课时计划第章第课时
苏教版八年级美术上册全册教案 教材分析 本内容是第一《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。 教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。 教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。 教材启示多彩人生是我们作画的泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。 教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。 教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。
1．教学目标 ①让学生了解人体成长过程中的比例关系。 ②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。 ③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。 2．教学重点 欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。 3，教学难点 对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。 4．时建议：2时 一、组织教学 微笑问候学生当天感受,简要讲评上节小组作业。 二、导入新 同学们,上节我给大家介绍肖像画的由以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再看一些彩色的范图。 看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标 1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型 的表现力。 3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现 力，发现身边的美，感受身边的美。 二、教学重难点 1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 三、教学过程 （一）引入，播放一组图片 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。 （二）造型表现的基本要素： 线条、明暗、体量、空间。 1、线条： 展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。 比较书中作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？ 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗： 出示作品《圣母玛利亚》（素描达·芬奇意大利）和《女人像》（线描马蒂斯法国）。 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？ 总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。 3、体量： 指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 上海世博会沙特场馆（建筑） 双环（雕塑亨利·摩尔英国） 4、空间： 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国） 欣赏与体会： 结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。 （三）总结： 总结本节课知识点 第二课色彩的感染力 一、教学目标 1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品
八年级上册美术教案（人教版）初中美术教案 第一单元：形象直观的表现与交流语言 课时安排：二课时 第一课时 课题：绘画的语言 教学目标： 1?引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2?学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点： 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点： 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程：
、导入: 教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？ 学生回答： 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品？ 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1?绘画的造型要素 （1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2) 色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不 同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达 情感的 (3) 明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象 的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2?了解绘画的三种不同的表现方法 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 3?欣赏优秀作品： 三、教师总结 了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这 些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。 第二课时 课题：绘画作品中的形式美 (1) 写实性绘画 (2) 表现性绘画 (3) 抽象性绘画
2019-2020学年度第一学期苏教版八年级美术课程纲要 一、学生现状分析： 针对八年级学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于农村中学办学条件不足，学生的基础差、起步慢，我在课中尽量充分利用现有资源，着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽量能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。 二、教学内容分析： 1、教材分析 本学期拟定十七课时的课程，分为五个单元教学： 第一单元中华博览（欣赏-评述）--对中国山水画的认识与了解 第二单元造型天地（造型-表现）--风景画的欣赏与创作 第三单元经典魅力（综合-探索）--《清明上河图》的综合分析 第四单元设计空间（设计-应用）--中国传统非物质文化遗产的学习与传承 第五单元世界之旅（欣赏-评述）--外国风景画的认识与了解 重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、手工制作、视觉传达设计为主。 2、单元分析 第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。 第二单元是造型与表现即绘画创作课，能运用所学风景画的绘画知识，使用不同
的绘画工具，进行风景画的临摹与创作。 第三单元是综合探索，学会如何分析探索经典绘画作品中丰富的信息内涵。 第四单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。 第五单元是世界之旅，应用对比学习的方法了解外国绘画历史，绘画风格，文化背景，与中国绘画的不同，理解中外文化的差异。 三、教材中重点、难点： 本册教材的二、四单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第四单元的内容以手工制作设计为主，学习与传承中国优秀非物质文化遗产，重在培养学生的动手能力、创新思维能力及其对传统文化的喜爱。 四、教学目标 1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在表现方面的不同特点，以及多种表现手法。 2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。 3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。 4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。 5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
