第二单元第4节醇厚的中原韵
第四节醇厚的中原韵
一、教学目标
1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。
2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。
3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。
二、教材分析
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。
20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。
《沂蒙山小调》由四个乐句构成。每个乐句两小节。除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol这四个音上。这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起－承－转－合”的功能地位。
这首歌曲，在音响资源中提供了两个演唱版本。其一是由王世慧演唱的。她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体（三四拍）。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。
王大娘钉缸
在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。
地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。
《王大娘钉缸》彩用了上下句的结构形式写成。从整体上看，上下句均为６个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松，诙谐和的色彩。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结音落在徵（sol）音上，其衬词部分，结音落在商（re）音上，给人以不稳定的感觉；下句的歌词部分，结音落在宫（do）音上，明显地产生了发展下行的动力需要，其衬词部分，结音回到调式主音——徵（sol）音上，给人以完满结束的感觉。
这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。
孟姜女哭长城
孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。
与《沂蒙山小调》相比，《孟姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构。但是《孟姜女哭长城》的四句，采用了“商－徵－羽—徵”的结音顺序。徵音的两次出现，都有一定的稳定感觉。所以，它更多地保留了两句式向四句式过
渡的痕迹。而《沂蒙山小调》的四个结音，是按“商—宫—羽—徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构形态。
三、教学重点
了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
四、教学过程
导语：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。
授新课：
1、《沂蒙山小调》
（1）、简介山东民歌《沂蒙山小调》。
提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？
（2）欣赏《沂蒙山小调》（由王世慧演唱），学生带着问题欣赏后谈感受。
提示：乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。
提示：这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。
（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。
提问：与王世慧演唱的版本有什么不同？在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。
2、河南民歌《王大娘钉缸》
（1）、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋律。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处？歌曲是什么调式？
（2）欣赏河南民歌《王大娘钉缸》，说说用什么乐器伴奏？谈谈听后感受。
（3）聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较，初步认识：
①民歌与创作歌曲之间的差别：
在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依据人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
②专业音乐创作与民歌之间的关系。
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
3、河北民歌《孟姜女哭长城》
孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
（1）请学生讲述《孟姜女》的故事。
（2）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情绪。
提问：《孟姜女》这首歌如何划分乐句？它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的？这种旋律发展手法叫什么？
（3）聆听河北民歌《孟姜女哭长城》，
提问：河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？
提问：比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？
河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异性特征。
提醒学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。
4、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征
（1）民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结合，因而最容易在本地区流传。某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显地表现出来。民歌的节拍、节奏形式十分丰富，而且与生活情致、生产劳动关系密切，民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋律不断作反复。
（2）中原地区民歌的音乐特征：
体裁：小调最丰富；
调式：徴、调式最多、其次是宫调式；
音阶：六声、七声为多。
5、拓展与探究
（1）、第2题、第3题已在前面学习、欣赏中结合完成。
（2）在第1题、第4题、第5题中根据自己选择完成其中两道题。
（3）一起完成第5题。
（可根据学生实际情况，只完成“鱼咬尾”的创作方法，或采用老师给节奏，学生创作旋律的方式，适当降低难度）。
第五单元第十节历史悠久的亚洲传统音乐
教学目标
1．欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
3．学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗
吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
教学重点
掌握亚洲音乐，特别是南亚——印度和东南亚——印度尼西亚音乐的风格特点
教学难点
用手划出体现印度音乐旋律特点的线条；分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点
课间大屏幕显示课题：历史悠久的亚洲传统音乐。（背景音乐是《梭罗河》）
一、组织教学
上课！（学生起立）
同学们，今天老师将以一种新的方式向你们问好，Namaste！它表示早安、晚安和你好的意思。你们可以双手合十表示回敬，一起说:“Namaste!”
请坐下！
二、导入
人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲是人类古代文明最发达的地区之
一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
（屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指出五个音乐文化区的位置）
三、新课
（一）
同学们，你们知道刚才老师所说的Namaste是哪个国家的语言吗？（学生都在猜测）它是印度语言，处于哪个音乐文化区呢？（学生回答：南亚）这个国家虽然经济文化相
对比较落后，但文化相当繁荣，比如印度的美女（课件出示四张印度美女像），最近的几届世界小姐选举都由印度小姐当选。
下面，请同学们看“拓展与探究”第4题，聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的？（背景是一张印度音乐的演奏图）
第一段：小提琴优美、含蓄第二段：二胡柔美、深沉第三段：？
它的音色有点接近什么啊？（学生回答：小提琴）
对了，它是印度这个弦乐之国，最精巧的一种弓弦乐器——萨朗吉演奏的（出示图片），这个印度的“小提琴”，是由硬木雕出来的，长方形，有4根弦，10—20根共鸣弦，演奏时
可坐可站。
在印度有一种奇特的现象，西方传入的乐器如小提琴、吉他等都彻底地印度化了，灵魂完全属于印度，这件乐器（出示演奏图）音色和吉他非常接近，被称为“西塔尔”，这些都说明印度传统音乐强大的生命力。
下面，我们一起来欣赏印度拉贾斯坦的一首民间乐曲，由萨朗吉主奏的《欢迎》片段，请思考用怎样的线条来表示这首曲子的音乐进行？
课件出示：（印度泰姬陵背景出示《欢迎》的结构和音乐情绪）
引子 A B
西塔尔、萨朗吉西塔尔、萨朗吉、鼓、铃西塔尔、萨朗吉、笛子、鼓、铃
缓慢、自由抒情、柔美抒情、柔
美
欣赏的时候给予提示：特别是演奏乐器和音乐情绪。
有的同学已经会用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行，有：波浪线、曲线、螺旋线等，然后鼓励大家一起跟着音乐感受。
印度音乐根深叶茂，除了刚才欣赏的民间音乐以外呢，还有五类，分别是：古典音乐、
轻古典音乐、部落音乐、泰戈尔音乐和电影音乐，几乎每一部印度影片中都有歌舞表演，这与他们传统的艺术保护政策有关，印度政府、工商企业乃至于全社会都对传统音乐和舞蹈进行保护。
接下来，我们就来观看一段印度影片《兄弟情谊》片段中的歌舞表演，注意其节奏和舞蹈动作，他们善于运用身体的哪些部位来表现情感？可以用手和脚等跟随一起舞动。
学生回答：节奏感很强烈，善于用头、肩颈、跨和手夸张地舞动。
总结印度传统音乐的特点：（出示课件，学生完成拓展与探究第3题）
波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的旋律；
蜿蜒曲折的西塔尔、令人肠断的笛声、浓郁带鼻音的歌声；
各式各样的滑音、装饰音，强烈多变的鼓声和节奏；
变化多端的即兴演唱、演奏……
这些构成了一幅幅绚丽多彩的印度音乐画面，使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。许多现代音乐家，都热衷于从印度音乐中寻找灵感。
（二）
对于南亚音乐，同学们是否了解了呢？那么，你们知道这是哪个文化区域的音乐呢？钢琴上弹段旋律（《樱花》），提问是什么音乐？学生回答。师介绍这首歌曲属于日本的都节调式：
师哼唱正在热播的《大长今》主题歌《希望》，提问这是哪个国家的音乐，学生回答是
韩国。对了，它的创作素材来自于朝鲜古老民歌《拮梗谣》。这首曲子和《樱花》，都是吸收了中国传统音乐而被民族化了，它们都属于亚洲哪个文化区域呢？回答：东亚。
书本上向我们介绍了东亚另外一个国家——蒙古国，还记得在《独特的民族风》中介绍过我国蒙古族的代表性乐器——马头琴吗？蒙古国却把马头琴的演奏和人声的演唱进行了结合。
欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，回忆并思考（课件）：
1、这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感？给你怎样的心境？
2、乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？
3、歌曲中的人声有什么特点？
学生回答后总结：
1、表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交融。各声使人的心灵得以纯化和升华，令人进入一种新的境界。
2、乐曲开头属于长调，舒缓。
3、这是一种叫“呼麦”的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法，
由一个人同时唱两个声部，这种方法只有经过特殊的练习才能掌握，一般传男不传女，但最近已有女性进入这个领域，也引起了我国音乐界的重视，现在内蒙古歌舞团的音乐家们已开
始学习“呼麦”。
（三）
这首采用“人声器乐化”的演唱形式具有东亚音乐的特点，但形成了独特的风格和特有的民族音乐表现形式。那么，属于伊斯兰文化的中亚音乐又有怎样的风韵呢？这首《巴雅提木卡姆》将给你们带来别样的风情。它的主奏乐器是流行于阿拉伯和伊朗等国的民间乐器——卡曼贾。
课件出示图片：卡曼贾：弓弦乐器，用半个椰子壳做成，4根弦，流行于我国西藏地区的卡曼贾称为“根卡”。（图片）
欣赏阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》的片段，学生结合书本，感受中亚的音乐风格（调式、节奏和音乐情绪）
总结：独特的旋律小调——木卡姆调式，节奏变化多样，风格柔和持重，抒情含蓄。
我国新疆也有木卡姆，课件出示“十二木卡姆” 演奏图片，欣赏新疆“十二木卡姆” 片段并与阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》比较：前者是热烈奔放的风格。（结合拓展与探究第5题）最新信息提供：中国申报的“中国维吾尔族木卡姆艺术”和中国、蒙古联合申报的蒙古族长调民歌被联合国科教文组织荣列第三批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，纳入公约保护范畴，不仅是伟大民族的精神记忆，更能启迪和激发今人创造辉煌灿烂的未来。
（四）
同学们，你们知道“千岛之国”是哪个国家吗？
学生回答：印度尼西亚
(出示课件）印度尼西亚，由太平洋和印度洋之间１７５０８个大小岛屿组成，青山绿水，
四季皆夏，故被称为“赤道上的翡翠”。
印度尼西亚音乐的最普遍和最著名的形式是gamelan（甘美兰）, 包括metallophones 、鼓锣和钉fiddles 与竹、长笛一起被定调的打击乐器合奏。克隆宗是印度尼西亚音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相结合的产物。多用四句为一段，首尾押韵的“班顿”诗体，乐句节奏多前紧后松。
