水彩人物教程详细步骤
水彩画是一种非常受欢迎的绘画媒介，它可以创造出绚丽多彩且富有艺术感的效果。这里我们将详细介绍水彩人物的绘画步骤，帮助你了解如何使用水彩画实现自己的创作。
步骤一：准备材料
首先，你需要准备一些必要的材料，包括水彩颜料、画笔、画纸、水容器和画板。推荐使用专业水彩颜料和画笔，以获得更好的效果。
步骤二：轮廓绘制
在开始绘画之前，你需要先绘制人物的轮廓。你可以使用铅笔在画纸上简单勾画出人物的轮廓，或者直接使用水彩颜料绘制轻柔的线条。如果你不确定轮廓的形状，可以参考一些人物素描作品或照片。
步骤三：底色填充
接下来，你需要选择适当的颜色来填充人物的底色。你可以选择与人物肤色相近的颜色作为底色，然后使用大号画笔或海绵将颜料均匀地涂抹在人物的肌肤部分。记住要保持颜色的透明感，避免过度混合。
步骤四：逐步增加细节
当底色干燥后，你可以逐渐增加人物的细节。首先，用较小号的画笔绘制人物的眼睛、鼻子和嘴巴等部位。绘制眉毛、睫毛以及其他细小的特征时，可以使用细长的画笔，并利用颜料的透明性来创造出细腻的效果。
步骤五：渐变色的运用
水彩画最吸引人的一点就是它丰富的色彩变化效果。要实现渐变色效果，首先用水将画笔沾湿，然后蘸取适量的颜料，并轻轻涂抹在人物的皮肤或衣物上。你可以适当调整颜料的浓度，来实现不同的渐变效果。
步骤六：添加阴影和高光
要使人物看起来更加立体，你需要添加阴影和高光。使用深色的水彩颜料绘制人物身体的阴影部分，例如脸颊下的阴影、衣物的皱褶等。对于高光部分，你可以使用白色的水彩颜料或不上色的画纸来表现。记住要根据光源的方向和角度来控制阴影和高光的位置。
步骤七：修饰细节
最后，你可以根据需要对绘画做一些修饰。你可以使用细画笔添加一些细节，例如人物的头发、衣物的纹理等。同时，你也可以使用粉笔或彩铅来增加绘画的层次感。
通过以上步骤，你可以完成一幅水彩人物画作品。当然，每个人的创作风格和技巧都不尽相同，所以你可以根据自己的喜好和想法进行调整和改变。希望这些步骤能够帮助你更好地掌握水彩人物绘画的技巧，展现出你独特的艺术创作。
超详细的绘画教程11 学习要点：单色圆珠笔深入塑造、创作时如何加入其他元素实现自己的创意创作材料：巴比松水彩纸300g中纹圆珠笔：晨光0.5mm圆珠笔一、铅笔起稿，先勾出大致轮廓二、用圆珠笔对即将刻画的部分进行勾线三、由左侧小黄人开始塑造，注意金属眼镜下面的投影随形体变化。四、我们画素描都画过圆柱体，小黄人头部就像个圆柱，塑造时抓准明暗交界线就立体起来。这一步将“马”造型的小糖人刻画出来。五、中间位置的小黄人的金属镜在塑造时，注意眼球上的投影变化。六、刻画出右侧小黄人的金属镜，小黄人的头发很稀疏，画起来还是比较容易的。七、与第一个小黄人刻画时一样，注意眼镜下投影变换，这一步再加入一个传统元素——冰糖葫芦八、右侧小黄人的体积刻画完成后，这一步加入我们的传统服饰——唐装，这些传统文化元素是网上搜集的资料，也不可能完全契合这张图的布局，我们在加入这些元素时要遵循随小黄人形体变化，将以合理的素描关系去塑造。九、由左至右，将小黄人身上的唐装逐一刻画出来。 十、最后加入投影，注意投影前后的虚实变化。彩铅动物-- 八哥犬的画法▼一、起形1、起形之前考虑一下构图，因为是单个动物，所以放在画面中间就可以了，大小要合适，既不要画出去，也不要画的太小。2、先整体后局部，长直线
