课题: 造型的表现力（欣赏评述）
一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）
知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法
情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现
手段
难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式（或方法）
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程
1、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现
手段,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：造型的表现力（板书）
2、新授课
（1）线条
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来
进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形
地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习
将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论
学习要求：
1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听
2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？
3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？
教师提示：
朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作
菩萨立像——石雕，唐代
宴罢——红绘式装饰画
毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙
缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代
发展阶段（明暗、体积、空间）
结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：
《圣母玛利亚》达芬奇
《塔吉克新娘》靳尚宜
明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。
结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品
双环（雕塑）英国
体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。
欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法
空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
三、课后拓展
刻下选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标 1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型 的表现力。 3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现 力，发现身边的美，感受身边的美。 二、教学重难点 1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 三、教学过程 （一）引入，播放一组图片 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。 （二）造型表现的基本要素： 线条、明暗、体量、空间。 1、线条： 展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。 比较书中作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？ 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗： 出示作品《圣母玛利亚》（素描达·芬奇意大利）和《女人像》（线描马蒂斯法国）。 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？ 总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。 3、体量： 指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 上海世博会沙特场馆（建筑） 双环（雕塑亨利·摩尔英国） 4、空间： 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国） 欣赏与体会： 结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。 （三）总结： 总结本节课知识点 第二课色彩的感染力 一、教学目标 1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品
班级：美术11102 序号：35 学科：美术课题：造型的表现力授课人：曾祥海
《造型的表现力》课程设计 一、教学课题简介 学科美术课题造型的表现力教学对象初中二年级课时15分钟 教材人教版初中《美术》 教材分析 本节课是一节欣赏课，让学生了解艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。 学情分析 通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型的美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的 作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述 等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美 术作品，理解造型的表现力。
教学重点 造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点 灵活运用造型要素分析艺术作品 教学工具 多媒体课件、教学资料 教学方法教法 借助于多媒体辅助教学，教师与学生交流，让学生保持高度的探索欲，并联系实际生活，更多地体验一种成就感，进一步激 发学生的创造欲。 学法认真听讲，并且积极思考回答教师所提的问题 教学流程 开门见山，引出课题 ↓ 先讲线条：《朝元仙仗图卷》 ↓ 接着讲明暗：《圣母玛利亚》 ↓ 再讲体量：《上海世博会沙特场馆》（建筑） ↓ 最后讲空间：《塔吉克新娘》（油画） ↓ 课后思考 ↓ 课后总结
二、板书设计 第一课造型的表现力 1 线条 2 明暗 3 体量 4 空间 三、教学过程 教学 环节 教学内容师生互动设计意图新 课导入直接开门见山，开始新课 引出课 题 新 课 教 学 （一） 朝元仙仗图卷（局部中国画）宋代武宗 元教师一边播放多媒体课件，一边给学
人教版八年级美术上全册教案（教学设计） B Hi X 八年级 上 册 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量 和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它
