本科生毕业论文（设计）
题目解构主义在服装设计上的应用
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解构主义在服装设计上的应用
专业：服装设计与工程
学生：指导老师：
摘要自20世纪60年代诞生以来，解构主义哲学思想在不断地发展完善。在这一过程中，解构主义对整个社会产生了深刻的影响。同时，在绘画、建筑、服装等艺术领域都出现了解构主义风潮。解构主义服装设计师在西方有侯赛因?卡拉扬、亚历山大?麦昆等，在东方有三宅一生、川久保玲、三本耀司等。虽然他们的设计各有不同，但是他们都或多或少地运用重叠、拆解、重构、夸张等解构主义手法对服装的材料、色彩、结构、配饰、传统思想等进行解构。解构主义在一些西方国家和日本都有很大的发展，而且都有一些世界闻名的解构主义服装设计师。通过对这些解构主义服装设计师思维和创作方式的研究，总结出他们的一些特征，希望能够由此对整个时装界的发展有一个更好的把握。
关键词解构主义；服装设计；应用
The Application of Deconstruction in Fashion Design
Major: Fashion Design and Engineering
Student: Adviser:
Abstract Ever since its birth in 20th 60s, Deconstruction has been developed rapidly. In this process, the whole world has been affected so deeply, especially in the fields like drawing, building and fashion Design. Western fashion designers like Hussein Chalavan, Alexander McQueen and Eastern fashion designers like Issey Miyake, Comme des Garcons and Yohji Yamamoto are all influenced by this Deconstruction storm. Although they have so much difference in designing, they have used same methods more or less, such as dismantling, refactoring, exaggerating and repeating, setting their works apart from others. Frankly speaking, the fabric, color, structure, accessory and ideology of their works have been under the influence of Deconstruction. Through the analysis of these great designers and how they design, a better understanding of the development of fashion design is on the way.
Key words Deconstruction; Fashion Design; Application
目录
1引言 (1)
2解构主义概述 (1)
2.1解构主义的概念 (1)
2.2解构主义在艺术领域中的应用 (2)
2.2.1解构主义在绘画艺术中的应用 (2)
2.2.2解构主义在建筑设计中的应用 (3)
3解构主义在服装设计中的应用方式 (4)
3.1服装材料的解构 (4)
3.1.1常规材料的解构 (4)
3.1.2非常规材料的解构 (6)
3.2服装色彩的解构 (7)
3.3服装结构的解构 (8)
3.4服装配饰的解构 (9)
3.5服装思想的解构 (10)
4解构主义服装的构成形式 (11)
4.1打散 (11)
4.2重复 (11)
4.3夸张 (12)
5解构主义在服装设计中应用的案例 (12)
5.1川久保玲 (12)
5.2维果罗夫（Viktor& Rolf） (14)
结论 (16)
参考文献 (17)
致谢 (18)
1引言
服装发展至今，其功能早已从遮羞发展为反应社会文化和体现穿着者的思想意识。当前所面对的社会是一个经济社会快速发展的社会，人类的物质需求得到空前的满足。在这样的社会环境下，人们对于精神追求和表达自我的欲望更为强烈，大批量生产的服装也就必然不能满足个人的需求。解构主义强调个人情感和个体独特性的特点迎合了部分人的需求，受其影响产生的解构主义服装也就顺应了时代的潮流。越来越多的人，特别是年轻人，对解构主义服装的追捧更是促使其进一步的发展。
物质决定意识，解构主义服装的出现和发展正是社会经济发展的反应。从刚开始时的非主流到现在的逐渐主流，解构主义服装正在对社会文化产生深刻的影响。川久保玲、三宅一生等早期解构主义设计师在服装设计上越来越出色，其在世界时尚界已经占有非常重要的地位。同时，受到这股解构主义风潮的影响，越来越多的年轻设计师也加入到这一行列，用自己独特的思维方式和创意为服装设计行业增添更多的光彩。
2解构主义概述
2.1解构主义的概念
解构一词，源于海德格尔的名著《存在与时间》。而解构主义则于20世纪60年代问世，其最早出现在德里达的《结构，符号和人文话语中的差异运动》等作品中。从字面上看，“解”是解开、拆卸、分解的意思，“构”是重组、构成、结构的意思。解构并不是单纯的破坏和毁灭，而是将原有的事物打散、分解之后再重新组合，形成新的事物。
解构主义又称后结构主义，它有着深刻的社会、历史和思想文化渊源，其理论的形成除了受到黑格尔、马克思的影响外，主要还接受了来自索诸尔、尼采、弗洛伊德和海德格尔的思想。[1]解构主义是由结构主义发展而来，但是解构主义反对结构主义所持有的结构是由不确定，没有中心的一系列差别组成的观点，反对一元论、二元论等形而上学的理论，反对绝对的理性主义，支持多元论，认为万物和宇宙的诞生与存在是一种运动，一种永不止境的生生灭灭的运动。这种运
[1]卞向阳.服装艺术判断[M].上海:东华大学出版社,2006. 111-120
动是从结构走向解构，在解构中得到重生的过程。
2.2解构主义在艺术领域中的应用
早在德里达解构主义哲学理论提出以前，现代艺术领域中已有类似解构的艺术现象出现。但是解构主义是在20世纪 80年代后期才真正地作为重要的现代设计风格登上设计舞台。在这一时期，设计界盛行的是现代主义设计和后现代主义历史风格设计，前者的形式单调，强调理性、实用，后者过于装饰化。解构主义设计师提倡作品的局部特征应该得到充分表现，因为正是独立的各个部件才组成了真正完整的作品。解构主义设计中的局部与局部之间在外部看来是相互分离的，但是在本质上往往存在着规律的联系。
2.2.1解构主义在绘画艺术中的应用
新印象主义中的点彩派、立体主义、达达主义、波普主义或是早于，或是晚于解构主义哲学思想的诞生，但是他们都是解构主义在绘画艺术中的具体体现。
新印象主义的点彩派,是将综合的特定的形体块面与色彩关系分割为细小的原色色点，是观赏者只有在一定距离之外通过视觉的空间混合才能获得形象和各种素描与色彩关系的艺术流派。[2]乔治.修拉的《大碗岛星期天的下午》是新印象主义典型的代表作，画面上布满了精密细致的小圆点，欣赏者在一定距离的视角范围内观看会形成极为鲜艳饱满的色彩效果。点彩派可以看作是一种对色彩的解构。
立体主义由乔治·布拉克和毕加索建立，始于1908年的法国。这一流派的艺术家所追求的是以碎裂、解析、重组的形式来形成他们想要展现的作品。这就与解构主义的要义不谋而合，成为解构主义在艺术形式上的具体表现。立体主义艺术家从不同的角度描绘事物，并将以这些不同的角度对事物的描绘放置于一个画面中，形成具有独特完整性的形象。从他们的作品中可以看出，客观形象被分解成短直线和几何块面，并被他们按照自己的意识重组，形成解构的新形象。毕加索的《弹琴的女孩》、《亚威农少女》就是立体主义的代表作。
