当前位置:文档之家› 儿童钢琴教学方法

儿童钢琴教学方法

儿童钢琴教学方法
儿童钢琴教学方法

儿童钢琴教学方法

一接受钢琴教育的重要性

儿童是人生的一个发展阶段,家长为了培养自己孩子的一技之长,他们通常会让孩子学习钢琴。因为这不仅是门学问,也是开发儿童智力和右半脑的最佳途径。不仅可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力、忍耐力、组织、协调、理解、听辨能力,还可以对孩子的听觉、视觉起到很大的促进作用。钢琴教师培养儿童学习钢琴必须要运用适当的科学方法,让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路,较好的激发他们的兴趣,呼唤他们幼小心灵的情感,陶冶他们幼小心灵的情操,培养社会需要的高素质人才。

二、钢琴教育对儿童智力因素的影响

人的智力生理基础无疑是人的大脑。智力开发,就是尽可能充分地开发人脑的生理机能,使人脑和各部分之间的联系更为协调、更有效率。学音乐,正可以尽可能充分开发人脑的生理机能。医学家发现,音乐家的大脑比普通人要发达得多,特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维比普通人粗。而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。

人的智力从功能上讲,除了记忆以外,主要体现在三个方面:感知觉、理解力、想象力,而音乐恰恰能够增强人这三方面的能力。

1、感知觉

在学习音乐的过程中,孩子必须全力捕捉音响的任何一点细微的变化,音色、音高、音强。比如,让孩子辨别音高(降调、升调),可以使他们的听觉乃至全身心充分的启动,极其细微的感知音高的任何一点差异。长期接受这样的训练,孩子的耳朵对世界的感知更为敏锐、微妙、准确。例如,幼儿在音乐活动中,教师可以以不同的方式让幼儿感知、区分音高和音色,这样,在学习新乐曲的同时,幼儿也体验了不同的音乐感受。

2、理解力

很多人小时候都觉得读书很苦,但是许多学了音乐的孩子读书后,往往学习很轻松,不太吃力,原因在于们对学习上的许多问题都能比别的孩子理解得更快、更透。音乐所要表达的往往是语言难以表达的思想感情。孩子长期接触音乐,可以从音乐中直接感受到其中所包含的思想和情感,而不需语言的“转译”。当《梦幻曲》的乐声萦绕在孩子的指尖时,孩子体会着理解着乐声中所包含的喜怒哀乐。虽然,这种理解也许达不到成人的深度和高度,但它却是儿童自己的理解,而不是成人理性灌输的结果。儿童就能通过音乐语言理解那些通过日常语言所不能理解的细节和微妙之处。孩子的“感性和理性得以融洽、升华。”就是因为音乐有如此魔力,所以我们在欣赏散文或诗歌时会播放一些与此相近似的音乐,来帮助理解。

3、想象力

音乐所要表达的一切都是无形的、看不见、摸不着。他们存在于人们的想象中,并且通过人的想象转化成为种种形象和情感。想象力是人类创造活动的基础,没有想象力也就

没有人类的创造。音乐具有无限的想象空间,对同一首乐曲可以有无数种不同的想象结果。因此,学音乐可以让儿童的想象力较少受经验干扰,而得以充分的活动、运作。长此以往,孩子的想象力将会得到极大的增强和丰富。

感知力、理解力、想象力、记忆力、情感能力等等有机地统一在一起,共同构成了孩子的智力结构。学音乐可以开发儿童智力,促进孩子智力结构趋于完善,使儿童更加聪明。孩子学习音乐的目的不仅仅在于音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子的记忆、协调集中注意的能力得到发展,为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。由此可见,音乐在开发儿童智力的方面起着重要的作用。

三、钢琴教学方法

钢琴享有“乐器之王”的美称。它的体积是乐器中比较大的,然而钢琴是一种技术性很高的乐器。孩子要掌握它,不在一招一式,而要一朝一夕长期不懈的努力练习。而他们的钢琴教师就起着举足轻重的作用,那么作为一名合格的钢琴教师要怎样做呢钢琴教师培养儿童学习钢琴必须运用适当的科学方法,让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路,较好的激发他们的兴趣,呼唤他们幼小的心灵情感,陶冶他们幼小的心灵情操,培养社会需要的高素质人才。

1、激发儿童学习钢琴的兴趣

正所谓兴趣是最好的老师,兴趣能唤起一个人的积极性和主动性。如果一个人对一件事情不感兴趣的话,那么不管他的老师多么的优秀也会感到措手无策,学习钢琴也是如此。所以孩子学习钢琴前最先需要他们对钢琴产生兴趣,在此基础上孩子学习钢琴才能够顺利进行。儿童的最初审美情感体验处在低层的美感水平以“悦耳悦目”为标准,他们只会用自己耳朵听到的、眼睛看到的作为依据进行评定事物。因此作为他们的钢琴教师要充分利用这个特点,把“听觉”“视觉”作为培养儿童学习钢琴兴趣的第一步,让他们对钢琴充满好奇,产生兴趣,从而自己主动的去学习钢琴。因此作为一名合格的钢琴教师应采取各种手段,培养儿童学习钢琴的兴趣。儿童对钢琴兴趣的产生,有两种。一种是自发的,也就是其自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强,这是一种客观的行为,在钢琴学习中即儿童对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。另一种就是后天需要培养的,只要创造出一个良好的音乐环境与气氛,并提供良好的音乐教育及指导,这种兴趣是可以能培养出的,即儿童对演奏钢琴的兴趣。

兴趣的发展又有着不同的程度,最初的兴趣,尤其对于儿童来说,属于“有趣”。钢琴对于学前期的初学儿童来说,是一个新鲜事物,是比较容易产生自发的兴趣的:开始时,也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”——钢琴的一种好奇心,于是乎便又“按”了几下琴键,又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣,而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时,这种新奇感就没有了,觉得“不好玩”了,于是也就对钢琴不感兴趣了,这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后,就不想学了的原因(当然,如果是一个有天赋的孩子,那就另当别论了)。由此可见,这种儿童对钢琴本身的自发产生的直接兴趣并不十分专一,也不是非常稳定,很可能只是暂时性的。随着儿童

心理的发展,兴趣从“有趣”水平发展为“乐趣”。这时的兴趣已然分化,即是从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣。这时的兴趣就比较专一和稳定,把艰苦的学琴过程视为一种乐事。

