从解构主义看服装设计
从解构主义看服装设计
【摘要】解构主义打破传统设计的束缚，成为新时代服装设计师创新与独特设计的重要理论，本文从解构主义的表现形式出发，从款式、材料以及色彩和图案三个方面来论述解构主义的在服装设计中的体现，从而进一步分析服装设计的创新拓展途径。
【关键词】服装设计，解构主义，创新设计
解构主义在服装设计中的兴起是在上世纪70年代，在80年代得以广泛应用。因为解构主义的理论与思维，对当代设计师的设计风格演变与创新有极大的帮助，所以，从传播至今，解构主义仍在在服装设计界里占据着重要的地位。解构主义的服装设计是个性风格的体现，它在现代服装设计中的主要表现形式是各种元素的解构与再造，变传统的服装款式为个性独特的时装款式。这种表现形式使得设计师得以尽情放开自己的思维，大胆地运用各种手法来进行服装设计，甚至是单一的一块面料，用个性的手法围在身上，变成一种个性服装。而从解构主义在服装款式、材料以及色彩和图案的应用中，我们也可以进而探知服装设计的发展趋向。
一、从解构主义看款式设计
从布料的发明开始，服装在应用材料时，便没有多快的改变，而款式却是飞速变化，千形百态。在解构主义的理论下，服装对于款式的结构而言，打破了之前的严禁性，呈现出更多视角的创新设计，将人文主义以及设计的宽度与深度都有机地结合了起来。从表面上看，解构主义好像是无形可寻，随意性很强，似乎不存在一种即定的模式，从而显得无组织，而实际上，解构主义下的款式设计是疏而不散的。通常而言，设计师是将服装分解成各个部分来看待，并将这些部分单一分解出来，再对其造型、款式重新组合，在原有组成元素的前题下，形成完全不同的设计风格，比如利用重叠、残缺以及透质性来实现服装非常规的一种改造等。
解构主义能够在服装结构设计中成为应用广泛的热门理念，体现
出了当前服装设计的标新立异性。通过解构主义，设计师可以对不分时期和地域性的各种风格特色服装进行解构与再造，从而形成更为独特的服装设计结构。
从而我们可以看出，在服装结构的设计中，是朝着自由、独特的方向发展的。想要在服装结构上取得喜人的成果，必须利用多变复杂的结构重组与全新的设计视角，同时，结合各个设计师的特点与思维，进行不同形式的结构创新设计，在任意挥洒创意与思维的过程中，对服装结构设计形成更为宽泛，更是独特的内涵。
二、从解构主义看服装材料设计
服装材料的设计，并非只是为达到服装某种即定的物质保障，而具有情感交流媒介的意义，服装设计师生往通过面料来表达自己设计作品的展现，在不同材质的设计中，风格也呈现出多样性。而在科技的进步中，新型的技术与材料也为服装设计带来了更多的创新因素，同时也为解构主义的进一步拓宽思路提供了物质基础。解构主义对于服装材料的设计进行了大胆的创新，将以平整光洁为主的时装进行解构，并通过不同材料的重组，实现肌理效果的创新，在材料的选择上，不再有各种各样的禁忌，而是天马行空，凭设计师的大胆前卫的想象与独特个性的创新，实现服装设计材料上又一个跨度的飞跃，而最终将服装设计的主流引向了解构主义所推崇的时尚风格。
解构主义在材料的选取上，对于一些金属、皮革、塑料甚至是一些香蕉叶片纤维等非常规的材料应用颇为广泛，通过如贴、缝、绣、挂等各种途径将这不同的材料进行整体的统筹与规划，从而形成一种新的观感效果。与此同时，在针对原有的常规材料的使用中，解构主义主张对其进行分解改观，从而呈现一种新的模式，利用镂空、刺痕、抽纱、烂花等手法来处理常规材质的表面，打破其平整光洁的肌理，使其呈现出完全自然个性化的风格，不再是完整的，有规律的，而成为一个独一无二的存在，展现出别样的风情与艺术性，形成一种逆向思维模式，并同时推动反叛型创新设计的进一步发展。
从解构主义在材料上的运用我们可以总结，服装设计要突显出个性，材料上的功夫必须要做到，中规中矩地利用即存在的常规材料及传统手法来设计服装的时代，已经彻底的落伍，设计师想要标新立异，
打动当代人的眼球，必须要想办法在材料的应用上给人们带来新鲜感与逆向设计风尚，从而形成强大的视觉冲击力，达到瞬间引起人的注意的效果。
三、从解构主义看服装图案、色彩的设计
符号主义理论的观点是，世界整体便是由符号元素结合而成，而人也是用这些符号语言从而进行信息的传输与交流。从几千年的人类文明发展到现在，可利用的符号信息不胜枚举，这些符号背后所对应的形形色色的图案与色彩，更是不胜其数，在服装设计界，这些图案与色彩，便是设计的重要素材。
解构主义对这些图形与色彩的设计上，会进行一系列的创新应用，通过学习、解剖、批判、分析等方法对现存的其它作品进行有效的分析与解构，再通过解构主义的理念，采用大胆的思维与创新的手法对这些解构的元素重新进行整合重构的设计，以此来实现图形展现形式的新颖性与独特性。甚至是利用当前的各种媒介传播所呈现出来的图像素材进行解构，对这些设计元素进行天马行空军的组合，利用拼接、重叠等手法，不受任务历史因素、民族因素甚至是流派因素的影响，创造出别具一格的新型图案，而且在对颜色的使用上，也体现出强大的包容性，对于传统的色彩配置进行突破性设计，打破常规，寻求色彩视觉的冲击力，利用大面积的对比色、繁复的小色块以及多种色彩的比肩，对色彩的解构可以说是相当全面而彻底的。从而在图案与色彩的重构上，形成无规律性的一种错乱感。
我们从解构主义在图案与色彩上的应用不难发现，在当前的服装设计中，别具匠心的构思与大胆、毫无忌讳的图案结合与颜色陈铺，是当前服装设计想要形成独特风格的一个重要手法，首先从视觉上营造出冲击力，进而利用对各类图案的创新型设计，从细节上打动人的观感，让人看到设计作品时，先是眼前一亮，即而认真欣赏之下，又心底一动。