《星星索》是印度尼西亚苏门答腊中部巴达克人的一首情歌，他们以农业为主,生活在拖巴湖地区，经常驾船在湖上航行,在划船时用“Sing Sing So”的哼声为划船时船桨起落做节奏伴衬，歌曲由此得名。
欣赏《星星索》并思考：(出示课件）
1、全曲的结构如何？（师提示不同的伴奏音型）
2、曲调和歌声分别有什么特点？
3、表达了一种怎样的情感？
学生回答后总结：
1、结构为带再现的单三部曲式：A+B+A1，首尾是用“星星索”伴唱，中间是“呜”声。
2、曲调缓慢悠扬，有摇晃感，柔和松弛；歌声委婉抒情，略带哀伤色彩
3、表达了对心爱姑娘的深切思念之情
提示学生可以一边用手臂模仿划船时船桨起落，一边用“星星索”伴唱，老师唱主旋律……（通过这样的练习可以让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松节奏特点的认识）
《星星索》和《哎哟，妈妈》（师哼唱主旋律）、《梭罗河》（课前播放）等被列为印尼民歌的代表曲目，也被其他国家和地区改编为各种艺术形式，请大家来欣赏我国的“女子国乐坊”用民乐演奏和演唱相结合的方式表演的《星星索》。
师：这是本堂课介绍的亚洲哪个音乐文化区域的歌曲呢？
生：东南亚。
师：很好！下面有哪位同学能够按照这张“亚洲行政区域图”总结一下本堂课欣赏的各个音
乐文化区的代表乐曲和歌曲呢？
生：东南亚《星星索》克隆宗歌曲前紧后松的节奏
中亚《巴雅提木卡姆》柔和持重，抒情含蓄
东亚《四岁的红鬃马》《希望》《樱花》“呼麦”
南亚《欢迎》萨朗吉、印度音乐的丰富多彩
（同时出示课件）
四、总结
世界各民族传统音乐是各国人民几千年文化的积淀个艺术创造才能的集中反映。无论是
东方还是西方的民族音乐艺术，不仅在本国具有旺盛的生命力，而且在国外同样生根开花，说明：越是民族风格的艺术越具有国际性。
你还知道哪些与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐？请课后搜集欣赏，并填写在“拓展与探究第6题”的表格内。
下课！
高级中学教师资格 试讲题目如下： 高中语文题目 再别康桥（高一册，第2课） 我与地坛（高一册，第7课） 我若为王（高二册，第6课） 过秦论（高二册，第17课） 荷花淀（高二册，第3课） 声声慢（李清照）（高三册，第8课）游褒禅山记（高三册，第18课） 陈奂生上城（高四册，第3课） 人是什么（高五册，第2课） 将进酒（高五册，第15课）
数学 试讲题目： 1. 函数y=Asin(ωx+y)的图象（第一册·下）2．反函数（第一册·上）3．等比数列前n项和（第一册·上）4．平移（第一册·下）5．抛物线的简单几何性质（第二册·上）6．曲线与方程（第二册·上）7．球的体积（第二册·下）8．两个向量的数量积（第二册·下）9．距离（第二册·下）10．相互独立事件同时发生的概率（第二册·下）注：所用教材为人教版现行高中数学教科书。
英语 试讲题目： 1. SEFC Book1A Unit4 Reading “The Rescue” P24 2．SEFC Book1A Unit12 Speaking P79 3．SEFC Book1B Unit20 Grammar P54 4．SEFC Book1B Unit16 Integrating skill“Animal Experiments” P27 5．SEFC Book2A Unit4 Reading: “English Poetry” P27 6．SEFC Book2B Unit20 Grammar P78 所用教材为人教版
历史试讲题目 中国古代史：《中国古代史》全一册人民教育出版社 1. 第一章第六节春秋战国时期的社会经济和社会变革 2. 第五章第三节北宋中期的社会危机和改革 《中国近代现代史》上册：人民教育出版社 3. 第二章第二节洋务运动 4. 第五章第一节新文化运动 《中国近代现代史》下册：人民教育出版社 5. 第一章第二节“工农武装割据”的形成 6. 第五章第三节社会主义制度的建立 《世界近代现代史》上册：人民教育出版社 7 第二章第四节启蒙运动 8. 第三章第五节资本主义世界市场的形成 《世界近代现代史》下册：人民教育出版社 9. 第二章第三节1929～1933年资本主义世界的经济危机 10.第四章第一节战后初期的国际关系和两极格局的形成
醇厚的中原韵 教学目标 知识与技能： （1）聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，了解民歌的创作方法—鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。 （2）在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌与创作歌曲之间的区别,了解民歌与专业音乐创作的关系，认识民歌变异性特征。 （3）认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切的关系。 过程与方法： 通过对比聆听、演唱、分析了解作品的情绪、风格和不同的创作手法。 情感态度和价值观： 激发、培养学生对民歌的兴趣、爱好，形成良好的审美观。 教学重点： 了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。 教学难点： 运用鱼咬尾方法进行创作。 教学方法：欣赏法、谈话法、表演法等。 相关准备：多媒体设备、钢琴等。 课时安排：一课时 教学过程 导入 1、《歌唱二小放牛郎》导入河北民歌。引出中原地区。 师：同学们知不知道刚才这首歌曲唱的故事发生在哪里？（河北） 幻灯醇厚的中原韵 2、师：武侠小说常提到到中原武林人士这个词，那么中原到底指哪些地区呢？ 幻灯中国地图 师：除了我们刚刚讲到的河北省，我们看看还有哪几个省？ 生：（河北、河南、山东） 地理位置与气候：中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。这里的人性格爽朗，淳朴。 领略中原风光幻灯 师：中原相当于一块腹地，这样的地理条件，孕育了怎样的音乐文化？我们首先一起来欣赏山东民歌《沂蒙山小调》 二、山东民歌《沂蒙山小调》 （1）简介《沂蒙山小调》 沂蒙山属于山东省，它与井冈山、延安都是中国革命战争时期最重要的三大老革命根据地，这首《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，优美动听的歌曲唱红了沂蒙山区，飞遍大江南北，并与著名山东民歌蜚声国内外，被定为临沂市市歌。 （2）聆听作品(由王世慧演唱)提问:这首民歌描写了怎样的内容和情绪? 答：描写了沂蒙山的秀丽风景，表达了对沂蒙山的赞美喜爱之情。 （3）哼唱歌谱，分析作品 ①由几个乐句构成?是什么调式?
《醇厚的中原韵》说课稿 今天我说课的内容是：由人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏模块》中的第二单元：腔调情韵——多彩的民歌中第四节《醇厚的中原韵》，下面我从四个方面作简要说明： 一、领悟课标，把握重点——说教材 1、《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首由六声音阶徵调式写成的带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，现在已传遍全国。全曲由四个乐句构成。每个乐句两小节，其结构形式显得工整、严谨，具有方整性的特征。在创作手法上运用了“鱼咬尾”、及“起承转合”的四句式结构形式。 2、《王大娘钉缸》是一种民间歌舞形式——地花鼓，这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地的生活小调。《王大娘钉缸》。是其中颇具代表性的一首歌舞曲。《王大娘钉缸》采用了上下句的结构形式写成。从整体上看，上句与下句均为6小节，彼此呼应，显得工整平衡，如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词之间，一短一长表现出一种不平衡。但是，这一短一长却是一呼一应，尤其是衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结束音落在徵音上，其衬词部分结束音落在商音上，给予人以不稳定的感觉，下句的歌词部分结音的宫音上，明显地产生了向下发展的动力需要，其衬词部分结音到主音——徵音上，给予人完满结束的感觉。学习这首地花鼓的旋律，就是为了让学生探究民歌与创作性歌曲的关系，即地花鼓《王大娘钉
