《水彩画技法》教案
一、教学目的：
1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。
2.提高学生对水彩画的审美能力。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
四、教具与学具
1、教具：
（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
五、主要教学内容及时间分配：
1.水彩画的基本技法
2. 水彩画特殊技法
3.水彩画作品欣赏
六、课堂教学环节：
水彩画技法（板书）
导入部分：前面，我们已经对水彩画的基本特征和审美特性进行过了解，本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。
一．新课知识重点
第一讲：水彩画的基本技法
干画法和湿画法
1.干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
平涂画法
这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
总结：干画法以平涂方法为基础，必须第一遍或第一个色干后再覆盖第二遍或第二个色，便于水分控制，可以多遍重叠。画分坚实厚重，可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。
2.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
总结：湿画法水色交融，用笔灵活多变，效果妙趣横生，多用来表现大面积，远处较虚的自然形体。水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果，和中国人民的审美趣味相近，所以深受我国水彩画家喜爱。
第二讲：水彩画特殊技法
湿底洒水法
在第一遍色将干未干的时候，根据画面需要，把握时机，侧看画面无反光时，洒一些清水，或者用喷水器喷水，水与未干的底色互相渗透，而且水渍的轮廓很微妙，能产生意想不到的水彩趣味。
湿底洒色法
和湿底洒水法一样，把色洒在第一遍未干的底色上，色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。一要把握洒色的时机，二是洒色的多少，三是洒色的深浅浓度。
洒水吸干法
在完全干透的画面基础上，喷洒一些清水，待清水把底层湿润后，用吸水纸吸去未干的水，能吸出特殊的色点效果。
干底洒色法
为了使画面更加丰富，在已干的画面上，弹上一些不同色彩的的色点与色团，能产生丰富的效果。
喷枪上色法
把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里，喷出色彩雾点，能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。
洒酒精法
用医用酒精，和洒水法一样，洒在未干的底色上，或者先洒酒精再上色，通过酒精排水的原理，产生特殊的画面效果。要把握好喷酒精的时机，太早太晚都不行。
洒盐法
用较细的食盐，撒在快干未干的画面上，盐能很快地将水吸干，产生班驳的水彩画效果。涂蜡法
先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带，再上色。由于蜡笔或蜡性材料的排水性，因而产生一些空白所达不到的效果。留白液画法
留白液是种特殊的胶状物，涂在纸上干后形成一种保护膜，水彩色渗透不进去，利用这种原理，在需要空白的地方，先涂上留白液，然后再画色彩，完成色彩表现后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，避免水彩画留空白的难度。这种画法比较流行，但是材料很贵，浓度不好把握，涂抹留白液很容易坏笔，还有吐沫留白液不太好理想地造型，大面积使用留白液，不太好整体把握画面的色彩关系。
对压法
在未干的纸上，用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色，对压在画面上，待干后揭下来，由于对压物肌理不同，能产生特殊的画面效果。
纸布团扑压法
用揉掐起皱的纸或者布，蘸上水彩色，在湿底画面上轻轻地扑压，掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。
做底料效果
用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料，根据画面需要，先用油画笔、牙刷按表现对象的要求，做出凹凸肌理效果，然后上色。完成色彩塑造后，用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方，凸出的地方便亮起来了，凹下去的地方仍然积有深色，能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。
揉纸画法
在水彩纸没有打湿之前，故意揉皱纸张，上色和喷水后，折叠的痕迹颜色较深，能体现特殊的效果。
刀刮法
在上色后，趁颜色快干未干时，用刀子刮去部分颜料，露出白底，到达画面需要亮起来的效果。反之，如果水未干透，用刀刮或笔杆去刮，能制造深色的肌理效果。
七、水彩画作品欣赏
目的：根据所讲知识，选择国内外优秀水彩画若干，通过多媒体手段引导学生欣赏，启发学生能将所学技法在将来的写生和创作中运用。