找形，里外的形结合着来画。3、用线要轻，便于以后修改、擦除。4、形起好之后用没有油的中性笔把高亮的毛发及白色的胡须先勾出来。二、铺大关系1、铺大关系时从局部画起，我习惯从眼睛画起。2、根据先浅后深原则，先铺浅色，后铺重色，画之前先把高光留出来。3、认真观察眼睛的形 状和颜色，不要把颜色画简单了。4、边上调子边调整形， 随时把画放远了，看一下整体的形是否准确。画左眼睛时要看着右眼睛，要相互比较一下眼睛的相对位置。铺嘴部颜色时要区分出大的明暗关系，找准嘴巴和鼻子的造型和结构。铺头部毛的颜色时要根据毛发的生长规律画，由浅到深的顺序成组的进行，一定要勤削笔，保持细腻的笔触，同时调整整体与局部的造型，保持形体准确，在嘴部涂完一层重颜色之后，可以再铺一遍土红的颜色。三、深入选择自己感兴趣的地方开始深入，我是从嘴巴开始的，根据明暗关系画出嘴巴的体积感和小的起伏，局部要服从整体画的可以虚一些，不要死抠。铺出耳朵的基本颜色，区分出大的明暗关系，继续深入嘴部以及它周围的调子。铺出爪子和饼干的基本颜色，同时找出头部褶皱的基本形状。铺出前面沙发的基本颜色，可以先铺一遍蓝色再铺黑色。眼睛周围以及耳朵的深入，注意耳朵的明暗关系和毛的生长规律。逐层加重颜色，要一遍一遍的画，不要一次性画重。画出头部的重颜色，注意颜色的基本形状，继续深入耳朵。四、调整完成1、最后再回到
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水彩人物画的填色技巧和步骤 画水彩人物画时,在上色之前,先将人物主要的形体与五官轮廓用浅色勾一下,可帮助 把握人物的形体位置。然后从脸的暗部画起,使面部形成强烈的明暗两大体面。衣服、手 也要从暗部画起,明部高光要仔细空出。画人像一般需要干湿画法并用,等第一遍色干透后,着第二遍色,重点刻画脸部形体结构,同时运用相互比较的方法,调整色块,有些虚的部分若 在第一遍色时已处理得当,就不必再涂二遍色了。水彩画人物第一遍色十分重要。如第一 遍色能恰到好处,就能给后面的深入创造有利条件;反之,如果铺得不准,或是太深、太灰, 就会给下一步增加困难甚至导致无法画下去。在铺第一遍色时,特别要注意以下几点: 1、把画面上的主要色彩关系及色调予以大体确定。不要太多地顾及形体的塑造,只需 要将形体画得朦胧、圆浑一些就行了。因为大的色彩关系准确了,特别是浅色关系较为准 确了,再去画形体细部的色彩关系,就容易掌握了。 2、要把人物的受光及背光颜色铺出来。这时画面的形体虽然还不具体,但为下一步进 行的形体塑造打下了基础。 3、开始铺色时,不要企求完成太多的任务,要多注意画面大的色彩关系和大的形体感。第一遍色所要解决的任务愈单纯,就愈能摆脱局部形体、结构与色彩的约束,才能从大局、 整体出发,留待以后逐渐丰富,这样才会使一幅画进行得比较顺利。 4、开始铺色时,不要太深太浓,即使是从深色画起也要留有余地,宁可不及也不要随意 超越。要根据对象的明暗程度适当地画浅一些,因为浅了下一步还可以加深。这样经过几 次重叠,使之达到准确透明和丰富的程度。 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较 从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富 的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失 去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得 用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。
水彩人物教程详细步骤 水彩画是一种非常受欢迎的绘画媒介，它可以创造出绚丽多彩且富有艺术感的效果。这里我们将详细介绍水彩人物的绘画步骤，帮助你了解如何使用水彩画实现自己的创作。 步骤一：准备材料 首先，你需要准备一些必要的材料，包括水彩颜料、画笔、画纸、水容器和画板。推荐使用专业水彩颜料和画笔，以获得更好的效果。 步骤二：轮廓绘制 在开始绘画之前，你需要先绘制人物的轮廓。你可以使用铅笔在画纸上简单勾画出人物的轮廓，或者直接使用水彩颜料绘制轻柔的线条。如果你不确定轮廓的形状，可以参考一些人物素描作品或照片。 步骤三：底色填充 接下来，你需要选择适当的颜色来填充人物的底色。你可以选择与人物肤色相近的颜色作为底色，然后使用大号画笔或海绵将颜料均匀地涂抹在人物的肌肤部分。记住要保持颜色的透明感，避免过度混合。 步骤四：逐步增加细节 当底色干燥后，你可以逐渐增加人物的细节。首先，用较小号的画笔绘制人物的眼睛、鼻子和嘴巴等部位。绘制眉毛、睫毛以及其他细小的特征时，可以使用细长的画笔，并利用颜料的透明性来创造出细腻的效果。