缸》成为《好汉歌》的创作素材，说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。 二、依据教材，把握重点——说目标 教材的重点要求： 1、学生通过聆听、体验歌曲《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》的音乐情绪、演唱风格，感受中原民歌的显著特征。 2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，探究民歌与创作性歌曲的区别以及民歌与专业音乐创作之间的关系。 3、探究这几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。 基于对教材重点的理解和对学情的把握，我把本课的教学目标大体确立为以上几点，让学生从聆听音乐作品中体验歌曲《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》的音乐情绪、演唱风格、感受中原民歌的显著特征。通过学生自己对比分析出民歌与创作歌曲之间的关系，认识“鱼咬尾”、“起承转合”的创作手法。我们知道让学生了解中原民歌的特点是本课的重点。那么，有了以上学习基础，学生在归纳总结本课的知识点时，就能自己总结出来。 三、依据目标，说教学过程 1、导课：我以武侠小说中经常出现的中原武林人物，这些学生比较感兴趣的话语导入中原到底是指哪些地区，同时也用河北的革命歌曲《歌唱二小放牛郎》作提示，这时，教师再出示本课要讲的《醇
课题：《华夏音乐之光》 华中师范大学宋单程 教材分析 我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。本课通过对《八音和鸣》、《酒狂》、《阳关三叠》和《黄莺吟》的欣赏，了解中国古 代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国情操，促进音乐文化素质的建设。从聆听其音色和曲 调等方面来认识乐器的发展以及古曲是如何表达情感的，拓宽学生的音乐视野，增进他们对 中国民族音乐文化的热爱之情。 如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢 或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的 学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要通过师生 的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。 教学方法与设计思路 本节课采用探究、听辨与讲授相结合的教学方法。通过多媒体课件辅助教学，分别听赏八音中的金、石、土、革、丝、木、匏、竹的各个音响，通过实际感受来提高音乐辨别水平。并着重介绍曾侯乙编钟和古琴音乐，使学生在增强感官认识的同时加强对音乐文化素质的培养。 教学目标 1、认真聆听古代音乐，体会古人的感情，并从中了解编钟和古琴艺术及文化内涵。 2、掌握“八音”的含义，并能辨别古代乐器钟、磬、琴、埙等乐器的音色。 3、通过听赏与体验，初步了解中国古代音乐文化，陶冶爱国情操，促进弘扬民族音乐文化。 教学重难点 重：通过听赏，感受中国古代音乐作品厚重的文化内涵，了解编钟和古琴艺术等中国古 代音乐文化发展的脉络及成就，并能准确辨别古代乐器的音色。 难：引导学生运用已学的历史、文学等知识，进一步加强对中国古代音乐的理解和感 受。 课时安排（两课时） 教学准备多媒体、音频、视频、图片 教学过程
课题：多彩的华夏之音（民乐篇） 课时：一课时 一、学习内容： 1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点； 2、欣赏《江河水》、《火把节之夜》、《夜深沉》、《春节序曲》四首器乐曲，通过悲欢离合的情 感路线掌握分析民族器乐曲的演奏风格与方法，培养学生分析器乐曲的能力。 3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生参与意识，培养对音乐的兴趣。 二、能力发展目标： 1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力； 2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力 三、教学目标分析： 1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对几种民族乐器的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法； 2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力； 3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。 四、教学环节设计： （一）、导入环节：课前播放中央民族乐团在维也纳金色大厅演奏的《春节序曲》， 奥地利维也纳金色大厅是音乐的一个圣殿，在 1998 年的春节，中央民族乐团首次在这里举办了中国民族音乐虎年春节音乐会，这足以说明我们中国的民族器乐已经走出中国走向世界，今天就让我们一同走进——多彩的华夏之音，民乐篇，去领略我们自己的民族艺术。 （二）、聆听并分析作品《江河水》 1、你都知道我们有那些民族乐器呢？（让学生各抒己见，教师进行评价）我们就一 起来聆听一首乐曲，请大家思考： a 乐曲中使用了什么乐器？ b 乐曲给你什么样的感觉？（从乐器音色、节奏、速度、力度等因素） 2、聆听作品。 3、解决问题： 你能听出这个是什么乐器吗？是吹管乐器组中的管子。 管子是一种双簧吹管乐器，历史非常悠久。在中国古代它曾称为“筚篥”或“芦管” 。管子广泛地流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。古书记载：“筚篥，本名悲篥，出于胡中，声悲。” 4、用音乐要素的手段分析作品的第一段落，让学生了解民族音乐起承转合的写作手法和管子特有的演奏技巧，让学生进一步掌握民族乐器中管乐的演奏特点。 5、总结：《江河水》用乐器管子表现出了一个“悲”字。（三）、中阮作品《火把节之夜》
《醇厚的中原韵》教学设计 学生课前活动设计：课前学生预习课本28页相关内容。聆听背景音乐，思考视频里播放的音乐属于哪个地域的民歌。 教学年级：高一。 课时：1课时。 课堂模式：“自主探究，合作交流”课堂教学模式，共分为六个环节：创设情境导入新课--自主探究-- 合作学习--拓展提升-- 成果展示—课堂总结。 教材分析：选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第四节《醇厚的中原韵》。中原地区是中华文明的主要发源地之一，这里民歌丰富，地方风格相当浓郁。具有醇厚的情感；粗犷、豪放的气质；活泼、诙谐的热情，具有极高的艺术价值和欣赏价值。 教学目标： 1、情感态度价值观：通过感受、探究中原民歌，培养学生对民歌的学习兴趣，让学生感悟到“爱党爱军、开拓奋进、艰苦创业、无私奉献”的沂蒙精神，以达到立德树人的目标，践行社会主义核心价值观； 2、过程与方法: 通过对《沂蒙山小调》的“听、唱、思”，感受作品表达的情绪。初步掌握有关中原民歌的分析方法，并尝试用“鱼咬尾”的歌曲创作手法编创旋律和填词，体会到创作的乐趣。 3、知识与能力：通过聆听河南民歌《王大娘钉缸》，了解民歌与创作歌曲之间的关系。在感受、体验、模唱作品音乐风格的基础上，进而领悟出民歌仍然是作曲家的创作源泉之一，通过编创活动增强对中原民歌的了解。 教学重点： 通过聆听、学唱《沂蒙山小调》，在感受、体验作品音乐风格的基础上，进而对作品的产生背景、发展现状、辉煌历程进行疏导，领悟出“沂蒙精神”的可贵；在聆听《王大娘钉缸》的基础上，分析民歌与创作歌曲之间的区别。 教学难点： 通过运用“鱼咬尾”的歌曲写作手法，尝试自己创编旋律，并且自己填词、取名，演唱自己创编的曲子《济南小调》。 教学用具：多媒体、课件、钢琴、镲、腰鼓、葫芦丝、扇子 教学内容：