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儿童水彩笔画课程教案大全 教案标题：儿童水彩笔画课程教案大全 教案一：介绍水彩笔画的基本知识和技巧 1. 教学目标： - 了解水彩笔画的定义和特点； - 学习水彩笔画的基本用具和材料； - 掌握水彩笔画的基本技巧。 2. 教学准备： - 水彩笔、水彩纸、水盘、画笔、毛巾等； - 展示水彩笔画作品的图片或幻灯片。 3. 教学过程： a. 引入：通过展示一些水彩笔画作品的图片，激发学生对水彩笔画的兴趣。 b. 讲解水彩笔画的定义和特点，以及常用的水彩笔画材料。 c. 演示水彩笔画的基本技巧，如上色、混色、湿画法等。 d. 学生实践：让学生使用水彩笔进行简单的练习，如画一个水果或花朵。 e. 总结：回顾今天学习的内容，鼓励学生继续探索水彩笔画。 教案二：水彩笔画的色彩运用和表现力培养 1. 教学目标： - 学习水彩笔画中常用的色彩理论和配色技巧； - 培养学生对色彩的敏感性和表现力。 2. 教学准备： - 彩色水彩笔、水彩纸、水盘、画笔等；
- 彩色水彩笔画作品的图片或幻灯片。 3. 教学过程： a. 引入：展示一些彩色水彩笔画作品，引导学生观察其中的色彩运用和表现力。 b. 讲解水彩笔画中的色彩理论，如色轮、冷暖色调等。 c. 演示水彩笔画中的配色技巧，如色彩层次、渐变、对比等。 d. 学生实践：让学生运用所学的色彩理论和配色技巧，创作一幅彩色水彩笔画作品。 e. 展示和讨论学生的作品，鼓励他们分享彩色水彩笔画的感受和体会。 教案三：创意水彩笔画的实践与创作 1. 教学目标： - 激发学生的创意思维和想象力； - 培养学生的创作能力和艺术表达能力。 2. 教学准备： - 创意水彩笔、水彩纸、水盘、画笔等； - 创意水彩笔画作品的图片或幻灯片。 3. 教学过程： a. 引入：展示一些创意水彩笔画作品，激发学生的创作欲望。 b. 讲解创意水彩笔画的概念和特点，鼓励学生发挥想象力创作独特的作品。 c. 提供一些创意水彩笔画的创作主题或题材，如动物、自然景观等。 d. 学生实践：让学生根据自己的创意和想法，创作一幅创意水彩笔画作品。 e. 展示和评价学生的作品，鼓励他们分享创作的过程和心得。
小学美术水彩画教案（8篇） 小学美术水彩画教案篇1 活动目标： 1.学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。 2.尝试体验点彩的规律、疏密问题，使画面色彩谐调。 3.感受点画的艺术魅力，体验点画的乐趣。 活动准备： 课件，水粉颜料，2号排笔，棉签棒，铅笔，背景音乐。 活动过程： 一、欣赏点彩水粉画作品，观察水粉画中的点彩技法 导入：（课件：树点彩作品） 看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？ 你能猜出那是什么吗？你看到了什么？(绿点) 局部---整体：再退远一点，现在看到什么了吗？（是树） 小结：好神奇啊，近看只是绿色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画。 第二，看图片，欣赏茶园的美景。 师：这是什么地方？（对，这里是茶山，这是一片茶树。）这一畦畦的茶树看起来像什么？（面包）你看到了什么
颜色？如果用点彩的方法来画茶山上的茶树，？你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢，可以用哪些颜色呢？（深绿色、浅绿色，淡黄）什么地方是深绿什么地方是浅绿的？ 三、感受点彩技法。 老师:茶园多美啊！你喜欢吗？我也很喜欢。我们试试点画茶树吧。 1.请一名幼儿上来点画，提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。茶树叶还可以用什么颜色，谁来换一种颜色接着点？再请一名幼儿点画。提醒幼儿熟练后我们要加快速度。 2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同？ 小结：对，老师用点彩的方法将树叶点得满满的，密密麻麻不留空隙。 3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢？（多点一点）好的，你们的办法真不错，让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点，让点点连在一起。换一种颜色再点，仔细看看发生了什么变化？（幼儿：颜色变了）。师：两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化（师加密树叶，提醒幼儿中间的茶叶颜色浅，两边颜色更深一些。） 第四，用点彩手法表现茶山上的茶树。 1.明确作画内容和方式，讨论作画顺序。 老师:今天，我们来画一幅茶山上的茶树。我应该先画什么？(茶山和层层茶树)什么方法(铅笔或粉笔勾勒)？老师用粉笔画出山脉、树木等。被小朋友在白纸上提到(选择粉笔勾画轮廓，上色后方便遮盖。)
《水彩画技法》教案 一、教学目的： 1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。 2.提高学生对水彩画的审美能力。 二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 四、教具与学具 1、教具： （1）优秀的水彩画作品或教师习作。 （2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 五、主要教学内容及时间分配： 1.水彩画的基本技法 2. 水彩画特殊技法 3.水彩画作品欣赏 六、课堂教学环节： 水彩画技法（板书） 导入部分：前面，我们已经对水彩画的基本特征和审美特性进行过了解，本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。 一．新课知识重点 第一讲：水彩画的基本技法 干画法和湿画法 1.干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 平涂画法 这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色:
水彩画教案美术教案 水彩画教案 一、教学目标： 1.了解水彩画的基本知识和技法。 2.培养学生的观察力和绘画能力。 3.启发学生的创造力和想象力。 4.提高学生对美的欣赏能力。 二、教学准备： 1.准备水彩颜料，水彩纸和画笔。 2.准备茶杯、花等简单物件作为绘画题材。 3.准备相关的水彩画欣赏资料。 三、教学过程： 1.导入：通过展示水彩画作品，引起学生的兴趣和好奇心。鼓励学生观察画作的色彩、线条和形状，并表达自己对画作的看法和感受。 2.讲解水彩画的基本知识：介绍水彩画的起源、发展和特点，以及常用的水彩画工具和材料。 3.示范绘画技法：以茶杯为例，示范如何运用水彩画的透明效果和渐变色彩，采用湿法、干法等不同的绘画技巧。 4.学生实践：学生根据示范进行练习，尝试运用水彩画的基本技法进行创作，先从简单的几何图形开始，逐渐过渡到生活中的物品绘画。 5.教师指导：教师在学生绘画过程中给予指导和帮助，鼓励学生充分发挥创造力，加强对色彩的运用和表现。
6.作品展示：学生完成绘画后，展示作品，鼓励学生互相欣赏和评价，分享创作经验和感受。 7.作品欣赏：教师准备一些优秀的水彩画作品，让学生观赏和欣赏，引导学生分析和评价作品的色彩运用、构图和表现主题等方面。 8.总结：教师总结本节课的教学内容和学习成果，鼓励学生继续自主学习和创作。 四、教学评价： 1.观察学生的绘画实践过程，评价其运用水彩画技法的熟练程度。 2.评价学生对水彩画的欣赏能力和对作品的评价能力。 3.评价学生的创造力和想象力的表现。 五、教学延伸： 1.教师可以组织学生进行水彩画比赛或展览，鼓励学生展示自己的作品。 2.教师可以进一步引导学生运用水彩画技法进行创作，创造更具表现力的作品。 3.教师可以组织学生进行户外写生活动，让学生观察和描绘自然景物，运用水彩画进行表现。 4.教师可以引导学生学习其他绘画技法，如素描、油画等，提高学生的绘画技能。
幼儿园水彩画课程教案 一、教学目标： 1.理解水彩画的基础知识及其特征，了解颜色在水彩画中的运用方法。 2.能够使用水彩画颜料、画笔等工具，在水彩纸上运用有创意的设计进行创作。 3.能够培养幼儿们的好奇心和创造力，同时提高他们的审美能力和个性发展。 二、教学内容： 1.水彩画的基础知识——颜料和画笔、水彩纸的选择和准备等。 2.水彩画技巧——笔触和色彩的运用，掌握变换画笔着色方式的方法。 3.水彩画创作——让幼儿们进行自由创作，鼓励他们传递和表达情感。 三、教学过程：
1. 水彩画的基础知识 （1）颜料和画笔的选择：选择水彩画制作所必需的颜料和画笔，要求清晰、明亮、易于拍打和悄声，笔触柔和。颜料最好是混合渐变的， 这样能够产生更具有层次感的作品。 （2）水彩纸的选择：选择小大适中、表面光滑、质地良好、不易掉色、合适湿度的水彩纸。 2. 水彩画技巧 （1）笔触的运用：采用不同的笔触方法可以达到不同的效果，比如说草原上吹风的效果可以采用顺笔划过的方式，而细致的纹路可以用小 面积的覆盖和细致的点画营造。 （2）色彩的运用：颜色具有搭配性和相互影响性，采用明暗差异、搭配差异来表现颜色之间的相互关系和体现物品的立体感。 3. 水彩画创作 （1）教师可以以提问题、引导观察、展示示范等方式给幼儿们创造一个可以自由表达的氛围，让幼儿们根据自己的想象创作画面。
（2）在创作过程中，教师可以对幼儿们的作品进行指导性的评价和鼓励，提醒幼儿对颜色的使用、细节的描绘、重要元素的突出等。 四、师生互动： 教师和幼儿之间的互动应该是相互配合的，教师可以引导幼儿们思考，同时也可以向幼儿展示水彩画技巧和创作的过程，激发幼儿们的创造 力和好奇心；而幼儿也应该积极与教师交流，给出自己的创意和想法，共同推动课堂的进程。 五、课堂实施 （1）首先，引入水彩画的基础知识的理论落地是需要的，以帮助幼儿们理解水彩画，并知道如何选择相关工具。 （2）然后进行水彩画技巧的演示和展示，使幼儿能够掌握画笔着色的方法和点画的营造等技巧。 （3）最后进行水彩画的创作，让幼儿们自由发挥，编制他们想象中的画面，同时教师可以进行指导和引领。 六、教学评价
幼儿园美术教学教案：水彩画 教学主题：水彩画 教学目标： 1. 让幼儿了解水彩画的基本知识和技能； 2. 培养幼儿的创造力、艺术欣赏能力和绘画技能； 3. 激发幼儿兴趣，培养幼儿爱好美术的意识。 教具准备： 1. 水彩纸； 2. 水彩颜料； 3. 水彩笔刷； 4. 水杯、毛巾和调色盘。 教学流程： 第一步：导入 1.教师放映相关水彩画图片，让幼儿欣赏和猜测画作的主题； 2.提出问题：“你知道什么是水彩画吗？有没有看过或画过水彩画？” 3.教师解释水彩画的基本知识和技能，并介绍一些著名的水彩画家和水
彩画作品。 第二步：讲解 1.教师根据所需颜色，选择水彩颜料，用调色盘将水彩颜料调配到适合的颜色深浅； 2.教师介绍水彩画作画的技巧：先用水调配出浅色调，渐至深色调，其他颜色也遵循此技巧； 3.教师介绍用水彩颜料和水彩笔刷来代替绘画笔的原因和好处。 第三步：实践 1.教师分发水彩纸，让幼儿自由发挥，画出自己喜欢的图案； 2.教师指导幼儿在调色盘上尝试混合颜色，制作出多样化的颜色； 3.教师帮助幼儿掌握好用笔的技巧，细心地填充色彩。 第四步：评价 1.教师对幼儿的作品进行评价，肯定其所做的努力和创意； 2.借此机会，让幼儿互相欣赏，并提出评价的建议和意见。 第五步：总结
1.回顾本次水彩画课程所学知识和技能； 2.宣传下次课程主题和预习内容，提高幼儿的学习兴趣和积极性。教学反思： 本次水彩画课程开展顺利，幼儿们在绘画过程中大胆、自由地发挥自己的想象，很好地发扬了他们的创造力。教师要注意颜色搭配上的建议，让幼儿尽可能的使用独立思考解决问题，让他们在绘画过程中得到发展和提高。做好教师的解答问题和指导工作，能够更好地激发幼儿的学习兴趣和积极性。下次课程应该进一步增强幼儿的观察力和创造力。
