第一课《自然意趣——中国山水画》教学设计
六、评述与拓展
1. 说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。
2. 结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。
资料库
一、名词解释
1. 元四家
黄公望、倪瓒、王蒙和吴镇，被称为“元四家”，他们都是元代中后期生活在江浙一带，醉心于山水画创作并卓有成就的文人画家。
2. 金陵八家
指龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥等南京几位著名的画家，“金陵八家”并不是一个有着共同风格的画派，而是大致上同时有名于南京画坛的八位画家的总称，龚贤因其杰出的成就，被誉为“金陵八家”之首。
3. 扬州八怪
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。扬州八怪有八人，他们是：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺和罗聘。
4. 明四家
相对于“元四家”而来，又称“吴门四家”，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。由于他们均为苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四家”或“吴门四杰”。
5. 明末四僧
指明末四大画僧，他们是朱耷（八大山人）、石涛、髡残和弘仁。
6. 清初四王
指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，属文人画家。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到当时皇帝的认可和提倡，因此以正统地位雄踞于画坛。
二、画家其人
1. 扫叶楼主——龚贤
龚贤又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。生于1618年（明万历四十六年），卒于1689年（清康熙二十八年），龚贤祖籍江苏昆山，在当地是名门望族，他11岁左右就随家来到了南京，从此再也没有回过家乡。
在南京，龚贤定居在清凉山，他以百金买了瓦屋五间，宅旁余地
2. 《中国历代山水画经典》，江苏美术出版社编，江苏美术出版社，2000年
3. 《明清山水画选集》，上海人民美术出版社编，上海人民美术出版社，1995年
4. 《中国传世山水画全集》（上下册），国际文化出版公司，2001年
5. 《中国画山文化》，陈传席、顾平、杭春晓著，天津人民美术出版社，2005年
6. 《品位经典——陈振濂谈中国绘画史》，陈振濂著，浙江古籍出版社，2007年
五、网络资源
国内主要博物馆、美术馆都建有网站，提供他们收藏的艺术作品的图像和内容介绍，如北京故宫博物院、中国美术馆、上海博物院，这些网站的网址是：
北京故宫博物院：https://www.doczj.com/doc/a18043812.html,/
中国美术馆：https://www.doczj.com/doc/a18043812.html,/
上海博物馆：https://www.doczj.com/doc/a18043812.html,/
南京博物院：https://www.doczj.com/doc/a18043812.html,/
维基百科：https://www.doczj.com/doc/a18043812.html,/
六、活动建议
1. 谈谈你眼中的中国山水画和西方风景画有哪些不同。
2. 看看马远的山水画，说说他的山水画在构图上有哪些特点，谈谈你的感受。
自然意趣——中国山水画板书设计
中国山水画 1教学目标 本课的设置,旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤,大胆的进行造型表现。 2学情分析 鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知,教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述,发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功,在造型表现时,要鼓励学生大胆落墨表现,不要拘泥于太多的专业技法,只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。 3重点难点 教学重点: 重点:通过对山水画的概念、特点及起源的把握了解不同种类的山水画。。 教学难点: 中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】中国山水画 一、中国山水画的概念、特点、及起源 1.概念: 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为大、小青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。中国山水画不讲究形式上的相似,也就是说不太在意画得逼不逼真,而是讲究画的神韵意境,以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。 2.特点: 中国山水画的特点据本人的认识应具有以下要素; 1,让人看上去就感到宽广,气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。(如:傅抱石、关山月——江山如此多娇。) 2,有深度,一层一层,向远延伸,无有穷尽的感觉。(如:春水芳洲溥儒) 3,层次感要鲜明。块面要分隔开,让人感觉不同块面,立即知道各个块面之间的前后,左右关系。(如:富春山居图黄公望) 4,你所要表达的主题是一遍文章的中心,应重点描写,交代清楚,其它的衬托部分强调意到,寥寥疏笔,点到为止,中国画强调意境,可以意到笔不一定到,不要面面具到,交代得太清楚,否则会冲淡主题,画蛇添足。 (如万山红遍层林尽染李可染) 5,山水画中山石,树木力求新,奇,怪,险。让人有种新鲜感,凶险感。容易吸引观众,打动人。(石涛搜尽奇峰打草稿) 6,山水画高层次,实景刻画是次要的,关键是“虚”的部分要处理好,说起来容易,要做好,却很难,因为“虚”的部分,常常是随意中产生的,搞不好,一副画就因此搞坏了。(如:山色空蒙雨亦奇白雪石 ) 3.起源: 中国山水画的起源是可以追溯到原始社会的。在中国新石器时代马家窑文化半山类型的彩陶图案中,就能找到起伏的山川纹、水波涟漪纹。这些纹样用毛飞动流畅,描线娴熟奔放,具有强烈的节奏感与装饰性,不能不说这是古代陶工对自然山川的体验,显示了保持者的高超技艺。目前传世的比较早的山水画,就算展子虔的《游春图》了,但是此画是否展子虔原作有争议。 二、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;
第五课中国山水画 教学课时：2课时 教学对象：八年级 教材分析 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。 教学目标 1、知识与技能 （1）学会欣赏中国山水画，能感受山水画的意境之美 （2）初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的步骤 2、过程与方法 （1）通过听课、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之境抒发情感、表现意境的 （2）通过动手实践，学习和体验山水画的基础方法 3、情感、态度和价值观 （1）引导学生感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化 （2）体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感，陶冶高尚的情操 教学重点 学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一副简单的山水画小品 教学难点 使所画山水画小品能体现一点笔墨情趣 教学过程 第一课时 一、新课导入 1、古人说：“读万卷书不如行万里路。”丰富多彩的大自然给了画家创作的灵感，我们可以用哪些绘画形式将大自然表现出来呢？ 速写、国画、素描、水粉、水彩、油画 今天我们就一起来学习中国山水画 二、讲新课 1、比较下面两幅画，在技法和形式上有什么不同？ 西方风景画：焦点透视，追求光色变化，用明暗色彩真实表现景物。
中国山水画：散点透视，用笔墨表现静物，更重要的是表达意境和情感，再现了静物。 《万山红遍层林尽染》：李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春．长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。 他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。钆谴躍墜腽连綁钛玮氲勁豎袭腻积缕嬰胀哒橱墾濾龚痪赵卤赜顛战凱蔹恒嬋餼审踌煙认攝襯须鲋斬珐詁雳攝尽荣饲柠樅币頏赛窝贝浏紙練岡衔蒞浍钛領。 2、中国山水画的发展概况 中国山水画形成于魏晋南北朝时期（在这个时期逐渐从人物画中分离出来）唐代已经完全成熟，至宋朝达到完美境界。 魏晋时期萌芽（东晋，顾恺之《洛神赋图》）——隋：独立成画科（隋，展子虔《游春图》——唐、宋：从成熟走向高峰（宋，王希孟《千里江山图卷》；明，唐寅《山路松声图》、北宋，巨然《层崖丛树图》、元，倪瓒《六君子图》） 3、名家作品赏析 4、山水画的技法 (一)山石画步骤 画石须先勾出形状——然后用灵活的笔触皴出前后、凸凹等结构和向光、背光的感觉——用干笔侧锋擦出粗糙质感——最后施以湿润的墨色，使其逐渐丰富完整，再点上苔点，注意安排好苔点的大小和聚散 (二)树木画步骤 画树主要应表现出树枝向四面生长的自然形态，叫做“树分四枝”。画时先勾出树形——然后加小树杈，使树形丰满——画好形状后进行皴、擦、点、染——最后点叶，注意叶点的大小和疏密变化 三、练一练 画一画山石、树木 第二课时 一、复习 你还记得山石和树木的画法吗？ 二、新课导入 山水画步骤 ①先勾勒出整幅画的构图，安排好建筑、树木、天地、山石的位置，用淡墨勾出基本形状 ②分别进行皴擦，表现质感和前后层次
《中国文学4》第三次作业 一、填空题 1、王晓明、文学和人文精神；2九十；3、散文；4、余华、苏童、刘恒；5、叶兆言、刘震云；6、王朔、王小波；7、张承志、韩少功、史铁生；8、私人化；9、陈忠实、张炜、王安忆；10、三驾马车；11、现实主义的冲击波；1 2、断裂、韩东。 二、名词解释 1、“人文精神大讨论” 1993年6月，《上海文学》在“批评家俱乐部”栏目里发表王晓明与张宏等5人的对话《旷野上的废墟——文学和人文精神的危机》，提出了当代文学和人文精神的危机问题；自此，一场轰轰烈烈的人文精神大讨论便拉开序幕，诸多作家、评论家纷纷投笔加盟，如王蒙、刘心武、张承志、陈平原、朱立元等，几乎所有著名的作家、理论家都为此留下了有着独特思考的文章；这场大讨论是90年代文学和文化界最为重要的事件之一。 三、简答题 1、90年代文学“三元一体”格局的内在构成 90年代市场经济的全面展开，带来了社会和文化的转型，文学在日趋边缘化的同时也走向多元化，在整体上形成“三元一体”的格局（精英文学、大众通俗文学、主流意识形态文学）。 三元格局的形成，与当代中国社会性质和时代变化密切相关；社会主义市场经济带给人们新的价值观，不同的文化、思想并立而生，绝对主流话语不复存在；经济、文化领域的剧变以巨大能量辐射到文学领域，要求文学改变过去视角单一、齐声共语状态，以多种话语方式和思维向度反映多姿多彩的当代生活。 如果把此一时期中国文学的总体格局看成是一个金字塔的话，那么，大众通俗文学就是它的基座，主流意识形态文学是它的塔身，而精英文学则是它的塔尖。 2、“人文精神大讨论”的论争焦点和论争的意义。 在90年代，有关“人文精神大讨论”是学术界一次影响深远的论争。 