华夏音乐之光 教学目标 1、能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的知识，感受和体验作品的情感。 2、了解“八音”以及它们所对应的乐器，能记住《酒狂》、《湘妃泪》主题旋律。 3、能辨别古代乐器钟、磬、古琴、琵琶的音色。 教学重点 感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。 教学难点 辨别古代乐器的音色 教学过程 （一）导入 播放古琴曲《高山流水》：你知道钟子期与俞伯牙的故事吗? 古琴曲《高山流水》知道吗？除了《高山流水》，你还能说出几首古代乐曲呢？ （二）新课讲授——走进华夏音乐 中国古代音乐文化悠久、灿烂，每个时期都有不同的乐器和乐曲出现，代表每个时期的音乐特点，今天我们先来了解：春秋战国时代、西汉时期、魏晋时期的音乐。 春秋战国时期——楚调《八音和鸣》 资料：1、湖北随县出土的战国早期曾侯乙编钟——全套编钟共六十五件，是迄今为止所发现的最大的乐器组。（附图片）曾侯乙墓
编钟的出土，使世界考古学界为之震惊，因为在两千多年前就有如此精美的乐器，如此恢宏的乐队，在世界文化史上是极为罕见的。显示了我国古代音乐艺术的惊人成就，被誉为“世界文明奇迹”。 2、除了编钟，我们还要知道早在周代，我国古老的先民们把七十种乐器按照材料的性质分成“八音” ，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。（通过课件展示图片认识） 3、欣赏：楚调《八音和鸣》（播放视频） 钟磬乐从商代即在宫廷演奏。磬有四千多年的历史，有坚硬的石头打磨而成；钟有三千多年的历史，有金属浇筑而成。让我们听听两千四百多年前，由金、石乐器主奏的音乐。 4、合作探究 思考：作品中出现了哪几种乐器？ 西汉时期——琵琶和琵琶曲 器乐独奏得到很大的发展。器乐独奏家在长安乃至全国都享有很高声誉。 1、诗歌与琵琶 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” 是__唐_代诗人白居易的《琵琶行》中的诗句，描写的乐器是琵琶。 2、关于琵琶 琵琶音响铿锵美妙，富有金石之声，具有极强的音乐表现力。根据其演奏技巧及表现手法可分为文曲和武曲两种。 3、欣赏：文曲：【湘妃泪】此曲是以昭君和番的历史故事为题材，描写汉代王昭君出使匈奴和亲，离别故乡时的凄凉情景。武曲：
多彩的华夏之音——曲艺篇 教学年级：高中一年级 教材版本：花城出版社 教学目标： 1、使学生对我国曲艺音乐产生兴趣，并乐于了解其历史发展，表现形式和艺术 特色。 2、对比聆听《丑末寅初》和《蝶恋花-答李淑一》，感受南北有代表性的说唱音 乐的特点。 3、能分辨京韵大鼓、苏州弹词和山东快书。 教学方法：讲授法、欣赏法、示范法、对比法和小组合作探究法。 教学重点：欣赏《丑末寅初》和《蝶恋花-答李淑一》，感受这两首曲艺作品的音乐特点。 教学难点： 掌握京韵大鼓和苏州弹词及山东快书的有关知识，能分辨出各曲艺音乐。 教学思路： 通过地方性曲艺山东快板的引入，了解曲艺这一艺术形式。课堂中学生通过聆听、鉴赏、学唱体验来感受京韵大鼓和苏州弹词的风格特征，更好的理解曲艺艺术的独特和韵味，进而达到对南北曲艺的分辨。 教学过程： 一、导入新课 师生的才艺表演导入。 教师：这是一段什么表演形式？（山东快书《锉大姐》） 山东快书(快板)，过去叫“数来宝”、也叫“顺口溜”“流口辙”“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变而来，经常见景生情，口头即兴编词，宣传自己的见解，抒发感情。演出形式：主要有一个人演唱和两个人对口演唱形式。二、引出课题——曲艺 教师：曲艺是各种说唱音乐的总称。曲艺音乐是指曲艺中的唱腔与伴奏部分，它有两种表现方式：一是有说有唱，一种是只说不唱。常由一人演唱，多则三五人。演出形式简便灵活，以第三人称的叙事为主，第一人称的代言为辅，具有“一人多角”的特点，并自兼乐器伴奏，略带表演动作来演述故事，塑造人物表达思想感情。下面我们来学习两种有代表性的曲艺形式：京韵大鼓和苏州弹词。 1、聆听体验京韵大鼓——《丑末寅初》（完整聆听并思考） （1）表演者是谁？（骆玉笙及简介：京韵大鼓表演艺术家，艺名“小彩舞”。 自幼学习京剧，17岁改习京韵大鼓，后创骆派，在京韵大鼓界独树一帜。 她的音域宽广、音质醇厚、吐字清晰、韵味浓郁。骆派唱腔注重行腔中的颤音、滑音技巧的运用，以演唱悲曲见长。代表作有《剑阁闻铃》、《击鼓骂曹》、《丑末寅初》等。后为电视剧《四世同堂》演唱京韵大鼓风格的主题曲《重整河山待后生》，赢得广大观众的喜爱。） （2）表演形式是怎样？（一人站唱） （3）作品中的伴奏乐器有什么？（板鼓、大三弦、琵琶、四胡） （4）感受其语言有何特点？（北方方言，运用顶真加跺的句法，并有儿化音2、京韵大鼓简介 教师：京韵大鼓又叫“京音大鼓”，广泛流传于河北和华北东北的部分地区，
三、教学方法 1、“先聆听，后分析”的方法 2、对作品多听、反复听、有比较分析地听 3、讨论法 4、采用多媒体的方法，集文字，图片，视频，音像等于一体，使得课堂有声有色 四、教学过程 导语：民族传统有机的继承，唯有从我们民间音乐中才能找到。——（匈）柯达伊 同学们，民间音乐让我们立刻联想到了民歌。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。 （1）、简介山东民歌《沂蒙山小调》。 《沂蒙山小调》山东民歌，又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后来传遍了全国。 提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？ 思想内容和情绪：赞美沂蒙山风光无限好，（歌词上）记录了百姓的劳动和生活（旋律）舒展，感情奔放。 《沂蒙山小调》有四个乐句构成。每个乐句两小节。除了第四句外，前三乐句的节奏基本相同。因此结构形式显得工整、严谨，具有方整性的特征 调式：徵调式 提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？ “鱼咬尾”，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾” （2）欣赏《沂蒙山小调》（由王世慧演唱），学生带着问题欣赏后谈感受。 师：歌曲创作背景：20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。