步骤五：渐变色的运用 水彩画最吸引人的一点就是它丰富的色彩变化效果。要实现渐变色效果，首先用水将画笔沾湿，然后蘸取适量的颜料，并轻轻涂抹在人物的皮肤或衣物上。你可以适当调整颜料的浓度，来实现不同的渐变效果。 步骤六：添加阴影和高光 要使人物看起来更加立体，你需要添加阴影和高光。使用深色的水彩颜料绘制人物身体的阴影部分，例如脸颊下的阴影、衣物的皱褶等。对于高光部分，你可以使用白色的水彩颜料或不上色的画纸来表现。记住要根据光源的方向和角度来控制阴影和高光的位置。 步骤七：修饰细节 最后，你可以根据需要对绘画做一些修饰。你可以使用细画笔添加一些细节，例如人物的头发、衣物的纹理等。同时，你也可以使用粉笔或彩铅来增加绘画的层次感。 通过以上步骤，你可以完成一幅水彩人物画作品。当然，每个人的创作风格和技巧都不尽相同，所以你可以根据自己的喜好和想法进行调整和改变。希望这些步骤能够帮助你更好地掌握水彩人物绘画的技巧，展现出你独特的艺术创作。
水彩作画步骤美术学 水彩画是一种常见的绘画技法，以其温润的色彩和柔和的质感而受到许多艺术爱好者的喜爱。在水彩画创作过程中，需要经历一系列的步骤来完成作品。本文将介绍水彩作画的基本步骤，并探讨一些技巧和注意事项。 第一步：准备工作 在开始绘画之前，我们需要准备一些必要的工具和材料。首先是水彩画纸，通常选择厚度适中、质地较好的纸张，以便于吸收水分和展现色彩的效果。其次是水彩颜料，可以选择干式或湿式的颜料，根据个人喜好和需要进行选择。另外还需要搭配合适的画笔，细的用于细节描绘，大的用于填充色块。此外，还需要一盆清水、画板和面纸等辅助工具。 第二步：构思和素描 在开始作画之前，先进行构思和素描是非常重要的。可以通过观察和感受主题对象来确定构图和画面的整体布局。可以用铅笔或淡色的水彩进行素描，勾勒出主体的轮廓和细节。在进行素描时，要注意轻重的运用，以及主次关系的处理，为后续的上色打下基础。 第三步：上色技巧 在进行水彩上色时，需要掌握一些基本的技巧。首先是湿画法，即在纸张上涂湿水分，然后再将颜料涂抹在湿润的纸面上。这种方法
可以使颜料的渗透性更好，色彩更为鲜艳。其次是干画法，即直接将颜料涂抹在干燥的纸面上，可以呈现出较强的纹理效果。同时还可以尝试混合使用湿画法和干画法，以获得更丰富的效果。 在上色的过程中，可以先从大面积的背景色开始，再逐渐加入细节。可以运用透明叠加的方式，通过重叠颜色来调整色调和层次感。还可以利用水的流动性，通过倾斜画纸或运用湿画法来创造出水彩独有的柔和效果。在上色时要注意控制水彩的浓度和水分，避免出现色彩过于混浊或失去透明感的情况。 第四步：细节处理 在上色完成后，可以进行细节的处理。可以运用较细的画笔进行线条勾勒和描绘细节，例如突出主体的轮廓线、补充光影效果等。在细节处理时，要注意保持画面的整体统一和平衡，避免细节过多而导致画面杂乱无章。 第五步：修饰和润色 在绘画完成后，可以进行一些修饰和润色的工作。可以用白色水彩或白色铅笔在画面上增加亮点或高光效果，使画面更加生动。还可以运用干刷法，即用干燥的画刷轻轻擦拭画面，使色彩过渡更自然。同时可以运用层叠和混合的技巧，增加画面的纹理和质感。 要等待作品完全干燥后，可以考虑进行固定处理，以保护画面的持久性和稳定性。可以使用专业的水彩固定剂进行喷洒或刷涂，注意