水彩画教案 第一章水彩画概述 一、授课名称：水彩画概述 二、教学目的：了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。 三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。 四、教学重点和难点： 五、 1、水彩画的特点； 2、水彩画的演变以及代表画家。 六、教学方法：讲授法 七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。 八、教学内容： 一水彩画的概念什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？ 水彩画用水调彩作画，可分广意和狭意两种。广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。狭意的水彩画是用水调特制的颜料。（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。 二水彩画的特点 水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交融的谐趣”。这些都从不同方面阐述了水彩画的特点，且都有一定的道理。如果将油画艺术比作交响乐，那么水彩艺术则好比是轻音乐；将油画艺术比作文学作品中的大本小说，那么水彩艺术则好比抒情诗歌。 19 世纪美国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有
宝鸡文理学院美术系 水彩画教案 第一章水彩画概述（1）第二章水彩画基本知识（12）第三章水彩静物（26）第四章水彩风景（37）第五章水彩人物（47） 水彩画教研室制作
第一章水彩画概述 一、授课名称：水彩画概述 二、教学目的： 了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。 三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。 四、教学重点和难点： 1、水彩画的特点； 2、水彩画的演变以及代表画家。 五、学时分配：４学时 六、教学方法：讲授法 七、教学手段： 以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。 八、教学内容： 一水彩画的概念 什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？ 水彩画用水调彩作画，可分广意和狭意两种。广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。 狭意的水彩画是用水调特制的颜料。（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。 二水彩画的特点
水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交融的谐趣”。这些都从不同方面阐述了水彩画的特点，且都有一定的道理。如果将油画艺术比作交响乐，那么水彩艺术则好比是轻音乐；将油画艺术比作文学作品中的大本小说，那么水彩艺术则好比抒情诗歌。19世纪美国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的”。这完全阐明了水彩画的特点。实践证明不少成功的水彩之作，都是有着随意性，并且产生了偶然的效果，所以水彩画的过程即“寓画于乐”。 另外，水彩画与油画和水粉画等相比，其工具轻便，携带方便。中外有不少画家外出写生或搜集创作素材，喜欢用水彩画这种形式去表现。加上水彩画材料价廉，所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校的美术教育专业和国画专业等，都把它既作为色彩基础课，同时又作为专业课。 当然，由于工具、材料等因素，水彩画与油画等其它色彩画相比较，也有其局限性，如画幅不宜很大，颜色衔接困难，不宜多遍修改，要求下笔前做到胸有成竹，这些也是水彩画的难度之所在。 三水彩画的起源与发展 （一）水彩画的起源 水彩艺术起源于欧洲，这个观点已被美术史学家们所公认。古埃及时代就有人以水为媒介剂调合颜料在草纸上作画，中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。14世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿，佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段，还不能算是完全的水彩画，因为它不能完全体现水彩画中“水”和“彩”的特点。
水彩画教案【转载】 1.《水彩静物》教案 一、教学目的： 水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生 以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 二、教学重点： 在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。 三、教学难点： 本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用，突 显水彩画的特点和材料的特性。 四、教学方法： 运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用讲授法、示范法、 讲评法、作品欣赏法、具体辅导法，秩序渐进因材施教。 五、教学步骤： 教学过程为4个阶段： 第一阶段：通过多媒体手段的结合实例进行讲授 第二阶段：结合写生对象进行具体方法步骤的讲授，并示范。 边画边讲解。 第三阶段：针对每个学生进行具体指导。 第四阶段：作业讲评，总结出学生作业的优缺点。评定出每 个学生作品的成绩。 六、教学内容： （一）水彩画的发展概况 水彩画技法在绘画技法中式最古老的一种方法。