手绘图片教程
手绘图片是一种表达自己创造力和想象力的艺术形式，它可以帮助我们对事物有更深入的理解，并享受创作的乐趣。无论你是一个有绘画经验的专业人士还是一个完全的新手，以下是一些简单的步骤，可以帮助你开始手绘图片。
第一步是选择你要绘制的主题。你可以选择风景、人物、动物等等，任何你感兴趣的主题都可以。开始时选择一些简单的主题，因为它们通常会比复杂的主题更容易绘制。
第二步是准备画画的材料。你需要一张画纸、铅笔、橡皮擦和一些彩色铅笔或绘画颜料。当然，这个选择是根据你的个人喜好来定的，你也可以选择使用水彩或油画等其他材料。
第三步是研究你选择的主题。观察细节、颜色和形状，尽量捕捉到主题的本质。你可以查找一些参考图片或参考素材，帮助你更好地理解主题。
第四步是用铅笔勾勒基本的轮廓。用轻柔的线条描绘出主题的形状和比例。这个过程并不需要完美，它只是为了帮助你构建一个基本的框架。
第五步是在基本轮廓线上添加细节。观察你的主题，注意到一些特殊的特征和纹理。逐渐地用更深的颜色和线条来描绘出这些细节，以使你的手绘图片更加丰富和生动。
第六步是添加阴影和光线效果。观察你的主题，注意到光源来
自哪个方向，然后用更深的色调为主题添加阴影，用更亮的色调为主题添加光线效果。这样可以使你的手绘图片更具立体感。
第七步是细致处理细节。检查你的手绘图片，看看还有没有需要修正或完善的地方。根据需要，你可以添加一些额外的细节或校正一些错误。
第八步是上色。如果你使用的是彩色铅笔或绘画颜料，现在是给你的手绘图片上色的时候了。选取适当的颜色和画笔，用小画刷或彩色铅笔小心细腻地为你的手绘图片增添色彩。
最后一步是保持耐心和练习。手绘图片需要时间和精力来完成，并没有捷径可循。保持耐心并持续练习，你会进步的。
手绘图片可以是一项令人愉悦且具有挑战性的艺术形式。它可以帮助你放松心情、培养创造力和提升专注力。所以，不管你是个手绘图片的新手，还是一个经验丰富的艺术家，试着用这些步骤来手绘一幅图片吧！相信你会收获一份美妙的创作体验。
06-02 〖小葬画屋〗手绘彩铅教程--基础篇 收藏| 分类: | 查看: 1755 | 评论(0) 嗨,大家好 应无限版主的要求,小葬我在此发上这么一篇彩铅的技术贴, 此帖抛砖引玉,主要针对彩铅绘画技法,新手可以观摩,老手请勿喷我. 这次放出的教程是基础篇,基本以文字形式呈现,如果有不明白的 地方,请在看后PM小葬.我会认真答复的. 废话不多说,上教程... --------------------------------------------- --------------------------------------------- 所谓"工欲善其事,必先利其器" 一款不错的彩铅可以使画面更加的饱满,线条清晰,流畅. 在这对于彩铅的选择,请按自己的经济条件和绘图功底来选择, 一般来说,马利牌18色到24色彩铅套装,就够用了. 其它例如德国,日本的一些专业品牌,不是专业画手请不要尝试 (彩铅的分类我也不多赘述,常说的有软质,硬质,水彩铅笔,粉蜡笔和重点笔) 我现在用的是"真彩"18色的彩铅 (- - 在此我怨念一下国内牌子的彩铅,质量差到不行,咱是太懒了才没换) 新手用还是用马利牌的那种,价格不贵,质量也好. (水溶性彩铅不推荐新手用,所以暂不介绍) 对于纸张的选择, 纸一定要平整,不能有坑坑洼洼的地方 一般的A4的纸或是绘图用纸都可以 嘛,前言就说到这,