水彩小品创作步骤 水彩小品是一种以水彩画为媒介的艺术创作形式，其独特的色彩效果和细腻的表现力受到了广大艺术爱好者的喜爱。下面将介绍水彩小品的创作步骤，帮助初学者掌握这一技法。 第一步：准备工作 在开始创作之前，我们需要准备一些必要的工具和材料。首先，我们需要购买一套水彩颜料，可以选择具有良好色彩饱和度和透明度的品牌。同时，还需要准备一些水彩纸、水彩画刷、水盘、餐纸等。这些工具和材料的质量和选择对于创作的效果有着重要的影响。 第二步：构图与草稿 在进行水彩小品的创作之前，我们需要进行构图和草稿的设计。构图是指通过调整画面的元素位置和比例，使整个画面达到平衡和协调的目的。草稿则是在水彩纸上简单勾勒出主题的轮廓和基本构图，帮助我们更好地把握整体的效果。 第三步：选择色彩 水彩画的魅力在于其丰富的色彩层次和渐变效果。在创作之前，我们需要仔细选择适合主题和氛围的色彩。可以通过混合不同的颜料、调整水的比例和尝试不同的涂抹技法来达到理想的色彩效果。 第四步：湿画法
湿画法是水彩小品创作中常用的一种技法，它能够使色彩更加柔和和平滑。在湿画法中，我们首先需要在水彩纸上涂抹一层清水，然后再将颜料均匀地涂抹在湿润的纸面上。通过控制水彩纸的潮湿程度和颜料的浓度，可以创造出不同的效果。 第五步：干画法 干画法是另一种常用的水彩小品创作技法，它能够在画面上形成明暗对比和细节的表现。在干画法中，我们需要等待底层的颜料完全干燥后，再在其上涂抹新的颜料。通过层层叠加的方式，可以逐渐增加画面的深度和层次感。 第六步：修饰与细节 水彩小品创作的最后一步是修饰与细节的处理。在这一步骤中，我们可以使用细小的画笔和更浓的颜料，对画面中的细节进行描绘和强调。同时，还可以使用刮刀、海绵等工具，创造出更加丰富的质感和效果。 第七步：保护与保存 在完成水彩小品的创作之后，我们需要对其进行保护和保存。可以使用专业的水彩喷雾剂将画面固定，以防止颜料脱落或褪色。同时，还可以将画作放置在干燥通风的地方，避免阳光直射和潮湿环境。如果需要保存较长时间，可以将画作装裱或装框，以保证其安全和美观。
锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。 块状和膏状用色粉加树胶、柔软剂调制。 透明度的高低决定于色粉的性质。植物和化学颜料中，透明性最好的主要有柠檬黄、普蓝、翠绿、玫瑰红、青莲等，桔黄、朱红次之。 矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、土红、粉绿等透明度较差，但用水稀释可产生透明效果。 水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。在长时间阳光直射下，大多数颜色都会褪色。 不过保存得当时，高质量的颜料是不会褪色的。 进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。 黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。 水彩画纸分两种——粗纹纸较适合干画法， 细纹纸较适合湿画法。 画纸吸水性要适当： 吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平； 吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。 一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。