结语：
解构主义的出现，为服装设计带来了颠覆性的改变，掀起了设计创新的新高潮，也为服装设计的未来发展，指定了新的走向。寻求设计创意的新方法，是服装设计的必然之选，也是未来设计人员必须要
面对的问题，在解构主义的思维模式下，进一步拓宽思维，进一步实现服装设计的创新。
参考文献：
[1]黄子棉.解构主义在服装设计中的应用研究[D].《西南大学》；2012年
[2]陈建辉.论服装设计风格中的结构与解构[J].装饰，2005年01期
[3]李熠.针织毛衫创新解构设计探讨[J].毛纺科技，2010年03期
[4]徐静沂.浅谈解构主义设计手法在服装上的应用[J].科教新
报（教育科研），2011年31期
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结构主义&解构主义 目录 ?主题说明 结构主义 解构主义 ?流行趋势 ?相关品牌介绍 结构主义 Tom Ford 解构主义 三宅一生 ?市场调研报告 H&M ?调研延展设计 主题说明 ?结构主义 结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。 ?解构主义 解构主义与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。 2012年春夏女装流行色趋势 2012春夏女装色彩以薄荷绿和白色为主色调，以大地色系和暖色系来调和，深茶色、粉紫和糖果粉加以点缀展现舒适自然的感觉。 相关品牌调研介绍 结构主义 ?Tom Ford 名：汤姆·福特Tom Ford 国家：美国 创建年代：2004 创始人：汤姆·福特Tom Ford 所属集团：曾属GUCCI旗下品牌，后独立。 消费人群：时尚群体
设计师简介： ?汤姆·福特Tom Ford品牌故事： 聪明，英俊，富有魅力的Tom Ford就像个天生服装设计领域的主宰者，2004年他离开GUCCI是说“GUCCI和YSL在我离开后变化很大，GUCCI-Tom Ford的时代已经结束了，我经历过辉煌，但我不会对它产生依赖。”如今的Tom Ford已经拥有了自己的品牌，并且建立了自己的个人网站。 ?个人经历： 1.1962年出生美国德克萨斯州。 2.1983-1985年于Chioe实习。 3.1986年回纽约发展，为Cathy Harwick工作。 4.1990年加入Gucci，94年成为创作总监。 5.2000年出任YSL创作总监。 6.2004年从Gucci辞职并成立自己的品牌。 Tom Ford 商业后的灵感： ?Tom Ford跟一般自我的设计师不一样，他认为设计师应懂得怎样面对人，响应每人的需要。过去的经历告诉他，没有商业基础支持，创意只会一文不值。他最终目的，就是为女性创出她们梦寐以求的美丽事物，为女性塑造出漂亮动人的形象。他并不鼓励女性把流行的元素堆砌身上，相反地，最欣赏的是那种拥有自己独特品味的女性。身边的真人真事、一出电影、一本书、一幅画都可是灵感所在。 ?他曾在1996年倡导的MOD怀旧风潮，在国际时尚界风行一时，至今仍让人记忆犹新，而他在近几季所倡导的70年代式的华丽摇滚风格，如绣花牛仔裤，流苏和破洞的牛仔裤，珠片花长裤，蕾丝长裤，色彩明艳的大型花卉印花连衣裙和半截裙，色彩亮丽的肩挽手袋等等，是1999年度乃至2000年最流行的服饰之一。 ?Ford的作品一向被看作是七十年代的翻版，对此Ford解释说：我以为每一个人对美的标准是在他踏入成人时期形成的。我也虽想跟七十年代划清界限，但心目中仍然对那段时间里的事与物有感情虽然我刻意不去想那年代的东西，但最后的设计还是受到了影响。 解构主义 ?三宅一生 名：三宅一生Issey Miyake 国家：日本 创建年代：1970年 创始人：三宅一生 所属集团：资生堂 消费人群：东西方中上阶层前卫人士 产品类别：高级成衣、香水、腕表等 品牌简介 Issey Miyake 三宅一生 ? Issey Miyake（三宅一生）是一个为国际所公认的日本时装品牌。它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，产品张扬着鲜明的日本民族风格，使得该品牌不仅仅确立了自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位，并多次获得世界级
首先要说，我受日本设计影响其实就这几年开始的，以前我比较喜欢欧洲的东西，由于学语言的关系，更倾向法式情结的东西，比较随性，喜欢浪漫的线条或者造型，尤其喜欢霍尔。近几年来由于接触了一些日本的文化，包括自己去了一次，能够对日本的设计文化进一步了解，（但是远远不够，除非真的在那里生活），日本，德国真的是在设计氛围上很好的国家，一来他们的设计教育非常完善，二来的确在衣食住行，生活起居，方方面面都体现他们的用心，以及“以人为本”，整个社会设计的细节融入方方面面，可以说是比较成熟，一个国家设计力的提升，是整体水平的提升，不是单单几个设计师的提升，是整个包括设计开始，到生产到流线到广告宣传到销售形式，整个流程的提升，而且不会归功于区区几个设计师，目前国内“设计”“设计师”“设计师的生活或者品味”被过度的宣传甚至消费，以设计为标签，其实大家的视角，作品都趋于泛泛而谈的空洞。这里我觉得，在谦逊里做设计，做人的日本设计的确有值得学习的地方。 要很长篇大论的谈日本设计大概能写好多好多论文。