以劳森伯格为代表的波普艺术家追求自由，期望抹平艺术与生活的区别，并且使用城市废弃品等不具备审美特性的材料按照自己的构思进行拼凑重组。安迪·沃霍尔更是在自己的作品中大肆运用当时古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，可口可乐的大量排列使用，重复的明星照片都与解构主义理念不谋而合。
[2]邬烈炎.解构主义设计[M].江苏:江苏美术出版社,2001. 27
大碗岛的星期天亚威农少女
2.2.2解构主义在建筑设计中的应用
解构主义建筑表现为破碎的和非线性设计的构成，通过对外部结构的独特设计形成对建筑学设计原则的改变。解构主义建筑大师认为解构建筑是为了对建筑进行重新定义而生，建筑作品中的完整性和和谐性需要得到改变。他们还认为解构是文化的一种重构，当具有差异性的事物或是思想以一种相互冲突的反文化形式出现时，建筑也就以新的逆反的形式展现出新的意识。
解构主义建筑大师埃森曼正是德里达解构主义理论的实践者，他提出了自己的建筑设计修辞规则，也就是对既有的建筑构成原则全方位的解构。他的名作，俄亥俄大学视觉艺术中心，其中建筑元素的交叉、叠置、碰撞使得建筑在表面上看似毫无秩序，实际上在内部的结构和逻辑清楚，表现出一种建筑艺术的异化。他的作品排除原本建筑上的古典概念和秩序，在更为纯粹和非理性的理念上建立起解构的建筑设计规则。
解构主义建筑设计与解构主义都反对绝对的理性主义，关注整体中的部分，并将其提取分解出来，重新组合然后得到新的意想不到的事物和效果。现代的很多建筑采用不可预料的刺激描绘出解构主义的摸样，而解构主义建筑的尝试，就是想要使得受现代主义理性控制的设计师从中挣脱出来，通过材料、造型等方面的创造有所突破。同时，解构主义并不仅仅是对新风格的一个探索，更是在质疑、反对现代主义和古典主义的过程中，通过对其忽略和压制的设计理念的发现，重塑人们意识中的审美观。
3解构主义在服装设计中的应用方式
解构主义的服装设计在外形上似乎显得毫无章法，甚至是有些杂乱，让人觉得这些服装只是对多种不同元素的粗糙堆砌。但是实际上，解构主义服装设计师是根据自己发现和认识到的规律，按照自己的主观意识，通过解构主义服装来表达自己对于宇宙与万物及其规律的思考。一方面，解构主义设计师在突破以往的服装，打破传统。另一方面，他们又从各种不同的文化和生活中吸取精华，进行再创造。他们通过对服装材料、服装色彩、服装结构、服装配饰的解构，实现了对传统服装的突破，体现出后现代的时代特色。
3.1服装材料的解构
服装材料是服装的基础，是一切服装设计的表现形式，只有通过服装材料作为载体，才能使服装得到良好的呈现，表达出设计师的设计意图。现当代社会，越来越多的设计师试图在服装材料上有所创新，其中解构主义设计师在发现、创新、灵活运用服装材料方面更是有其突出的表现。
解构主义服装对材料的应用一方面是将常规面料进行再加工，将原本的面料充分改变，形成新的面料形态，产生新的特殊的效果。另一方面是将传统上一般认为不能作为服装面料的材料在服装中进行使用，这是解构主义服装的一个重要特点，这一创作方式也使得解构主义服装在服装设计中独具特色，拥有别样的魅力与艺术气质，把握不同群体的审美需求。对于现在的一些解构设计师而言，他们不是在设计好了服装之后挑选合适的面料进行应用，而是从面料的角度出发来思考服装，对面料特性的了解和强烈的突破欲求使得他们的设计往往表现出对服装材料的解构。
3.1.1常规材料的解构
对于常规材料的解构是指设计师根据材料的特性，按照自己的设计需求，选择需要的材料，并对材料进行一定程度的改变，使得材料在外观上拥有新的特点。常规材料的解构即有结合编、织、染、缝等工艺的重塑性改造，也有诸如挖洞、撕裂、压褶、抽丝、洗磨等的破坏式改造，还有灵活运用拼、贴、补等工艺组合多种混杂材料的再组合型改造。
解构主义代表人之一的日本设计师川久保玲就非常擅长对常规面料的拆解与重构。在其1981年的首场发布会上，川久保玲就采用折叠的机织面料、扭曲
皱缩的服装款式，打破了当时时尚界对流行服装的审美观。[3]之后，川久保玲推出了著名的“乞丐装”，经过破坏的破洞面料，给当时盛行华丽之风的时装界带来了一股特别的风气。2010年秋冬系列中，川久保玲把蓬松的填充物与其他材料结合，让夹克、连身裙、大衣都变成了“棉衣”，让人倍感奇特。塞进填充物的雪纺衬衣与形似棉衣的外观又再次挑战传统女性的审美观。与川久保玲同样来自日本的著名设计师三宅一生，则擅长于对服装材料到二次创造。他在设计界被称为“面料魔术师”，其在面料创作上的成就可见一斑。1993年，三宅一生推出“我要褶皱”系列，涤纶面料被放到机器上压褶，面料也因此有了新的特性，形成耐挤压、易水洗、无需熨烫的面料性质。由于面料具有弹性，款型及尺寸的自由度很大，天然的棱角也给与身体丰富的肌理。[4]“一块布”系列也是三宅一生对服装材料再创造的经典，“一块布”系列把服装重新还原成布，这是将解构主义思维运用于服装的一个创新，这一新的灵感为服装常规材料的运用带来新的生命力。
乞丐装三宅一生作品
[3]刘佳.解读川久保玲服装作品中的解构主义[J].作家杂志.2009(6). 264
[4]陈耕.解构风潮中的东方力量——三宅一生与川久保玲时装设计浅析[J].院校风
采.2012(4). 125
Comme des Garcons 2010FW Comme des Garcons 2010FW
3.1.2非常规材料的解构
如果说常规材料的解构运用还是在传统服装设计基础上的改造，那么将非常规材料引入服装设计就可以说是完全的解构主义设计师的大胆尝试。诸如毛发、塑料、木板、电线、灯管、光盘的非服装材料正在被服装解构设计师们逐渐用于服装设计中，令人耳目一新的视觉感受随之而来，也为设计师的创新提供全新的创作空间。
提到非常规服装材料的使用就不能不提到设计师侯赛因·卡拉扬，早在1993年，他的毕业设计中那条“被埋葬的裙子”就表现出他打破传统的解构思维。在这之后的2001年，他发布了“Ventriloquy”系列，这个系列中的由糖化玻璃制成的裙子在锤子的敲打下，随机碎裂成各种形态。2007年秋冬系列中，他更是将LED技术移植到服装上，装上LED灯的服装在黑暗中带给人们新的体验。
英国设计师亚历山大·麦昆，在自己的毕业作品“Jack the Ripper Stalks His Victims”大衣外套的丝绸中內镶上人类的毛发，独特的想法给普通的粉色丝绸面料赋予新的生命力。亚历山大·麦昆解释说，面料内的毛发灵感来自维多利亚时代的妓女。当时的妓女们为了买一种发饰而出售自己的头发，而在得到这个发饰之后，她们会把它送给自己的情人。从这可以看出，非常规材料在服装设计中的应用，并不是设计师为了寻求突破而刻意地哗众取宠，很多时候他们的设计意图通过这些别用的材料能得到更为有效的表达。
LED服装(Chalayan 2007FW) Jack the Ripper Stalks His Victim
3.2服装色彩的解构
色彩的解构是指对原来的色调、面积、形状重新加以调整和分配，抓住原有色彩中典型的色调或者部分特征提取出来，按照设计者的意图在新的画面上进行形式美感的概括、归纳和重构。[5]色彩的解构大致包含解构色彩和重构色彩这两个部分。解构色彩也就是对色彩进行分解，从大量的色彩中采集出主要的色彩，而重构色彩则是将分解色彩过程中所获得的色彩重新组合，形成新的色彩形象。色彩的分解和重构为设计师从色彩丰富的灵感元素中提取可用素材提供方法，很多的经典作品和自然界的美丽景象因此能够而在服装上有所体现。
法国服装设计大师伊夫·圣罗兰于1965年发布的蒙德里安裙就是色彩解构主义在服装设计上的体现。蒙德里安裙借鉴了蒙德里安代表作《红黄蓝的构成》中的几何结构和非对称式绘画风格中的元素，这就是通过解构思想借鉴经典绘画作品的成功案例。正如古希腊哲学家所说：“艺术模仿自然”。自然界存在着各种各样的瑰丽的色彩，而且这些大量的色彩之间呈现出一个和谐共存的关系。解构主义服装设计师们通过认真细致的观察，发现自然界中的色彩，探索其色彩的组合规律，并将其提取出来。再把其中的本质性的色彩按照自然界本身所特有的规则，应用到服装的色彩解构中。在2008年春夏发布会上，设计师亚历山大·麦
[5]黄子棉.解构主义在服装设计中的应用研究——以亚历山大?麦昆的服装设计为例[D].重庆:西南大学.2012