走进美术馆 教学目标： 1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。 2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。 教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。 教学重点：能为学校或班级策划一次展览。 教学过程： 一、美术展览展示方式。 1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。 2.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。 3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。 4.博物馆 你知道世界五大博物馆吗？ 你知道世界博物馆日是哪一天吗？ 5.美术馆与博物馆的关系 美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。 二、走进中国美术馆 1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。 2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
②美术馆是如何布置、展示美术作品的？ ③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？ 比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。 了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。 让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。 美术博览与拍卖 教学目标： 1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。 2.了解艺术品投资和市场化的进程。 3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。 4.锻炼学生收集资料，研究问题的能力。 教学重点： 艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。 教学难点： 艺术品的艺术价值和商品价值的确定 活动方式： 阅读→探究→辩论→模拟→评价 课前准备： 小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画 教学过程： 艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。
八年级美术上册目录 美术文库 第1课设计的魅力 第2课老师，您好 第3课卡通天地 第4课美丽的西湖 第5课巧用身边的材料 第6课瓷器风韵 第7课流光溢彩 本册综合
浙教版八年级15册美术美术文库教案教学过程
方案1 第1课《老师，你好》 教学目标 1、学习贺卡的设计和制作。 2、加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。 3、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。 重点培养学生的设计能力和动手能力。 难点：设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。 第一课时 课前准备：（生）铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等（师）优秀贺卡作品（包括电子贺卡）教学过程 一、创设情境，导入新课。 1、用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。 2、讨论：贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？ 小结：虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以在画面上展示自己的风采。 二、开拓思路，激发创意 1、讨论： ①主题是什么?（提示：制作一张教师节贺卡。） ②运用什么图案为主？（提示：蜡烛。） 为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？（提示：燃烧自己，照亮别人。）想一想：还可以用什么事物来比喻老师呢？ ③贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的以外，还有没有别的？ ④你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？ ⑤如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？ 2、运用实例，让学生在教师的诱导下，拓宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。三、布置作业，表现感受 主题：制作一张教师节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。 要求：要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教师的祝贺与热爱之情。 （1）学生设计小样，在实物投影仪上投放或在屏幕上放映，陈述设计意图。 （2）师生讨论，学生进行小样修改、完善。 （3）学生完成设计制作。 四、学习评价，深入体会 （1）学生作业互评，师生小结本课的内容。 （2）学会自我评价。评价的标准有：①能否热情参与讨论和展示作品的活动，大胆表
第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图
碧桃图 扇面之佛 寒雀图北宋白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教
师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋佶
初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 上传: 朱斌更新时间：2013-12-25 17:10:31 初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 ·教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。 课型：造型表现 教学目标： 知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 过程与方法：通过游戏、作品欣赏等多种方法，让学生了解人物的特点，学习适合自己的表现方法。 情感、态度和价值观：培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现
人教版八年级美术上册教案 篇一：新人教版八年级美术上册美术教案（人教版）八年级上册第一单元：形象直观的表现与交流语言课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标： 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。你如何理解这幅作品？学生回答。这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。第二课时课题：绘画作品中的形式美教学目标： 1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。 2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。 3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。教学重点：绘画作品中