下面摘录了waibi－sabi里的一段关于日本设计的原则。 FUKINSEI (不均整) 不对称，奇数，不规则，不均匀。不均整被用来拒绝完美，因为大自然里没有完美和对称。 KANSO (简单) 去掉华丽，简单的东西天生就能表达自己真实的一面。整齐，干净，不复杂。 KOKOU (朴素) 只保留久经考验的、非感官的基本核心要素。让人想起严厉、禁止、成熟和稳重。 SHIZEN (自然) 原始、自然、自由的创新，不做作。真正的自然拒绝幼稚和偶然。 YUGEN (幽玄) 暗示而不揭露内涵。低调涵蓄，避免直接。 DA TSUZOKU (超凡脱俗) 超越习俗和传统。摆脱规则和限制的束缚。真正创新。 SEIJAKU (静寂) 沉默，安静，幸福的孤独感。从思想、身体和环境中去除混乱和噪音。
日本和室风格 一、时间：明治时期 二、特点：优雅柔和 三、元素： 和室装饰产品及配套产品，包括：榻榻米、樟子门、樟子窗、彩绘门、天袋、地袋、顶天立地柱、壁龛、顶纸、壁纸、滑槽等。 二、榻榻米的设计说明事项： 1、榻榻米材料说明： 1．1榻榻米有标准正规矩形和非标准矩形，正规矩形的长度比为——长：宽=2：1，尺寸规格为1800㎜×900㎜,标准厚度为35㎜、45㎜、55㎜，但一般均采用55㎜厚度规格，其他尺寸很少用 2、榻榻米敷设设计说明： 2．1榻榻米不能直接敷设在水泥地面上，应镶嵌敷设在设计好的木地台上。 2．2如敷设榻榻米的房间是异型（斜面、非直线或非直角的）时 ◎我们建议设计的时候异型曲线部分考虑用其他材料（木料）做成直线。 榻榻米固定边线条外的部分可随时异面而变化，但榻榻米固定边线条内（靠榻榻米部分）必须成90°平直，靠门套部分的榻榻米固定边线条可以省去。 在处理好以上部分后，再将正规尺寸的榻榻米进行镶嵌安
装，如客户有保留异型弧线的要求，也可加工定做。 2．3标准的“和室”榻榻米的设计张数为4.5贴、6贴、8贴、10贴（也称N.贴），榻榻米房间最小的设计张数为4.5贴矩形4.5贴长型6贴矩形8贴长型N贴 三、地台的设计说明事项： 1、地台的设计高度： ◎不设计升降桌时，地台高度一般设计在150㎜~200㎜之间 ◎需设计升降桌时，地台高度应为客户订购的升降桌完全叠和后的高度与升降桌桌面厚度之和，一般设计在300㎜~400㎜之间； ◎地台设计高度中不含榻榻米安装高度； 2、在地台上平面上须敷设木芯板或夹板，以保证地台平面的平整。 3、客户有设计升降桌的需要，且榻榻米的敷设张数大于4.5贴时,则必须将安装升降桌的中间部分设计成标准4.5贴 4、有设计升降桌的地台，在地台的中间必须预留升降桌升降孔，升降孔的尺寸按定制的桌面尺寸预留。 5、升降桌面可按要求定制，定制的升降桌面宽度不能超过900㎜，且为正规方型。 四、彩绘门、天袋、地袋的设计说明事项： 1、彩绘门、天袋和地袋的材料说明： 1．1彩绘门多用于衣柜门，也可以用于房门。 1．2彩绘门在设计时要注意相关尺寸，彩绘门的标准尺寸为——高度1900㎜，宽度800㎜。
分数：____________________ 教师签名：____________________《中国古建筑课程作业》 题目：《中国古代建筑特点和分类》 年级： 2010级 专业：考古学及博物馆学 姓名：刘朝 学号： 1137 时间： 2012年6月10日
中国古代建筑特点和分类 中国是世界四大文明古国，有着悠久的历史。中国的劳动人民用自己的血汗和智慧创造了辉煌的中国古代建筑文明。中国古代建筑是世界上历史最悠久、体系最完整的建筑体系。从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位。中国古代建筑完美的体现了的“天人合一”的建筑思想。 世界建筑因其文化背景的不同，由六大独立体系即古代中国建筑、古代埃及建筑、古代西亚建筑、古代印度建筑、古代爱琴海建筑和古代美洲建筑共同构成。其中有些建筑类型或早已中断，或流传不广，成就和影响也就相对有限，其中只有古代中国建筑、古代西亚建筑和古代印度建筑作为世界三大古代建筑体系延续至今，其中中国建筑延续时代最长，影响范围最广，成就最为辉煌。 中国古代建筑十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求，在其发展过程中，呈现出七大特点： 1、使用木材作为主要建筑材料 在中国古代建筑发展的过程中，木材始终作为主要的建筑材料，由此创造出独特的木结构形式，以此为骨架，既达到实际功能要求，又创造出优美的建筑形体以及相应建筑风格。 2、保持构架制原则 以立柱和纵横梁枋组合成各种形式的梁架，使建筑物上部荷载经由梁架、立柱传递至基础。墙壁只起围护、分隔的作用、不承受荷载，即“墙倒屋不塌”。在构筑梁架的过程中，部件之间通过卯榫结构相互连接，不使用钉子等辅助用具。 3、创造斗拱结构形式 创造斗栱结构形式。用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗栱，这是中国古代木结构构造的巧妙形式。 4、实行单体建筑标准化 中国古代的宫殿、寺庙、住宅等，往往是由若干单体建筑结合配置成组群。无论单体建筑规模大小，其外观轮廓均由阶基、屋身、屋顶3部分组成：下面是由砖石砌筑的阶基，承托着整座房屋；立在阶基上的是屋身，由木制柱额作骨架，其间安装门窗隔扇；上面是用木