昆从自然界的鸟的羽毛获得灵感，提取鸟羽毛的代表性色彩进行解构，实现了对鸟的色彩在服装设计上的仿生。
蒙德里安裙Alexander McQueen 2008SS
3.3服装结构的解构
传统观念里，服装，特别是女性的服装，其审美是以服装能否使女性的人体曲线更为突出为标准。这个观念在西方比在东方更为根深蒂固，同时服装大量的收腰和翘臀设计在很长的时间里，直到现在也仍然是服装设计的主流。在各大时装周强调女性服装合体性和曲线美的时候，以三宅一生、川久保玲为代表的解构主义服装设计师不追求凸显身体的线条，而是追求服装本身的结构感和韵律感。在对服装结构的解构方面，设计师们往往会将传统的服装拆开，然后按照自己的意志重新组合，造就服装设计的新样式。在服装外部结构线和内部分割线做出独特的转变，或是某些部位进行非常规的改造，服装的解构的新创意，就如同把那些对称的、有规则的、格式化的东西，交叉、扭转、错位、颠倒，使它不对称、无规则和非格式化，反而能够推陈出新，找到意想不到的变幻与动感之美。[6]虽然1971年发布的一系列服装因过于宽松被称之为“装土豆的袋子”，但是三宅一生依然坚持对传统服装结构的革新。他的设计的服装大多廓形宽大，形态灵活多变。不同于传统服装，三宅一生对人体和服装之间的关系进行重新的界定。在“三宅一生和十二个黑姑娘”时装秀场上，服装随着黑人模特激烈的肢体运动
[6]陈姝霖.探究解构主义在服装设计中的应用[D].辽宁:大连工业大学.2009
翩翩舞动，让人体动作成为服装趣味传达的载体。[7]设计一套或是几套时装早已不是三宅一生作品的全部内容，探索和表现人体与服装的关系，物与物之间的关系以及物与空间的关系，并且在服装中展现出来才是他真正的理念。
同样是日本的设计师，与三宅一生受西方影响不同，川久保玲更多的是受到日本本国的社会和文化影响。川久保玲的服装大多不对称，带有很强的不平衡感，这样的设计风格恰恰是源于日本非对称性、不确定的残缺审美。川久保玲设计的服装给人的第一感觉就是层层叠叠，结构缝线夸张，多余的面料她也不会裁去，而是就那么随意地留着，使服装呈现出宽松肥大的效果。
3.4服装配饰的解构
服装配饰是指用于与服装相搭配的配件，配饰在整个服装设计中虽然只作为一个点的形式出现，但却起到了画龙点睛的作用。[8]在传统设计观念里，服装在服装整体设计中处于主要位置，配饰在整体设计中通常是处于从属地位。但是在现代解构主义服装中，服饰配件的地位逐渐得到强化。在很多设计中，服饰配件甚至一反常态而处于最为突出、最为主要的位置。在解构主义服装设计中，夸张奇特的配饰造型使得人们对整体服装的注意力主要集中在配饰上，配饰遭到了解构，而配饰也因此解构了服装。这样的情况正是由于解构主义设计师们将配饰作为独立的，甚至是高于服装的个体。
设计师亚历山大·麦昆的2008年春夏时装秀中，帽饰被无限地放大，而衣服却是出奇的简单利落，整个看去，作为配饰的帽子成为了这场秀绝对的主角。衣服和帽子主次地位的混淆，表现出服装配饰的解构。
Alexander McQueen 2008SS Alexander McQueen 2008SS
[7]陈耕.解构风潮中的东方力量——三宅一生与川久保玲时装设计浅析[J].院校风
采.2012(4). 125
[8]余强.服装设计概论[M].重庆:西南师范大学出版社.2002. 64—67
3.5服装思想的解构
服装自原始人类知羞耻时诞生，至今已经有很长的历史。在这一历史过程中，服装在不断地变化发展，同时也就产生了相应的服装文化。很多年来，人们对服装的认识都停留在服装是为人所穿着的，为了修饰人们的形体而发展的。而解构主义则要就人们从一种更为独立的角度来看待服装，探索服装与人之间的关系。
在1998年春夏的发布上，侯赛因?卡拉扬在沙滩上竖立起三根小棍，这些小棍以细线相连，形成一个虚拟的三角。然后，他在这个三角里放进一个裸体的模特。[9]在这里，线和小棍就组成了象征性的服装，这是对传统服装设计思想的解构。设计师组合Vikto& Rolf的2013秋冬高级定制系列发布会上，每个模特在走秀完毕后会摆出不同的姿势，而每一件服装也是为了这个特定的姿势而生。这个概念不仅是展示了裁剪和设计的效果，更体现了一种服装思想的解构。设计师如川久保玲早已打破原有的服装设计规则，他们的服装往往没有完整的服装结构，或者是在传统看来拥有多余的服装结构。解构主义的思潮让他们的服装冲破传统服装设计的思维，形成一股新的力量。
Viktor&Rolf2013FW Viktor& Rolf2013FW
[9]陈姝霖.探究解构主义在服装设计中的应用[D].辽宁:大连工业大学.2009
4解构主义服装的构成形式
4.1打散
散乱或许正是很多人对解构主义服装设计的印象。的确，解构主义服装设计师经常打散服装部件，然后按照新的顺序排列这些部件，形成新的组合，以此给人以耳目一新的冲击。解构主义服装是对传统服装的反叛，对于习惯于传统服装的大众而言，这些服装是由很多部件无序组成的类似半成品的事物。在设计过程中，完整的服装被打散易位，这些被打散后的部件由此成为独立的部分，他们与原来组成整体的个体已经蕴涵了差别，设计师在这时根据后现代形式美法则重新进行组合，产生另类的解构主义服装。
4.2重复
重复可以说是现代解构主义服装设计运用最多的一种手段了。Viktor& Rolf 等主打解构主义风格的设计品牌，往往会将服装中的某一元素在服装中进行有节奏地重复，让服装在适当夸张的同时保持一种韵律感。在2011春夏时装周上，Viktor& Rolf 以衬衫改良作为灵感，大量的衣袖、领口、下摆出现在同一件衣服上，服装的个性效果得到了极大的凸显。大量相同部件的堆积给人很强的体积感和重塑感，呈现出一种夸张的视觉效果。由多层不同大小的衬衫下摆组成的衬衫裙给人以不同的体验，让我们感受到解构主义服装的独特魅力。
Viktor& Rolf 2011SS Viktor& Rolf 2011SS
4.3夸张
服装上的夸张是指在服装设计过程中，有意识地将其中的某一个部件或是某一个特点放大，形成与传统服装完全不同的效果。服装部件的夸张很有可能超出大众的审美，让人无法将之与美相联系。但是，解构主义服装设计师们原本就是在寻求一种突破，常规的造型和美感并不是他们所追求的。
川久保玲总是采用夸张的表现方式表达自己的设计理念，为服装设计注入新的元素。在1997年春夏发布会上，川久保玲推出了名为“Dress Meets Body”的服装，探索服装和人体之间的关系。这一系列的服装将服装与身体合为一体，形成新的轮廓曲线。在她看来，服装的穿着并不是为了取悦别人，而是实现人对自身的一种认识，通过服装表达出个人对这个世界和万物的观点。之后，川久保玲又推出了一系列名为“Lumps块状填充物”的服装，这个系列完全颠覆了人们对服装的认识，西方传统观念的细腰翘臀的审美在这里受到了极大的冲击。连衣裙里充满了填充物，但是这些填充物用于填充背部、腹部等让人出乎意料的部位。填充物也不是适可而止的大小，而是让穿上服装的模特给人以有一种怀孕或是长有巨大肿瘤的感受的大小。
5解构主义在服装设计中应用的案例
5.1川久保玲
“体型造就服装，服装改变体型”，是川久保玲重新为服装视觉空间下的定义。[10]川久保玲以解构主义服装设计著名，并根据自己独特的视角和观念形成独特的设计风格。不同于其他设计师，川久保玲并没有受过专业的服装设计教育，是对不寻常面料的兴趣使她进入服装设计这个行业。这也就决定了她的设计不会刻意地体现人的体型，而且她会更多地从面料的角度出发设计服装。
受到20世纪60年代解构主义思潮的影响，川久保玲在1981年的首次服装发布会上就运用这一思潮的设计元素。在1982年更是发布了轰动时尚界的“乞丐装”，就此走上解构主义服装的设计舞台。不同于基于结构主义的西方现代服装，川久保玲的服装更多地体现了穿着者的舒适性和个性的自由解放，而解构主
[10]陈建辉.论服装设计风格中的结构域结构[J].装饰,2005（14）
义为她的设计理念提供了一个更好的展示平台。在1991年制作的“Flying Cranes”晚礼服里，她把解构主义的设计思维展现出来。这件礼服采用的是欧洲风格的球状裙的廓形，服装面料上却是明确无误的日本特色——具有日本特色的自由飞鸟、类似日本传统和服的群褶。日本传统服装与文化被应用到现代服装设计中，川久保玲用解构主义思维将东西方文化在服装上进行拆解，然后重组，服装设计具有了新的概念。