古埃及时代就有人们以水为煤剂调和颜料在草纸上作画（PAPYRVSROLLS），中世纪的欧洲人使用类似的方法，绘制祭祀用的手抄经本里的插图，这就是水彩画的雏形。 据史载最早出现的英国水彩画，可追溯到16世纪后期，距今约四百年历史。 使水彩画发展成为独立画种，应归功于18至19世纪英国水彩画家的不懈努力。英国水彩画有自己的传统，从16至17世纪以来风行一种记录性的地形风土画（TOPOGR-APHY）。英国（水彩）资产阶级革命促进了经济、政治、文化的发展。随着海外扩张，旅游的开展，地形景物图的绘制，使人们对自然景物审美兴趣也增长了，简便而又使用的水彩画在英国迅速传播。艺术效应增强，技法不断提高，充分发挥了水和色的作用。例如保罗·桑德比(PAVL SANDBY 1725-1809),人也在颜料的制作和绘制技法方面，作了不断的尝试。他把地形画向前推进了一步。他是最早转入水彩风景画的人，因而有“水彩画之父”的称 号。 18世纪后半期到19世纪前半期，是英国水彩画光辉灿烂的时期，几乎所有的杰出水彩画家都产生在这一时代，在欧洲艺坛上放出光彩。如：亚历山大·科仁斯（ALEXANDER COZENS 1717-1786），首创“泼色法”，
初中美术教案：学习水彩画的基本技法 一、基本介绍 水彩画是一种常见的绘画媒介，以水为溶剂，颜料稀释后在纸上作画。水彩画 具有透明、飘逸和柔和的特点，因此在艺术教育中被广泛应用。学习水彩画的基本技法对于初中美术教育具有重要意义，可以培养学生的艺术表现能力和审美意识。本教案将围绕学习水彩画的基本技法展开，帮助学生掌握水彩画的基本技能和概念。 二、准备工作 在开始绘画之前，我们需要准备一些必要的工具和材料。首先，需要一本厚实 的水彩绘画本和一些水彩颜料。其次，还需要水彩画笔和一盆清水用于调节颜料。此外，还需要一块画板或画架用于固定纸张。准备好这些工具和材料后，我们就可以开始学习水彩画的基本技法了。 三、湿画法 湿画法是水彩画的一种基本技法，它利用颜料与水的混合效果来创造丰富的色 彩和纹理。在湿画法中，我们首先将画纸用清水润湿，然后用湿的画笔蘸颜料并在湿纸上作画。这种方法可以使颜料更均匀、更柔和地渗透到纸张中，形成水彩画独特的透明效果。 四、干画法 干画法是另一种水彩画的基本技法，与湿画法相反，它强调的是颜料与水的分 离效果。在干画法中，我们可以先将颜料涂在画板上，然后用干燥的画笔直接在纸上作画。这种方法可以保持颜料的浓度和纹理，给画面增添一种干练和质感。 五、颜料运用
在学习水彩画的基本技法时，掌握颜料运用的技巧尤为重要。我们可以通过调整颜料的浓度、用刷子的不同部位和不同角度作画来实现色彩的变化和层次感。此外，还可以使用干刷等技巧来创造特殊效果，比如色彩的渐变、渗透和散开等。颜料运用的熟练程度直接影响到水彩画作品的表现力和质感。 六、层次和透明度 水彩画的特点之一是透明度，而透明度的表现主要依靠色彩的层次叠加。在水彩画作品中，我们可以通过在颜料干燥前叠加一层或多层颜色来实现深浅的变化。不同层次的颜色叠加在一起，可以创造出丰富多样的色彩效果和空间感。 七、湿度和纹理 水彩画的魅力之一是其湿度和纹理的表现。湿度可以通过调节画纸的湿润程度和颜料的浓度来控制。湿度越高，颜料越容易渗透纸张，形成柔和的效果。而纹理可以通过调整刷子的湿度、粗细和硬度来实现。在水彩画中，纹理的变化能够给画面带来丰富的质感和生动的效果。 八、综合应用 学习水彩画的基本技法之后，我们可以进行综合应用，创作属于自己的水彩画作品。可以选择一些简单的题材，如花草植物、风景、静物等进行绘画。在绘画过程中，可以尝试不同的技法和风格，发挥自己的想象力和创造力，创作出独具个性的水彩画作品。 九、总结 学习水彩画的基本技法是初中美术教育中的重要内容之一。通过掌握湿画法和干画法、颜料运用、层次和透明度、湿度和纹理等基本技能，学生可以提高自己的艺术表达能力和审美意识，培养创造力和想象力。同时，水彩画也可以成为学生在课外进行艺术创作和娱乐的一种方式。希望通过本教案的学习，学生们能够喜欢上水彩画，发现其中的乐趣，并不断提高自己的绘画技巧和艺术修养。
幼儿园艺术活动水彩画教案 幼儿园艺术活动水彩画教案 一、教学目标 1. 让幼儿感受到水彩画的色彩和透明感，以及艺术创造的乐趣。 2. 培养幼儿对色彩和形态的敏感性和观察力，提高幼儿的艺术创造能力。 3. 帮助幼儿了解水彩画的基本概念和技法，培养幼儿对艺术的兴趣。 二、教学内容 1. 水彩画的基本概念和知识：水彩画是一种以水和色彩搭配创造出有 透明感的作品，涂在纸面上的颜料，本身没有自己的厚度。 2. 水彩画的技法：湿画法和干画法。 3. 提供足够的材料和工具：水彩纸、水彩颜料、水杯、画笔、海绵等。
1. 在幼儿面前展现不同的水彩画作品，鼓励他们分享自己的感觉和想法。 2. 给幼儿介绍水彩画的基本概念和知识，向幼儿展示关于水彩画的图片或视频。 3. 教授水彩画湿画法：在水彩纸上涂入湿润的颜料，利用湿度的变化来表现出色彩的呈现效果。首先，让幼儿将画笔浸入到水中，抽取适当的颜料，并利用海绵剪切成不同的形状，再进行涂画。 4. 教授水彩画干画法：另一个办法是，让干彩画法来创作手绘颜料像粉底一样磨碎，再添加一些少量的水来调和，利用画笔来与顺坡度轻轻地涂抹。 5.引导幼儿合理使用颜料：加强幼儿在使用水彩时的防护意识，特别是使用强色时，应注意适量、适度地使用，避免过度使用而浪费或造成颜料过度沉淀。 6. 放手创作：让幼儿有自由发挥的时间，提供材料和工具，让幼儿随心所欲地进行创作。
1. 培养幼儿对色彩和形态的敏感性和观察力，提高幼儿的艺术创造能力。 2. 促进幼儿的审美能力和想象力的发展，增强创造和表达力。 3. 激发幼儿对艺术的兴趣和热情，培养良好的艺术素养。 总之，艺术活动是幼儿个人成长的重要环节，一份高质量的教案能够充分地展现教育者的职业素养和教育经验，为幼儿的成长保驾护航。