景观设计分类及特征 ●居住区景观 居住区景观的设计包括对基地自然状况的研究和利用，对空间关系的处理和发挥，与居住区整体风格的融合和协调。包括道路的布置、水景的组织、路面的铺砌、照明设计、小品的设计、公共设施的处理等等，这些方面既有功能意义，又涉及到视觉和心理感受。在进行景观设计时，应注意整体性、实用性、艺术性、趣味性的结合。 设计原则 空间组织立意原则 景观设计必须呼应居住区设计整体风格的主题，硬质景观要同绿化等软质景观相协调。不同居住区设计风格将产生不同的景观配置效果，现代风格的住宅适宜采用现代景观造园手法，地方风格的住宅则适宜采用具有地方特色和历史语言的造园思路和手法。当然，城市设计和园林设计的一般规律诸如对景、轴线、节点、路径、视觉走廊、空间的开合等，都是通用的。同时，景观设计要根据空间的开放度和私密性组织空间。如公共空间为居住区居民服务，景观设计要追求开阔、大方、闲适的效果；私密空间为居住在一定区域的住户服务，景观设计则须体现幽静、浪漫、温馨的意旨。 体现地方特征原则 景观设计要充分体现地方特征和基地的自然特色。我国幅员辽阔，自然区域和文化地域的特征相去甚远，居住区景观设计要把握这些特点，营造出富有地方特色的环境。如青岛，“碧水蓝天白墙红瓦”体现了滨海城市的特色；海口“椰风海韵”则是一派南国风情；重庆，错落有致那应是山地城市的特点；而苏州，“小桥流水”则是江南水乡的韵致了。同时居住区景观还应充分利用区内的地形地貌特点，塑造出富有创意和个性的景观空间。
使用现代材料原则 材料的选用是居住区景观设计的重要内容，应尽量使用当地较为常见的材料，体现当地的自然特色。在材料的使用上有几种趋势，(1)非标制成品材料的使用，(2)复合材料的使用，(3)特殊材料的使用，如玻璃、萤光漆、PVC材料，(4)注意发挥材料的特性和本色，(5)重视色彩的表现，(6)DIY(Do It Youself)材料的使用，如可组合的儿童游戏材料等。当然，特定地段的需要和业主的需求也是应该考虑的因素。环境景观的设计还必须注意运行维护的方便。常出现这种情况，一个好的设计在建成后因维护不方便而逐渐遭到破坏，因此，设计中要考虑维护的方便易行，才能保证高品质的环境日久弥新。 点线面相结合原则 环境景观中的点，是整个环境设计中的精彩所在，这些点元素经过相互交织的道路、河道等线性元素贯穿起来，点线景观元素使得居住区的空间变得有序。在居住区的入口或中心等地区，线与线的交织与碰撞又形成面的概念，面是全居住区中景观汇集的高潮。点线面结合的景观系列是居住区景观设计的基本原则。在现代居住区规划中，传统空间布局手法已很难形成有创意的景观空间，必须将人与景观有机融合，从而构筑全新的空间网络：(1)亲地空间，增加居民接触地面的机会，创造适合各类人群活动的室外场地和各种形式的屋顶花园等等。(2)亲水空间，居住区硬质景观要充分挖掘水的内涵，体现东方理水文化，营造出人们亲水、观水、听水、戏水的场所。(3)亲绿空间，硬软景观应有机结合，充分利用车库、台地、坡地、宅前屋后构造充满活力和自然情调的绿色环境。(4)亲子空间，居住区中要充分考虑儿童活动的场地和设施，培养儿童友爱、合作、冒险的精神。 ●工业区景观 工业区：在城市发展战略层面的规划中，要确定各种不同性质的工业用地，如机械、义工、制造工业，将各类工业分别布置在不同的地段，形成各个工业区。工业区中包含有基层工业区，属工业枢纽的组成部分。由一个或数个较强大的工业联合企业为骨干组成的工业企业群所在地区。大多以企业地域联合为基础，由一群企业或数群企业组成，有共同的市政工程设施和动力供应系统，各企业间有
从解构主义看服装设计 从解构主义看服装设计 【摘要】解构主义打破传统设计的束缚，成为新时代服装设计师创新与独特设计的重要理论，本文从解构主义的表现形式出发，从款式、材料以及色彩和图案三个方面来论述解构主义的在服装设计中的体现，从而进一步分析服装设计的创新拓展途径。 【关键词】服装设计，解构主义，创新设计 解构主义在服装设计中的兴起是在上世纪70年代，在80年代得以广泛应用。因为解构主义的理论与思维，对当代设计师的设计风格演变与创新有极大的帮助，所以，从传播至今，解构主义仍在在服装设计界里占据着重要的地位。解构主义的服装设计是个性风格的体现，它在现代服装设计中的主要表现形式是各种元素的解构与再造，变传统的服装款式为个性独特的时装款式。这种表现形式使得设计师得以尽情放开自己的思维，大胆地运用各种手法来进行服装设计，甚至是单一的一块面料，用个性的手法围在身上，变成一种个性服装。而从解构主义在服装款式、材料以及色彩和图案的应用中，我们也可以进而探知服装设计的发展趋向。 一、从解构主义看款式设计 从布料的发明开始，服装在应用材料时，便没有多快的改变，而款式却是飞速变化，千形百态。在解构主义的理论下，服装对于款式的结构而言，打破了之前的严禁性，呈现出更多视角的创新设计，将人文主义以及设计的宽度与深度都有机地结合了起来。从表面上看，解构主义好像是无形可寻，随意性很强，似乎不存在一种即定的模式，从而显得无组织，而实际上，解构主义下的款式设计是疏而不散的。通常而言，设计师是将服装分解成各个部分来看待，并将这些部分单一分解出来，再对其造型、款式重新组合，在原有组成元素的前题下，形成完全不同的设计风格，比如利用重叠、残缺以及透质性来实现服装非常规的一种改造等。 解构主义能够在服装结构设计中成为应用广泛的热门理念，体现