------------------------------------------------ 彩铅基础技法-线稿 ------------------------------------------------ 一张好的线稿是彩铅绘图的基石,线稿的作用主要是用来给人物静物定型, 确定明暗,透视,远近的关系.对于彩铅线稿,我想说"一定不能凌乱"无论人物静物 轮廓要清晰,各部分之间要确定好透视关系.否则上色时容易造成"脏,乱"的感觉, 影响上色.在线稿中,可以突出一个或几个你想重点表达的部分来修饰,对这些部分的 阴影,轮廓有个大概的印象.最好能在旁边用铅笔标出自己想用颜色的深浅,及运用何种效果在上色时以供参考(写这些标注时不要写太深,擦不掉的话容易留下痕迹) 在描绘人物轮廓时,最好用硬质的铅笔芯,我一般用的是2H型号的,如果家里没有,用HB的就行了. 对背景的处理,我一般用软质的笔芯,像是2B或者4B(新手慎用)的,这样可以和人物有对比感,也使 背景线条更加柔和. 彩铅对线稿的要求还是有点高度的,我画线稿的时间总会比上色的时间多那么一点. 对新手来说,多找些简单的人物,静物来画画,或是练习一下素描.对线稿的熟练度就能稳步 提高了.有兴趣的同学可以专门找某一位画师来模仿一下,学习专业画师对人物的把握, 这样对画功也会有显著提升,要知道临摹是传作的启蒙阶段,能临摹好别人的作品,也很大 程度得考验了自己的功力. 我在这向新手,小白们推荐临摹一些轻小说插画家的绘画,像是黑星红白,放电印象,文仓 十 等等一些插画家.插画家的风格就是简单而富有活力,这让新手们很容易上手他们的作品. 只要线稿这个基本功打牢了,你得作品绝对不会差. 给新人的建议:多多练习,孰能生巧. ------------------------------------------------------ 彩铅基础技法--线条
笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”（左上）；一款是“大油彩蜡笔”（右下），两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了 1：打稿。这次的打稿采用了色块模式，而不是先画线稿。这样做的目的主要是让自己练习如何用色块来对形。我们的世界是三维的，我们看到的线其实都是面的转折，所以我们可以遵循这个原理，用一个个的色块，来表现错综复杂的块面，从而来塑造我们的人像 2：粗稿。这个步骤就像是在一块泥土的粗坯中打磨出人物脸部的基本结构。可以先不进入细节，先画大感觉，所以这个环节的人物还谈不上像
3：进入缓慢的精稿阶段。在这里我们会用类似传统绘画的罩染方式，一点点地将对象的暗部画出来，这对象的体积感就会逐渐 线条，很适合我们的罩染环节 易显得别扭。这里我们主要在颧骨和眉弓的地方添加阴影，因为AVRIL是西方女孩，所以眉弓通常比亚洲女孩要突出些，眼窝也就更深些，另外，她的浓浓的眼线也可以一起画出来 其实我在绘画的大部分过程中都在不停地校对形体，不停地修改，使形体更加准确。这里用了羽化边缘的笔刷，主要是使女孩的脸部看上去更加圆润光滑。同时把她的鼻子和嘴刻画出来。她的鼻子非常挺，从正面看，有几个结构在表现上比较有难度，特别是鼻尖上的高光。在嘴部，她的嘴唇不是很厚，但有些翘，所以在嘴角等地方的处理上不仅要注意结构还要注意这些特点的表现。
6：在这里，缩小了脸部和五官的大小，也调整了她的鼻子，在鼻孔的处理上，尽量不要用太深的颜色，特别是女性，可以选用一些纯度较高的颜色，例如粉色，桃红色等，这样既不会使得鼻孔颜色很脏又会表现出鼻翼边缘受光照射后的微妙色彩 7：继续调整脸型，同时用羽化边缘的笔刷进行皮肤的罩染，这时我们可以把重心逐渐放到脖子，眉弓两侧，头发和脸交接等处的阴影，这样人物的脸会慢慢突显出来 8：调整脸的角度和朝向，同时调整嘴角的阴影，另外我们还要注意她的眼神，在这时虽然还是处于罩染铺色的阶段，也要逐渐塑造出女孩的眼神
01 首先是用铅笔起大稿。在这里需要注意的几点是： 1 首先是大的透视要准确，还有大的体积关系要准确，因为这样东西画出来才有力量，才像一个真正的3维空间中的产品展示在纸上。 2 一些大面的分割要准确。这里包括屏幕，按键，装饰件等等。 3 铅笔的印尽量轻一些，自己能够看清楚就可以，因为这样有利于后期修改，另外还可以保持画面的整洁。