在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 教学目标 1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备：多媒体及课件 教学过程： 播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣） 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：
展示一组图片：（学生欣赏，明确概念） 我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作 为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘 画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线 条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我 们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条， 分别带给你了什么样的感受？ （讨论、 分析） 劲有力。） 《菩萨立像》石雕 唐代 《宴罢》装饰画 古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一， 它在绘画、设计、 建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗： 出示作品 《圣母玛利亚》素描 达芬奇意大利 《女人像》线描 马蒂斯法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点? （以组为单位，进行讨论分析） 师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体 《韩元仙仗图卷》中国画 局部宋代武宗元（长垂流畅、遒 （柔美） （疏密有致，装饰性 强）
八年级美术上册第一课雕塑作品欣赏教案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
中国雕塑作品欣赏 教学目标： 1、知识目标：①让学生知道中国古代雕塑一般的表现形式。 ②让学生了解中国古代雕塑发展历程。③让学生能对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。 2、能力目标：增长学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。 3、情感目标：培养学生的民族自豪感。 教学重点：了解中国古代雕塑的的发展历程及表现现形式。 教学难点：欣赏中国古代雕塑的代表作品。 教学准备：课件 教学过程： 一、导入：提问 二．新知呈现： 1、中国古代雕塑的种类： 分别引导学生说出这些雕塑作品来自哪里，以及它们不同的风格。 中国雕塑艺术,是中国文化长河里的闪亮明珠。中国雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法上都有鲜明的民族特色。 2、宗教雕塑。 除了陵墓雕塑，中国古代还有很多宗教雕塑，最着名的是什么？分析这些雕塑的特点及其年代。
3、民俗雕塑。 民间有很多雕塑，像西汉的彩绘陶乐舞杂技俑，说唱俑等，它们的做工精细，表现方法多样。 4、陵墓雕塑： 1，中国最着名的陵墓是（） 2，下面让我们来欣赏一些兵马俑的雕塑，请同学们告诉我看到这些雕塑，你的感受是什么 3，从将军俑和射俑的神情中，你看出了什么？ 三、巩固新知。 1、对比三个年代的雕塑特点。 2、了解雕塑使用的材料。雕塑，它们都是用什么材料做成的？ 3、鉴赏雕塑作品。（小小鉴定家）
同学们对雕塑有了这么多了解，现在我这有六个雕塑作品，想请同学们帮我做个鉴定，告诉我它们分别是哪个年代的雕塑。小组合作讨论，告诉我你的鉴定结果及分析。 四、欣赏雕塑作品。
第一课《自然意趣——中国山水画》教学设计
六、评述与拓展 1. 说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。 2. 结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。 资料库 一、名词解释 1. 元四家 黄公望、倪瓒、王蒙和吴镇，被称为“元四家”，他们都是元代中后期生活在江浙一带，醉心于山水画创作并卓有成就的文人画家。 2. 金陵八家 指龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥等南京几位著名的画家，“金陵八家”并不是一个有着共同风格的画派，而是大致上同时有名于南京画坛的八位画家的总称，龚贤因其杰出的成就，被誉为“金陵八家”之首。 3. 扬州八怪 扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。扬州八怪有八人，他们是：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺和罗聘。 4. 明四家 相对于“元四家”而来，又称“吴门四家”，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。由于他们均为苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四家”或“吴门四杰”。 5. 明末四僧 指明末四大画僧，他们是朱耷（八大山人）、石涛、髡残和弘仁。 6. 清初四王 指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，属文人画家。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到当时皇帝的认可和提倡，因此以正统地位雄踞于画坛。 二、画家其人 1. 扫叶楼主——龚贤 龚贤又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。生于1618年（明万历四十六年），卒于1689年（清康熙二十八年），龚贤祖籍江苏昆山，在当地是名门望族，他11岁左右就随家来到了南京，从此再也没有回过家乡。 在南京，龚贤定居在清凉山，他以百金买了瓦屋五间，宅旁余地
方案1 第1课《老师，你好》 教学目标 1、学习xx的设计和制作。 2、加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。 3、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。 重点培养学生的设计能力和动手能力。 难点：设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。 第一课时 课前准备：（生）铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等（师）优秀贺卡作品（包括电子贺卡）教学过程 一、创设情境，导入新课。 1、用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。 2、讨论：贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？ 小结：虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以在画面上展示自己的风采。 二、开拓思路，激发创意 1、讨论：