苏少版八（上）美术知识要点 第一课自然意趣—中国山水画 1.《江帆楼阁图》作者：唐代，李思训。李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大 将军，画史上有“大李将军”之称。画家用大青绿色着色，江天浩淼、风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。 2.《游春图》作者：隋代，展子虔。是我国存世最早的一件山水画，作品生动地描绘了许多 士人在山水中纵情游乐的情景。画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有一中“咫尺千里”的艺术效果，这是山水画逐步走向成熟的标志。 3.《溪山行旅图》作者：北宋，范宽。范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》 表现了北方山水雄壮的自然风光。画面像一堵墙挡住了我产的视野，迎面兀立的是森严的悬崖峭壁，高耸、坚实，令人望而却步。 4.《云山墨戏图》作者: 南宋, 米友仁。米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法， 画山水多用水墨点染，别具风致，有“米氏云山”“米派”之称。米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。 5.《临流赋琴图》，南宋夏奎所作。《山径春行图》，南宋马远所作。马远和夏奎是南宋着名的 山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现浩淼的空间，后人称之为“马一角、夏半边”。 6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻 与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。 7.元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。我们常说的“诗情画意”“画中 有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。《容膝斋图》作者：元代，倪瓒。 画中所展现的是幽静清凉的景色，而这些正是倪瓒远离尘嚣的理想环境，“画中有诗”是中国画特有的意境。《富春山居图》，作者：元代，黄公望。他画的就是富春江两岸初秋的景色，画中林木深秀、峰峦起伏，将富在江两岸数百公里的景色尽收笔底。 8．《鹊华秋色图》，作者：元代，赵孟頫。开阔的画面上，右边有尖顶的是华不注山，左边呈浑圆状者是鹊山。中央河汊纵横，农舍散落，扁舟片片，秋叶叠叠，一派恬适而幽静的乡居景致。 9.《真赏斋图》作者：明代，文徵明。文徵明是一位画家兼诗人，他的作品多描绘江南的湖 山庭院和文人生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。真赏斋是作者好友华中甫的私人园林住宅，建于无锡太湖边上。 10.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较着名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”： 文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。此外，还有扬州八怪、金陵八家等。 11.《淮扬洁秋图》，作者石涛，清代画家。本姓朱，名若极，明代王朝宗室，明亡后出家。 山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。着有《石涛画语录》。《淮扬洁秋图》描绘了古扬州变幻莫测的风貌。全景布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。 12.《万山红遍》作者：现代画家李可染。此画是李可染以毛泽东诗词《沁园春长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作。为了突出“红”字，作者使用了大量的朱砂，又以深厚的墨色为底，画面色彩强烈醒目，形成冷暖调子的对比。 13.《青城山》作者：现代画家黄宾虹。他的山水画讲究用笔用墨，《青城山》虽说笔墨攒簇，却是层次井然，浑厚华滋。
初中美术课说课稿（模板） (1) 美术教育说课教案模板(教师资格证的说课考试) (3) 第一单元：形象直观的表现与交流语言.......................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：绘画的语言教案设计........................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：绘画作品中的形式美教案设计........................................................................... 错误！未定义书签。第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现............................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：美术可以再现生活的真实教案设计................................................................. 错误！未定义书签。 第二课时课题：静物写生教案设计............................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：美术可以表现主观情感1 教案设计.................................................................... 错误！未定义书签。 第四课时课题：美术可以表现主观情感2 教案设计.................................................................... 错误！未定义书签。第三单元：让人们的生活更美好...................................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：环境设计参考教案............................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：产品设计参考教案............................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：室内装饰品的设计和制作参考教案................................................................... 错误！未定义书签。 第四课时课题：设计产品的鉴别和选择参考教案....................................................................... 错误！未定义书签。第四单元：我们的画展...................................................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：参观与考察参考教案......................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：策划与搜集参考教案........................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：实践与展示参考教案........................................................................................... 错误！未定义书签。第四单元:我们的画展说课稿.. (6) 第一课时一.课题：参观与考察说课 (6) 第二课时策划与搜集说课 (7) 第三课时课题：实践与展示说课 (8) 第五单元视觉传达设计作品欣赏 (9) 第一课时：展示设计参考教案 (9) 第五单元：视觉传达设计作品欣赏.................................................................................. 错误！未定义书签。 课时安排：一课时教案设计............................................................................................................. 错误！未定义书签。美术教学中创新思维的培养 (10) 初中美术课说课稿（模板） 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.