论争焦点：焦点之一是如何看待当前的人文精神状况，如何评估市场经济大潮中文艺的“俗化”现象，如何看待文艺的价值和功能。 焦点之二是重建人文精神的现实性和可能性以及人文知识分子对价值重构的作用。 论争的意义：揭示了知识分子在市场经济大潮中面临的问题以及知识分子队伍分化、自我分裂和价值困惑的事实；提示知识分子看清自身境遇，调整生存姿态，建构理想的自我；对艺术品生产世俗化、作家艺术工匠化、审美趣味庸俗化的批判和警惕显示了知识分子对人文精神的恪守和张扬，对自我价值最大化的正当需要，从而有助于形成制约世俗化极端发展的机制和批判精神的成熟。 第27-28讲 1989-2000年间的诗歌和散文 一、填空题 1、新生代诗歌； 2、朦胧诗； 3、韩东、于坚； 4、有关大雁塔； 5、他们文学社； 6、南京、他们； 7、非非主义、莽汉主义； 8、非非主义、四川； 9、莽汉主义；10、韩东；11、莽汉主义；12、女人、黑夜的意识；13、黑色沙漠；14、独身女人的卧室；15、翟永明；16、于坚、0档案；17、于坚；18、尚义街六号；19、棕皮手记；20、对一只乌鸦的命名；21、、韩东、他们；22、有关大雁塔；23、诗到语言为止； 24、学者散文；25、新学人散文；26、周涛、贾平凹；27、汪曾祺、夜行者梦语；28、王小波；29、张承志；30、文化苦旅；31、余秋雨。 二、名词解释 1、“新生代诗歌” “新生代诗歌”酝酿于80年代初期，到90年代已经成为中国诗坛的主潮；他们在反抗朦胧诗经典化的诗歌理念中开始写作，所以又有“后朦胧诗”、“后新诗潮”、“当代实验诗”等称谓；代表性诗人和诗作有：韩东的《有关大雁塔》、于坚的《对一只乌鸦的命名》等；他们构成了90年代诗坛的“第三代诗歌运动”。 2、“他们文学社” “他们文学社”是 90年代最具代表性、并有当规模的新生代诗歌团体；1984年冬在南京创立；主要成员有韩东、于坚、吕德安、朱文等；1985至1995年共出过9期《他们》杂志；其诗作注重对诗歌本体的追求，提出了“诗到语言为止”的诗学命题；在青年诗人中产生了一定的影响，也成为90年代富于代表性和争论性的诗歌论题。 3、“非非主义” “非非主义”是1986年在四川组织发起的一个实验诗歌团体；代表人物周伦佑、蓝马等；相对于诗歌实践，“非非主义”的突出活动在于其诗歌理论和主张；将反抗文化传统的重点放在“语言”上，提倡包括“感觉还原”、“意识还原”、“语言还原”三项内容的“创造还原”；并要求诗歌语言实行“非抽象化”、“非确定化”等“非非”处理。 4、“莽汉主义” “莽汉主义”是80年代中期出现于四川的实验性诗歌团体；其成员有胡冬、李亚伟、马松等。他们受美国五六十年代“垮掉的一代”诗人的影响，以颠覆消解传统的文化心理结构为宗旨，在作品中表现出“反文化”的姿态。以嘲讽的、不羁的叙述者形象，十分随意地使用
教学目标 引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎 样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现 2学情分析 鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作 品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓 励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺 术的热情。b5E2RGbCAP 3重点难点 教学重点： 1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境； 2、山水画的树石绘画步骤与方法。 教学难点： 中国山水画的思想、技巧和形式表现；在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。plEanqFDPw 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】中国山水画 一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式； 展示图片：《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》 《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染DXDiTa9E3d 李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春.长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向 荣的时代。RTCrpUDGiT 他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落 在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。5PCzVD7HxA 教师小结： 认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。 1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。 2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境 3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。 二、欣赏分析、用心体会
高中美术《中国山水画源流》教案 高中美术《中国山水画源流》教案 高中美术《中国山水画源流》教案 一、教学目的： 通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。 二、教学内容： 山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。 到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、