02 铅笔描绘完毕以后就用签字笔描绘。 这一步需要笔者有极其肯定的线条和信心，要根据第一步的铅笔画的大形进行描绘，正确的
地方就根据铅笔印描，不对的地方再用签字笔重新勾画，并且注意在手机面的转折上的一些线条变化。（圆1） 03 继续用签字笔描绘细节。 在这一步中尽量将一些细节的地方都表现出来。按键的分割，听孔，转折面，还有一些装饰件... （圆1，圆2）
04 处理细节。 画些屏幕里面的内容（圆1），还有按键上的数字标识，这些东西其实没什么大用，只是为了丰富你的画面，但要看情况而定了，如果你的手机本身就很复杂了，那么就可以免了。
05 用马克笔上大色。 用不同颜色深度的马克笔上大色，这样来区分产品的颜色差别。 注意：在这一部里很重要的是要可以得去留一些白，比如（圆1）中的白边留出来是为了表现手几的转折面和高光；（圆2）中的白边留出来是用来表现反光。其他的地方都涂掉来表
示产品的固有色，尽量将颜色涂匀。（我的就没有涂太匀，因为笔快没水了，） 06 上其它的颜色。 将手机上的其它部分用其它的颜色画出来，另外注意一些材质的表现，比如（圆1）中的亚克力饰片就应该刻意的绘制一下，这样会使草图的意图表达得更准确。
欢迎大家光临我的拍拍网店铺【新意坊包包专门店】专售各种时尚女包、男包。 https://www.doczj.com/doc/f019261935.html,/32984935?PTAG=40042.1.15 如需要PS CS5破解版或者正式版和破解方法可以加QQ32984935 人物转手绘效果中，眼睛部分的处理是最麻烦的部分之一，仅次于头发部分。学习的时候一定要多加练习，最好能认真阅读作者的每一段文字，要明白眼睛制作的每一个细节。这样我们才能做出好的作品。 原图 最终效果 1、打开原图，放大，原图不是很清晰，所以我们第一步开始塑形。 用钢笔工具沿上眼睑画一根路径，如图，然后选择加深工具，这里有个小技巧，先用小数值不勾选模拟压力加深一遍，再用大数值勾选模拟压力加深一次，这样过渡会比较自然。 欢迎大家光临我的拍拍网店铺【新意坊包包专门店】专售各种时尚女包、男包。
2、下眼睑的处理方法和上眼睑一样，这样眼睛最基本的轮廓就 做好了。 欢迎大家光临我的拍拍网店铺【新意坊包包专门店】专售各种时尚女包、男包。
3、再用加深工具，中间调，把眼尾部分加深一下，加深的数值不宜过大，加深后效果如下： 欢迎大家光临我的拍拍网店铺【新意坊包包专门店】专售各种时尚女包、男包。
4、选择椭圆选框工具，圈出眼珠，用高光调加深，我用力过猛变成全黑了，同学们适当加深就好，注意眼珠与上下眼皮的交接，外露的眼珠并不是一个完整的圆形。 欢迎大家光临我的拍拍网店铺【新意坊包包专门店】专售各种时尚女包、男包。
5、眼珠加深后，用索套工具选出眼白部份，羽化2像素，用曲 线提亮，索套选择时，按住Shift键即可选多个不相连的区域。欢迎大家光临我的拍拍网店铺【新意坊包包专门店】专售各种时尚女包、男包。
漫画人物手绘基础 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（wi t h the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
手绘图片教程 手绘图片是一种表达自己创造力和想象力的艺术形式，它可以帮助我们对事物有更深入的理解，并享受创作的乐趣。无论你是一个有绘画经验的专业人士还是一个完全的新手，以下是一些简单的步骤，可以帮助你开始手绘图片。 第一步是选择你要绘制的主题。你可以选择风景、人物、动物等等，任何你感兴趣的主题都可以。开始时选择一些简单的主题，因为它们通常会比复杂的主题更容易绘制。 第二步是准备画画的材料。你需要一张画纸、铅笔、橡皮擦和一些彩色铅笔或绘画颜料。当然，这个选择是根据你的个人喜好来定的，你也可以选择使用水彩或油画等其他材料。 第三步是研究你选择的主题。观察细节、颜色和形状，尽量捕捉到主题的本质。你可以查找一些参考图片或参考素材，帮助你更好地理解主题。 第四步是用铅笔勾勒基本的轮廓。用轻柔的线条描绘出主题的形状和比例。这个过程并不需要完美，它只是为了帮助你构建一个基本的框架。 第五步是在基本轮廓线上添加细节。观察你的主题，注意到一些特殊的特征和纹理。逐渐地用更深的颜色和线条来描绘出这些细节，以使你的手绘图片更加丰富和生动。 第六步是添加阴影和光线效果。观察你的主题，注意到光源来