教学目标 1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，理解民歌变异性特征。 2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，理解民歌的地方风格与语言特点有密切的关系。 3、了解民歌的创作方法—鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。教学内容 1、《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》。 2、相关民歌的音乐知识。重点和难点 《沂蒙山小调》。理解这三首民歌的地方风格。课时安排一课时教学过程 一、组织教学，师生问好。 教师演示本课课件，出示课题。二、问题探究 1、请学生说说我国中原地区的几个省份，知道哪些民歌。 2、教师点评。 中原地区主要有山东、河南、河北等省。这里民歌丰富，地方风格相当浓郁。三、作品鉴赏（一）《沂蒙山小调》 1、引导学生阅读书本28页相关文字，教师适当补充。 20世纪40年代，抗日战争处于相持阶段。在山东临沂地区出现了一个反动的武装组织—黄沙会。为揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统的民歌《十二月调》的旋律，填上了《打黄沙会》的歌词，很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将歌词做改动，删去了揭露黄沙会反动本质的内容，保留了歌颂共产党的内容，增补了赞美沂蒙风光的内容。于是，《沂蒙山小调》这首民歌终于定型。 2、聆听歌曲。 两个版本，王世慧、彭丽媛的演唱。让学生比较各自的风格和特点。 3、请同学谈谈感受。 4、教师点评。 王世慧的演唱采用了方言、按原来的小调44拍，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。彭丽媛唱的是这首歌的一个变体34拍。演唱时不但在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼、热情洋溢。 5、学唱歌曲。 6、引导学生分析歌曲结构、旋律特点。 四个乐句构成。每个乐句两小节，除第四句外，前三句的节奏基本相同，而第四句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。所以，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔。这种运行方式，不但增强了绚丽的歌唱性，更确立了旋律发展中“起承转合”的功能地位。每句的结束音是下句的开始音，这叫鱼咬尾。 7、复听歌曲。 （二）《王大娘钉缸》 1、聆听歌曲，想一想这首歌的风格是否似曾相识？ 2、请1-2名学生谈谈。 3、听《好汉歌》。 4、引导学生分析歌曲。 采用了上下句的结构形式写成，上下整体平衡。但每句从唱词和衬词的关系看，一短一
2019-2020年七年级音乐《多彩的华夏之音——民歌篇》教案人音 版 一、教学目标： 1、喜欢聆听、演唱民歌及具有民族风格的通俗歌曲，愿意探索有关民歌的音乐文化知识，积极地参与学习过程中长造型实践活动。 2、了解民歌的流传及反战现状，并能做总结概述。 3、了解民歌的基本知识，能感受民歌的鲜明的民族特点和地方风格，并做出简单的概述。 4、熟悉一首民歌主题，大致能分辨出各地各民族的民歌。 二、预习道学： （一）什么是民歌： 起源于或流传于一个国家或地区的老百姓中间并成为他们独特文化一部分的歌曲，劳动人民的诗歌创作，一般是口头创作，口头流传，并在流传过程中不断经过集体的加工。民歌的特点是表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有强烈的现实性和战斗性，是各民族文艺中的一个重要组成部分。《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 中国民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐5部分。（二）民歌与创作歌曲之区别： 民歌不受专业作曲技法的限制，而是人民群众自发的口头创作;其歌词，旋律并非固定不变，在长期流传中，会不断得到加工有所发展变化，依靠人民群众的口头相传，不借助于记谱法或其他手段进行传承;不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族特征。 （三）民歌的音乐特点： 民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，民歌的旋律都与该民族、该地区的方言密切结合，因而最易于在本地区流行；某民族某地区的民歌，其音乐特点常在音阶或节拍等方面明显地表现出来；与生产劳动紧密结合的民歌，（如劳动号子、歌舞音乐等）其节拍节奏都会适合劳动或舞蹈的需要，一般都比较规整；一般说民歌的曲式结构，都比较短小，篇幅长的歌词常采用同曲不断反复的方式。 （四）南方民歌的基本特征： 南方民歌有着悠久的历史传统，早在春秋战国时期，就已形成以“吴声”“楚声”为代表的南方音乐风格。 所谓“吴声”是指流传在健康（现在的南京）为中心的江苏、浙江一带的民间音乐。到东晋南北朝时期，“吴声”得到较大的发展，此时人们也常把“吴声”叫做“吴歌”吴声可以分为歌曲和舞曲两类。所谓“楚声”，是指流传在长江中下游、湖南湖北以及徐、淮一带的民间音乐。“楚声”亦称“南音”、“南调”。 南方民歌继承了“吴声”和“楚声”的传统。在歌词创作上，善用兴、比，内容含蓄内在；其结构形式短小精悍；在旋律上多表现为婉转、流畅、细腻、抒情。 （五）南方民歌与北方民歌的不同之处 北方民歌是粗犷型的,南方民歌是小桥流水的,南北民歌在歌曲风格与演唱方法方面的四大相异特点：一，在语言特点上，北方民歌的字多、南方民歌的字少，北方咬字棱角分明、南方咬字细巧柔和；二，在节奏特点上，北方民歌速度快而紧凑、南方民歌速度慢而从容，北方民歌乐句短而呼吸应快速灵活、南方民歌乐句长而气息需深沉稳定；三，在润腔特点上，北方民歌断处多，南方民歌以连为主；四，在传情特点上，北方民歌字情多、南方民歌声情多，北方民歌用声真声多于假声，南方民歌假声成分稍多些。
《华夏音乐之光》教学设计 教学设计意图 1、指导思想： 我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。 以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“拓展与探究”两个部分组成。 2、教学内容选择 我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐，除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。另外，补充介绍古琴曲《流水》，更换书本原有的文套曲《湘妃泪》为武套曲《十面埋伏》。古琴演奏是中华文明的象征之一，在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之首”，是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分；琵琶被誉为“民乐之王”，有丰富的音乐表现力。为了更好的感受国乐的影响力，还选用了视频《花好月圆》。 3、学情分析 如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一
定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。在制定教学目标时，要考虑到我区学生的实际情况，注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。 4、资源开发与运用 中国古代音乐文化是中华民族文明的象征，是古代劳动人民智慧的结晶，几千年的发展史要在一课当中让学生有所了解比较困难。仅利用目前课本所提供的资源是不够的，为此还要去开发和运用更多的教学资源。（1）充分利用教师的资源，教师的自己的表演等。 （2）开发学生的资源，根据学生现有的知识架构，让学生思考解答跟本课有关的知识。 （3）教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成多媒体课件使学生更直观的了解教学内容，并采用通过聆听、观看、模仿等多感官参与学习的方法，感受、体验古代音乐，提高教学效率。 教学目标： 1、欣赏中国传统名曲，体会名曲的神韵。了解一种中国传统乐器的形制、演奏技法。 2、在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上，通过评价测试基本掌握古代音乐的知识及古代乐器的分类和音色的分辨。 3、通过对中国传统绘画、音乐、诗歌的综合认识与理解，培养他们对中国传统文化的情感。 教学重点：