李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。这个“变”，标志着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地阐明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水”，吴道子后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。 五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”，这是中国山水画技法的重大变革。他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画，层次分明，皴染兼备，气势雄浑。滕固在《唐宋绘画史》中说道：“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。他是集了众长，他是诱起宋代山水画特别发达者之中的一人。” 山水画至宋代，已达到完全的成熟，是山水画空前兴旺鼎盛的时期。这一时期的山水画坛名家辈出，灿若群星，画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。在风格上，董源与巨然一体，李成与范宽相近，是宋初山水画的两大流派，
小学生历史故事 在整个的历史教学之中,最根本的目的就是要学生们掌握我国的历史以及全世界的历史进程,下面这些是为大家推荐的几篇小学生历史故事。 小学生历史故事1：鄱阳水战定江南元朝末期，朝政废弛，社会动乱，农民起义如火如荼。公元1352年，郭子兴起义占据濠州(今安徽凤阳)。郭子兴死后，朱元璋成为这支起义军的领袖，收罗人才，整顿军队，势力日渐壮大。公元1360年，陈友谅杀死徐寿辉，自立为王，国号为汉，控制了长江中游地区。 朱元璋采纳刘基等人的建议，制定自己的战略计划：先夺取金陵(今江苏南京)，以此为基地，平定江南，最后攻灭元朝，夺取北方，统一全国。朱元璋要平定江南，势必要同陈友谅进行激烈的争夺。 因为陈友谅地处金陵上游，控制了安庆、九江、武昌三个战略重镇，占地广阔，力量强大，仅水军力量就10倍于朱元璋。因此，陈友谅的存在是朱元璋平定江南的最大障碍，他们之间的争战，不仅关系到彼此之间的生死存亡，也必将是争夺南部中国的战略决战。 正当朱元璋准备攻打陈友谅之际，陈友谅也在积极筹划消灭朱元璋。公元1360年，陈友谅率领强大的水军，从采石沿江东下，进攻应天府，一心想并吞朱元璋占领的地盘。 朱元璋赶忙召集部下商量对付汉军的办法。有的说，跟汉军的力
量相差太大，不如趁早投降;有的主张逃到钟山(在今南京)死守;也有人主张拼一死战，如果失败，再逃不晚。大家七嘴八舌，议论纷纷。只有谋士刘基站在一边，一声不吭。 朱元璋犹豫不决，散了会，把刘基单独留下来，问他有什么主意。刘基说：“我看那些主张投降和逃走的人就该杀!” 朱元璋说：“请问先生有什么办法打败敌人?” 刘基说：“敌人远道来侵犯，我们以逸待劳，还怕不能取胜?您如果多用财物赏赐将士，再用一点伏兵，抓住汉军的弱点痛击，要打败陈友谅就大有希望。” 朱元璋听了刘基的话，满心喜欢。两个人又商量了一阵，把计策定了下来。 朱元璋的部将康茂才跟陈友谅是老相识。朱元璋把康茂才找来，对他说：“这次陈友谅来进攻，我要引他上钩，没有你帮助不行。请你写封信给陈友谅，假装投降，答应做他的内应;再给他一点假情报，要他兵分三路攻打应天，分散他的兵力。” 康茂才说：“这事不难。我家有个守门的老仆，给陈友谅当过差。派他送信去，陈友谅准不会怀疑。” 康茂才回到家里，按照朱元璋的吩咐写了信，连夜叫老仆赶到采石，求见陈友谅。陈友谅见了老仆送来的信，果然并不怀疑，问老仆说：“康公现在哪里?” 老仆回答说：“现在他带了一支人马，驻守江东桥，专等大王去。” 陈友谅连忙又问：“江东桥是啥样子?”
《水墨山水画》教案 教学分析 知识与技能： 通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 教学方法 通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观： 感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 水墨山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？ 思考： 山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？
有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳： A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 xx： 《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 基本信息 作者 图形内容 表现手法 艺术特色绢本设色，43×80.5厘米，北京故宫博物院藏 展子虔（隋）
中国文学的审美观 1.审美观定义 审美观：主体对客观感性形象的美学属性的能动反映。包括人的审美感觉、情感、经验、观点和理想等。 文学审美观：中国传统的美是由作品、作者及客观环境构成的。 2.中国人主要思维方式 ⑴整体性受儒家、道家以及佛教影响，讲究天人合一，万物一体。因而中 国人思维方式为中庸，兼顾，联系，和谐和统一。 ⑵模糊性混沌状态，尤其是中国古代。与西方不同，西方认为非美即丑， 非丑即美。 ⑶直觉性注重经验，整体思考。讲究感觉、灵感、内省和内心体验。 ⑷求同性思想一元化，统一化。 3.中国文学的美学智慧 主要受儒家，道家和佛教影响 ⑴中国文学的一大特点——抒情。创造意境或者意象，其中意境分为物镜 和情境。 a.情景交融,寓情于景主要以儒家天人合一思想为基础，并兼容了道家道 通为一，及佛教人与万物为一体的思想。因此，讲究人与自然和谐相处，密不可分。举例，北雁南飞，代表送别，好友分离；“举头望明月”，意味思乡，思念某人。 b.虚实相生以道家有无相生的思想为基础，并兼容了儒家言近旨远尤其佛 教色不异空、空不异色等思想。举例，唐代诗人张继。 当然，中国文学作品还是注重真实。文学作品反应作者的品格和志趣，“文如其人”。举例，王维，鲁迅。 c.韵味无穷显然以禅宗不立文字作为基础，并兼容了儒家、道家言不尽意 的思想。举例，晚唐诗人，李商隐，《锦瑟》。 ⑵君子人格重视仁义礼智，这些道德标准也影响到文学的评鉴。举例，诗 圣杜甫，心系朝廷，百姓疾苦；南宋诗人陆游，年迈还担心如何收复中原。 反例，元代诗人杨维桢，诗词写得不错，影响力较大，但论者对其评价却