20世纪80年代，川久保玲推出了自己的服装品牌COMME DES GARCONS,这个品牌的服装在款式上强调立体化和非对称性，完全不以女性身体线条的凸显为流行。由于早期没有受过专业服装设计的教育，而且深受解构主义的影响，川久保玲拥有不同于他人的创作思想，她的创作倾向于对传统服装的颠覆。在品牌1995年秋冬发布会上，川久保玲将东西方文化与概念相结合，设计了一款解构主义连衣裙。这款怪异的服装具有很强的立体效果，臀部的夸张设计更是突破了传统服装的设计结构，整个服装的重心后移，但却又是一件完整的服装。这件服装的造型吸收了西方传统服装中的曲线理念，同时又运用东方审美进行解构，夸张处理了服装设计中臀部的造型，使之成为独具特色的艺术品。
川久保玲设计的服装造型十分夸张，她通常采用包裹、填充、缠绕的方法加工服装，使得服装内部空间结构不同于其他服装，从而使穿着者在穿上服装之后人体造型得到重构。背部、腰部、腹部的巨形填充物看起来并不美，但是为服装造型提供了更多的可能性。黑色可以说是川久保玲的招牌颜色，她设计的服装大量地运用含蓄的黑色。在她的服装表现下，黑色拥有了新的生命力，黑色也不仅仅是黑色。经缠绕和包裹等特殊处理后的黑色有着丰富的内涵，让人联想起个人内心的情感世界，带给人强烈的震撼。
川久保玲在设计过程中打破了西方传统服制，更为重要的是，她在服装创作目标上有了新的突破。从她的设计中可以看出，服装的穿着并不是为了取悦别人，而是使人的内心精神得到更大的关注。服装设计也不是一味的为了夸张造型而盲目堆砌，要求服装去附和穿着的人而不是为了服装而穿着。
Comme des Garcons2009FW Comme des Garcons2012SS
5.2维果罗夫（Viktor& Rolf）
创建于1992年，维果罗夫是一个以解构主义设计让人瞩目的品牌。在2001年的发布会上，他们设计的服装被称为是当季最为强有力而勇敢的一个系列。这一系列的服装、配件、模特甚至是设计师都是黑色的，让人有种出乎意料的感觉。服装的主体的合身的，但是作为服装部分的领子和袖子都是超出服装比例的大，就像是几个不同型号的服装经过分解、打乱，然后重组，带有很强的解构主义特征。在2010年秋冬时装周上，他们更是带来了一出好戏。第一个出场的模特穿着厚重无比的服装，然后再在秀场上由设计师一件件的脱下，依次穿到其他模特身上。那些看上去肥大的服装有些甚至是模特的三倍大小，但是通过拉链、腰带配件的配合，看上去居然有很强的可穿性。正如设计师所说：“我们通过这个系列就是想要让大家明白，很多服装可以再看上去极端的同时任然具有可穿性。”
维克罗夫在2011春夏服装系列是对衬衣的解构。开场的是一件经过解构的衬衫裙，四个领子、八个袖子、四个下摆，服装解构主义的重复和夸张的手法在这里得到充分的体现。八个袖子从袖口的位置一直延伸到肩膀的位置，而领子则是延伸到了肚脐的位置，原本的服装部件变成了服装的主角，几乎占据了整件服装，解构主义思维在服装设计的运用再次让人赞叹。在之后的2012春夏发布会上，维果罗夫采用类似的方法，他们将原本并不引人注意的针脚在服装上放大，使得巨大的缝迹线成为服装的装饰，并与服装很好的结合。他们在服装上打孔，
然后用和服装色彩想撞的彩色面料从孔洞中穿过，形成放大版的立体针脚装饰。
Viktor& Rolf2012SS Viktor& Rolf2012SS
结论
解构主义服装在解构主义哲学思想的影响下诞生，并且不断地发展壮大，至今已经成为时装界一股积极而强大的力量。通过对主要解构主义设计师风格和作品的研究分析，解构主义服装的思想理念和基本创作手法得到了一个比较充分的展现。在服装设计行业发展过程中，解构主义服装给整个行业注入了更多的创意和新鲜的血液。
具体说来，解构主义服装都会从服装结构、材料、色彩、配饰等服装基本要素上进行解构，这样也就必然会导致服装设计思想的解构。在创作过程中，解构主义服装多采用重复、夸张、打散的手法打破原有的服装形态，从而成就更有活力、更为前卫的服装和文化。可以说，当前服装设计的言语由于解构主义服装的蓬勃发展而发生变化。
传统服装的改变和解构主义服装的发展趋势不可逆转，在这样的环境下，欧洲和日本都已经产生具有世界影响力的解构主义设计大师。本文通过对解构主义服装起源、发展现状以及创作方式的研究，正是对服装行业的发展，特别是中国服装行业的发展怀着一种希冀。对于解构主义服装设计的理论研究想必会对服装设计的实际工作起到一定的指导作用。
“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹，内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型，而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一，它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点，效果也会相差很多。造型是另一个重点，在普通人看来，服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚，或典雅，或大方的造型自信地走在T台上，这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏，我们对于设计是外行，但学会欣赏是最基本的，也是不简单的。一个人的衣着，可以是心情的表达，个性的体现，素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装，大到色彩的搭配，结构和款式的设计，小到一颗钮扣的别致，线头的粗糙程度。总之，我认为，一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受，那么这便是成功的作品。类似于金钱，我们同样不应受服装的控制，为该穿什么而烦恼，而应有技巧地让服装为我们服务，将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致，这就又联系到穿着方法啦，我觉得这是一门高深地，值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法，不足之处请老师多多指导！
stimulate creativity in their lives, so pay attention to training and meticulous "insight" is particularly important, for keen insight into the surrounding environment and life, temper and explore the creation of design thinking consciousness. Only express design intent is not enough, there must be some strong modeling capabilities and comprehensive artistic accomplishment, so fashion designers in the creation, the idea of the time, on the one hand reflect their own distinct personality style, on the other hand to the natural social life has a unique understanding of the two mutually harmonious. Keywords: Consumer imitate nature unique spirit First,speculative, modelling beauty Clothing modelling is performed the thoughts of spirit, is the result of the thoughts of the mind. This beauty