解构主义在服装设计中的应用 发表时间：2018-05-08T10:36:05.093Z 来源：《知识－力量》2018年2月下作者：江琦[导读] 解构主义作为创新思维方式之一，最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域 江琦 （江汉大学设计学院，湖北武汉 430056） 摘要：解构主义作为创新思维方式之一，最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域，对传统服装设计理念及设计方法带来极大程度冲击，深远影响服装设计领域，促使现代服装设计呈现反秩序、反规则及反常规等特点。本文以解构主义为切入点纳入服装造型、服装色彩及服装材料等方面，总结归纳服装设计应用解构主义的要点，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验提高设计方案有效性。 关键词：服装设计；解构主义；应用要点 解构主义作为创新思维方式之一，出现于后现代主义后且其设计形态及设计理念均具备较为鲜明的创新性及突破性，最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域，对传统服装设计理念及设计方法带来极大程度冲击，深远影响服装设计领域，促使现代服装设计呈现反秩序、反规则及反常规等特点。同时，现代服装设计深受解构主义的影响摆脱服装常规形态，表现出尺度、比例、色彩、面料及造型等方面极大程度自由性及散乱性，甚至部分服装设计师故意做出残损状，形成视觉错愕追求独特的另类美感[1]。由此可见，解构主义是现代化设计理念的典型代表，深入服装设计领域且已成为现代化服装设计的主流趋势，而如何将解构主义与服装设计相结合，是服装设计人员所面临的主要挑战。鉴于此，本文针对服装设计应用解构主义的研究具有重要现实意义。 1.服装造型应用解构主义 造型指服装外部轮廓，对服装款式具有决定性作用，是服装设计师首要考虑的前提条件，并且服装造型设计以遵循人体基本形态特征及活动状态为基础，结合人体结构原理及运动规律再赋予服装形式美感。受当代解构主义的影响，打破原有的服装造型促使其呈现出错位颠倒的逆向组合形态，客观上要求服装设计人员大胆改造服装原有造型，拆散分解服装原有结构进行创造性组合形成具有视觉张力的复杂造型结构[2]。由此可见，解构主义摆脱原有服装结构造型，帮助设计人员大胆改造服装造型外部轮廓，灵活运用重组及拼贴等方法设计出全新服装造型，获取鲜明丰富的服装造型。 2.服装色彩应用解构主义 作为最为直接且冲击性最强的视觉要素之一，色彩能赋予受众不同的心理感知内容及视觉影像效果，连服装设计领域也不无例外。现代服装设计着重强调服装色彩表现力，将兼具现代感的解构主义与服装设计相结合，创造出全新的服装色彩形象。俗语有云“色彩的分解是为了赋予色彩最大的光亮，而通过相互排列色点于眼睛中产生色彩的光及大自然的光能突显色彩灿烂”[3]。同时，服装设计中色彩解构可划分为重构色彩及结构色彩2个环节，而结构色彩是兼顾选择、过滤及采集等功能为一体的初始阶段，侧重于分解色彩；重构色彩侧重于归纳总结初始阶段色彩形成全新色彩的过程。 从服装设计及实践操作的角度来看，归纳解构可视为色彩分解，意味着以一定设计原则为指导统一分解原有色彩的色块面积、色相及色调，着重采集极具代表性或个性的色彩，将分解出的色彩应用于服装设计领域。按应用方式，色彩应用方式可分为支解及抽取，是一项兼顾选择、过滤、发现及分解的过程[4]。同时，色彩创意重新构架以归纳解构为基础，以不同构成原则为参照将原有不同物象中不同色彩再注入全新组织，历经重组后产生全新色彩形象，而实现高层次色彩分解无法脱离设计师对色彩敏感程度及实践操作能力。此外，色彩创意重构能打破服装色彩单一性，平衡现代前卫服装与传统服装设计间矛盾。 3.服装材料应用解构主义 服装材料作为服装设计的物质基础及主要载体，任何色彩及任何款式的服装均无法脱离服装材料进行展现。受解构主义的影响，服装材料摆脱原有的服装面料及组合方式的限制，实现材料解构利用无所不及。一般情况下，解构主义服装设计往往利用颠覆、否定及消解等手段制作服装面料，主张改变服装面料固定形态及固定形式，以达到形成全新视觉效果的目标。同时，服装材料受解构主义的影响，呈现全新的风格特征，例如：浪漫唯美、清醒质朴及富丽堂皇等，满足不同受众层的审美需求。从具体角度来看，解构主义主要通过拼贴及堆砌、变异及夸张等手段赋予服装材料全新观感。其中，拼贴及堆砌指设计人员以一定形式审美法则为参照将不同手感、纹样、色彩及质地等材料进行重复叠加产生多元化视觉享受。 4.结语 通过本文探究，认识到作为独特创新设计理念之一，解构主义被广泛应用于服装设计领域，发展成为独特的设计风格，促使服装面积对比不再受限及不同颜色、复杂色块及大面积对比色出现于同一件服装中，实现彻底解构服装面积。因此，相关设计人员积极转变传统设计理念，将解构主义与服装设计相结合，确保服装造型、服装色彩及服装材料满足现代化服装设计要求，弥补传统服装设计模式的不足，不拘于颜色、材质及造型的限制，进一步深化社会大众对解构主义的认知程度及了解程度。 参考文献 [1]贾金喜周凤瑶.解构主义在服装设计中的应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,2018(02):1-5. [2]赵丹妮.解构主义在服装设计中的应用[J].北方文学(下旬),2017(03):155. [3]王晓莹.解构主义在服装设计及结构中的应用[J].大众文艺,2016(07):96. [4]周振东.解构主义在服装设计中的应用[J].大舞台,2015(05):51-52.