教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人,学生是被传授的对象,两者需要沟通与合作,其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限,加之他们对语言的理解较困难。因此,教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。这里的语言能力,并不是指“口若悬河”、“引经据典”,因为我们面对的是幼儿园或刚刚上小学低年级的孩子,所以,教师就应尽可能地讲“儿童语言”,即是把自己所要表答的内容,要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童全都能听懂的,可以理解和接受的语言,从而达到传授知识的目的。所以,教师的语言应该清楚而有条理,幽默风趣,语速要慢,语调要抑扬顿挫。总之,要能使儿童听清听懂老师的话语,并尽可能地吸引他们的注意力,这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来,从而激发学生学习的兴趣。

由于儿童,尤其是学龄前儿童主要是以直观表象的形式来认识外界事物,这种直观形象的思维使儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象,凭借具体的形象的联想来进行的,而不是对事物的内在本质和关系的理解,即凭借概念、判断和推理来认识事物。因此,在儿童实际的学习中,应尽量将那些概念知识比喻成他们生活中的熟悉的实物,进行一种形象的类比,这样有助于儿童的理解。当儿童是通过生活中他们知道的,甚至是看得见、摸得着的实物来学习理解那些概念时,他们的学习兴趣会大大增强。把抽象的概念转化为实物概念,并对那些概念用直观形象不断的支持和强化,儿童易于理解并产生兴趣,从而达到良好的教学效果。

授课时,教师对于教材的选择对儿童学习的钢琴的兴趣也有重要的影响。在选材上分为两类:一类是必弹的,另一类是选弹的。必弹的,像用于初学习的拜尔、车尔尼599、巴赫初级钢琴曲集等等这些是绝对具有权威性的,效果显著的教材,这一点是毋庸置疑的。可是对于大多数年龄低幼,刚刚开始入门的小朋友来说,这一类的教材显然严谨有余而活泼不足,缺少趣味性,因此要做到少而精,但决不能取消,要根据学生具体的学习情况和学习进度,用诱导的方式循序渐进地添加进来。同时也鼓励学生自己主动选择,老师弹几首给学生听,学生喜欢哪首就练哪首,有时碰到是自己会唱的或是听过的歌曲所改编的曲子,那就更兴奋了!这样,学生对所弹奏的曲子非常感兴趣的话,学习的效果也就事半功倍。

2、课堂的气氛

孩子们上钢琴课时虽然都带着好奇心,但是难免也会有紧张的情绪。因此,作为他们的钢琴教师一定要先消除他们的紧张情绪,这时他们的学习才能继续。然后钢琴教师应该注意把上课的地方适当的加以布置,让孩子们一走进教室就想到上钢琴课,并想到钢琴上去练习。当孩子们没弹好或者弹错了,千万不能给予训斥,那样会打击他们的自信心。教师应该利用他们的优点去弥补他们的缺点,他们没弹好,你可以带着他们慢慢,细心的指导他们并让他们改正错误。对于儿童来说,课堂的气氛也是非常重要的,因为气氛不活跃,儿童们就没兴趣好好的上课,所以课堂的气氛一定要活跃,要让孩子们在课堂上充分

的展现自我,充分的发挥他们的想象力,挖掘他们的内在潜力。一堂课下来。不仅使孩子们心情愉悦,还让他们学到了一定的知识,这样才达到了上课的要求。

3、钢琴教学的环境

钢琴教师,在孩子们的心目中应该是一本活生生的百科全书,孩子们问什么就能马上回答什么,这样孩子们就会把教师当作崇拜者,并树立自己的志愿。另外,教师给孩子们的感觉应该是平易近人、态度亲切。对于性格内向的孩子们,要多多注意他,主动的亲近他、了解他、开导他、鼓励他,让他也能融入到其他的孩子们当中。教师还要主动的和孩子们聊天,快乐和他们一起分享,当他们不开心的时候要安慰他们。还要做到和他们一起玩,一起做游戏。但是在教学过程中还是采取严格的教学态度,对于他们不懂的知识需耐心的讲解。作为一名合格的钢琴教师应该是教师、朋友、父母三者的化身,这三者要同时体现在教师身上,不但要像父母一样的疼爱他们,还要像小朋友一样和他们一起融洽的相处。这样时间久了,孩子们和教师之间就建立一种很深刻的友谊,孩子会爱戴教师、喜欢教师、尊敬教师、听教师的话,有什么不懂的问题敢于问教师,学习的效果明显。教师这样全面的了解学生,根据他们的性格、爱好、智力条件、身体情况等进行有计划、有目的、有布置、进行上课,教学成果才显著。作为一名合格的教师一定要热爱学生,只有热爱孩子才能教好孩子。

良好的环境造就优秀的人才,孩子们只有在良好的环境里才能健全的成长。学习钢琴也是如此。在良好的学琴环境里才能造就优秀的人才。

4、家长给孩子们的环境

家长花了巨大的精力和物力让自己的小孩学习钢琴,他们不了解学习钢琴是个漫长的过程,所以他们急于求成,对孩子过分施压,完全按照自己的意愿要求小孩,孩子们做不好或不愿做。家长便进行严厉的批评,甚至采取“武力”。如:小孩子的注意力分散不集中,一般只能持续练琴时间15——20分钟,而家长却偏偏要他们练习一个小时,孩子们练到30分钟就不想练了。家长就强制的要求他们练,这样时间久了,孩子们学习钢琴的信心慢慢减弱,兴趣全无,甚至产生逆反的心理,从而由喜欢到不喜欢,由到厌烦到厌恶最后后悔学习钢琴,最终导致放弃对钢琴的学习。因此,在学习钢琴这个漫漫长路上,家长必须认识到钢琴是一门技巧性很强的乐器,并非是可以一步求成的,而是一朝一夕、持之以恒、坚持不懈的努力练习才能看得到成果,因此家长要做到对孩子们收放自如,不要过分施压,根据孩子们的注意力特点,控制好孩子们练琴的松紧度,让孩子们在良好和谐轻松的环境中学习钢琴。家长给孩子们学习钢琴的环境非常重要。也是作为一名合格钢琴教师应该注意的问题。

5、教学方法

钢琴演奏是一种技术性很强的活动,它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器,虽然刚开始的时候兴趣很浓烈,但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱,甚至丧失兴趣,那么怎么才能使孩子们一直保持兴趣去学习钢琴呢这就是教学方法的问题,因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的,所以在儿童钢琴教学过程中,要尽