①主题是什么?（提示：制作一张教师节贺卡。） ②运用什么图案为主？（提示：蜡烛。） 为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？（提示：燃烧自己，照亮别人。）想一想：还可以用什么事物来比喻老师呢？ ③贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的以外，还有没有别的？④你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？ ⑤如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？ 2、运用实例，让学生在教师的诱导下，拓宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。 三、布置作业，表现感受 主题：制作一张教师节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。 要求：要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教师的祝贺与热爱之情。 （1）学生设计小样，在实物投影仪上投放或在屏幕上放映，陈述设计意图。 （2）师生讨论，学生进行小样修改、完善。 （3）学生完成设计制作。 四、学习评价，深入体会 （1）学生作业互评，师生小结本课的内容。 （2）学会自我评价。评价的标准有：①能否热情参与讨论和展示作品的活动，大胆表达自己的想法；②能否运用相关知识，进行有创意的设计，并把
第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？ 线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
老师，您好 【教材分析】 作用与地位：本课选自浙美教材八年级上册第1课属于设计·应用领域，强调运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流，改善生活环境，逐步形成设计意识和实践能力。本课内容是贺卡的设计，这已有的设计基础上，通过对贺卡的了解，对贺卡进行设计并制作，能够更富学生的创造力和表达能力。 内容与特点：本课以贺卡为特点，要求掌握对贺卡进行设计与制作的方法。最后为了方便大家创作，将设计的主题设定为为老师制作的贺卡，这样更贴近学生的生活实际，也增强了其应用性和趣味性，使得学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。 【学情分析】 这一阶段的学生在身心发展上，思维成熟，自我意识觉醒，对生活中的事物逐渐有了自己的认识和看法，对事物的观察能力和理解能力都有了很大的进步。在美术学习中初中生对自我的表达能力有了更高的要求，开始放弃遗忘稚嫩的表达方式，更尊重视觉，这一阶段教师要调动学生对美术的学习兴趣。 初二的学生在之前的学习中已经接触过设计这一领域，所以对设计有基本的了解。这一阶段应加强学生的设计意识并且提高动手能力。 【教学目标】 知识与技能：了解并掌握贺卡的制作方法，学习设计贺卡，了解并掌握简单的平面与立体设计。 过程与方法：通过欣赏、观察、讨论等方法，加强对贺卡设计的理解，打开思路，完成对贺卡的初步设计；再通过折、剪、贴、画等方法，完成制作好贺卡。 情感价值观：通过对贺卡的制作，感受设计的乐趣，并将生活与设计相结合，培养学生尊敬老师，团结同学，热爱学校的美好情感。 【教学重难点】 重点：了解并掌握贺卡的简单设计与制作，培养学生的设计能力。 难点：设计出一张完整，造型简洁，艺术形象优美的贺卡。 【教学过程】 创设情境，导入新课 欣赏歌曲《每当我走过老师的窗前》，在歌声中欣赏优秀的教师节贺卡图片。 教师活动：你们知道老师刚刚为什么要让大家来欣赏前面那段视频呢？ 学生活动：教师节要来了。 教师活动：那教师节要来临了，那大家知道贺卡的最大的用途就是传递感情，那我们来做一个贺卡送给你们喜欢的老师吧！ 那现在我们进入我们的新课《老师，您好！》 设计意图：通过音乐与图片相结合的形式，来激发同学的学习兴趣，同时也引入了主题 引导欣赏，探求特点 教师活动：欣赏贺卡图片，引导学生了解贺卡的基本结构，并让大家从中寻找出自己所喜欢的贺卡，并说为什么（从主题、色彩、图案等方面来分析）？ 学生活动：回答问题。 教师活动：同学们都回答的很好，那大家能发现怎样的贺卡才是优秀的贺卡呢？ 学生活动：回答问题。 教师总结：大家回答的都很好，所以作为一张优秀的贺卡，不仅仅是贺卡的色调是好的和谐的，还有他的主题是很明确的，而且它的图案也是贴合主题的，贺卡的外形也是新颖的，不
1、《笔墨千秋》教案(八上) 初中美术八年级上册备课（湘教版） 备课人：唐家兵时间2015 年9月1日 课题1、笔墨千秋授课时间第二周课型欣赏·评述课时第1课时 学习目标知识与 能力目标 能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 方法与 过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 情感与 态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 重点难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。 教具 准备 多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。 课堂教学活动设计 教学程序教学过程媒体运 用 第一课时一、导入： 老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、 墨、纸、砚,合称"文房四宝",中国画就是用它们画出来的。这些 延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要 部分。 作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画 的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探 讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 介绍文房用 具笔墨纸砚， 以演示方式 展示宣纸上 的笔墨效果。
二、初步认识中国画： 三、用笔——状物传情： 线描、书法比较。 四、用墨赋彩： 1、简单介绍中国画的流变。 2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工 整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简 练,高度概括,以少胜多。 3、以大观小的观察认识方法。《千里江山图》描绘了祖国 的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀,江河交错,烟波浩渺,气势十 分雄伟壮丽。在现实生活中,我们要从什么角度才能看到如此开 阔的画面?中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。这就形成了 中国画中"以大观小",强调以"想象"为本质特征的观察认识方法。 花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的 思想情感,"小中见大",一草一术往往折射出人们的宇宙观。 4、"不似之似"。这条鱼在哪里?它和现实中的鱼有什么不同? 