日本房屋设计理念：让住宅与环境共生，非常人性化的设计！木结构房屋是日本的传统，因为日本是森林覆盖率很高的国家，经济实用便捷。再者日本是多震国家，木结构安全系数高。不过现今的日本保护本国森林资源，木材大多是从国外进口。 日式房屋的特点： 日本式房屋的特点之一——灵活无碍的自由空间。日本式房屋的结构很简单，几乎仅由地板，柱子和屋顶3部分组成，讲究一点的，在延伸的屋檐下有条走廊，供纳凉或小憩。房间内部被拉门隔开，方便拉上和开启，这让看起来很狭小的日本式房屋显得很宽敞。 特点之二——陈设简单。日本式房屋均铺有高出地面数十厘米的地板，以便使屋内东暖夏凉，也避免事内潮湿。日本式房间的地板上都铺有俗称塌塌米的草垫。塌塌米是用稻草制作的厚草垫子，上面缝有细席子，长约180厘米，宽为90厘米，做工极为精细。寝室白天表面上几乎空无一物，只是在一边设有壁橱，放置衣服和被褥等物。
特点之三——适合日本人低坐的生活习惯。尽管衣柜，椅子，高脚餐桌等西洋家具已经进入了日本人的生活，但日本人仍然拖鞋走进日本式房间，坐在坐垫上休息，或是围着矮桌用膳 最符合日本人的体型很生活方式。 不同经济层次的日本人居住在不同类别的房屋里。虽说当今日本建造了大量有十几层之高的设备齐全的高级公寓，但每个日本人梦寐以求的仍是购买一块地皮，建造一座日本式房屋。日本人爱用“猫之额”来形容自己住宅的狭小，但言谈之中仍掩饰不了他们为自己能拥有一幢
独立的日本式房屋而感到骄傲的喜悦之情。 日本的厨房都是开放式的，这个在中国不适用。因为中国的料理油烟大，厨房必须是封闭式 的，否则整个房间都是油烟味。 日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。 日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。 日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融 传统的日式榻榻米，朴素、整齐、典雅、宽敞，没有任何装饰，多层压缩工艺使其具有软硬相宜的舒适感，低矮的室内配套，狭窄的使用面积，加上日本人固有的洁癖，使置身于和室中的人们只能赤足活动，无论是品茶、饮酒、进餐、阅读，都必须盘膝坐在室内。
古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言，它意味着高雅、简洁、对称，强调理性和节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格：具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源，19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装：古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位，指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义：具有简洁单纯的构思，典雅端庄的效果，稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的，如保罗·史密斯，强调合身的剪裁、精细的做工，上乘的面料，沉稳的色彩，穿着搭配一丝不苟，并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表，它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”，夹克衫、袖窿开得很低，使它更便于穿着，修改裤型，衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则： 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好，而且是对理性本身可以产生美。 的展现，强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征：服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的，浪漫主义风格就是感性的，无所约束的思维，甚至是异想天开的，它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素，服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 （意）罗密欧·吉利（ROMEO GIGLI）女装以柔美和浪漫著称，精巧的装饰是他的惯用手法，用珠绣营造礼服的华丽，外套四周以布满绣花，色彩明亮柔美，具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后，21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药，2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX，苦难需要遗忘，心灵需要放松，线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/589417737.html, 浅谈服装设计中的解构手法 作者：李果 来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第04期 摘要：20世纪末以来，解构主义设计风格被大量应用到服装设计中。解构风格的服装款式反常规、反对称、反完整，超脱时装固有的一切程序和模式，无论是在色彩、款式还是比例上都是非常自由的。解构手法在现当代服装设计应用中有着强烈的可行性和生命力。 关键词：解构主义；解构手法；服装设计 中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0034-01 解构主义是在结构主义基础上建立起来的一种重要的现代设计风格，最早体现在建筑设计上，是后现代时期的设计师对设计形式和设计理论进行的探索。它主张对一切秩序和结构进行消解，通过偶然机遇、荒诞组合、随意堆砌，解构抽象、解构具象，形成不同以往的新形象。 在现代服装设计中的解构主义的特征大致可分为如下五点：（1）散乱。解构主义在服装设计的运用中，一般整体形象都做得散乱、疏松零散以及有很强的变化性。无论是服装廓形还是款式、色彩、比例等方面，有部分或完全超脱了传统的服装形制；（2）突变。是指将几种相互完全没有关联的元素进行分解重构，并把原有的服装结构进行变换或巧妙的转移，创作出更新颖独特的服装；（3）残缺。即指强调服装款式的不完整形式，将服装的 某些局部刻意破损或缺失，追求不完整，有些地方特意做出撕扯、残缺、破碎等形态；（4）失重。是指打破了服装的常规结构，通过弯曲、扭转、倾倒等造型手段使服装整体重心有所偏移，制造出即将滑落、坍塌或错位等视觉效果；（5）超常。即超越常规形式，标新立异，将反常视为正常，刻意避免对称、完整和常见的服装结构。一般情况下，服装只要符合以上五点特征中的一点或以上，并解构的服装部件有一定的意义，就可以理解为解构主义服装。 解构手法一般应用在服装的结构、材料、色彩及图案等方面，较多的在结构和材料上进 行解构重构。服装解构可分为服装外轮廓的解构和服装内部结构的解构。其中解构服装外轮廓，是改变服装的外部廓形，并解构人们传统认知中的廓形或常规审美。服装内部结构的解构，是把服装某些局部大胆的夸张或缩小，或颠倒错位服装中部分的零部件位置；另外还有将服装中的一种或几种设计元素叠加、堆砌在服装上，或将整个服装组成部位打乱后根据造型需要重新穿插组合。在材料上，有对传统服装材料进行解构，是指将材料原有的外观形态进行改变或利用不同的工艺手段重新塑造出立体效果的材料外观，使材料产生丰富的视觉效果。此外，运用非服用材料在服装设计中也是材料解构中的一种，这种方法能让设计师开拓新的设计思路，打造另类的视觉感受。