可能的采用适当的科学方法。启发教学就是很好的一种方法,如故事法、儿歌法、游戏法等等。

总之,儿童钢琴教学法应给孩子一个轻松愉快的学习环境,使孩子通过技能促进修养,通过学习知识重视感受,着重强调学习过程,获得好的结果。想要真正学好钢琴,需要老师、学生〈坚持不懈,持之以恒〉和家长的共同努力,只有三方面融洽结合才能实现共同目标。

奥尔夫钢琴教学法

奥尔夫钢琴教学法 奥尔夫教学法体系是当今世界上最著名,影响最广的三大教育体系之一(奥尔夫教学体系、达尔克洛兹教学体系和柯伊达教学体系,并称为世界三大教育体系)。它是由奥尔夫与同代的人及其后继者共同创造发展的一种音乐教育体系,是一种卓有成效、开放式、兼收并蓄、不断发展的音乐教育理念。因此,在钢琴教学领域,特别是初级阶段运用的作用是不容忽视的。 一、节奏感的训练 节奏的训练是钢琴教学必不可少的个环节,也是最基本的一项任务。教师应从最初的音乐体验开始,让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。语言进入音乐课堂,是奥尔夫教学体系针对节奏训练的独特创造,音乐和语言之间有紧密的联系,语言可以启发学生了解音乐的节奏,因此,从孩子熟悉的动物名称或称呼名开始进行节奏训练,等他们认识了基本的节拍后,借用汉字为代读音符,进行组合节奏,因为汉字的词义能让学生更加形象地认识节拍。例如,用跑” 慢”、慢走” 快跑”四种汉字换成节奏符号,走”代表一拍,跑”代表半拍,慢走”代表两拍,”快跑”代表 十六分音符。或者,也可以引导学生模仿动物的叫声,与自然、机械的影响,让他用自己生活中的音响在自己所学的节拍中找出相应的替代,如钟表的滴答、滴答的声音,可以把它模仿成2/

4 拍。这些节奏的训练,不仅让孩子对节奏有形象直观的掌握,而且可以让他们体会到音乐就在生活中,使教学不再孤立的存在。此外,教师也可使用做游戏的方式,在轻松的环境中学习到节拍,摆脱了传统教学中枯燥乏味的弊端。在熟悉的儿歌上分节奏,其中根据孩子好动的天性加入动作,也是奥尔夫教学法的一个独特的办法。如《两只老虎》,首先边唱边用手打节拍,然后手脚同时拍出该主题的节奏,最后手打一拍一个重音,脚打两拍一个重音,等到掌握后逐渐增加难度,手脚的拍子对调。诸如此类的联系,既使孩子从 “琴凳”上解放出来,又真正进行了大脑的分工训练,一方面对于加强学生的节奏感有很大帮助,另一方面,对孩子的大脑协调配合、智力开发都是有益的。 二、主动性、创造性原则主动性原则是让学生亲自参与、倾诉感性、回归人本,尽量使孩子们全身心地投入表演、创造音乐的活动中。这样使课堂变得异常活跃,不像以往老师是主动的,学生是被动接受,据调查得出,被动学习状态下接受知识的比率明显低于主动接受知识的比率。传统教学中还有种现象,即教师说什么就是什么,学生没有自己分析、解决问题的能力,教师说对就是对,说错就是错,这样的状况属于被动接受知识状态。久而久之,学生丧失了积极性和创造性的能力。 创造性在奥尔夫教学中的地位相当重要,也是最核心、最吸引人的部分。奥尔夫从“游戏”入手将孩子们娱乐优势(天性)转向——用心去冒险。即兴创作是教师和学生摆脱束缚,培养剖造性的

给孩子上的,第一节钢琴课

第一节钢琴课 1)认识钢琴 我一般用形象比喻的话给孩子讲。钢琴有个大嘴巴,(琴盖)大嘴巴很重,打开要小心哦,(小孩子最好不要自己去打开琴盖,太重,有危险。除了有缓降装置的。)钢琴有88个牙齿,有黑的也有白的,(黑的可不是蛀牙哦。)钢琴的牙齿可神奇了,能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音(高声部);左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音(低声部),中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。(中声部)嘿嘿,钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名,我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样,你有一个中文名,也有一个英文名,在家里还有小名,对吧,但指的都是你,所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。我们弹琴的时候人要做在中央c的中间,鼻子正对着它。看看,钢琴的牙齿排得课整齐了,白牙齿(我们以后就叫它白键,钢琴他们是这么互相叫的。)挨个排,黑牙齿三三两两排,三个两个三个两个的,你看,中央c在哪?(在两个黑键的左边),其实中央c有很多兄弟姐妹,都唱do,都叫c,他们都住在两个黑键的左边,我们把它们找出来好么?(找出各组八度中的c 音,有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律,我试过了,一般中班以上的孩子都能找得很好的。)左边的用左手找,右边的用右手找,中间的哪个手方便哪个手找,屁股不能移动哦。(让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。)(然后这样的方法让学生理解和找出d,e,f 2) 坐姿 人做在琴凳的1/2,(也有说1/3的,太多了脚不能起到支撑作用),双脚分别放在左右踏板旁边,(程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑),孩子太小一般要垫踏脚凳(切不可让脚悬着弹琴,否则没有重心的支点,以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃,影响演奏),踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上,双肩放松下垂,就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动,音域广时让身体侧过去。(当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳,但是一般初学的孩子没有这个必要,呵呵)差点忘了,两眼要正视前方,上身稍向前倾(有利于把身体的力量推向琴键。) 3)五线谱知识 音符时值:刚开始教三种音符,全音符,二分音符和四分音符,我一般给学生编成儿歌, 圆圆鸡蛋唱4拍,小小球拍唱两拍,嘿嘿蝌蚪唱一拍。 全音符像鸡蛋,二分音符像高尔夫球拍,四分音符像小蝌蚪。这样比较形象,也顺口。一边说一边打出