画家笔下的艺术形象,不只是照搬客观物象,而是概括取舍、删繁 就简,追求"不似之似"的艺术趣味。 5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现 手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。 "书画同源",绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘 画线条和书法线条,你有什么发现?中国画的线不仅仅是用来句 画形象的,线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的 线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。 笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体 现了中国书法的意趣。 我们来分析《五牛图》中的线描表现,并思考如下问题。 1、牛给你的最深印象是什么? 2、画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润, 凝重还是飘逸? 3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境? 运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色 千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在《历代名画记》中以"运墨而 五色具"一语概括。 教师依照《墨葡萄图》图示列举的方法演示墨色变化,或与学 生互动,共同尝试。 墨色的表现不可脱离用笔,对比两幅山水画,说一说它们的不 同之处。 《容膝斋图》疏淡用笔,表现了什么样的心境?《山水图轴》 与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。 媒体课件。 线描、工笔、 写意比较。 《出水芙蓉 图》 《册页——荷 花翠鸟图》 《千里江山 图》（王希孟） 《册页——荷 花翠鸟图》 《册页—— 鱼》（朱耷） 《韩熙载夜宴 图》 《送子天王 图》《渔翁渔 妇图》及篆隶 草书图解 《五牛图》 （韩滉） 《墨葡萄图》 （徐渭） 《容膝斋图》 （倪瓒） 《山水图轴》 黄宾虹
八年级美术上册第一单元(欣赏.评述)第一课教学设计 一.教学目标 1.通过视、听、说的有机安排，让学生充分感受美术作品的艺术美，提高审美素养。 2.引导学生欣赏和认识美术作品，了解绘画造型的特点，培养初步的审美经验。 3.培养学生从造型表现的角度对中外美术作品作简单评述，获得初步的鉴赏能力。 二.教学重点与难点 1.对美术作品的造型要素及造型艺术表现手段的基础知识的讲解是教学重点。 2.理论联系实际，运用造型基础知识评述自己喜欢的中外绘画作品是教学难点。 三.电教设计 将所需的文字、概念、绘画作品等通过电脑制作成图、文、声并茂的教学课件，大致为: 1.按教学过程的顺序设计课件结构，包括板书、各类型美术作品图片、主要概念、课上要交流讨论的问题、作业等。 2.选取的美术图片有:国画作品任伯年的《荷花》、吴冠中的《春如线》、郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及、陈洪绶、齐白石、吴冠中等国画名家的作品和黑绘陶作品。外国绘画名作达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》，伦勃朗的《自画像》三幅、《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》，印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》，后印象主义的画家塞尚、凡.高、高更的作品 《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》，“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。 3.在图片展示时按美术作品风格的特点，选取与之感觉最协调的几段音乐作为赏析作品时的背景音乐。(主要选取了中国古典音乐、轻音乐、现代音乐等几段曲风不同的音乐) 四.教具准备 多媒体电教用具、课件
监军中学2017---2018学年度(八)年级第二学期教学设计
（ 一 ） 、 导 入 新 课： 请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大 利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：（板书 课题）文艺复兴的颂歌一《春》 （二） 、 学 习 新 内 容 谁能告诉我作品的主题是什么呢？ （板 书） 作 品 的主题 思想 这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象 力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大 利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。 这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什 么是蛋彩画好吗？ （板 书） 什 么 是 蛋 彩 画 关于作者你们又知道多少呢？ （板书）画家简介：桑德罗.波提切利（1444/5 --- 1510）是 意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。现存的 《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作 品 。 课本中还提到了文艺复兴”的词汇，大家知道什么是文 艺复兴”吗？ （板书）文艺复兴： 板 书） 1 、 美 神维纳 斯 让我们欣赏作品的中心人物 爱与美的女神”维纳斯。 请哪 位 同 学来 朗 读 一 下好 吗 ？ 板 书） 2 、 美 惠 三 女 神 三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西 （右）、塞莱亚（中）和攸美罗西尼 （左），分别象征着 华美”或 美丽” 贞淑”或青春” 欢悦”或欢乐” 板书）3、西风神、克罗丽丝和花神 这三个形象，象征着 春回大地，万木争荣”的自然季节即 将来临。 板书）4 、 “春神”墨丘利 5蒙着 眼睛的小爱神”丘比特。 （三） 教 师 小 结： 通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的 主题和画家的创作意图进行思考，就比较容易理解多了 希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我学到 了什么......我开始在想......我发现了 ......我惊讶的是......我感 到 ……我将 ……最好能够写出一篇关于油画 《春〉的赏析文 章，要求不少于500字。（引导学生学会思考和表达，） 讨论补充记录 教 学 过 程
课题: 造型的表现力（欣赏评述） 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现 手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？
教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法