设计论文：论日本包装设计的特色与成因 来源：中国包装业网编辑：发布时间：2007-03-15 编辑：mxm 一、日本市场包装设计的“第一印象” 1. “洋”、“和”两式包装各显风采 此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身 着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。 “洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。 日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。 2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计 日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。 这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合；从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。 3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现
服装设计风格中的结构与解构 服装风格，一方面是指由造型、结构、工艺、面料、色彩等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与审美认知；另一方面，是在一定时代社会文化背景下，外观效果与内在形制的统一体现，具有一定的可辨认的差别。概括地讲，“服装风格是任何已知时期或文化中服装的主导式样”。结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体1 w" x3 P$ q, `+ U+ B4 a & K4 K- a+ n+ _ 造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。 8 z9 j9 b5 _. F: l+ o% f5 E 在当代服装历史发展与形制演变的过程中，结构主义与解构主义服装风格具有极其重要的作用。它们具有相互排斥的外观特征与形制理念，好像是服装形式发展中的两极。对于这两种具有相反设计理念与视觉效果的服装风格的研究，不仅可以从设计的角度熟悉服装造型与设计语言，更可以从文化的角度了解近现代东西服饰审美观念的融合。8 a u! r1 S3 X+ M* V) |; K 一、结构主义服装风格" t- V! x0 M) S0 C2 S# Y0 g N, k- w) B% D1 p/ N/ I% M$ c
自中世纪哥特时期后，西方社会文化中性别的极端分化，导致服装上对性差别的极度夸张和强调。男子以上半身的体积感变迁为中心，女子服装以下半身的体积感变迁为中心，展开各种外形设计。对于结构、形体与空间之美的追求，构成了结构主义服装风格的显著特征。此外，自古希腊和古罗马时期，西方美学领域所提出的以数为基点、按固定比例的黄金分割，运用排列、分割、比例和秩序等形式的美学要素，也毫无例外地对西方传统服装，即结构主义风格产生着积极的影响。 结构主义时装不但注重服装严谨的结构设计，而且更醉心于服装三维空间效果的表现，具有较强的建筑学造型因素。在服装造型上强调外观形式上的变化，外观上具有比较复杂的形式美感，夸张而富于变化。以女服中的裙撑为例，18世纪罗可可时期的巴尼尔裙撑、19世纪的克里诺林裙撑和巴瑟尔后裙撑都具有非常夸张的造型，使用重叠的方法将褶皱置于女裙的后臀部位，使其臀部高高翘起。此外，在欧洲被女性长期使用的紧身胸衣，被辅以细密的褶皱使胸部显得更加明显，从而达到了塑造女性丰满形体的目的。但结构主义服装风格对形式过分追求，使服装本身脱离人体，以至于达到了削足适履的程度，给人体造成了一定的束缚。( H& b" P0 `$ s( @ 表面上，结构主义设计师关心人体各个部位的起伏与转折变化，但真正关心的是服装在穿着时的立体层次与空间感。他们把人体的基本形作为时装设计的出发点，通过各种服装语言，将人体不断立体化，与此同时也赋予了服装一种独立的空间结构。这种注重精巧结构的时装能完全脱离人体而独立存在，服装的立体效果是结构主义服装设计风格的最终目标。6 B* U; C* u1 }& D* | 1 Y0 n, X 2 o9 ]# M) A4 p5 T( r + t5 y# b: {7 Z2 d5 v Y% Q) y& a 二、新外观与结构主义风格8 n7 B. G% }, C5 ^3 h5 i! W ' s* i0 B5 B0 \. F. y 6 d5 R 7 d5 Y7 j) z 1947年2月12日，世界知名品牌Christian Dior的创始人迪奥推出了“新外观（New Look）” 时装系列，为巴黎时装的复兴起到了关键作用。在随后的几年中，迪奥公司又推出了“垂直造型”及“郁金香造型”。1952年，迪奥时装开始放松腰部曲线，提高裙子下摆，1953年更是把裙底边提高到离地40厘米。1954年设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”系列。这些简洁年轻的直线型设计，体现着那种纤细华丽的风格，并遵循着传统女性的审美标准。7 N0 F$ o$ y' B$ d) K 直至1957年逝世，迪奥推出了A型（1955年春）、Y型（1955年秋）、H型（1956年）、“纺锤型”等一系列服装造型设计，在当时轰动一时、引发人们无限联想的新外观，均是在服装的结构比例与外观廓型上作出与以往大不相同的调整与变化得来的。$ X. r6 L7 ~6 F