makes people to dress and nature in a harmonious, unified and harmonious state. French philosopher Rene Descartes once said: "this kind of beauty, a particular part of the flash, and all parts in total, there is a proper coordination between each other and moderate, not part of the outstanding trump the other part, damage to the structure of the perfect", that is to say, clothing is a kind of whole the United States, people's temperament, psychological, personality and body structure factors and the overall unity of clothing. Second, the nature, life and bionic design 1. Learn from natural biological modelling When an imitating biological appearance of fashion design, a lot of people in wonder at the same time is also has a modern and original cave life setback question... Ancient times, humans struggling for survival and nature produced dependence on god illusion, ancient plants and animals have become a primitive human creation, the source of ideas. The ancient egyptians see scarabs, cobra, such as symbol of animals and plants for the gods, Greece, the prototype for the architectural modeling art of ancient Rome is associated with laurel, ivy and other biological nature. For a long time, the development of human, it is always the nature of the form as the first art form, which explains the nature reserves the endless beauty, and so it is with the clothing design field. From emulate swallow cocktail dress, bat batwing coat, to imitate the amaryllis a-shaped trumpet skirt, modeled after the fashions of the biological modelling nature more and more get the welcome of people. We call this kind of imitation design "bionic design". "Bionic design" source of popular charm has three aspects, one is in recent years, the fashion popular agitation to blow the wind "ecological", because the deterioration of industrialization has brought human living space, natural ecology is destroyed, human is more and more beautiful nature before, so people just awakening should attach importance to environmental protection, performance in the clothing design is formed with "nature" and "green leisure" and so on the ecology of boom, and has gradually become the mainstream of fashion. So the
《China Dream立体设计系统》 简明用户手册目录 第一章系统概述 第二章款式设计中心 第三章面料设计中心 第四章画板描绘中心 第五章高级功能、综合应用介绍 ●附一、设计中心工具一览表 ●附二、面料中心工具一览表 ●附三、画板中心工具一览表 ●附四、款式设计操作简要流程 ●附五、系统快捷键列表 ●附六：系统主要功能 ●附七、各版本主要功能 ●附八、系统运行环境 第一章系统概述 $1.1中国梦立体设计系统简介 欢迎您使用中国梦立体设计系统！ 中国梦立体设计系统是一套三维立体服装设计系统，提供各种空间造型工
具，用户能够方便的进行三维立体设计；同时，该系统还支持二维平面设计，提供完善的平面设计工具。用户可以方便地把三维立体对象转换成二维，也可以把二维平面对象转换成三维。因此，该系统是目前功能最完善的服装设计系统。 中国梦立体设计系统[简体中文版]采用简体中文界面，操作简单效果显示迅速，它直观性强，易学易用，具有在线操作指导，用户无须去记很多操作指令，因此容易很快学会。 系统采用分层设计，每层又可以分对象设计，因此在设计某一部分时灵活性大、独立性 强，可以进行局部放缩、旋转、镜相、复制等。系统采用矢量方式，款式修改方便、灵活；对于同一款式可以方便地搭配不同的面料。系统不但具有流行色管理功能，而且也提供完善的色卡系统，可以更加方便的进行配色。 系统具有功能强大的面料设计能力，可以方便地调整面料的底色、印花图案、质地、织物结构、硬度、反光度、透明度等属性，也可以进行印花图案的设计、印花图案的自动回位、镂空、更换色调、调整亮度等；系统能够自动编辑生成梭织布。 系统提供了庞大素材库，用户可以直接利用其中的素材进行设计，有效地提高了设计效率；用户也可以建立自己的素材库，不断积累历史资料，使得以后的设计更快捷、具特色。
绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
个性化三维服装设计的CAD系统研究 随着生活水平的不断提高和个性化服装定制的需要,人们对服装的要求趋于多样化、个性化,这个强大需求不断推动服装设计方法由传统的手工设计向计算机辅助设计发展。从二维向三维的转变是服装CAD行业和计算机技术发展的一个必然趋势。个性化三维服装CAD是指在三维数字人体模型的基础之上,生成服装初始模型,并通过个性化的尺寸参数变形和立体裁剪得到三维衣片,再对三维衣片进行展开后得到二维裁片,从而完成整个设计流程的CAD方法。这种方法可得到较合身的设计结果,在虚拟现实中完成着装立体效果的模拟。 1三维服装设计解决方案 图 1 是采用的解决方法。本文立足现有的软件技术,从客户的三维扫描人体出发,建立基于特征信息的人体三维模型,进而生成三维服装模型。采用服装的三维裁剪生成符合人体的二维裁片,再通过缝合技术进行三维服装设计效果的有效检查,还可以为后续其它如实时化妆等应用提供依据。