自哪个方向，然后用更深的色调为主题添加阴影，用更亮的色调为主题添加光线效果。这样可以使你的手绘图片更具立体感。 第七步是细致处理细节。检查你的手绘图片，看看还有没有需要修正或完善的地方。根据需要，你可以添加一些额外的细节或校正一些错误。 第八步是上色。如果你使用的是彩色铅笔或绘画颜料，现在是给你的手绘图片上色的时候了。选取适当的颜色和画笔，用小画刷或彩色铅笔小心细腻地为你的手绘图片增添色彩。 最后一步是保持耐心和练习。手绘图片需要时间和精力来完成，并没有捷径可循。保持耐心并持续练习，你会进步的。 手绘图片可以是一项令人愉悦且具有挑战性的艺术形式。它可以帮助你放松心情、培养创造力和提升专注力。所以，不管你是个手绘图片的新手，还是一个经验丰富的艺术家，试着用这些步骤来手绘一幅图片吧！相信你会收获一份美妙的创作体验。
ps手绘教程 PS手绘教程是指利用Adobe Photoshop软件进行手绘创作，通过各种绘画工具和技巧，创造出逼真而富有表现力的艺术作品。PS手绘不仅可以用于创作画作，还可以应用于动画、插图、 漫画等领域。本文将向大家介绍PS手绘的基本步骤和技巧， 希望能帮助你开始你的创作之旅。 第一步：选择绘制工具 在PS软件中，绘制工具有很多种类，比如画笔、铅笔、刷子等，每种工具都有不同的绘画效果和风格。在进行手绘创作时，一般多使用画笔工具，因为它可以根据你设定的画笔属性来调整笔尖的颜色、形状、粗细等。你可以在"工具栏"上找到画笔 工具，并通过点击工具图标进行选择。 第二步：调整画布和图层设置 在进行手绘创作之前，你需要调整画布的大小和分辨率，以适应你的创作需求。你可以在"图像"菜单中找到"画布大小"选项，并输入你所需的宽度和高度。另外，你还可以调整图层的设置，比如添加新的图层、调整图层的透明度和图层模式，以便于你更好地画画。 第三步：选择合适的颜色模式和画笔 在进行手绘创作时，你可以选择不同的颜色模式来呈现你想要的效果。常用的颜色模式有RGB和CMYK。RGB模式适用 于屏幕显示，可以形成丰富的亮度和色彩效果；而CMYK模 式适用于印刷，可以保证画面的准确还原。你可以在"图像"菜 单中找到"模式"选项，并选择你所需要的颜色模式。此外，你
可以根据需要选择合适的画笔来绘画，比如软笔、硬笔、水彩笔等，就看你的创作风格和个人喜好了。 第四步：绘制轮廓和基本形状 在进行手绘创作之前，你可以先用轮廓线或基本形状来定义你想要绘画的物品或角色。你可以使用画笔工具，选择适当的颜色，并用轻柔的笔触画出物体的外轮廓。此外，你还可以使用“形状工具”快速绘制一些基本形状，比如圆形、矩形等，然后再进行详细的描绘。 第五步：添加色彩和细节 在完成轮廓线或基本形状的绘制之后，你可以为画作添加色彩和细节。首先，你可以选择合适的颜色，用较大的笔触填充主体区域，然后用较小的笔触添加阴影和高光等细节。此外，你还可以运用渐变工具和纹理来创造更加丰富的画面效果。记住，细节决定成败，所以要耐心地进行描绘和调整。 第六步：修饰和调整画面 在绘制完成之后，你可以对画作进行一些修饰和调整，以使画面更完美。比如你可以调整亮度、对比度、饱和度等图像属性，来改善整个画面的效果。此外，你还可以使用滤镜和特效来增强画面的特色和表现力。记住，修饰是创作过程的最后一步，要根据实际需要进行适量调整，避免过度处理。 以上就是PS手绘的基本步骤和技巧，当然还有很多更高级的 绘画技巧和工具可以学习和运用。希望本文的介绍能够为你提供一些启示和帮助，让你在PS手绘的道路上越走越远。加油！