儿童钢琴教学应注意的几个问题

儿童钢琴教学应注意的几个问题 (一)兴趣培养的意义 所有人都知道兴趣是最好的老师,儿童在学习钢琴的过程中,首先就是要对钢琴有浓厚的兴趣。只有对钢琴产生了兴趣,才会对钢琴主动求知、探索、实践,并产生愉快的情绪和体验,所以现在的钢琴教师无不重视学生的兴趣。 很多钢琴教师,在钢琴教学中,采用老师给学生示范弹奏钢琴曲,然后学生模仿的手段实行传统的教学模式。这样虽然完成了老师对学生的钢琴教学任务,但是忽略了学生对钢琴兴趣的培养与激发,违背了音乐课程标准的原则,对学生的观察水平、创造水平和对音乐的感受水平、欣赏力、表现力没有得到应有的表现与发展。为此,我认真学习新课程标准,回顾总结了自己的教学实践,深入专研,吸取教训,总结经验,在新课程的教学实践中把培养学生贯穿于钢琴教学和实践活动之中。作为老师的我,就要培养孩子学习钢琴的兴趣,只要有了兴趣,学习钢琴就容易多了。 (二)兴趣的培养与保持 兴趣有种魔力,他能够创造人间奇迹。很多家长、老师对孩子学习钢琴都一致认为学钢琴要从兴趣开始。当孩子开始学弹钢琴时,注意力不集中,导致兴趣缺乏稳定性。 兴趣的培养。孩子们要想适合并习惯于钢琴教学训练,首要条件是要让他们对钢琴产生兴趣,喜欢钢琴教师。在培养孩子学习钢琴的过程中,教师起着决定性作用。教师根据学生的喜好播放一些或者弹一些学生感兴趣的经典钢琴作品,通过这些钢琴作品来聆听音乐的没敢,训练学生的审美的耳朵。因为每个学生的性格、心理特点和生理特点不同,所以接受水平也就不同。这就要求钢琴老师在教孩子弹钢琴时,要根据学生的不同情况实行不同的教学方法实行钢琴教学。 兴趣的保持。首要条件就是做到因材施教,根据不同的学生实行不同的教学方法。我有个同学喜欢听故事,我就讲一些音乐家的故事,如贝多芬、肖邦、莫扎特等作曲家的故事,在哪一些这些作曲家的作品将他感兴趣的旋律等等,这样他就对学钢琴更有兴趣了。 总来说之,教师在儿童钢琴教学中,要根据孩子的性格、心理特点和生理特点来实行钢琴教学,这样能有效的培养孩子对钢琴音乐的表现力和享受学习钢琴

儿童钢琴入门教程--手指操

儿童钢琴入门教程--手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直 困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼 儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理 的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂 的重量. "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. " 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手

学前教育专业钢琴教学法的探索

学前教育专业钢琴教学法的探索 李亚琴巴音郭楞职业技术学院艺术学院 【摘要】在以解决教育实际为主流的教育教学前提下,学前教育越来越得到人们的重视,而音乐对学前儿童情绪的培养、性格的塑造非常重要。那么学前教育者以何种方式把音乐带给孩子们呢?我想欢快有趣的儿歌、即兴伴奏和老师娴熟的弹奏就可以帮助老师有效地完成教学目标。 【关键词】学前儿童钢琴音乐游戏 一、音乐教育的重要性 音乐能带给人们美感,净化心灵,有集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象、促进幼儿协调性和智力发展的作用。音乐还有调节情绪的功能,这种情感特征功能使幼儿情绪高昂,集中精力投入到活动中。但如何激发幼儿学习音乐的积极性,采取怎样的方法才能让幼儿自然接受音乐教育?我认为教育内容和形式很重要,内容一定要生动有趣,这样才能培养和发展幼儿对音乐活动的兴趣;那么如何让幼儿教师运用钢琴组织音乐教学活动,我认为学前教育专业中钢琴教学应采取合理的教学模式。 二、教学当中发现的问题及采取的措施 1.目前社会对学前教育的要求 从学前教育专业的发展来看,幼儿教育不再是以前一般的保育教育,已逐步转向智力开发。主要在游戏活动中培养幼儿对事物的观

察能力、绘画加工能力、语言能力、音乐欣赏等能力。这就对从事学前教育者提出了较高的要求,主要是实用人才的培养。 2.在学前教育专业中钢琴课程教学中存在的问题 钢琴课作为学前教育专业必修课,为了适应社会需求,在教育教学改革中将面临着调整和拓展。学前教育的学生不同于音乐院校钢琴专业学生,由于就业方向不同,所以在制定人才培养方案、课程设置、教学大纲等方面也与音乐院校钢琴课成完全不一样。学前教育的学生不可能花费大量时间用于纯专业的钢琴练习,而这些学生几乎大部分进校前从未学过钢琴,针对这样的“弱势群体”所展开的钢琴教学不但要从头教起,而且要教会他们灵活运用。学前教育钢琴课程的开设年限仅为两年,所以这些学习程度与时限方面的不利因素都直接影响钢琴教学的进程。我们最好以实用为前提,对学前教育钢琴教学内容作以整合。 1)教材的选用要合理 以前选用《汤普森》、《拜尔》、《车尔尼》、《哈农》等一系列钢琴教程,按部就班的练下来两年时间根本不够,学生真正上岗连一首完整的儿歌都不能流利的弹奏。钢琴练习曲对于幼儿来说比较抽象不易懂,对于幼儿老师来说业务法形象地组织孩子进入音乐。那么如何提高学生运用钢琴组织幼儿游戏活动的教学能力呢?儿歌即兴伴奏的灵活运用就是可以帮助幼儿老师对幼儿活动进行组织。 对于教材的整合,其中不需要的教学内容删除,比如《车尔尼》、《哈农》快速跑动,专业难度大,学生不易掌握,而且实用性不强,