水彩画教学小房子教案设计 教案标题：水彩画教学-小房子教案设计 教学目标： 1. 学生能够了解水彩画的基本知识和技巧。 2. 学生能够运用水彩画技法绘制一个简单的小房子。 3. 学生能够展示自己的创意和个性，通过色彩和构图表达自己对小房子的理解。教学准备： 1. 水彩画颜料、画笔和调色盘。 2. 水彩纸和画板。 3. 水容器和抹布。 4. 小房子的图片或模型。 5. 艺术书籍或网络资源，用于展示和讲解水彩画技法和小房子的构图。 教学步骤： 引入活动： 1. 向学生展示一些优秀的水彩画作品，引发学生对水彩画的兴趣和好奇心。 2. 引导学生观察小房子的图片或模型，让他们描述小房子的形状、颜色和细节。技法讲解： 1. 介绍水彩画的基本知识，如颜料的混合、水的运用和画笔的运动方式。 2. 讲解水彩画的常用技法，如湿润画法、干润画法和渐变色彩的运用。 实践操作： 1. 给每位学生发放一张水彩纸和一块画板。 2. 让学生用铅笔在水彩纸上轻轻勾勒出小房子的轮廓。
3. 引导学生选择适合的颜色，用湿润画法填充小房子的外墙。 4. 鼓励学生运用干润画法绘制小房子的细节，如窗户、门和屋顶。 5. 提醒学生在画面中添加适当的背景和细节，增强画面的层次感和丰富度。创意展示： 1. 鼓励学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。 2. 引导学生分享自己创作时的想法和感受，以及对小房子的理解和表达方式。评估与反馈： 1. 观察学生在实践操作中的参与度和技法运用情况。 2. 提供积极的反馈和建议，鼓励学生继续努力和探索。 3. 可以通过学生的作品和表达来评估他们对小房子的理解和创意表达能力。延伸活动： 1. 鼓励学生在小房子的基础上进行创作，如添加周围的环境、绘制更复杂的建筑物等。 2. 提供更多的水彩画技法和主题，让学生继续探索和发展自己的绘画技巧。通过以上教案设计，学生将能够在指导下学习水彩画的基本技法，并通过绘制小房子来展示自己的创意和个性。这样的教案设计旨在激发学生的艺术兴趣和创造力，并培养他们的观察力和表达能力。
美术教案学习水彩画的基本技法水彩画作为一种传统的绘画形式，在艺术教育中扮演着重要的角色。它以其独特的色彩效果和柔和的表现方式，吸引了无数艺术爱好者的 关注。本篇教案将介绍学习水彩画的基本技法，帮助初学者快速入门。 一、水彩画材料准备 在开始学习水彩画之前，我们需要准备一些必要的材料。以下是常 用的水彩画材料清单： 1. 水彩颜料：选择具有良好质量的水彩颜料，包括常用的红、黄、 蓝等颜色，以及一些中性色如黑、灰、棕等。 2. 水彩纸：选择专用的水彩纸，其纤维结构能够更好地吸收水分。 常见的水彩纸有冷压纹和热压纹两种，冷压纹表面粗糙，热压纹表面 光滑。 3. 画笔：选择适合水彩画的画笔，一般有圆头、扁头和针尖三种类型。不同画笔可以用来绘制出不同的线条和效果。 4. 调色盘：用于混合颜料的容器，可以选择塑料或陶瓷材质的调色盘。 5. 水容器：用于清洗画笔和调节水彩颜料的浓度。 二、水彩画基本技法 1. 渐变色彩：渐变色彩是水彩画常用的表现手法之一。我们可以运 用渐变色彩来创造立体感和深度。首先，在调色盘上用画笔混合两种
或多种颜色，形成渐变的色调。然后，用湿润的画笔将颜料涂抹到水 彩纸上，并逐渐混合颜色，形成渐变效果。 2. 湿画法：湿画法是水彩画的一种常用技法，通过控制湿度来创造 不同的效果。运用这种技法，我们可以绘制出流动的、柔和的色彩。 首先，润湿水彩纸的表面，然后将湿润的画笔沾入颜料中，再将颜料 涂抹在湿润的纸上。颜料会在湿润的纸张表面自由交融，形成柔和的 色彩效果。 3. 干画法：与湿画法相对，干画法在画纸完全干燥的情况下进行。 这种技法能够创造出清晰、精细的线条和细节。使用干画法时，需要 将较浓的颜料直接涂抹在干燥的纸上，使用较干的画笔进行绘制。 4. 白色保留：白色保留是水彩画中常用的技法之一，用于保留画面 中的白色或明亮部分。在绘制水彩画时，可以使用蜡笔或蜡纸来覆盖 要保留的部分，然后涂抹颜料。在颜料干燥后，再将覆盖物除去，就 可保留出白色或明亮的画面。 5. 图案铺展：图案铺展是水彩画的一种创作方式，通过绘制重复的 图案或纹理来增加画面的层次感和丰富度。我们可以使用刷子、海绵、牙刷等不同的工具来实现图案铺展效果。 6. 色彩叠加：色彩叠加是水彩画中常用的技法之一，通过在已经干 燥的颜料上再涂抹其他颜色，创造出丰富多彩的效果。在使用色彩叠 加技法时，需要先等待底层颜料干燥后再进行重叠涂抹。 三、教学实践活动设计
水彩画技法教学计划 导语：水彩画是一种独特的绘画技法，以其柔和、透明的效果而受到广大绘画爱好者的喜爱。在教学中，如何引导学生掌握水彩画技法，提高绘画水平，是一项重要而艰巨的任务。本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面进行详细论述水彩画技法教学计划。 一、教学主题 1. 教学目标： a. 培养学生对水彩画的兴趣和热爱； b. 使学生掌握水彩画的基本技法，如颜色调配、水彩颜料的运用、湿度控制等； c. 培养学生对色彩、光影等艺术要素的把握能力； d. 增强学生的创意思维和审美能力，培养他们对艺术的独特见解。 2. 教学内容： a. 水彩画的材料与工具介绍，如颜料、纸张、刷子等； b. 基本技法的讲解与练习，如湿画法、干画法、湿拖干、拖色、喷洒等； c. 色彩运用与配色实践，如色轮的使用、冷暖色调的对比、明暗处理等； d. 创意发挥与个性表达，如运用不同主题、构图方式、材料等进行创作。 二、活动安排 1. 活动1：引导学生熟悉水彩画的基本材料与工具，并进行实践操作。教师可以通过案例分析、实物展示等方式，介绍各种水彩画材料的特点和用途，引导学生正确选择与使用。