2基于扫描人体的三维人体和服装建模 2.1三维数字人体建模 通过三维扫描技术获得的人体初始数据是进行人体建模设计的基础。为了适应个性化需求,需要对扫描人体模型进行基于特征点的曲面重建,生成人体特征线,最终生成基于特征尺寸约束的三维数字化人体模型,见图2。 利用数字模型的特征尺寸驱动,可以完美模仿出基于个性化特征的人体三维模型。 2.2三维服装建模 以人体特征尺寸为基点,利用样条曲线生成服装的特征尺寸,再由生成的特征尺寸采用分块分区域造型的思路,利用Coons曲面逐块生成三维服装网格曲面,生成数字服装见图3(b)。基于个性化的需要,利用服装上的特征尺寸和特征点,进行个性化交互设计,最终生成客户需要的三维数字模型,见图3(c)。 3裁片生成与缝合
187 摘 要：在艺术形式纷繁复杂的后现代，服装设计师尝试运用各种手法来表达自己对服装的理解。“解构”这一带有叛逆性的设计手法得到诸多后现代设计师的青睐，逐渐形成了一种带有“解构”意味的服装风格。比利时的“安特卫普六人组”完美地运用了这一手法，最终成为解构主义服装设计师的典范。关键词：安特卫普六人组 服装设计 解构主义 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｐｏｓｔ－ｍｏｄｅｒｎ ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ ｔｒｉｅｄ ｔｏ ｕｓｅ ａｌｌ ｓｏｒｔｓ ｏｆ ｍｅａｎｓ ｔｏ ｅｘｐｒｅｓｓ ｔｈｅｉｒ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ ｏｆ ｃｌｏｔｈｉｎｇ．“Ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ” ｔｕｒｎｅｄ ｔｏ ｂｅ ｔｈｅ ｆａｖｏｒ ｏｆ ｍａｎｙ ｐｏｓｔ－ｍｏｄｅｒｎ ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ． Ｔｈｉｓ ｔｒｅｎｄ ｇｒａｄｕａｌｌｙ ｅｖｏｌｖｅｄ ｉｎｔｏ ａ ｎｅｗｆａｓｈｉｏｎ ｓｔｙｌｅ－ “ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ”． Ｔｈｅ Ｂｅｌｇｉｕｍ＇ｓ “Ａｎｔｗｅｒｐ Ｓｉｘ” ｐｅｒｆｅｃｔｌｙ ａｐｐｌｉｅｄ ｔｈｉｓ ａｐｐｒｏａｃｈ ｔｏ ｔｈｅｉｒ ｄｅｓｉｇｎｗｏｒｋｓ ａｎｄ ｅｖｅｎｔｕａｌｌｙ ｂｅｃａｍｅ ｏｕｔｓｔａｎｄｉｎｇ ｍｏｄｅｌｓ ｏｆ “ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ” ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ ｉｎ ｒｅｃｅｎｔ ｄｅｃａｄｅｓ．Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： Antwerp Six, Fashion Design, Deconstruction Ｉｎｔｅｒｎｅｔ 检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ 从“安特卫普六人组”看“解构主义”在服装设计中的运用 “Antwerp Six ” and the Application of “Deconstruction ” in the Fashion Design ∷刘 娜 ＬＩＵ Ｎａ∷北京服装学院 服装是反映社会变化的一面镜子，无论是巴罗克、洛可可、古典主义还是现代派艺术，其风格和精神内涵无一不反映在人们的服饰上。到了近现代，服装设计师开始有意识地追逐和模仿艺术流派及其风格。丰富的艺术风格和形式，拓展了服装的表达能力。比利时设计师把握住了社会潮流的发展方向，设计出了让时尚界为之折服的后现代解构主义服装。 什么是“解构主义”？ “解构主义（ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ）”又名分解主义或消解哲学，是从“结构主义（ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ）”中演化出来的。从字面上理解，这个词为“分解之后再构成”，实际上是对于结构主义的破坏和分解。“解构主义”一词是在 ２０世纪６０年代由法国哲学家和批评理论家哲学家雅克?德里达（１９３０－２００４）提出的，之后便作为一种批判类型被理论家们用于一切研究领域里的方法问题。后现代服装设计中的“解构主义”不是一个学派，也不是一个符号，它是一种设计手段或方法。从全新的角度分析服装，为服装的发展带来了一丝哲学色彩。 解构主义的服装设计虽然看上去十分零乱，像是将诸多元素进行荒诞的组合与随意的堆砌，但实质上却对服装的外在形象和内在结构等因素进行了高度理性化思考。设计师在破除传统的同时，从历史、民族、街头、现代等各种不同的文化模式中汲取精华。通过服装造型结构、面料材质、服饰图案等的解构，对传统意义上的服装进行了彻底的颠覆。他们将服装作为表达感情的载体，使其演绎出千变万化的风貌。
第一章认识服装CAD(2学时) 第一节认识服装CAD软件得发展及简介 教学目得:了解服装CAD及其特点; 了解服装CAD得功能。 教学重点:服装CAD及其特点、功能 教学场地:服装电脑机房 教学方法:讲授法结合演示、观摩法 教学过程: 引入:我国于本世纪初提出要将我国从“制造大国”转变为“服装强国”得服装产业战略。决定了服装行业必须走新兴工业化道路,积极推进科技进步,促进服装产业升级与结构调整。服装CAD得广泛应用意味着中国服装企业得发展正在实现由传统模式向现代经营模式转变得历史迈进。 新课:服装CAD概论 一、服装CAD简介: 服装CAD系统就是puter aided design 得缩写,即服装计算机辅助设计系统,又名电脑服装设计系统。就是集服装效果设计、服装结构设计、服装厂工业样板设计与计算机图形学、数据库、网络通讯等知识为一体得现代化高新技术。服装CAD应用系统得构成:软件,硬件与人三部分 二、服装CAD得软件: 目前国内、国外得服装CAD软件有很多,且应用操作上区分还比较大,基本原理就是相同得。一般,国内得服装CAD软件适应性、亲与性较好。硬件得通用性与灵活性较高,国内软件系统得性价比较好。国外服装CAD软件常在可靠性、稳定性上有较大优势,且硬件得先进性与配套性较好。知名得服装CAD软件有如下这些: 【国内】 1、航天Arisa:包括款式设计、纸样设计、放码、排料、电脑试衣、摄像输入系列CAD软件。通用系列数字化仪与绘图机等硬件设备。 2、 Bili:包括服装效果设计、数码相机输入、纸样设计、部件结构自动设计、放码、排料、试衣、工艺单设计系列CAD软件。 3、杭州Echo(爱科):包括款式设计、纸样设计、放码、排料、电脑试衣、工艺
解构主义在服装设计中的应用 发表时间：2018-05-08T10:36:05.093Z 来源：《知识－力量》2018年2月下作者：江琦[导读] 解构主义作为创新思维方式之一，最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域 江琦 （江汉大学设计学院，湖北武汉 430056） 摘要：解构主义作为创新思维方式之一，最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域，对传统服装设计理念及设计方法带来极大程度冲击，深远影响服装设计领域，促使现代服装设计呈现反秩序、反规则及反常规等特点。本文以解构主义为切入点纳入服装造型、服装色彩及服装材料等方面，总结归纳服装设计应用解构主义的要点，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验提高设计方案有效性。 关键词：服装设计；解构主义；应用要点 解构主义作为创新思维方式之一，出现于后现代主义后且其设计形态及设计理念均具备较为鲜明的创新性及突破性，最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域，对传统服装设计理念及设计方法带来极大程度冲击，深远影响服装设计领域，促使现代服装设计呈现反秩序、反规则及反常规等特点。