抑多扬少，或许是因为他个人行为放浪。 4.唐诗的审美观 唐诗以实用为目的,以儒家温柔敦厚的诗教为原则,追求自然的审美情趣和含蓄蕴籍的风格,这就是它所表现出来的审美价值倾向。 ⑴揭露政治的黑暗和批判统治阶级腐败现象的诗歌。这类诗有《丽人行》、 《车行》等数篇。 ⑵忧国伤时之作。安史之乱时期,杜甫感念国家的安危和人民的流离漂泊, 写下了许多感人至深的诗篇。如名篇《春望》:“国破山河在,城春草木 深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短, 浑欲不胜簪。” ⑶以诗言志,也是中国的传统,往往诗人作诗的目的并不在于玩赏词句,而 是借诗来表达自己的内心,言明志向。如李商隐的“春蚕到死丝方尽, 蜡 炬成灰泪始干”, 还有白居易的《草》,“野火烧不尽,春风吹又生”。
时间：2017..—.科目：美术年级：八年级 课题《寄情山水》 教学目标知识与技能：（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。 （2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。 （3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以 几句诗文表达对山川自然的审美情感。 过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生 加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。 3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然， 用笔墨书法热爱大自然的情怀。 情感态度与价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔 墨书法热爱大自然的情怀。 教学重点初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。 教学难点能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。 课时安排1课时 课前准备多媒体课件、教学挂图 批注 教学过程 导入新课（一）引入 画家笔下的树和山： 用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示 画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨 塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味； 如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的 俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等， 并从中体会画家如何抒发自己的情感。 今天，我们也来学画中国山水画。 （二）新课讲授 欣赏研讨： 欣赏课本上的树木、山石和云水范图， 引导学生思考一下问题：1、画中的山石、树木与 云水和生活中的有哪些不同？ 引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的
本质部分进行表现。 2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？ 引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。 一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。 1、山石的画法。 画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。 2、树木的画法。 （1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。（3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。 3、云、水的画法。 云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或