改进数学教学方法之我见

改进数学教学方法之我见 发表时间:2013-08-09T14:56:38.687Z 来源:《中小学教育》2013年11月总第153期供稿作者:刘子荣[导读] 教师传授知识、技能,只有充分发挥学生的积极性,引导学生自己动脑、动口、动手,才能变成学生自己的财富。 刘子荣陕西榆林市榆阳区榆阳镇沙河小学719000 今天,素质教育理念被公认已是不争的事实,但这种新理念最终要落实到培养人才上,即培养出来的人应当是具有现代意识的、高素质的人才,这是一个系统工程。在这个系统链条中,重要的一环就是素质教育理念。现就数学方面从实践角度对教学方法提出几点见解: 一、明确学习目的,提高学习热情 学生学习目的明确,学习态度端正,是对提高学习积极性长时间起作用的因素。教师要利用各种机会,结合实际,不断向学生进行学习数学的重要性和必要性的教育,使学生明确学习数学的社会意义,看到数学的实际价值。在教学过程中,教师要明确提出并说明课题内容的意义和重要性。例如:学习了“长方形面积的计算”后,可以让学生量出家中电视机的长和宽,然后求出它的面积;再让学生想办法求出学校沙池的面积。学生通过亲身实践,体验到了数学知识在生活中的实际应用,从而提高了学习的热情。 二、建立良好的师生关系,使学生爱上数学 课堂教学是师生的双边活动,教学过程不但是知识传授的过程,也是师生情感交流的过程。数学教学中可以从以下三方面发掘情感的积极因素,促使学生对数学知识和数学活动本身的追求、渴望和满足。 1.建立民主平等的情感氛围。良好的师生关系与和谐愉快的课堂教学气氛是学生敢于参与的先决条件。学生只有在不感到压力的情况下,在喜爱所教老师的前提下,才会乐于学习。教师首先要放下架子,与学生多沟通,跟他们交朋友,在生活上、学习上都关心他们,从而激起对老师的爱、对数学的爱;其次,教学要平等,要面向全体施教,不能偏爱一部分人,而对学习有困难的学生却漠不关心。 2.正确评价学生。学生学习的态度、情绪、心境与教师对学生的评价有着密切的联系。在数学教学中,我们经常看到许多学生积极思考问题,争取发言,当他们的某个思路或计算方法被老师肯定后,从学生的眼神和表情就可以看出,他们得到了极大的满足,在学习中遇到困难时他们会反复钻研、探讨。可见,教师正确的评价也是促使学生积极主动学习的重要因素。 3.成功是最好的激励。学习中体验成功是一种巨大的力量,它能使学生产生学好数学的强烈欲望。要使学生获得成功,教师必须设计好探索数学知识的台阶,包括设计好课堂提问和动手操作的步骤等,使不同智力水平的同学都能拾级而上,“跳一跳摘果子”,都能获得经过自己艰苦探索掌握数学知识后愉快的情绪体验,从而得到心理上的补偿和满足,激励他们获得更多的成功。当学生在探索学习的过程中遇到困难或出现问题时,要适时、有效地帮助和引导学生,使所有的学生都能在数学学习中获得成功感、树立自信心,增强克服困难的勇气和毅力。特别是后进学生容易自暴自弃、泄气自卑,教师要给予及时的点拨、诱导,如画出线段图帮助他们理解应用题、让他们换句话说说理解题意、举个例子试试等,半扶半放地让他们自己走向成功。 三、创设问题情境,激发求知欲望 著名的教育家苏霍姆林斯基曾说过:“如果教师不想方设法使学生进入情绪高昂和智力振奋的内心状态,就急于传授知识,那么,这种知识只能使人产生冷漠的态度,而不动感情的脑力劳动就会带来疲倦。”因此,教师在组织教学时应通过设置各种问题情境,创设各种具有启发性的外界刺激,引导学生积极思维,激起学生要“弄懂”、“学会”数学知识和技能的欲望。在教学中设置一些悬念,创造一种特殊的情境,则更能引起学生的共鸣,并使这种共鸣转化为求知欲,进而把注意转移到新知识的学习上。 四、采取灵活多样的形式,增强学生的学习兴趣 心理学指出:兴趣是最好的老师,引起学生兴趣和注意的动因常常是那些具体、直观的事物。小学生年龄小,自制力差,学习时明显受心理因素支配。只有遵循学生心理活动的规律,把学科特点和年龄、心理特征结合起来才能使学生愿意学、主动学。如果教师用传统的“老师讲,学生听;教师问,学生答,动手练”进行教学,学生会感到很乏味,越学越不爱学。因此在课堂教学中,应力求形式新颖,寓教于乐,减少机械化的程序,增强学生学习的兴趣。教师要善于把抽象的概念具体化,把深奥的道理形象化,把枯燥的事物趣味化,如色彩鲜艳的教具,新颖的谜语、故事,有趣的教学游戏,关键处的设疑,恰当的悬念,变静为动的电化教学等等,尽可能使学生感到新颖、新奇,具有新鲜感和吸引力,为学生从“要我学”变为“我要学”提供物质内容和推动力。 五、数学作业批改中评语的巧用 评语,是一种作业批阅的方式,便于学生更清楚地了解自己作业中的优缺点,还可加强师生间的交流,促进学生各方面和谐统一的进步。将评语引入数学作业的批改中,指出其不足,肯定其成绩,调动了学生的学习积极性,取得了较好的效果。当然,写评语时本身要简洁、明了、自然、亲切、实事求是、充满希望、富有启发性,这样才能得到良好的教学效果。 总之,学生是学习的主体,不是知识的容器。教师传授知识、技能,只有充分发挥学生的积极性,引导学生自己动脑、动口、动手,才能变成学生自己的财富。教师要把学习的主动权交给学生,要善于激发和调动学生的学习积极性,要让学生有自主学习的时间和空间,要让学生有进行深入细致思考的机会、自我体验的机会。教学中要尽最大的努力,最充分地调动学生积极主动学习,由“要我学"转化为“我要学”、“我爱学”。

儿童钢琴入门教程--手指操(整理版)

儿童钢琴入门教程——手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题。幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来。这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长。如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题。为此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理的方法。这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因此符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱。通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法。今整理成文,供教师同行和家长们使用。 一、手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下,于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,由简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。 1、手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。 “大象甩鼻子”(合手两个八拍) 小朋友请站好,两腿稍微分开,距离与肩同宽。弯腰九十度,手臂放松垂直。手臂像大象鼻子一样,左右甩起来。 2、手臂用力的练习 通过前一节“手臂放松操”的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。此时马上站立起来做下面的第二节操,还象前一节那样前后甩动。把刚才的感觉带过来,就能比较方便地找到站立状态下的手臂重量。随着摆动幅度的加大,小朋友还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为“非连音的弹奏”打下扎实的基础。 “小猴荡秋千”(合手两个八拍) 小朋友请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽。两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高。 3、手臂协调的练习 第三节操“手臂放松操”可以有多种练习方法:单手向前甩动、单手向后甩动、双手同时向前甩动、双手同时身后甩动以及双手反向甩动。 “荷兰大风车”(分、合手四个八拍) 小朋友请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂。右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车。 通过以上一系列的练习,小朋友已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼。 二、五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始。现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上。这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了。 1、手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确。手臂重量掉在腿上时,