同时，现代服装设计深受解构主义的影响摆脱服装常规形态，表现出尺度、比例、色彩、面料及造型等方面极大程度自由性及散乱性，甚至部分服装设计师故意做出残损状，形成视觉错愕追求独特的另类美感[1]。由此可见，解构主义是现代化设计理念的典型代表，深入服装设计领域且已成为现代化服装设计的主流趋势，而如何将解构主义与服装设计相结合，是服装设计人员所面临的主要挑战。鉴于此，本文针对服装设计应用解构主义的研究具有重要现实意义。 1.服装造型应用解构主义 造型指服装外部轮廓，对服装款式具有决定性作用，是服装设计师首要考虑的前提条件，并且服装造型设计以遵循人体基本形态特征及活动状态为基础，结合人体结构原理及运动规律再赋予服装形式美感。受当代解构主义的影响，打破原有的服装造型促使其呈现出错位颠倒的逆向组合形态，客观上要求服装设计人员大胆改造服装原有造型，拆散分解服装原有结构进行创造性组合形成具有视觉张力的复杂造型结构[2]。由此可见，解构主义摆脱原有服装结构造型，帮助设计人员大胆改造服装造型外部轮廓，灵活运用重组及拼贴等方法设计出全新服装造型，获取鲜明丰富的服装造型。 2.服装色彩应用解构主义 作为最为直接且冲击性最强的视觉要素之一，色彩能赋予受众不同的心理感知内容及视觉影像效果，连服装设计领域也不无例外。现代服装设计着重强调服装色彩表现力，将兼具现代感的解构主义与服装设计相结合，创造出全新的服装色彩形象。俗语有云“色彩的分解是为了赋予色彩最大的光亮，而通过相互排列色点于眼睛中产生色彩的光及大自然的光能突显色彩灿烂”[3]。同时，服装设计中色彩解构可划分为重构色彩及结构色彩2个环节，而结构色彩是兼顾选择、过滤及采集等功能为一体的初始阶段，侧重于分解色彩；重构色彩侧重于归纳总结初始阶段色彩形成全新色彩的过程。 从服装设计及实践操作的角度来看，归纳解构可视为色彩分解，意味着以一定设计原则为指导统一分解原有色彩的色块面积、色相及色调，着重采集极具代表性或个性的色彩，将分解出的色彩应用于服装设计领域。按应用方式，色彩应用方式可分为支解及抽取，是一项兼顾选择、过滤、发现及分解的过程[4]。同时，色彩创意重新构架以归纳解构为基础，以不同构成原则为参照将原有不同物象中不同色彩再注入全新组织，历经重组后产生全新色彩形象，而实现高层次色彩分解无法脱离设计师对色彩敏感程度及实践操作能力。此外，色彩创意重构能打破服装色彩单一性，平衡现代前卫服装与传统服装设计间矛盾。 3.服装材料应用解构主义 服装材料作为服装设计的物质基础及主要载体，任何色彩及任何款式的服装均无法脱离服装材料进行展现。受解构主义的影响，服装材料摆脱原有的服装面料及组合方式的限制，实现材料解构利用无所不及。一般情况下，解构主义服装设计往往利用颠覆、否定及消解等手段制作服装面料，主张改变服装面料固定形态及固定形式，以达到形成全新视觉效果的目标。同时，服装材料受解构主义的影响，呈现全新的风格特征，例如：浪漫唯美、清醒质朴及富丽堂皇等，满足不同受众层的审美需求。从具体角度来看，解构主义主要通过拼贴及堆砌、变异及夸张等手段赋予服装材料全新观感。其中，拼贴及堆砌指设计人员以一定形式审美法则为参照将不同手感、纹样、色彩及质地等材料进行重复叠加产生多元化视觉享受。 4.结语 通过本文探究，认识到作为独特创新设计理念之一，解构主义被广泛应用于服装设计领域，发展成为独特的设计风格，促使服装面积对比不再受限及不同颜色、复杂色块及大面积对比色出现于同一件服装中，实现彻底解构服装面积。因此，相关设计人员积极转变传统设计理念，将解构主义与服装设计相结合，确保服装造型、服装色彩及服装材料满足现代化服装设计要求，弥补传统服装设计模式的不足，不拘于颜色、材质及造型的限制，进一步深化社会大众对解构主义的认知程度及了解程度。 参考文献 [1]贾金喜周凤瑶.解构主义在服装设计中的应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,2018(02):1-5. [2]赵丹妮.解构主义在服装设计中的应用[J].北方文学(下旬),2017(03):155. [3]王晓莹.解构主义在服装设计及结构中的应用[J].大众文艺,2016(07):96. [4]周振东.解构主义在服装设计中的应用[J].大舞台,2015(05):51-52.
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/e39062152.html, 图案在现代服装设计中的运用 作者：孟庆波 来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期 摘要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为 图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。 关键词：图案服饰图案服装设计装饰特征 服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。 一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容 图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。 服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩 为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生
从解构主义看服装设计 从解构主义看服装设计 【摘要】解构主义打破传统设计的束缚，成为新时代服装设计师创新与独特设计的重要理论，本文从解构主义的表现形式出发，从款式、材料以及色彩和图案三个方面来论述解构主义的在服装设计中的体现，从而进一步分析服装设计的创新拓展途径。 【关键词】服装设计，解构主义，创新设计 解构主义在服装设计中的兴起是在上世纪70年代，在80年代得以广泛应用。因为解构主义的理论与思维，对当代设计师的设计风格演变与创新有极大的帮助，所以，从传播至今，解构主义仍在在服装设计界里占据着重要的地位。解构主义的服装设计是个性风格的体现，它在现代服装设计中的主要表现形式是各种元素的解构与再造，变传统的服装款式为个性独特的时装款式。这种表现形式使得设计师得以尽情放开自己的思维，大胆地运用各种手法来进行服装设计，甚至是单一的一块面料，用个性的手法围在身上，变成一种个性服装。而从解构主义在服装款式、材料以及色彩和图案的应用中，我们也可以进而探知服装设计的发展趋向。 一、从解构主义看款式设计 从布料的发明开始，服装在应用材料时，便没有多快的改变，而款式却是飞速变化，千形百态。在解构主义的理论下，服装对于款式的结构而言，打破了之前的严禁性，呈现出更多视角的创新设计，将人文主义以及设计的宽度与深度都有机地结合了起来。从表面上看，解构主义好像是无形可寻，随意性很强，似乎不存在一种即定的模式，从而显得无组织，而实际上，解构主义下的款式设计是疏而不散的。通常而言，设计师是将服装分解成各个部分来看待，并将这些部分单一分解出来，再对其造型、款式重新组合，在原有组成元素的前题下，形成完全不同的设计风格，比如利用重叠、残缺以及透质性来实现服装非常规的一种改造等。 解构主义能够在服装结构设计中成为应用广泛的热门理念，体现
数据库课程设计 指导老师： 系名：计算机科学系 学号： 姓名： 班级：
目录 一、xx服装销售系统简介 (1) 二、服装销售系统需求分析 (1) 三、概念设计 (6) 四、逻辑设计 (8) 五、系统界面 (9)