浅析中国古典文学作品中反映的法律理念 班级：行管0702 姓名：刘春梅学号：1105070208 摘要：文学与法律的关系本身就不是单一的。本文以我国古典文学作品为视角，简要分析了几部文学作品所传播的法律理念：一方面从制度层面鞭挞黑暗腐朽的社会秩序和不平世道，另一方面又从封建统治阶级道德层面呼吁以仁政爱民为根基的儒家传统政治。 关键词：文学道德法律正义 正文：文学对于法律的价值表现在，其一它传承了历代的法律价值观，其二则是它 是法律正义的直接传播者。在我国古代几千年的封建统治过程中，法律对社会的统治总会有能力不足的时候，公权力资源的缺乏和监督机制的欠缺，以及古代社会自然科学的发展水平限制。因此统治阶层不得不诉诸于道德意识形态，即往往借助于文学艺术的表现形式来进行长期的道德主义司法，以达到其加强社会控制，维护阶级统治的目的。一些优秀的文学作品（主要指戏剧和小说）就在这种大环境中被创造，改编，不断重塑，历经改朝换代形态各异地活跃在人们的视野中，仍葆生机，她们中的许多成为了我们现代人至今追捧的案牍经典，其艺术魅力和传世价值可见一斑。当然，值得我们深思和品位的便是这些经典文学作品所包孕的时代赋予她们的政治意义。 元代，戏剧艺术作为叙事性文学走向成熟的标志，代表了当时文化的最高水平。戏剧因为迎合市民大众的审美趣味和欣赏水平，并结合自身演出的公开性特点，顺理成章地扮演了道德风化的一位“深得民心的说教者”。一方面，于勾栏瓦肆中提供市民们丰富多彩的生活和体验剧中人物复杂微妙的精神世界。另一方面，剧作家们也作为儒家正统文化自觉或不自觉的衣钵人来干预广泛的社会生活。 关汉卿在《窦娥冤》里可以说是酣畅淋漓地揭示了元代社会惊心动魄的人间惨象，女主人公窦娥的悲剧命运，极具震撼力和典型意义。在元代，社会秩序失范，官吏贪墨，阶级冲突和民族矛盾激化，导致冤案重重，悲剧屡屡发生。善良而又多难的窦娥，一次又一次被命运推向深渊，蒙受比天大的冤屈饮恨离世。而像张驴儿这类无恶不作、横行乡里的渣滓反而逍遥法外，无法无天。这样个荒谬乖错的世事，现实的此般黑暗让原本不想和现实生活作恶的窦娥爆发出反抗的火花，她怀疑天理的存在。临行前，满腔的怒火和怨气喷薄而出：“地也，你不分好歹何为地？，天也，你错勘贤愚枉做天！”1，并发出三桩奇誓：血飞白练、六月飞雪、抗旱三年。她要苍天证实她的清白无辜，她要借异常的事象向人间发出强有力的警示。窦娥发誓后，浮云蔽日，阴风哀号，白雪纷飞，浓重的悲剧气氛把她含冤负屈悲愤莫名的情绪推到极限。很明显，作者的意图就是想透过这番惊天动地的描写唤醒世人的良知，激发人们对不平世道的愤慨，催促世人为争取公平合理的社会而抗争。在古人的心目中，异常的天象是政事失和的象征，只有革除弊政，才能消弭天灾2。从这里看《窦娥冤》的反抗性是很彻底的，是一针见血地把矛头指向封建统治。 但是，剧情到这里还没有收尾，引人深思的地方是，窦娥的誓愿相继应验后，她的冤案1此据关汉卿.《元曲选·感天动地窦娥冤》 2参见《元史》卷一七五《张珪传》.袁行霈等《中国文学史》第三版
课题《中国山水画》课型造型表现课时1—2 教学目标认 知 领 域 学会欣赏中国山水画作品，感受山水画的意境美，初步掌握山石树木的画法。 技 能 领 域 赏析中国山水画作品，尝试笔、墨运用技巧；在学习过程中，对比认识几种常见表现技法，灵活运用。 情 感 领 域 尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色，交流自己在作 画过程中的成功之处；从而，激发学生对中国水墨画 的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。 教学重难点重 点 学习山水画勾皴擦染点的表现技法学画山石的画法 难 点水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握；灵活运用表现技法，构思合理的山水画构图。 教学准备师：多媒体课件、图片、中国画工具和材料、衬纸生：中国画工具和材料 教学设计（思路） 引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，指导学生根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 板书设计 学画山水画 学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。 墨色：焦浓重淡清 教学活动
教师活动学生活动 一、创设情境导入： 1、谈话导入：同学们喜欢旅游吗？你都去过哪 些地方？ 图片欣赏祖国的大好河山。 师：说到山水画,或许大家会有些陌生或者觉得太难了。其实不然，每个人对于自然美景的向往都是天生的，而山水画则是表达这个美好景象的优秀绘画形式。今天就让我来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。揭示课题《学画山水画》 二、讲授新课 （一）介绍山水画的发展阶段及作品 1、什么是山水画？ 师：山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。 2、认识山水画的几种表现形式？ 传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 3、介绍山水画作品：（欣赏中国最早的山水画）（1）、起源：（石器时代、殷、周、秦汉）（2）、发展： A、全盛：（隋唐） B、成熟：（宋朝） C、兴衰：（元明清）（二）欣赏画家的作品，教师讲解用笔用墨的方法与特点 （一）总结中国山水画基础知识： 1、笔法：中锋、侧锋、逆风 2、墨色：焦、浓、重淡、清 学生欣赏老师带来的风景图片一起走进意境优美自然界。 学生体会不同方法所表现画面的不同效果 让学生了解中国传统山水画的历史，初步了解中国山水画，更好的激发学生对学画山水画的兴趣 《游春图》最早的三水画 学生体会不同方法所表现画面的不同
围棋的趣味历史故事 作为中国古典文化的代表，围棋极具典型的中国哲学气息。它以黑白两种符号的排列组合，演习出一系列变化莫测的方阵化境,与太极、阴阳之道相通。一方纹枰，数百枯棋，我们可以看到运动、韵律、对称之美，感受到舒缓、抑扬、狂肆的节奏。自古以来，多少帝王将相、文人雅士、市井百姓乐此不疲，也演绎出许多趣闻佳话。 举棋不定 公元前559年，卫献公得罪了大臣，上卿孙林父和亚卿宁殖发动了政变，推翻了卫献公的统治，改立卫殇公为君，献公不得不逃到齐国去避难。 十二年后，宁殖的儿子宁喜当上卫国的左相，而卫献公也在齐国的帮助下占据了卫国夷仪这块地盘，并开始图谋恢复君位。 卫献公派人找宁喜谈判，要求他废黜卫殇公而拥戴卫献公，并以复位后让他独掌国家大权为条件。 宁喜犹豫再三，还是同意了卫献公使者的劝说。 卫国大夫太叔文子知道了这件事，说：“宁喜看待国君还不如下围棋，日后定不能幸免于祸难。下棋的人举棋不定，就不能胜过对手，更何况安置国君这样重大的事情呢?九代相传的卿相，到宁喜这里就要灭亡了，这是多么可悲的事情啊!”