儿童钢琴教学法

儿童钢琴教学法 钢琴传入我国的时间很短,大约一百年左右。我国研究钢琴教学法的书更是寥寥无几了。但近年由于各方面的发展,随着人们的人们的物质生活和文化水平的提高,不少家长都开始让自己心爱的孩子学钢琴。学习钢琴的幼儿越来越多了,钢琴教学应该从幼儿心理学、生理学和教育学的规律等方面着手研究。 培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤,好的音乐环境是必不可少的条件,如若没有环境的熏陶及精心的培养,在好的天赋也难成才。五到七岁时时的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟,年龄稍小的孩子,集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有意或无意注意的交替轮换,交换教学的内容和上课的形式,并及时休息,才能让孩子减轻疲劳度,集中精力学习。对于学琴已有一定程度,养成一定学习习惯的孩子,可以上课时间略长,要求他约束自己专心听讲,逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中了,则需及时休息,使紧张的大脑松弛下来,否则会由于过渡疲劳而损伤大脑的细胞,再说,在疲劳的状态下上课也是徒劳的。可以采用下面的几种方式上课: 一、个别课和集体课相结合的方式: 钢琴教学一般都是个别上课,但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生,也可以配合一定的集

体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子,教师对他们每个人要讲的课差别不大,而几个还在在一起上课就容易消除拘束感,增加勇气,激发情绪,积极开动脑筋。他们争着举手回答问题,轮流上琴弹奏,一起玩音乐游戏,一起猜音乐谜语,轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。二、个别课要动静结合的方式:“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴,“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符,跟着教师练练听音,或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等,这样既运用了有意注意和无意注意的结合,又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深,逐渐可以增加“静”而减少“动”,而后过渡到以“静”代替“动”。三、课堂安排要劳逸结合的方式: 教师应当固定下课时间,一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住,上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心,让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时,就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯,知道学习不能随随便便、马马虎虎。 一般来说,女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长,如开始

钢琴教学法论文

2012届成人函授本科毕业论文题目:如何在钢琴教学中培养乐感 学院:音乐学院 专业班级:音乐学2012届成人函授本科班 学生姓名:马丽娅 学号:212001140003 指导教师:万莹 答辩日期:

目录 内容摘要与关键字 (1) 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析………………………………………………… 1-2 二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径……………………………………………… 2-3 1.加强与学生之间的交流,引发学生的想象力与创造力,进而培养学生的乐感2-3 2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题……… 2-3 3. 欣赏因乐感而生,良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达 (3) 三、小结…………………………………………………………………………… 3-4 四、参考文献 (4)

如何在钢琴教学中培养乐感 摘要 钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术,钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前,正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此,钢琴教学中除了教授演奏技术技法,乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感,才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来,达到音乐“以音传情”的目的。 关键词:钢琴教学;乐感培养;重要环节 一直以来,在很多人的观念中,钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题,认为钢琴是弹出来的。当然,在钢琴教学中技法技能是极为重要的,而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是,钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解,关于技法方面必须要全面的去理解,这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节,比如说乐谱识认,声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握,演奏者的心理等等,这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者,在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析 就钢琴学习而言,学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样,必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出对性的比较深入系统的论述,其中不乏真知灼见,也有因夸大相对性等原因而产生的种种谬误。在中国的儒、道两家的理论中,把握事物的相对性不仅被当作一种思想方法被广泛应用,而且还作为一种宇宙

数学教学之我见

数学教学之我见 在推进素质教育的今天,教师必须转变教育观念,把教育教学从提高培养学生的心理素质和文化素质转变到培养学生的身体素质及社会素质上来。农村中学生具有基础差、知识面不广、反应能力较低等特点,因此,在教育教学中,教师应改变传统的教学方式,使学生树立起正确的学习观,掌握有效的学习方法,提高学习效率,从而取得良好的教学效果。下面是笔者在此方面的一些初步探索,与同行共勉。 一、让学生树立正确的学习观 农村中学的学生,特别是生活在偏远山区的学生,见识少,认为所学数学知识对自己的将来没有什么作用。另外,大多数家长文化水平低,不懂得知识的重要性,也不懂怎样去教育子女,甚至还有家长称“学那么多干什么,会写字就行了”,针对这种情况,教师有责任、有义务帮学生树立正确的学习观。在这一点上,教师应多与学生进行交流,了解他们的内心世界,告诉他们知识的重要性,也可以带他们去做一些有利于学习的活动,给他们讲数学和生活有关的问题,或是农村中知识的应用问题,让学生感到知识就存在于社会、存在于生活中,和我们的生产、生活等密切相关,并不是自己和家长所想的一无是处,从而使学生产生求知欲,树立起正确的学习观。 二、激发学生学习的兴趣 中学数学是较为枯燥的一门学科,多数农村中学的学生不喜欢学数学,觉得难,没有兴趣。鉴于此,农村中学教师应该采取一些措施以激发学生的学习兴趣。 1.热爱学生,增强“感情投资” 在教学中,教师首先应该热爱自己的学生,以爱心去感化他们,使师生间的距离缩短,让学生感到教师是他们的朋友。这一点很重要,因为中学生是正处于青春发育期的少年,许多情感问题很容易受到感染,若是教师对他们不闻不问,或是经常批评责骂,打击他们,这会使他们对教师抱有成见,产生畏惧心理。久而久之,学习对教师上课不仅兴趣全无,成绩也会大幅度下降。 2.化枯燥为有趣,让学生在快乐中学习 数学多是抽象、枯燥的,这也会影响学生的学习兴趣。教师在教学中可以尽量将书本上的知识加以研究使之变为生动有趣的问题。如:在讲授有理数的加法这一节时,我们可以用扑克来替代正负数,红色的为正数,黑色的为负数,让两个学生来抽扑克,每人抽两张,然后把他们抽到的数相加,谁得的数大,则谁胜。这样,我们就把抽象而枯燥的知识转变到了一种游戏上来,学生在游戏中也就把有理数的加法学会了。 3.利用中学生“好奇”心理,激发他们的学习兴趣