2. 活动2：讲解水彩画的基本技法，并进行实际练习。教师可以结合多媒体教具，展示不同技法的示范过程，并引导学生逐步掌握技法的要领，进行实际操作。 3. 活动3：引导学生运用所学的基本技法进行创作实践。教师可以提供不同的 主题或图片，让学生选取并运用所学技法进行创作，鼓励他们表达个性与创意。 4. 活动4：组织水彩画展示与交流。教师可以安排学生将自己的作品进行展示，并组织学生进行评选与交流，鼓励他们相互学习、分享经验。 三、教材使用 1. 教材选择： a. 《水彩画技法教程》：该教材系统介绍了水彩画的基本知识、技法和创作 方法，与教学要求相符。 b. 《名家水彩画选》：通过介绍不同水彩画家的作品，鼓励学生学习与模仿，培养他们的艺术欣赏能力。 2. 教学辅助工具： a. 多媒体教具：通过多媒体展示水彩画的技法示范、案例分析等，提高学生 的学习兴趣和直观理解能力。 b. 实物展示与模范作品：展示优秀的水彩画作品，激发学生对水彩画的学习 兴趣和追求质量的意识。 结语：水彩画技法教学计划旨在培养学生对水彩画的兴趣和热爱，提高他们的 绘画水平和艺术素养。通过合理的教学主题、活动安排和教材使用，可以帮助学生掌握水彩画的基本技法，培养他们的创意思维和审美能力。希望本教学计划能对水彩画教学有所启发，提升教师和学生的教学与学习质量。
水与彩艺术教案 教案标题：水与彩艺术教案 教学目标： 1. 了解水在彩艺术中的应用和表现形式。 2. 掌握水彩画的基本技法和创作方法。 3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。 4. 培养学生对水与彩艺术的兴趣和欣赏能力。 教学内容： 1. 水彩画的介绍和基本知识 a. 介绍水彩画的起源和发展历史。 b. 解释水彩画的特点和优势。 c. 简要介绍水彩画的材料和工具。 2. 水彩画的基本技法 a. 干笔法：介绍干笔法的概念和应用。 b. 湿笔法：介绍湿笔法的概念和应用。 c. 干湿结合法：介绍干湿结合法的概念和应用。 d. 渐变色彩：教授渐变色彩的绘制方法和技巧。 3. 水彩画的创作方法 a. 观察和模仿：引导学生通过观察真实对象或图片，模仿其形状和色彩。 b. 想象和创作：鼓励学生运用想象力，创作出自己独特的水彩画作品。 c. 色彩表现：指导学生运用不同的色彩表现技巧，表达出画面的情感和意境。教学步骤：
1. 导入：通过展示一些著名的水彩画作品，引发学生对水彩画的兴趣和好奇心。 2. 知识讲解：简要介绍水彩画的起源和发展历史，解释水彩画的特点和优势。 同时，介绍水彩画的基本材料和工具。 3. 技法演示：分别演示干笔法、湿笔法和干湿结合法的绘制过程，让学生理解 不同技法的效果和应用场景。 4. 练习与实践：让学生进行简单的练习，如绘制基本的几何形状和色彩渐变。 然后，引导学生选择一个主题，运用所学的技法和方法，创作一幅水彩画作品。 5. 展示与评价：学生完成作品后，组织展示和评价活动。学生可以互相欣赏和 评价作品，教师也可以给予肯定和建议。 6. 总结与延伸：总结本节课的学习内容和体会，鼓励学生继续探索水彩画的创 作和表现方式。 教学资源： 1. PowerPoint演示文稿：包括水彩画的介绍、基本技法和创作方法的演示。 2. 水彩画材料和工具：水彩颜料、水彩纸、画笔、水盘等。 3. 著名水彩画作品图片：用于导入和展示活动。 评估方法： 1. 学生作品评价：根据学生的创作作品，评价其运用水彩画技法和创作方法的 程度和表现力。 2. 学生自评与互评：学生之间互相欣赏和评价作品，分享彼此的观点和感受。 3. 教师评价：根据学生的参与度、表现和创作作品，进行综合评价。 教学反思： 通过本节课的教学，学生能够了解水彩画的基本知识和技法，并能够运用所学
小班水彩画美术教案 为您收集整理的小班水彩画美术教案,提供全面的小班水彩画美术教案信息,盼望对您有用! 小班水彩画美术教案篇一：水彩画赏析教案 水彩画赏析教案 一、课题：水彩画的赏析 二、适用学段：初中美术《绘画》 三、课的类型：观赏〃评述 四、课时:2课时 五、设计思路：用水彩画图片观赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩然而来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具预备：相关资料、相关图片和资料的ppt 2、学具预备：课程资料 七、学习目标： 〔1〕、学问与能力目标： 1、通过学习了解什么是水彩画与水彩画的起源 2、通过学习了解水彩画的特点 3、通过学习了解水彩画的画法 (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、观赏、商量的过程，实现学生的感性认识与理性认识的互相转换
2、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思索练习，主动获得和水彩画有关的学问内容 (3)、情感看法和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对水彩画的学习，在个人情感上同步获得绘画艺术对比融合的概念，增添学生的独立审美能力和文化艺术观念。 2、水彩画艺术的进展和时代性的表达，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观看、发觉生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是讨论色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础学问和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点： 〔1〕水彩画的起源、水彩画的特点及水彩画的画法。 〔2〕在水彩画赏析的教学中，应看重使学生尽快把握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区分。 〔3〕提高学生对水彩画的观赏水平。 2、教学难点：