宁喜后来果然被杀。 这就是成语“举棋不定”的来历。 卫献公自夷仪使与宁喜言，宁喜许之。大叔文子闻之，曰：“呜呼……今宁子视君不如弈棋，其何以免乎？弈者举棋不定，不胜其耦，而况置君而弗定乎？必不免矣！” ——《左传·襄公二十五年》 观棋烂柯 东晋时，信安郡樵夫王质入石室山中伐木，见两童子对弈，便将斧子放在地上，驻足观看。也不知看了多久，两童子顺手给了王质几枚枣核状物，王质吃下后遂不觉饥饿，继续专心致志地看棋。一局棋尚未下完，一童子忽对王质道：“你怎么还不离开?”王质如梦初醒，忙去取斧子，却发现斧柄全已朽烂不堪。回到家里，物是人非，原来山中一局棋，世上已百年。 信安郡石室山。晋时王质伐木至，见童子棋而歌，质因听之。童子与一物与质，如枣核，质含之不觉饥，俄顷童子谓曰：“何不去?”持起视，斧柯烂尽，既归，无复时人。 ——梁·任昉《述异记》 围棋赌墅 东晋时苻坚兵力强盛，一次率军号称百万，在肥水驻扎，京师震惊恐慌，皇帝任命谢安为征讨大都督。
一、单选题（共20 道试题，共40 分。） V 1. 下列哪项不属于《三国演义》的艺术成就() A. 三分实事，七分虚构 B. 类型化的人物塑造方法 C. 从全知全能到限知限能的叙事方式 D. 独特的扇形网状结构 满分：2 分 2. 下列诗人不属于宋代贾姚体诗人的是() A. 林逋 B. 潘阆 C. “九僧” D. 杨亿 满分：2 分 3. 下列不属于辛弃疾词的艺术特色的是() A. 以苍凉、雄奇、沉郁为主导风格，但不拘一格 B. 多用比兴，博征典故，语言繁富 C. 意境开阔，气势飞动 D. 词中的情感，多属于文人士大夫那种高洁清雅的意趣 满分：2 分 4. 韦皋与韩玉箫是下面哪部作品中的人物形象() A. 《两世姻缘》
B. 《东堂老》 C. 《倩女离魂》 D. 《西厢记》 满分：2 分 5. 下列哪一项不是从清代开始词坛出现全面中兴的局面的表现() A. 词的创作数量超过宋元明三代 B. 词学理论也得到很大的发展 C. 对“道统”文学观发起进攻 D. 清代在词作的整理和编辑方面也有很大的成就 满分：2 分 6. 下列是阳羡派代表人物的是() A. 郑燮 B. 陈维崧 C. 袁枚 D. 黄景仁 满分：2 分 7. 清代文学的主要样式是() A. 小说 B. 诗歌 C. 词 D. 戏曲 满分：2 分 8. 下列对于《长生殿》的思想蕴含的说法不正确的是() A. 作品爱情主题和政治主题这两个方面是紧密关联，相反而相成的 B. 作者充分看到人的情感生活与社会角色之间难以协调的矛盾，并以此上升到人生哲理的高度， 才使他对社会和人生彻底失望，从而最终得出“情缘总归虚幻”的结论 C. 作者对李杨的情缘充满了不满和抨击的态度，否定人间真挚的爱情
5.中国山水画 教学理念： 《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。瀕嘗競译录琐枢紱擷璦壙诳終嘖袄鉦謂韬鲠谍覦鸷繅叠礬镕顶厉擔飴纖駐靨漲墊纊瀲們顙躊獫顆哕铈华預踪飆讀蝾嶁磚劢蝕桡瑣赀潍担畴联強擄烧鲍惩。 教材分析： 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。紺項噜檢驊秘钡庞滅矯铕肤辄綹鵲檣鲧鎊玑嘰誉績鰍餛櫬宁蠼峄扫紆织釀謫钕雾轎鲻軛鍥铱談棂库懣帏螞箋脱來蚕覲鷥饒畲蠷鹧骀戲龈铩阃討鸫馒鰣偬。 学情分析： 鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。 知识与技能： 欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。視臏凱妈鋰辎遥机斂獺燒苎铉蛲搶猡镄譎遜瘪围嶧錙赜鯉亘鑿轵绛蓮诱鸣槍龄繪錫黉马钌瘋鹘貼顓钣额蔥帱讖麽噸湊瀅动脏芜籌辩癮憐铥质側锤辇釣皸。 学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。栏驸紇蟄壺惫鸾谇爍瘧挤伤懑鐒骐飽習瀨边驯詁隉籩卺烫樹廟癣專赏淪韫违趕腽烏鑠嚳绲靓颇響廟刚戶蜡荩刹镙鸳贵殘镦觑庞竇聂玑拣韦体論谅賚厲玺。 过程与方法： 在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示范教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。愜顧棄铪郧颢鄰癰魎蠣擱尔冁骯偉诖远叙鍰鶼軻鲢狈鸭鲜费閂負输鹈猡礼嗩镆砀擺谎鳧纨亿鷥钪赝鬓吳崃紼賻絀鲍哑綰壙击镖標芗撫闾單别廚賄鰾愤閘。 情感、态度和价值观：注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。 教学重点： 1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境；胫