幼儿钢琴入门1

幼儿钢琴入门1 作者: 黄因 责任编辑:孙佳 出版社:湖南文艺出版社 内容简介: 第1册以认音和时值学习为主,在编写上具有以下特点: 1.限定认音范围。第1册特别将孩子的认音范围做了限定,只介绍中央C以 上5个音和中央C以下4个音(Sol—— Sol),并实行一课一音,循序渐进。 这样不仅能够让孩子非常清晰地从众多音符中辨认出新出现的音,降低学新音的难度,同时也对过去所学的音进行了复习,进一步加深和巩固了对音的记忆。 2.节奏简单易学。本册音符时值仅从全音符学到四分音符,让孩子在有限的音符中,不断进行大量复习式学习,牢固掌握启蒙知识。 3.注重基本功训练。基本功是决定钢琴弹奏能力的前提与保证,因此从本册起就逐渐在乐曲中加入弹奏法。针对初学孩子手指关节较柔软的情况,加入了训练手指力度和第一关节支撑力的前臂断奏,以及训练手指共同支撑和灵敏度的高抬指,为将来的流畅弹奏打基础。 4.中外儿歌曲库。精心挑选了大量脍炙人口的中外儿歌、动漫歌曲和节日歌曲,既可弹奏,又能弹唱,以提高孩子们的学习兴趣,增强他们的表演能力。 5.小曲子“大作品”。大部分曲子都精心编配了教师伴奏部分,音响丰富,节奏鲜明,让孩子从一开始就能感受到音乐的美妙和声,也能够通过与老师弹奏的初步合作,为后面四手联弹做准备。 6.全真弹奏图解。除了对每一弹奏法进行文字说明外,还辅以真人版演示照片,以使弹奏法训练变得更加直观,易于掌握。 图书目录 第1 课钢琴长得什么样 第2 课我要学钢琴 第3 课记住手指的编号 第4 课记住中央C的位置 第5 课开始弹琴了

第6 课五线谱 第7 课预备练习 学习前臂断奏。 第8 课我弹琴了 学习Dol和全音符= 4拍。第9 课水晶钢琴岛 学习Re。 第10课风铃,风铃 学习二分音符= 2拍。 第11课爱睡懒觉的宝宝学习Si。 第12课咔嚓咔嚓 学习四分音符= 1拍。 第13课齐步走 Si到Re的复习。 第14课蘑菇精灵 学习Mi。 第15课踏浪 学习La。 第16课读书郎 La到Mi的复习。 第17课四季歌 学习高抬指和Fa。 第18课天黑黑

幼儿钢琴教学方法

教学过程遇到的几个问题和积累的一些经验同大家探讨和分享。 一如何消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪 在幼儿初学钢琴课时,一般来说带有极大的好奇心理,但往往也有一定程度的紧张情绪,因为作为这个年龄段的学生想知道钢琴是如何上?悦耳动听的旋律是怎么弹奏出来?但又不知道弹钢琴难不难?老师好不好?这些往往伴随着一定程度的紧张情绪,此时此刻老师应帮助他们清除紧张情绪的不利因素,才能更好地进行钢琴课的教与学,如何做好幼儿紧张情绪的化解呢? 首先,教师上课时必须脸带笑容,主动地跟他聊天,问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌,多表扬、更快地拉近幼儿的距离。 其次,教学的语言必须生动、通俗易懂,更多的贴近儿童话语,教学中表情丰富、多样化,才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。 二如何更好地培养幼儿学琴兴趣 幼儿学钢琴的原因各种各样,有的幼儿可能在初学钢琴兴趣不是很大或者只是一时的好奇心理,这种心理一旦过去,那么给钢琴教学带来不利影响,初学期培养他们的学习兴趣至关重要,怎样才能尽快地培养起他们的学习兴趣,我想主要从以下几点去说明:

1 初学时内容不宜太难,讲课的内容不必太多,根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲(例如会唱的歌、会跳的舞),可以更好地激发起学生的学习兴趣。 2 动静相宜的教学法,在教学过程中,教师可以更多的和学生一起唱谱,一起弹奏乐曲,结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷,教与学两不误、其乐无穷。 3 充分利用幼儿好奇心理,在课间休息时,讲一些跟钢琴有关的小故事,让他们猜一猜钢琴知识的小谜语,这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识,激发孩子浓厚的学习兴趣。 三怎样消除幼儿在学琴过程中的精力不集中问题? 在这个年龄段的学生,由于其生理、心理等发育不成熟,对新鲜事物的关注时间较短,而且身体容易疲劳,往往造成他们在学习过程中精力易分散、不集中。如果不解决这一问题,教与学效果会大打折扣,这是我们经常遇到的问题,主要从以下三个方面解决。 1 分时间段教学:教师可以根据每个学生不同的生理心理特点,把一节的教学内容,分成几个时间进行教学,可以减轻学生大脑、身体的疲劳。 2 上课时可以转换不同的教材,提高孩子的积极性。 3 提供一个舒适安静的学习环境,减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。

大班大班幼儿钢琴教学方法的实践探索 (1)

大班大班幼儿钢琴教学方法的实践探索 目录 摘要 (1) Abstract (2) 第一章大班幼儿钢琴启蒙教育的重要性 (3) (一)大班幼儿钢琴启蒙教育的现状 (3) 1.教师素质的参差不齐 (3) 2.学生教材不够系统全面 (3) 3.钢琴考级的负面影响 (4) (二)钢琴启蒙教育的意义 (4) 1. 对儿童智力因素的影响 (4) 2.对儿童非智力因素的影响 (5) 第二章启蒙教学法的效果及发展趋势 (5) (一)启蒙教学法的特点 (5) (二)启蒙教学法的发展趋势 (6) 第三章大班幼儿钢琴启蒙学习的特点 (6) (一)大班幼儿钢琴学习的生理分析 (6) (二)大班幼儿钢琴学习的心理分析及学琴表现 (6) 第四章大班幼儿钢琴启蒙教学方法的研究 (7) (一)传统的教学方法 (7) (二)科学的启蒙教学方法 (8) 1.选择恰当的教学内容 (8) 2.耐心示范,增强钢琴感性认识 (8) 3.养成聆听的习惯培养综合性的音乐感觉 (8)

结语 (9) 参考文献 (9)

摘要 近年来国内学习钢琴的热潮逐渐升温,幼儿成为学习钢琴的主体。以幼儿为主体的钢琴学习为国内的钢琴教育注入了新的血液,有效的促进了我国钢琴教育的发展。但是,在钢琴学习的发展中也出现了一些不和谐的因素,如忽略幼儿的学习兴趣,以钢琴学习作为一种时尚。这也导致很多幼儿把学琴作为一种负担,丧失学习的兴趣,这与钢琴教育理念相违背。造成幼儿在钢琴学习中的问题因素也是多种多样的,如教师教学水平存在差异,教材不够系统全面,还有为了考级疲于练习等等。这些都限制了幼儿在学习钢琴中的兴趣,影响了幼儿学习钢琴的兴趣。本文通过论述大班幼儿启蒙教学的重要意义以及分析钢琴启蒙教学的发展趋势,在分析大班幼儿钢琴学习的生理和心理特点的基础上,针对幼儿学琴的表现,以期引导大班幼儿用积极的态度来参与,以兴趣为基础学习钢琴,提出几点大班幼儿钢琴启蒙教学方法,营造良好的学习氛围,让大班幼儿能够在轻松、愉快的环境下学习钢琴。 关键词:大班幼儿钢琴教学实践探索

钢琴入门教程之手指操

钢琴入门教程之手指操 钢琴入门教程之手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.下面就钢琴入门教程中手指操的相关知识点传授给大家,希望对你们有益。 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂 的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏 钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了 准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到 手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放 松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰 九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2.手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的 状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的 找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体 会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础.