人教版美术七年级上册第二单元教案：水彩画基础技法与创作方法水彩画基础技法与创作方法 水彩画是一种创作方式，它是以水为媒介，利用颜料混合、融合、渗透、浸染等技术制作画作。水彩画具有色彩明亮、透明感强、干后不变形、适合画法多样等特点，是广大美术爱好者喜欢的创作方式之一。本文将从水彩画的基本技法和创作方法两方面，为大家详细介绍水彩画创作的要点和注意事项。 一、水彩画基础技法 1.颜料的选择和准备 颜料是水彩画中最重要的元素之一，因为颜色和质地的不同，会直接影响到画面的效果。在选购水彩颜料时，一定要选择品质好、稳定性强、透明感好的颜料。此外，一定要关注颜料的光泽度和从色彩的饱和度，以保证画作整体的效果。 准备颜料时，可以在画板上建立一个混色区，将需用到的颜料挤在混色区，注意按顺序加入颜色，并掌握好比重，确保调出来的颜色达到要求。 2.画家手势与笔画 水彩画需要画家优美的手势和随性的笔画，以达到表现画面中不同情感和主题的目的。首先要学习轻描淡写，慢慢加深颜色和明暗对
比。要注意用笔的细节处理，从细节切入，增强画面质感和立体感。要运用不同的颜色混合方式，创造出渐变效果或模糊效果，制造视觉上独特的效果和情感。 3.水彩画技法 水彩画技法主要有湿画、干画、湿干碰色、干湿碰色、刻画画法等。其中湿画又分为湿式直接画、湿式拓印、湿式挂轮、湿式拍打等技法；干画又分为干笔、干刷、干沾等技法。各种技法的使用需根据画面表现需求选择合适的技法。 4.色彩的使用 色彩是水彩画的鲜明特色之一，正确使用色彩可以使画面鲜艳多彩，并增强画面的立体感和质感。首先要明确画面的主色调和次色调，构思好画面的氛围。要熟悉颜色的属性，如暖色、冷色、明度、饱和度，掌握好各种属性的搭配技巧。注意运用混合颜色技巧，让色彩更有层次感和鲜明感。 二、水彩画创作方法 1.构思与素描 构思是画面的基础，是水彩画创作中必不可少的环节。创作者要通过举办思考和分析，从中找到最具有表现力和想象力的创作灵感，
水彩风景画课程教案 杜宝昌 武夷学院艺术系 美术学教研室
水彩风景写生 授课时间：第4学期、第7学期 授课班级：美术学专业2、4年级 课时：96课时 一、教学目的 风景写生课是美术学专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力及内在的个性，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外景物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料、性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求： 1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对自然色彩感觉、感受的表达，强化学生的个性特点。 5、主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。 三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。
2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提 炼、概括和表达能力）。 四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色 彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡 的景物中发现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。 五、教学方法： 理解联系实际，从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。 六、教具： 水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。 七、作业安排： 本课程前后分三个学期授课： 1．第2学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建筑等不同课题风景写生作业36幅，其中记忆与默写作业6幅。尺寸：16开/8开。课外作业，临摹名家作品9幅，80课时。 2．第4学期安排，以不同光线不同色调，不同课题风景写生作业36幅、尺寸：16开/8开。课外作业临摹名家作品9幅。80课时。 3．第7学期安排不同技法表现，不同艺术追求风景写生练习36幅，尺寸：16开/8开。80课时。
水彩画教案 第一章水彩画概述（1） 第二章水彩画基本知识（10） 第三章水彩静物（20） 第四章水彩风景（25） 第五章水彩人物（32） 第一章水彩画概述 一、授课名称：水彩画概述 二、教学目的： 二、教学目的： 了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。 三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。 四、教学重点和难点： 1、水彩画的特点； 2、水彩画的演变以及代表画家。 五、学时分配：４学时 六、教学方法：讲授法 七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。 八、教学内容： A、水彩画的概念 什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？ 画顾名词义即用水调彩作画，可分广意和狭意两种。广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。 狭意的水彩画是用水调特制的颜料。（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。 B、水彩画的特点 水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）