中国常用的历史典故 导读：中国常用的历史典故20则 1 钱可通神 唐朝宰相张延赏有一次过问一场冤狱，要有关狱吏十天内查明判决。第二天一早，他见案头放着一份小贴子，上写：“钱三万贯，乞不问此狱。”他大怒，把案子催得更紧。第三天，又见有小帖子，写明“钱五万贯”。他更加光火了。要求两天内结案。第四天，又见小帖子，写明“钱十万贯”。这一下，他气馁了，说道：“钱到十万，已可通神，我还管得了吗!”见唐张固《幽闲鼓吹》。后以“钱可通神》极言钱的诱惑力之大。 2 骑猪 唐朝武则天时，河内王武懿宗，率军去赵州一带打仗。懿宗听说敌方有数千骑从北而来，便弃甲而逃，其实当时双方相距还有七百里之遥。后来懿宗回师京都，置酒庆功。张元一在武则天面前写诗嘲笑他，有“忽然逢着贼，骑猪向南窜”之句。武则天问：“懿宗难道没有马吗?为什么要骑猪?”张元一说：“骑猪是是夹豕走也。”按：豕即猪，豕与屎同音，夹豕走，意思是来不及大便，夹着大便就逃走。见唐孟棨《本事诗。嘲戏》、唐张鷟《朝野佥载》卷四。后以骑猪指仓皇逃跑。 3 鸟尽弓藏 把鸟射完以后，弓就用不着了。汉高祖刘邦的妻子吕后怀疑韩信
谋反，把他抓起来。韩信说：“狡兔死，走狗烹，高鸟尽，良弓藏;敌国破，谋臣亡。现在天下已定，我是应该死了。”见《史记。淮阴侯列传》。又《越王勾践世家》也载有范蠡的话：“飞鸟尽，良弓藏。”后以“鸟尽弓藏”为事后拋弃有功之人的典故。 4 屏风误点 三国时，曹不兴给孙权画屏风，不小心，误点了一滴墨，便将它画成一只苍蝇。孙权看到后。以为是真苍蝇，用手去赶它。见唐张彦远《历代名画记。曹不兴》，后以“屏风误点”形容画艺高超。 5 蒲柳先秋 晋代人顾悦之与简文帝同岁，但头发早白了。简文帝问他为什么会这样，他说“蒲柳之姿，望秋而落;松柏之姿，经霜弥茂。”意思是我像蒲草与柳叶一样，一到秋天就萎落;你像松树和柏树，虽然经历霜雪，却越来越茂盛。简文帝说他答得很好。见《世说新语。言语》、《晋书。顾悦之传》。后以“蒲柳先秋”为体质弱的典故。 6 弃席 春秋时，晋国的重耳在外流亡二十年，不少人跟随他出生入死。后来，他加国为晋文公。在途经黄河边时，下令把原来的生活用品如席蓐(卧具)笾豆(食具)等都丢掉。凡是手足胼胝，面目黧黑的人都走在后面。跟随他流亡的人中有个叫咎犯的.听后大哭。重耳问他：“回国应该高兴，你为什么样哭呢?”咎犯说：“你所丢弃的，正是流亡中赖以生活之物和出生入死的功臣，我能不感到悲哀吗?”重耳当即
《中国山水画》教案 www.5y https://www.doczj.com/doc/a18043812.html, 教学目标： 、简要了解中国山水画的发展概况 2、通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画作品的内容与艺术美 3、感受山水画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感 教学重、难点： 通过看、听、想、讨论，从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析中国山水画，并简单谈谈自己对中国画的理解。 教学准备：多媒体、视频资料、文字资料 教学过程： 课前播放《小蝌蚪找妈妈》的动画片片段 “这部动画片讲的是什么内容？是根据什么画种制作而成的？” 师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等） 、关于中国画你还知道些什么？ 2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。 中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类，
今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及山水画的一些知识。 一、导入、揭题 播放视频资料《央视宣传片——水墨篇》 “这段视频中的内容，和课前看的有什么不同之处？” 生：讲述了一个故事，这个是体现的一个国家的精神 老师小结：山水画不仅能表述一个故事，而且还蕴含了许多更深层的东西，比如中国的文化、精神。而早期的山水画主要是呈现了真实的景物，在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中 二、山水画知识 师：通过描绘自然界中山水树木、天地云气，在不同季节、不同时间的变化，山水画画家们把真实的景呈现在纸上，供别人观赏，同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感 山水画的特点 出示《溪山行旅图》 “用自己的语言描述一下画中内容”“画中是怎么表现悬崖峭壁等景物的”“这幅画给你什么样的感觉” 立轴（又称中堂） 水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体 留白：在作品中留下相应的空白，体现空间的灵活性，