"小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3.手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1.手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正 确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作. 2.手指关节的练习 为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的

幼儿钢琴教学的几点心得

幼儿钢琴教学的几点心得 琴路漫漫,非常有幸的与钢琴结下情愿,并成为了童版很多小朋友的钢琴老师,今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题,结合自己多年的钢琴教学实践,写写自己的心得体会,希望能与家长.老师们交流.商榷 一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要) " 我有一个学生曾经告诉她妈妈,罗老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"----可以无话不说的知心朋友,然后才是"老师"----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩,教师要主动的和孩子进行交流对话,所谓“亲其师,方能信其道”,先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识 二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具 钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。 三:斟酌教学语言,化解学习困惑 开始进入钢琴教学阶段了,你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,

浅谈儿童钢琴教学的音阶训练

浅谈儿童钢琴教学的音阶训练 摘要:在当今社会中,随着人们对文化艺术的认知不断提高以及生活质量的改善,钢琴逐渐从皇家贵族才能享有的“玩具”慢慢走近平民百姓的生活中,钢琴作为乐器之王,成为了许多家长的首要选择,致使当下也涌现了一大批琴童。正是因为当代学钢琴的主要对象都是儿童或者幼儿,而且儿童不论是在手指的塑造能力上还是在对音乐的理解力上,都具有极大的发展空间和潜力,所以在钢琴教学时需要非常注意许多细节的地方,比如音阶的训练,如果这个训练被忽视,那么很有可能会造成基本功不扎实、演奏指法不当等一系列严重的问题。本文将从这一问题出发,来探讨应该怎样培养琴童要有良好的学习习惯,用科学正确的方法训练音阶,从而学好钢琴。 关键词:儿童;钢琴教学;音阶 一、音阶训练的重要性 所谓音阶就是由半音、全音以及一些音程组成的七个音,就像爬阶梯一样,音阶又可分为自然大调、和声小调、旋律小调等各种调式,而很多的古典曲目又是在这些调式的基础之上加以创作,所以“建房子先建第一层”,只有把这个最基础的音阶调式弄懂了,才能让琴童进行下一步对曲目的理解,也有利于儿童在音乐各方面的发展,总的来说有以下几点重要性:(一)对乐理的理解。如今很多琴童只是在准备考级的时候才会对音阶稍加练习,而且每级的音阶训练也只有六条,这就导致了一种只是为了考级而去学习音阶的现象,能学习到的有关音阶的真正知识也只是皮毛而已,甚至很多人都不理解这些音阶是怎么来的,为何要学这种枯燥又毫无趣味性的东西。这就要求钢琴教师在对学生的平时训练中就要加强这方面的训练,以及对音阶进行讲解,这样就不会导致学生在真正需要弹的时候,没有一点知识储备。音阶其实对于学生学习乐理是一个很好的载体,教师可把音阶和其他一些乐理知识联系起来,比如全音和半音的关系,首先告诉学生在大调中全音和半音的排列顺序是全全半全全全半,然后让学生主动去分析小调中全音和半音的排列顺序,这样就能让学生清楚地得知音阶真正的含义。再比如音程,在弹完一个音阶之后,教师可讲解小三度、大六度的一些知识,并且让学生主动用耳朵去听这些音程在音响上分别有什么效果,然后再让学生应用到所学

谈儿童钢琴教学的小技巧

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/de5155869.html, 谈儿童钢琴教学的小技巧 作者:范媛媛 来源:《小演奏家》2013年第11期 随着社会的进步,越来越多的孩子开始接触钢琴,在钢琴入门时经常遇到一些问题,音符的时值(音的长短)和识谱不仅在基础中占有很大一部分,也会直接影响到以后的弹奏。文者就此针对音符的时值和识谱问题,谈谈在儿童钢琴教学中这两个部分的小技巧。 一、音符的时值 我们在儿童钢琴教学中所经常用到的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符、除此还有对于儿童来说相对复杂的附点音符。在儿童钢琴教学中,通常学习的顺序是全音符、二分音符、四分音符、附点二分音符、八分音符、大附点音符(前四分附点音符,后八分音符)、十六分音符等等。当然有更复杂的,但是对于钢琴基础的学习接触比较少,只要把基础音的时值掌握好,对以后学习节奏节拍来说就较为容易些。 1. 全音符、二分音符、四分音符和附点二分音符。这是孩子们接触钢琴后第一次对音的时值的认识,也是关键。如果单纯的去给孩子们叙述音的时值,有的孩子会出现根本不理解的情况。在这个时候,我们可以用一首熟悉的儿歌来告诉孩子,在音乐的世界有的音是长音,有的音是短音。这不仅可以提高孩子的兴趣,还可以加深孩子们的理解。然后我们把全音符、二分音符、四分音符画在一起来讲解,最好用联想记忆,让孩子们通过直观来看这三个音符像什么。接下来教孩子们数拍子,全音符是四拍,那么我们要用到一个小技巧,从开始的时候就不直接数一、二、三、四。我们在这个时候要数成一拍、二拍、三拍、四拍。不要看只是一个小小的差别,但是在以后学习八分音符和大附点音符时,会起到很大的作用。我们第一个弹奏的音是中央C,唱Do,以全音符为例,我们在数拍子时,唱成Do拍、二拍、三拍、四拍。唱出来不仅有利于孩子们对音加深印象,对音准方面也会起到一定的作用。二分音符和四分音符、全音符的数拍方法一样,二分音符数成Do拍、二拍,四分音符就数Do拍,附点二分音符是三拍,数成Do拍、二拍、三拍。 2. 八分音符和大附点音符。八分音符我们通常称为半拍,而大附点音符是由一拍半+半拍组成的。对于年纪比较小的孩子来说,如果对他讲述八分音符是四分音符的一半,孩子似乎很难去理解,在这个时候有的老师通常会弹奏四分音符和八分音符让孩子来听,通过听辨来区分

相关主题
文本预览
相关文档 最新文档