热压纸：表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔和涂色。 冷压纸：半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最通用的、初学者的理想用纸。 粗面纸：表面粗糙，颜色沉入凹处，可与凸出部分形成不同的颜色变化。适用有经验的画家。手工制纸：最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手工制造。纸张昂贵，通过纸边的水印来辨别。 纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌理才是严格控制的，适合绘画的需要。裱画纸的方法 在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。 在作画的两小时之前裱好。 水彩画纸纸张皱褶、边缘裂开原因： 1．纸面喷水不均匀。 2．没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者喷到纸面的水分已经半干，才粘贴四边，也会纸面不能绷平。 3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸周的拉力不均匀。 5．画纸干燥不均匀。 水彩画笔 通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。 最好——貂尾毛笔。 其次——松鼠毛和公牛毛笔。 用尼龙，尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保色保水性差，画细节好，价格便宜。 大中小白云，是由羊毫、狼毫混合制成的，也很宜于画水彩。 方头扁平的水彩画笔适于画较大面积的颜色。 需要几支笔？一般3-4支笔，画家只用2支画笔。大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。 用完画笔要用清水彻底洗净。可用肥皂。任何时候都不要把画笔头朝下放置在水杯里，会使笔头变形，可能永远无法恢复。 其它水彩画具调色盒、调色盘： 质地有搪瓷、塑料、瓷器等，以不易染色，便于清洗为好。 颜色按明暗、冷暖顺序排列。一般是白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、橄榄绿、粉绿、深绿、钴蓝、湖蓝、普蓝、群青、青莲、黑。 要避免弄脏调色盒中的颜色，并及时清除脏颜色和用水清洗调色用具，以免影响调色效果。 画板：固定画纸以便作画用的。室内用中间有骨架的较厚重的画板；轻便、携带的小型三合画板。 画夹子：用来保存水彩画纸和画好的作品，使之避免折损，也可以在外出写生时当作画板，用来固画纸。
水彩作画步骤美术学 水彩作画是一种常见的艺术创作方式，其特点是色彩饱满、透明度高，给人以柔和、温暖的感觉。下面将为大家介绍水彩作画的步骤。 第一步：选择合适的画纸和画笔 水彩作画通常使用的是水彩纸，因为水彩纸具有较强的吸水性和延展性，能够更好地表现出水彩的质感。在选择画纸时，可以根据自己的需求 选择不同质地和厚度的水彩纸。 画笔的选择也很重要，常用的水彩画笔有圆头、扁头和细尖笔等。不 同种类的画笔可以产生不同的效果，可以根据需要选择不同的画笔。 第二步：准备调色盘和颜料 水彩作画需要用到调色盘和颜料。调色盘是用来调配颜色的工具，可 以用来混合不同颜料以获得所需的色调。颜料的选择也很重要，可以选择 不同品牌和颜色的颜料，以满足自己的创作需求。 第三步：预设构图和轮廓 在开始绘画之前，可以先预设好构图和轮廓。可以使用铅笔在画纸上 轻轻地勾勒出整体的形状和轮廓，以便更好地控制和安排绘画元素。 第四步：湿润画纸并上色 湿润画纸是水彩作画的重要步骤之一、可以用笔刷蘸取适量的清水， 然后均匀地涂抹在画纸上，使画纸充分湿润。湿度的控制可以根据自己的 需求来调整，一般来说，画纸湿度越高，颜料扩散得越快，颜色也会更加 均匀柔和。