ps真人照片转手绘教程 将真人照片转换为手绘画作是一个有趣的过程，它可以帮助我们更好地理解和表达照片中的情感和细节。下面是一份超过1000字的教程，将指导你如何将真人照片转换为手绘作品。 材料准备： 1.一张真人照片，最好是高清晰度的照片。 2.铅笔和橡皮擦。 3.素描纸或者绘画纸。 4.细线笔或者墨水笔。 5.彩色铅笔或者彩色粉笔。 步骤一：选择合适的照片 选择一张你喜欢的真人照片，并确保它的清晰度足够高，以便能够看清每一个细节。你可以选择一张大头照，或者一张全身照，这完全取决于你的喜好。 步骤二：打草稿 用铅笔在纸上打草稿。你可以用简单的线条勾勒出整体轮廓，也可以用更多的线条来勾勒出面部特征和细节。不需要担心线条的准确性，这只是一个初步的草稿。 步骤三：细节勾勒
在草稿的基础上，用细线笔或者墨水笔勾勒出更多的细节。你可以注 重面部特征、眼睛、鼻子、嘴巴、头发等部分的细节。尽量准确地捕捉照 片中的每一个细节，但也不必过于担心完美的复制。 步骤四：添加阴影和光线 在手绘作品中，阴影和光线是表现形象立体感的关键。使用铅笔或者 彩色铅笔，根据照片中的阴影和光线的位置，逐渐添加阴影和光线的效果。不要过度渲染，保持画面的简洁和平衡。 步骤五：填充颜色 如果你希望你的手绘作品更加生动，你可以使用彩色铅笔或者彩色粉 笔来填充颜色。选择与照片中的颜色相符合的颜色，并尽量准确地填充到 相应的区域。你可以使用混合技巧来实现更细腻的色彩过渡效果。 步骤六：修饰和完善 检查你的手绘作品是否符合你的期望。如果你觉得一些部分需要进一 步调整或者修饰，你可以使用橡皮擦或者细线笔进行修改。确保每一个细 节都得到了充分的关注和处理。 步骤七：保持练习 真人照片转换为手绘作品是一个需要不断练习和探索的过程。尝试不 同的风格、技巧和材料，以便不断提高你的手绘能力。保持绘画的兴趣和 热情，并享受这个创造的过程。 通过这个教程，你可以学会将真人照片转换为手绘作品。记住，这只 是一个指导，你可以根据自己的创作风格和喜好进行调整和改变。不断尝
ps人物转手绘教程 PS人物转手绘教程 导语： 随着数码技术的发展，许多人喜欢用Photoshop（简称PS）来处 理照片和图像。然而，有时候我们也想尝试一些更具艺术性的效果，比如将照片转换成手绘风格的作品。这个教程将向您展示如何使用PS将人物照片转换成手绘效果，让您的照片更具艺术感。 第一步：准备工作 首先，您需要准备一张清晰的人物照片。确保照片的光线充足，人 物表情自然，并且背景简洁。这将有助于我们在后续步骤中更好地 处理图像。 第二步：调整图像色阶和曲线 打开PS并导入您想要转换的人物照片。在“图像”菜单中找到 “调整”选项，选择“色阶”和“曲线”。根据需要调整图像的亮度、对比度和色彩饱和度，使其更适合手绘效果。 第三步：创建图像副本
在转换图像之前，我们需要创建一个图像副本，以便保留原始图像 的备份。右键单击图层，并选择“创建副本”。将副本图层移到顶部，并将其重命名为“手绘”。 第四步：应用滤镜效果 选择“手绘”图层，然后在菜单中选择“滤镜”>“艺术”>“相机模糊”。调整滤镜的强度和方向，以达到您想要的手绘效果。您还 可以尝试其他滤镜效果，如“滤镜”> “艺术”> “笔划化”。 第五步：添加纹理 通过为图像添加纹理，我们可以进一步增强手绘效果。您可以选择 从互联网上下载一些纹理图片，或者使用Photoshop提供的纹理 工具。在“图层样式”选项中，选择“纹理”并导入所选纹理图像，然后调整其缩放和不透明度，以使其与图像融合得更好。 第六步：润色和细节处理 您可以通过调整图像的亮度、对比度和色彩饱和度来进一步润色。 此外，您还可以使用“钢笔工具”和“橡皮擦工具”来细化图像的 边缘和细节，以使手绘效果更加真实。 第七步：添加画布效果