积9万平方米的苏高新创业园顺利启动建设，孵化毕业企业发展基地首期210亩用地已安置完毕。高新区去年新引进科技型企业81家，引进中专以上学历专业技术人才4000余名，苏高新软件园正式成为国家认定的软件园之一。 当然目前苏州新区在社会功能的体现上还比较单薄。各项事业还未进入成熟期。各项社会基础设施基本还是围绕工业建设。新区的存在更多的是体现在一个现代化的工业区上。新区的商业、旅游、娱乐等事业还处于起步阶段。单单的苏州乐园要为新区带来的旅游繁荣不大现实。新区的白领和外籍人士闲暇之余的更多的是前往古城区。纵观新区地图工业区与商业娱乐区是不成比例的。新区的商业街与市区相差甚远。这些都是新区在未来规划中需要解决的问题。没有良好的社会功能建设，新区的经济发展也必将受到制约。 2、苏州新区的经济功能研究 苏州新区的经济正如旭日之东升朝气蓬勃。在全球经济发展趋缓的大背景下，苏州新区作为国家高新技术开发区和APEL工业园区仍然实现了高平台上的增长。2002年，苏州高新区、虎丘区（两者现已合并）不断加大高新技术企业和高新技术产品的发展力度。去年，全区高新技术企业的销售产值约420亿元，占全区总量的85％以上。区内的高新技术企业达206家，占全市的42％以上，市区的64％，全省的11．3％；经认定的高新技术产品达到200项，占全市的20％，市区的41％。全区高新技术企业的销售产值约420亿元，占全区总量的
工笔肌理做法 工笔画肌理做法转贴（https://www.doczj.com/doc/4516547693.html,/dispbbs.asp?boardID=45&ID=22783&page=1） 本人没有实践经验,也不知是虚实,只是看很多人询问做肌理的方法,在网站上找到一些发上来,仅供参考!一．揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1．全纸揉皱2．局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。3．先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 4．折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5．扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6．压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二．扎染法 1．画前扎染 扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2．画后扎染 3．干后展开 4．趁湿展开 三．拼贴挖补法 生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。 四．纸板遮挡法 1．纸筋法 在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。 2．刻版遮挡法 刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。 3．纸版漏印 此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。 五．反衬法 1．在背面勾皴
城市街道演变视角下的呼和浩特市城市肌理研究 杨佳杰，程磊 摘要：作为我国北方旧时的区域重镇，呼和浩特市拥有四百余年的城建史，其“归化城”与“绥远城”共同形成的“双城”格局在中国城建历史中也具有较特殊的意义。本文以城市街道的历史演变为研究视角，通过对呼和浩特市近百年城市肌理演进过程的复原和对城区现状建筑的研究分析，结合城市公共服务设施POI数据空间分布情况，明确了呼和浩特市城市街巷空间格局的主要发展特征并得出如下结论：1）归绥古城的空间格局是呼和浩特市城市肌理演化与发展之滥觞，其街道历史空间格局被整体保留并融入当代呼和浩特城市街道肌理；2）归绥双城时期的城市和街道职能在一定程度上延续至今，并影响着城市功能的布局；3）宗教建筑与信仰对古归化城的肌理影响显著，民族与地域特色建筑和街道是目前影响呼和浩特市城区风貌的重要因素；4）城市街道的功能与属性有着较为明显的空间差异。 关键词：城市街道演变，城市肌理研究，呼和浩特 1呼和浩特市主城区城市肌理历史演进过程 1.1以军事目的和交通枢纽为主要用途的驻防城阶段 呼和浩特市的城建历史可以上溯至先秦时期的云中郡，作为整个内蒙古地区兴建的第一座封建城市（如图1所示），连同云中古城东侧的原阳县（呼和浩特八拜古城）和西侧的九原城共同发挥着屯兵驻防的作用，军事目的显著，后鲜卑族创立北魏政权并定都于盛乐（今和林格尔县土城子古城）（如图2所示），由此开始，呼和浩特地区逐渐成为北方各游牧民族与汉族互市贸易和文化交流的主要区域。 图1云中古城遗址图2盛乐古城遗址16世纪初，蒙古族土尔扈特部落驻牧于阴山山脉东端大青山南部的土默川平原，得益于优越的自然条件和较为稳定的时局，其游牧经济得到长足的发展，农业经济也初具规模，久而久之“板升（Bayising）”开始出现，蒙语意为“房屋”，也作“居民点”或“市镇”，为归化城的兴建奠定了物质基础。公元1581年左右，时蒙古部落领袖阿拉坦汗（亦称俺答汗）开始兴建归化城，蒙语译为“库库和屯（K?ke qotan）”，并在之后的50年间作为蒙古