接下来，可以使用画笔蘸取适量的颜料，在湿润的画纸上进行上色。 在上色的过程中，可以使用湿刷或干刷的方式，控制颜料的扩散和混合效果，以创造出细腻、丰富的色彩效果。在上色的过程中，可以多次叠加颜料，增加色彩的饱和度和层次感。 第五步：添加细节和修饰 在完成整体的上色后，可以根据需要添加一些细节和修饰。可以使用 细尖笔、颜料笔或细毛笔等画具，进行细腻的勾勒和描绘。可以通过添加 明暗的变化、增加细节的纹理等方式，强调画面的层次感和立体感。 第六步：修整和润色 在绘画过程中，可能会有一些不满意的地方或错误的部分。可以使用 清水或湿刷进行修整，擦拭或润湿画纸上的颜料，使其淡化或清除。同时，也可以在需要的地方重新上色或添加细节，以达到理想的效果。 最终，完成水彩作品后，可以适当进行定稿和防护。可以使用喷漆或 透明胶纸对作品进行防护，保护颜料不易脱落或受损。
水彩动漫教程 水彩动漫教程 水彩动漫绘画是一种独特而有趣的艺术形式。它将水彩技巧与卡通风格的动漫人物结合在一起，创造出生动形象的插图和卡通角色。今天我将为大家介绍水彩动漫教程，帮助你了解如何运用水彩绘画技巧创作出令人印象深刻的动漫作品。 第一步: 准备工作 在开始绘画之前，你需要准备一些基本的水彩工具。首先，你需要一张厚纸板，以便水彩颜料不会透过纸张。然后，准备一套水彩颜料、画笔、水和画盘。最后，你还需要一块毛巾来擦拭和调整刷子湿度。 第二步: 掌握基本技巧 在使用水彩颜料之前，了解一些基本的水彩技巧是很重要的。首先是湿画法，这意味着在开始绘画之前，先在画纸上涂湿一些清水，这样可以帮助颜料更好地混合和扩散。其次是湿刷法，即在画纸上先在画笔上蘸水，然后蘸取颜料，这样可以使颜色更加饱满。 第三步: 绘画轮廓 在开始绘画之前，首先要用铅笔轻轻勾勒出角色的轮廓。可以参考一些动漫角色的图片作为绘画的参考。要记住，动漫人物
通常有大眼睛、小嘴巴和夸张的姿势。所以要注意保持形象的可爱和夸张。 第四步: 上色 一旦轮廓完成，就可以开始给角色上色了。使用画笔蘸取适量的水彩颜料，然后轻轻涂抹在角色的不同部位上。要记住使用颜色饱满且均匀，这样才能创造出生动的效果。可以用不同的颜色来增加层次感和细节。 第五步: 调整阴影和光线 当角色的颜色上完后，可以使用深色的颜料来增加阴影部分，使角色看起来更有立体感。使用浅色的颜料来添加光线效果，使角色看起来更加明亮。要记住保持颜色的平滑过渡，不要留下突兀的颜色分界线。 第六步: 完善细节 在主角色完成后，可以开始添加背景和其他细节。背景可以是一片色彩斑斓的天空、一片美丽的花园或是一个有趣的场景。使用细小的画笔来增加背景中的细节，如树叶、花朵和云朵。要记住保持整体风格的统一性，使角色和背景看起来相互协调。 第七步: 完成作品 当所有的细节都添加完毕后，用干净的画笔轻轻涂抹角色和背景之间的过渡部分，使整个作品看起来更加平滑。最后，等待
水彩人物头像写生的方法与步骤 一、头部比例关系中国传统绘画中，对人物头部标准正面比例有“三停五眼”之说。西方文艺复兴大师达. 芬奇在他的手记中定出人物脸部高为七个眼宽，而头部宽度为六个眼宽，发际到头顶的距离等于鼻府到嘴唇的距离。而人的眼睛瞳孔刚好位于头部的中间，眼角到耳孔的距离与耳朵的长度相等。在比例中，女性下领比男性要小和窄，嘴巴和鼻子比男性也要小，额头之上的发际比男性要高。儿童头部的比例也是随年龄的变化产生不同的比例变化。 二、头部的形体关系水彩头像写生包括头部、颈部、肩部三个部位。用几何形体的观察方法可概括为: 立方体、圆柱体和扁立方体。三个体块相互联接，有一定的角度和穿插关系。头像写生可将头部再进一步划分为: 蛋形的脑颅部体块，向下收拢的锥形体块的脸部，其中有平行方体的眼眶与一个半个圆柱状的上颌体。 三、头部的解剖与肌肉头骨：额骨、顶骨、枕骨、颞骨、鼻骨、上颌骨、下颌骨。肌肉：颞肌、耳后肌、皱眉肌、鼻肌和控制情感的肌肉( 包括额肌、眼轮臣肌、颊肌、口轮臣肌、三角肌、下唇方肌。 眼睛：由眼眶、眼睑和瞳孔三部组成。眼眶向外凸出形成坚实的眼窝保护眼球，眼睑覆盖在眼球之外，形成一层表皮，上下眼睑在侧面形成一定倾斜角，眼球高点在内眼角1/3 处，低点在外眼角1/3 处，两点连线形成球的轴心。