一、xx服装销售系统简介 xx服装销售系统是基于网络的服装销售平台，面向广泛的个体用户，本系统设计目的是利用计算机科技手段提高公司的销售效率和销售水平，协调整个销售系统的管理，提高销售收益和市场竞争力，为公司带来更来更好的发展。 二、服装销售系统需求分析 1．各个部门的职能分析： Douya服装公司有如下部门：销售部门，财务部门，仓库，运输部门。本公司只进行销售，不设工厂，也不允许退换货。 1.1销售部门：与客户进行网络的平台沟通销售。客户下订单后先查询仓库所购产品是否有库存，有的话将订单交给财务部门审核。 1.2财务部门：销售部门有两个，一将所呈送的订单进行审核，审核没有出错后让客户先付款，付款后下出货单交予仓库。二查询仓库货物库存，下采购单进行通知仓库补货。 1.3仓库：存放货物的地方。一，按财务部门送过来的出货单，进行货物的打包，然后贴上物流地址给物流部门进行派送。二，将财务部门送来过的补货单到供货商去提货进行补货，将买来的货物填进库库中，并将进货订单送至财务部。 1.4物流部门：把仓库送过来的货物进行打包，送到客户所指定的地点，然后客户签收后将签收单交给财务部门审核确认。 2．要求计算机完成的功能： 2.1增、删、减、修改，查询仓库库存 数据包括：成品号、品名、色号、颜色、尺码及对应的库存数、标准销售价、分类、面料、款式年份。查询界面简洁，整齐。 2.2增、删、减、修改内部员工基本信息和客户基本信息 数据包括：姓名ID，姓名，性别，出生年月，身份，联系地址，联系电话，传真，银行卡号，最近登陆系统时间 2.3打印订单，出货单。 订单数据包括： a.销售时间（系统自动生成） b.运输（包括物流公司、方式、时间等） c.客户ID，姓名 d.联系方式 e.销售产品名称 f.产品尺码 g.销售品色 h.销售价格 i.销售数目 j.总价 k.销售人ID，名字
形式美法则在服装设计中的运用 形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。 一、形式美法则在服装造型上的运用 (一)、服装造型的比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。 (二)、服装造型的节奏 节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。 例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。 (三)、服装造型的对比 质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人
服装结构中的解构主义 解构主义的来源 解构主义（Deconstruction），顾名思义，有着“分解与构成结构”的意思，解构主义一词是与结构主义（Constructionism）相对的，可认为是对结构的破坏与重组。 解构主义的产生与现代主义和后现代主义密不可分 说到解构主义的来源，要从现代主义和后现代主义说起。 二十世纪六、七十年代，正是现代主义和国际主义从鼎盛而走向瓦解的时候。随着社会物质财富的膨胀，精神审美要求的提高，现代主义的“功能第一，形式第二”的设计风格遭到质疑。一场名为后现代主义的，反对国际主义和现代主义的新的批判挑战形式孕育而生。 典型的现代主义风格的高厦，美国芝加哥的席尔斯大楼（Sears Tower）。规整的方形建筑，尽可能的利用空间，给人严肃冷漠的感觉。 然而随着设计风格的发展，后现代主义（Post Modernism）的以装饰为中心、历史主义为借鉴手段、折衷主义为方法的过分粉饰的表现形式，和有时过分注重娱乐性的设计理念，遭到了部分人的反对。此时，作为后现代时期（Post Modern）一种探索形式，重视个体，强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了少数设计师的认同，解构主义被越来越多的人所关注。 注重表现和娱乐性的后现代主义作品 格雷夫斯1985年为意大利阿勒西公司设计的水壶。在壶嘴处有一个小鸟的形象，此壶被认为是一件经典的后现代主义作品。 解构主义和典型的后现代主义的不同在于，同样是反对现代主义，解构主义更倾向于以对结构的重组来诠释现代主义，它没有后现代主义那般激烈，可以说是介乎于现代主义和后现代主义之间的一种探索形式 解构主义建筑。 美国解构主义大师弗兰克盖里1994年设计的巴“美国文化中心”是解构主义的代表作。他的设计采用解构的方式，将完整的建筑整体破碎然后重新组合，形成鲜明的空间和形态。 解构主义登上服装舞台 当解构主义在设计界渐渐被熟知的时候，对社会文化和流行导向极为敏感的服装界也悄然发生了改变。 70年代的欧洲反时装运动 对现代服装结构的大胆挑战要从70年代的反时装运动说起。70年代的社会依然充满着反叛与探索，各个阶层的人们都强调自己的重要性；同时也是温和的“爱与和平”的意识形态和表达形式破灭的开始，比起关心虚无的遥远未来，不如在乎现在的自己。年轻人在衣装上穷极表现自我，再古怪和以前无法忍受的东西，在这时都可以被接受和推崇。70年代最为鲜明激进的衣装打扮莫过于朋克一族了。 身着Punk服装的青年，“性和暴力”是他们的口号。 “衣衫破烂，行装拖沓，闪光豹纹面料，人造材质甚至塑料所构成的服装上尽是花哨的甚至像避孕套、马桶链、纳粹标志等等无法忍受的装饰；”这些被上层人所鄙视的激进青年的衣装流行，被英国设计师维维
《立体设计系统》 简明用户手册目录 第一章系统概述 第二章款式设计中心 第三章面料设计中心 第四章画板描绘中心 第五章高级功能、综合应用介绍 ●附一、设计中心工具一览表 ●附二、面料中心工具一览表 ● 附三、画板中心工具一览表 ●附四、款式设计操作简要流程 ●附五、系统快捷键列表 ●附六：系统主要功能 ●附七、各版本主要功能 ●附八、系统运行环境 第一章系统概述 $中国梦立体设计系统简介 欢迎您使用中国梦立体设计系统！ 中国梦立体设计系统是一套三维立体服装设计系统，提供各种空间造型工具，用户能够方便的进行三维立体设计；同时，该系统还支持二维平面设计，提供完善的平面设计工具。用户可以方便地把三维立体对象转换成二维，也可以把二维平面对象转换成三维。因此，该系统是目前功能最完善的服装设计系统。 中国梦立体设计系统[简体中文版]采用简体中文界面，操作简单效果显示迅速，它直观性强，易学易用，具有在线操作指导，用户无须去记很多操作指令，因此容易很快学会。 系统采用分层设计，每层又可以分对象设计，因此在设计某一部分时灵活性大、独立性强，可以进行局部放缩、旋转、镜相、复制等。系统采用矢量方式，款式修改方便、灵活；对于同一款式可以方便地搭配不同的面料。系统不但具有流行色管理功能，而且也提供完善的色卡系统，可以更加方便的进行配色。 系统具有功能强大的面料设计能力，可以方便地调整面料的底色、印花图案、质地、织物结构、硬度、反光度、透明度等属性，也可以进行印花图案的设计、印花图案的自动回位、镂空、更换色调、调整亮度等；系统能够自动编辑生成梭织布。 系统提供了庞大素材库，用户可以直接利用其中的素材进行设计，有效地提高了设计效率；用户也可以建立自己的素材库，不断积累历史资料，使得以后的设计更快捷、具特色。 系统提供有独特的柳叶线、自然阴影、自然折皱、花边、表单制做、在曲面边缘装配花边、将平面配饰图贴到曲面上、长度度量和标注、左右衣片的对称与镜相、曲面自动配面料等非常实用的工具，最大限度的方便用户的设计，提高设计工作效率。 系统保持高度的兼容性，可以容易地把以前设计的平面图扫描进来，而且可以对以前设计的平面图进行更换面料、局部变形等各种加工修改，也可以按照平面图方便地建立三维立体设计图。系统也可以把三维立体设计的结果输出成为平面图，以便进行广告设计和其他地方的使用。 系统不但能够修改外来的款式，更重要的是能够：）在一张“白纸”上建立全新的款式，可以充分地表现设计师的灵感；）通过以往积累的素材，拼接出新的款式，从而降低了成为设计师
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案 【篇一：我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路： （一）、指导思想： 《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析： 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。 （三）、学情分析：
六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 （四）、设计理念： （五）、教学方法： 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：