新人教版八年级上册美术教案（全册） 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备：多媒体及课件 七、教学过程： 教学环节教师活动学生 活动 教学说明 引导阶段 播放一组图片 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料， 还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要 手段，具有丰富的表现力。 欣赏创设情境， 激发兴趣 发展阶段 一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展， 不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯 穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画； 无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现 语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探 讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感 受？ 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘 画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大 利 《女人像》线描马蒂斯法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特 点？ 欣赏 讨论、 分析 长垂 流畅、遒劲 有力。 柔美。 疏密 有致，装饰 感。 明确概念 开阔学生 视野，打开思 路。 理解不同 线条给人以不 同的感受。艺术 家创造出各种 各样的线条，来 表达自己的感 情，体现这些线 条丰富的表现 力。
《捣练图》 教学目标： 通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。 教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。 教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。 教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。 学具准备：收集来的资料、教科书等。 教学过程： 教学内容 一、导入 多媒体播放《武则天》影视片段。 引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题： 1．剧中讲述的是什么朝代的故事？ 2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？ 待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题） 二、新授 播放课件的《捣练图》全图。 （一）这是典型的中国古代仕女画， 问题：什么是仕女画？ 它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题： 1．什么是捣练？ 2．什么是熨烫？ 3．这幅画的作者是谁？ 4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？ 引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。 学生解答“仕女画”。 学生解答“捣练”、“熨烫”。 学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。 （二）共同探讨，解读《捣练图》。 1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？ 2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。 3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。 请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。 学生发言后，教师归纳。 学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。 学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。 三、思考与讨论： 唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？ 教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题： 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
人教版八年级美术上全册教案（教学设计） B Hi X 八年级 上 册 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量 和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它
在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 教学目标 1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备：多媒体及课件 教学过程： 播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣） 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：
展示一组图片：（学生欣赏，明确概念） 我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作 为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘 画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线 条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我 们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条， 分别带给你了什么样的感受？ （讨论、 分析） 劲有力。） 《菩萨立像》石雕 唐代 《宴罢》装饰画 古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一， 它在绘画、设计、 建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗： 出示作品 《圣母玛利亚》素描 达芬奇意大利 《女人像》线描 马蒂斯法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点? （以组为单位，进行讨论分析） 师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体 《韩元仙仗图卷》中国画 局部宋代武宗元（长垂流畅、遒 （柔美） （疏密有致，装饰性 强）
新人教版八年级上册美术公开课教学设计 《自己办展览》教案 《自己办展览》教案 课业类型：综合、探索 课业分析： 本课属于“绘画”领域课标中规定在八年级学生应了解的绘画的基础知识，学习绘画的种类、展厅的布置和作品的装裱等相关知识，掌握了解举办画展的基础知识过程，八年级的学生具有一定的绘画知识，但对知识的认知程度还是不足的，我们的画展让他们更多的了解绘画了解美术相关知识。了解和学习本节课是很必要的，这为以后绘画的发展打下坚实的基础知识。 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，使学生了解举办绘画展览的基本要求及其过程，学习制作海报、了解绘画作品的分类等基础知识和装裱技巧的知识。 2、能力目标：通过本课的学习，培养学生学会简单的绘画装裱、展厅布置和海报的制作的能力，培养学生的动手和懂脑能力。 3、情感态度目标：通过本课的过程中，培养学生的探究精神，并激发学生对绘画的学习兴趣及热爱美术并发扬我
们美术文化 教学重难点：了解展厅布置的基础知识，海报的制作和绘画的分类是重难。 教学准备：相关图片、直尺、圆规、海报纸、马克笔等教学过程： 1、导入：导入新课 师：同学们你们有谁取看过画展吗？如果说要想举办画展应该在什么地方举办呢？ 生： 师：那你们知道有哪些美术馆呢？ 生： 师：那好今天我就带领大家来去了解中国美术馆，了解了之后我们自己在学校举办一个画展好吗？ 2、正课部分： 首先，应该注意安全，在参观画展的过程中应该结伴而行 其次，在参观时不能触摸绘画作品 第三，注意观察并记录下你所发现的。 眼睛与画面的夹角为30度时最佳。
作品与墙的夹角成20°。 装裱是装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背”，亦称“装潢”，又称“装池”。 竖轴悬挂式。 横轴悬挂式。 装框式。 以纸托裱在书画作品的背部，再以绫娟镶边，然后上覆背、加宣轴。 美观、牢固，便于收藏和陈设。 3、课堂实践 a、策划、布置一个展厅 b、设计出展厅的参观路线示意图 4、点评： 5、布置作业：
7.三位中国美术家 教材分析： 美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品； （2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点； （3）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力； （3）通过作品激发学生的民族自豪感。 教学重点： 多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。 教学难点： 美术欣赏的学习方法 教学准备： 教学课件一、课前准备的相关资料 布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、导入部分： 教师：课件依次展示三幅美术作品： 1、《清明上河图》作者是谁？ 2、《群马》作者是谁？ 3、《朱荷》作者是谁？ 学生活动：讨论后举手回答。 二、新授部分： 学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！ 1、《清明上河图》 教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。