多彩的华夏之音曲艺篇教案 执教年级高一年级 执教者周丽君 【摘要】：第二单元音乐与民族第一节多彩的华夏之音曲艺篇一、教学目标：1、从基本学起，知道什么叫曲艺，曲艺的种类2、认识、了解、掌握有关京韵大鼓、苏州弹词的有关知识3、能辨认京韵大鼓与苏州弹词这2个曲种4、主动收集其他少数民族的曲艺音乐教学重点难点：1、掌握曲艺音乐的基本内容，了解、认识、掌握京韵大鼓、苏州弹词 第二单元音乐与民族 第一节多彩的华夏之音曲艺篇 一、教学目标： 1、从基本学起，知道什么叫曲艺，曲艺的种类 2、认识、了解、掌握有关京韵大鼓、苏州弹词的有关知识 3、能辨认京韵大鼓与苏州弹词这2个曲种 4、主动收集其他少数民族的曲艺音乐 教学重点难点： 1、掌握曲艺音乐的基本内容，了解、认识、掌握京韵大鼓、苏州弹词的有关知识 2、先了解何为曲艺，待有了一定的概念后对曲艺音乐的形成、发展、繁荣，及新中国成立后曲艺音乐的发展。 教学方法： 1、教法选择叙述、启发、引导 2、学法引导采用聆听、讨论和自主学习相结合 3、教具媒体组合应用：多媒体、课件、音像资料、图片 二、相关知识 中国曲艺音乐的种类 我国说唱音乐品种十分丰富，有340多个曲种，按照“说”和“唱”在具体曲种中占的比例，分成两大类： ① 以说为主，包括：评书、相声、快板等。 ② 以唱为主，包括：鼓词、弹曲、琴书等。 曲艺艺术的历史简介 1、曲艺艺术的早期形成： ①战国时期荀子的《成相篇》曲艺艺术的远祖。 ②四川成都出土的“说书俑”——汉代已有曲艺艺人的活动 ③汉代乐府诗歌中《陌上桑》、《孔雀东南飞》等叙事诗。 2、曲艺音乐的正式形成 隋代，民间流行一种讲唱故事的“说话”，标志着曲艺音乐的正式形成。 3、曲艺音乐的繁荣发展时期：宋代是曲艺音乐的繁荣发展时期 ①出现了曲艺音乐固定的演出场所“勾栏”、“瓦肆”。 ②不少一带颇具影响力的曲艺品种。用江浙方言演唱。演唱形式有单挡、双档、
《醇厚的中原韵》说课稿 一、说大纲 根据《课标》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。 二、说教材 1、教材分析：《醇厚的中原韵》是人音版高中音乐鉴赏第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第四节的教学内容。本单元内容旨在通过学习中国传统音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征，认识、理解民族民间音乐与人们生活、劳动、文化习俗的密切关系；并能以思想性和艺术性相统一的原则，对接触到得音乐作品或社会音乐生活现象做出恰当的评价及选择。 本课将主要欣赏学习中原民歌最具代表性的《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》。 《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，其旋律舒展，感情奔放，在全国各地颇具影响，声誉极高。 《王大娘钉缸》是一首轻松、明快.、幽默、诙谐的民间歌舞曲。 《孟姜女哭长城》的故事家喻户晓，它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。 2、教学目标： 1）、聆听中原民歌，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌的变异性特征。 2）、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系，民歌的地方风格突出地表现在歌曲的节拍、节奏、调式等因素上。 3）、探究这几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。 4）、初步认识民歌与创作歌曲的区别。 3、教学重点、难点： 1）、通过聆听，让学生感受、体验音乐情绪 2）、从聆听音乐作品中分析出民歌与创作歌曲之间的关系。 3）、在鉴赏音乐中使学生初步了解民歌的地方风格特征和民歌的流传变异性。 4）、学习了解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。 三、说学法 新课标改革的一个重要概念，就是要培养学生的自我学习的能力，为此，我引导学生灵活运用多种学习方法来分析、理解音乐作品，具体有下面几种： 1、自学法：要求学生在课前通过各种渠道去查找有关中原民歌的资料，让他们预先对本课题的部分知识有一定的了解。 2、探究式讨论法：引导学生相互配合，共同讨论，在探索中获得知识。 3、归纳总结法：引导学生通过探究，归纳总结，培养准确把握知识重点的能力。 4、视唱法：让学生敢于动口唱，来提高学生主动欣赏、参与课堂的程度，通过这样的互动，创设民主平等的教学氛围，师生互动交流，感受音乐的内在情感，这样不但充分发挥每个学生的才能，也巩固了知识，提高了兴趣。 四、说教法 本课将借助多媒体教学的手段，通过播放影视、欣赏音乐、设置问答等方法来组织教学，具体有以下几种： 1. 兴趣导入法：意在引起学生的兴趣，唤起学生的共鸣，让他们自然地进入课堂环节，为后面的教学做铺垫。 2. 直观讲解法：满足学生渴望了解作品背景和内容的好奇心理，有利于学生更好地理解作品内涵。
欣赏《多彩的华夏之音》—“民歌篇” 万源市第三中学康定芝 一、课型：鉴赏课 二、课时:一课时 三、教学内容（花城版）：赏析民歌《槐花几时开》、《拔根芦柴花》、《上去高山 望平川》、《猜花》《对花》。 四、教材分析： “每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己的独特文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐。它们是音乐文化发展的基础和源泉。失去了民族性，音乐也就失去了生命力。” 本单元旨在通过介绍中国民族民间音乐和世界各地最具特色的民间音乐，让学生认识到：民族音乐是中华民族数千年来劳动人民智慧的结晶，是劳动人民创造的宝贵文化遗产，是中华民族传统文化的组成部分；同时帮助学生树立“音乐作为文化”和“文化中的音乐”的观念，并乐意通过音乐去了解不同的世界文化，加强对世界各种音乐文化独立性与价值的认识，拓宽学生的音乐文化视野，从而达到理解和尊重多元的世界文化的目的。 五、教学目标： 1、知识目标：了解民歌的概念、类型、特征、成因等相关知识点。 2、能力目标：能够熟悉一些民歌的主题，大致能分辨出各地区、各个民族 的民歌；能够感受民歌鲜明的民族特点和地区风格，并作出简单 的表述和评价。 3、情感目标：喜欢聆听、演唱民歌及具有民族风格的通俗歌曲，培养爱民 歌、听民歌的好习惯；愿意探索有关民歌的音乐文化，积极参与 学习过程中的创造性实践活动。 六、教学重点与难点： 重点：赏析五首以“花”为主题的各少数民族民歌，使学生借此了解东南西北民歌的不同风格，感受民歌的绚丽风采。 难点：通过学习，引导学生探究民歌的音乐风格表现和形成的因素。 七、教学教具： 多媒体、影视资料、课件等 八、教学理念： 通过用聆听、分析、对比、探讨、表演等方法，让学生了解民歌的基本知识，感受、体验和表现音乐的美，让学生知道只有民族的才是世界的。 九、教学过程： （一）情境导入：