耳朵：大小、形状各有不同，基本形体成C形，耳壳成150度角向后上方倾斜，不要忘了耳后壁。 鼻子：最能体现人物特征。其几何形体明显，但若过于强调鼻子的体积感和明暗效果会失去其生动性以及趣味性。嘴巴：上唇大于下唇，并且弧度更大。由于个体的变化而使嘴唇有多种形态。唇裂也是传达情感的器官，嘴唇的色彩红润，女性更为突出，并且女性嘴唇相对男性较薄，老年人色彩偏棕色。头发：男性短发容易露出骨点和头骨结构; 女性发型多变，长发易遮盖其头骨结构，造成画得不适当会变成头套似的假发。头发有力的表现要以线条和色彩的笔触结合，另外女子的头饰在写生中也是有趣的地方，往往能加强形式感和体现人物审美趣味。 四、肤色与皱纹 女性肤色白暂，色彩偏冷，并受周围环境及服饰色彩的影响，在分析上产生忽暖忽冷的感觉，导致理解过程的混乱，所以观察时要顾及整体，大色块对比要明确，人物环境色应尽量减弱。男子肤色偏暖，而老人肤色偏褐色。年轻人皮肤有弹性、有光泽，而且细腻; 老年人由于肌肉组织萎缩使皮肤失去弹性，造成骨点突出、皱纹明显，其皱纹多在眼角、眼睑、两边下颌与颈的交界处、鼻唇沟附近等位置形成强 烈皱纹，这些赘肉挤压形成的皱纹使画者能准确抓住人物轮廓的结构线并确定形体。女性老者的细小肉丘纵横交错，需要注意整体把握 五、头像的构图头像构图的含义在水彩写生头像中包括多种因素，如头的朝向、光影变化、色彩均衡、动态等等，由于水彩画种及其工具材料的特
水彩画的创作过程 由于水彩画的特殊表现方式，水彩画没有覆盖性，不允许有过多的大的修改和大的变动，因此，水彩画在落幅之前，先根据构图绘制一张比较准确生动的素描稿是必不可少的 步骤之一。 素描稿的绘制要注意以下几个方面的问题 : 一画面布局 画面的整体布局是素描稿中必须要认真对待的，在素描稿中，人物与人物之间的距离，人物与道具之间的前后关系、空间关系、主次关系，必须要做到精确，人物、静物、道具 的形、比例、结构一定要到位，甚至包括人物的衣纹处理、人物的表情处理等一些将要表 现的细节，都必须在素描稿中比较深入地刻画出来。只有把 这些大的关系和细节都处理安排得比较准确后，在以后的落幅和正稿绘制过程中才 能避免太多的修改，减少不准确再进行修改的麻烦。当然，在实际创作中进行适当的修改 和调整也是不可避免的。 二画面黑、白、灰的安排 一般而言，我们的水彩画创作会比较多地采用明暗的手段来表现，由于不同的物体有 不同的质感、不同的明暗变化、不同的固有色，会出现千变万化的明暗和黑、白、灰关系，这些东西要求在素描稿中有比较明确和肯定的交待，特别是在处理主次关系的过程中，通 过明确与黑、白、灰的关系来进行突出主题和突出主体的安排，要做到心中有数，在落幅 后不宜作太多的变动。黑、白、灰关系到画面的构成原理，同时也关系到画面的艺术处理，合理地安排好画面黑、白、灰的面积、呼应、均衡和比重，也是一件水彩画作品必不可少 的艺术语言之一，因此必须认真对待。 三人物形象 在水彩画正稿的绘制过程中，我们可能会比较多地注意到画面色彩的处理，水彩画技 法的表现和各种水彩特技的处理。如果在素描稿中，对人物形象的处理比较深入和准确， 在上正稿时就会轻松许多。素描稿必须把人物的造型、比例、结构，人物的性格、年龄、 形象特征和表情等刻画得生动和准确。因此，在这个过程中必须对每一个形象要有一个可 参照的范本。这就必须通过素描稿来完成，当然在此同时可以选用一些有一定细节的照片 和写生稿来辅助完成。 在处理人物形象的过程中，要力求把握整体关系，做到虚实有序、明暗有序、层次有序，以利于在画正稿时能比较明确地知道画幅中什么地方虚，什么地方实，什么地方的表 现要深入，什么地方进行取舍。 四落幅与画面制作