从规范分析到结构主义分析 ——经济地理学研究思路的转变 10110112 张晓燕地理科学 经济地理研究思路的转变大致经历了四个阶段。在由于社会的发展，人文地理学的发展，而造成了人文地理学研究思路即方法论的进一步完善。在人类研究的最初，自然科学带来的影响是巨大的，于是，人们从经验主义出发，通过归纳总结来得出人文经济地理学的一些较为肤浅的朴实规律，这就是规范分析的形象说法。。当人们慢慢发现，人对地的影响也越来越重要时，出现了实证主义方法论。关于人文地理文化历史方面的课题，人本主义方法论所带来的分析效果就是实证主义就难以企及的了。但是，在繁杂的人文地理的研究中，人地分析是无法分开的，所以，人本主义方法论又被结构主义方法论打败了。但是，由于在分析人文经济地理的时候研究方法是多元了，所以我们会采用两种以上的方法论来分析，博采众长。 规范分析： 规范分析是指根据一定的价值判断为基础，提出某些分析处理经济问题的标准，树立经济理论的前提，作为制定经济政策的依据，并研究如何才能符合这些标准。它要回答的是“应该是什么”的问题。 但是，由于规范分析从个别推论一般，从已知推论未知，从过去推论未来，从科学发展的内在逻辑上看，它存在局限性和片面性，把一个个有关的肯定的和否定的经验事实都收集起来，很难提出假设，发展理论。 实证主义分析： 实证分析简言之就是分析经济问题“是什么”的研究方法.。它是当代科学哲学中，第一个比较完备的形态或学派，叫逻辑实证主义，形成于20世纪二三十年代。计量地理学的研究是里程碑式的发展。实证主义方法论的引进使传统人文地理学有了长足发展。 但是，实证主义也有其不足之处，过于看重经济人的联系，而忽视了人与地理的其他联系，实证主义又含有强烈的普遍性原理，实证主义所擅长的物的研究并无法在社会现象中得到很好的解释。 人本主义方法论： 针对实证主义分析忽略人的主体倾向，一些西方人文地理学者受人本主义思想的影响，以人这个主体为出发点，重视了人类行为的丰富意义和社会价值观念体系中的非经济成分。而引入了人本主义方法论。 人本主义地理学弥补了实证主义研究的不足，但最大的弱点则在于它的唯心主义倾向，把一切客观存在看作为人的心理构造，事实上构成人的感应行为的基础是客观环境世界。 结构主义方法论： 结构主义思潮的兴起，反映了人文社会科学领域继自然科学的综合趋向之后出现的一种新综合趋势。结构主义是根据诸因素之间的关系，而不是根据事物和社会事实来解释现实。它的基本原理是，可观察的事物，只有把它用一个潜在结
服装结构中的解构主义 解构主义的来源 解构主义（Deconstruction），顾名思义，有着“分解与构成结构”的意思，解构主义一词是与结构主义（Constructionism）相对的，可认为是对结构的破坏与重组。 解构主义的产生与现代主义和后现代主义密不可分 说到解构主义的来源，要从现代主义和后现代主义说起。 二十世纪六、七十年代，正是现代主义和国际主义从鼎盛而走向瓦解的时候。随着社会物质财富的膨胀，精神审美要求的提高，现代主义的“功能第一，形式第二”的设计风格遭到质疑。一场名为后现代主义的，反对国际主义和现代主义的新的批判挑战形式孕育而生。 典型的现代主义风格的高厦，美国芝加哥的席尔斯大楼（Sears Tower）。规整的方形建筑，尽可能的利用空间，给人严肃冷漠的感觉。 然而随着设计风格的发展，后现代主义（Post Modernism）的以装饰为中心、历史主义为借鉴手段、折衷主义为方法的过分粉饰的表现形式，和有时过分注重娱乐性的设计理念，遭到了部分人的反对。此时，作为后现代时期（Post Modern）一种探索形式，重视个体，强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了少数设计师的认同，解构主义被越来越多的人所关注。 注重表现和娱乐性的后现代主义作品 格雷夫斯1985年为意大利阿勒西公司设计的水壶。在壶嘴处有一个小鸟的形象，此壶被认为是一件经典的后现代主义作品。 解构主义和典型的后现代主义的不同在于，同样是反对现代主义，解构主义更倾向于以对结构的重组来诠释现代主义，它没有后现代主义那般激烈，可以说是介乎于现代主义和后现代主义之间的一种探索形式 解构主义建筑。 美国解构主义大师弗兰克盖里1994年设计的巴“美国文化中心”是解构主义的代表作。他的设计采用解构的方式，将完整的建筑整体破碎然后重新组合，形成鲜明的空间和形态。 解构主义登上服装舞台 当解构主义在设计界渐渐被熟知的时候，对社会文化和流行导向极为敏感的服装界也悄然发生了改变。 70年代的欧洲反时装运动 对现代服装结构的大胆挑战要从70年代的反时装运动说起。70年代的社会依然充满着反叛与探索，各个阶层的人们都强调自己的重要性；同时也是温和的“爱与和平”的意识形态和表达形式破灭的开始，比起关心虚无的遥远未来，不如在乎现在的自己。年轻人在衣装上穷极表现自我，再古怪和以前无法忍受的东西，在这时都可以被接受和推崇。70年代最为鲜明激进的衣装打扮莫过于朋克一族了。 身着Punk服装的青年，“性和暴力”是他们的口号。 “衣衫破烂，行装拖沓，闪光豹纹面料，人造材质甚至塑料所构成的服装上尽是花哨的甚至像避孕套、马桶链、纳粹标志等等无法忍受的装饰；”这些被上层人所鄙视的激进青年的衣装流行，被英国设计师维维
浅析日本设计师大治将典作品及设计风格 摘要：设计在我们生活中随处可见，同时设计也是来源于生活，在这个注重创新的时代，人们也越来越关注设计，而家居用品设计更是与我们的日常生活息息相关，虽然家居用品设计都是一些小设计，但是这些小设计却更加考验设计师的能力，日本著名的设计师大治将典就是一位著名的家具用品设计师，他的家居用品设计作品涵盖了我们日常生活中的方方面面，并且十分富有特色。因此本文主要围绕日本设计师大治将典的设计作品及设计风格进行了一定的探讨。 关键词：家居用品；设计；大治将典 1 前言 日本是一个非常注重工业设计的国家，日本的工业设计经过多年的发展已经取得了很大的进步，同时也造就了一批著名的设计师，而家居用品设计是工业设计中一个非常重要的组成部分，所以日本在家居用品设计方面也做得非常好，因此才使得日本的家具及一些其它的家居用品受到广泛的关注和热烈的欢迎。大治将典是日本著名的家居用品设计师，从他设计的作品中可以窥探到日本家具设计的整体发展情况，所以对于大治将典的设计作品及设计风格进行研究有着非常重要的意义。 2 大治将典（Oji Masanori）简介 大治将典（Oji Masanori）是日本著名的设计师，虽然当前国内对于他的介绍和研究都十分少，但是他在日本却是享有盛名的设计师。大治将典先生的母校是广岛工业大学，在大学期间大治将典先生所学的专业是建筑设计，在其毕业之后曾先后职于建筑设计公司和平面设计公司，在毕业的初期，大治将典先生主要从事建设设计和平面设计工作，而在其积累了一定的工作经验之后，开始转向家居用品设计，从事手工业的设计。大治将典先生在家居用品设计方面取得了很大的成就，曾经荣获日本多项设计奖项。大治将典先生的家居设计作品极富特征和个性，在本文中将对其设计风格以及家居设计作品进行一定的赏析。 3大治将典（Oji Masanori）设计作品赏析 KAMI系列木制品 上图为大治将典先生的家居设计作品——KAMI系列木制品，这是一个简单的容器，既可以用其作为牙签盒，同时又可以将其作为厨房中的调料盒，功能较为丰富，大治将典先生在进行该木质小器的制作时，所采用的是北海道旭川种植的栓木，同时这也是整个KAMI系列木制品所使用的木料。从该木制小器的设计上来看，不难发现这一作品是模仿的蘑菇的造型，菌柄部分采用的是中空的设计，将其内部挖空作为储物的空间，而菌盖则是作为菌柄的盖子，能够起到封闭的效果，大治将典先生在进行该木制小器的设计时，十分注重形式上的