《醇厚的中原韵》教学设计 《醇厚的中原韵》教学设计 一、教学目标1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。 二、教材分析《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开。后，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。《沂蒙山小调》由四个乐句构成。每个乐句两小节。除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的变化
也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、d、la、sl这四个音上。这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起－承－转－合”的功能地位。 这首歌曲，在音响资中提供了两个演唱版本。其一是由王世慧演唱的。她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体（三四拍）。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。 王大娘钉缸在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。
多彩的华夏之音——民歌篇 教材版：花城出版社 年级：高一 教学课时：一课时 一、教学目标： （一）知识目标 1、了解民歌的基本知识，感受民歌鲜明的民族特点和地区风格，大致能分辨出各地、各民族的民歌， 2、了解山歌、小调、劳动号子的基本特征 (二)能力目标 1、激发学生喜欢聆听、演唱民歌的欲望 2、让学生尝试结合歌词、节奏和旋律等音乐特点创作有地方风味的民歌 （三）情感价值目标 二、教学重点、难点 《槐花几时开》、《上去高山望平川》。 教学难点： 学唱《槐花几时开》。 三、教学准备： 多媒体、电子琴。 教学过程： （一）、导入新课 利用学生喜欢的通俗歌曲《月亮之上》导入。《月亮之上》→《敖包相会》→《韩秀英》内蒙民歌。 师：同学们什么是民歌 生：答 师：出示幻灯片民歌的定义 （二）新课 1、《槐花几时开》 ①播放音频文件引导学生完成课本上提出的问题。 师：同学们在欣赏这首歌曲的同时，请同学们注意这首民歌的歌词、节奏、旋律、以及地域的特色，播放音乐。 师：那位同学愿意从这四个方面评价一下这首歌曲 生：举手回答 师：课件展示歌曲的歌词、节奏、旋律、以及地域的特色 ②讲授知识点：山歌。 ③完整欣赏视频《槐花几时开》。 ④学唱《槐花几时开》。 2、《拨根芦柴花》
① 欣赏视频。 ② 讲授知识点：秧田歌。 3、《上去高山望平川》 ① 播放音频文件引导学生完成课本上提出的问题。 ② 讲授知识点：“花儿”。 ③ 完整欣赏视频《上去高山望平川》。 4、《猜花》、《对花》。 ① 进行对比聆听。 ② 回答北方与南方“对花体”的异同。 5、对以上汉族民歌进行小结。 《槐花几时开》：以花喻人，借花表达情感。 《拨根芦柴花》：借花起兴，以花为歌唱媒介。 《上去高山望平川》：以“花”为体裁 《猜花》、《对花》歌颂大自然，传授自然知识。 6、《嘎吉哟》。 ① 欣赏视频《嘎吉哟》。 ② 讲授知识点：侗族大歌。 7、课堂练习： 通过放音频文件依次连线。 赞歌 朝鲜族（抒情谣） 阿里郎 蒙古族（长调） 阿玛嘞火 苗族（飞歌） 歌唱美丽的家乡 藏族（囊玛） 8、教师示范演唱《康定情歌》让学生回答什么地方的民歌。 （三）、课堂总结 通过本节课的学习让学生更进一步了解学习民歌的意义。 （四）、布置作业 1、 课下收集民歌，简要说明它们有什么音乐特征。 2、 通过学习，谈谈民歌的音乐风格表现在哪些方面；风格的形成受哪些因素影响。 （五）、下课 在牡丹花课件背景中，播放菏泽成武民歌《包愣调》，伴随着歌声结束本节课。 以花为主体
多彩的华夏之音-------民歌篇 邓捷 教学目标 1.聆听、演唱民歌，探索有关民歌的音乐文化知识。 2.了解民歌的基本知识：民歌的起源、民歌与人民生活的关系、民歌的特点、民歌的分类等。 3.熟悉一些民歌体裁，大致能分辨出是哪种民歌体裁。尝试表演与体会简单的民歌作品。教学内容 连滩山歌《郁南颂》《槐花几时开》《沂蒙山小调》 教学重点 1.了解民歌的基本知识 2.了解不同体裁的民歌特点。 教学难点学生积极参与学习过程中的探讨、体验和实践活动。 教学教具多媒体、影视资料、课件等。 教学过程 一、情境导入 上课问好。 师：展示各民族的图片，（唱）“五十六个民族，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家.....”我们国家有56个民族，不同的民族肯定会有着不同的风俗习惯。那么根据不同的风俗习惯也会创作出不同的音乐。今天就与大家分享不同地区和不同体裁的民歌。（展示课题——民歌篇） 师：下面请同学们思考一下：什么是民歌？ 生：民族的歌、属于人民的歌...... 师：对了，同学们回答得非常好！民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因。 师：首先，我们来看一下民歌的三个基本特征：（PPT展示） 1.和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系。 2.民歌是经过广泛的群众即兴编作，口头传唱而逐渐形成和发展起来的，它是无数人的智慧结晶。 3民歌的音乐形式具有简明朴实，平易近人，生动灵活的特点。 师：按照体裁来分，民歌有多少种体裁呢？ 生：三种，分别是：山歌，小调，号子 师：对了，说明同学们在课前有预习啊！那么，什么是山歌呢？它又是怎么产生的呢？（展示PPT） 生：答 师：说到山歌，同学们会想到什么吗？ 生：连滩山歌！ 师：没错，连滩山歌是流传于广东省郁南县一带的一种民间歌舞，是我们当地有名的“活化石”。（利用学生熟悉的内容来提起学生的兴趣） 师：介绍连滩山歌，让学生了解连滩山歌的起源与发展，了解它的结构特点，旋律和调式以及表演形式。最后播放连滩山歌片段，让学生感受连滩山歌所带来的独特魅力。
高中音乐鉴赏教学设计第四节醇厚的中原韵 福建省永春第二中学郑娇蓉
第四节醇厚的中原韵教学设计 教材是普通高中课程标准实验教科书·音乐音乐鉴赏（人民音乐出版社第1版）适用于高一年学生学习。 [教材分析] ： 《孟姜女哭长城》 孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。 《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。 《王大娘钉缸》 在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。 地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。 《王大娘钉缸》彩用了上下句的结构形式写成。从整体上看，上下句均为６个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松，诙谐和的色彩。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结音落在徵（sol）音上，其衬词部分，结音落在商（re）音上，给人以不稳定的感觉；下句的歌词部分，结音落在宫（do）音上，明显地产生了发展下行的动力需要，其衬词部分，结音回到调式主音——徵（sol）音上，给人以完满结束的感觉。 这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。 《沂蒙山小调》 又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。 20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武