奥尔夫钢琴教学法 奥尔夫教学法体系是当今世界上最著名，影响最广的三大教育体系之一（奥尔夫教学体系、达尔克洛兹教学体系和柯伊达教学体系，并称为世界三大教育体系）。它是由奥尔夫与同代的人及其后继者共同创造发展的一种音乐教育体系，是一种卓有成效、开放式、兼收并蓄、不断发展的音乐教育理念。因此，在钢琴教学领域，特别是初级阶段运用的作用是不容忽视的。 一、节奏感的训练 节奏的训练是钢琴教学必不可少的个环节，也是最基本的一项任务。教师应从最初的音乐体验开始，让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。语言进入音乐课堂，是奥尔夫教学体系针对节奏训练的独特创造，音乐和语言之间有紧密的联系，语言可以启发学生了解音乐的节奏，因此，从孩子熟悉的动物名称或称呼名开始进行节奏训练，等他们认识了基本的节拍后，借用汉字为代读音符，进行组合节奏，因为汉字的词义能让学生更加形象地认识节拍。例如，用跑” 慢”、慢走” 快跑”四种汉字换成节奏符号，走”代表一拍，跑”代表半拍，慢走”代表两拍，”快跑”代表 十六分音符。或者，也可以引导学生模仿动物的叫声，与自然、机械的影响，让他用自己生活中的音响在自己所学的节拍中找出相应的替代，如钟表的滴答、滴答的声音，可以把它模仿成2／
4 拍。这些节奏的训练，不仅让孩子对节奏有形象直观的掌握，而且可以让他们体会到音乐就在生活中，使教学不再孤立的存在。此外，教师也可使用做游戏的方式，在轻松的环境中学习到节拍，摆脱了传统教学中枯燥乏味的弊端。在熟悉的儿歌上分节奏，其中根据孩子好动的天性加入动作，也是奥尔夫教学法的一个独特的办法。如《两只老虎》，首先边唱边用手打节拍，然后手脚同时拍出该主题的节奏，最后手打一拍一个重音，脚打两拍一个重音，等到掌握后逐渐增加难度，手脚的拍子对调。诸如此类的联系，既使孩子从 “琴凳”上解放出来，又真正进行了大脑的分工训练，一方面对于加强学生的节奏感有很大帮助，另一方面，对孩子的大脑协调配合、智力开发都是有益的。 二、主动性、创造性原则主动性原则是让学生亲自参与、倾诉感性、回归人本，尽量使孩子们全身心地投入表演、创造音乐的活动中。这样使课堂变得异常活跃，不像以往老师是主动的，学生是被动接受，据调查得出，被动学习状态下接受知识的比率明显低于主动接受知识的比率。传统教学中还有种现象，即教师说什么就是什么，学生没有自己分析、解决问题的能力，教师说对就是对，说错就是错，这样的状况属于被动接受知识状态。久而久之，学生丧失了积极性和创造性的能力。 创造性在奥尔夫教学中的地位相当重要，也是最核心、最吸引人的部分。奥尔夫从“游戏”入手将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险。即兴创作是教师和学生摆脱束缚，培养剖造性的
第一节钢琴课 1）认识钢琴 我一般用形象比喻的话给孩子讲。钢琴有个大嘴巴，（琴盖）大嘴巴很重，打开要小心哦，（小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。）钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，（黑的可不是蛀牙哦。）钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音（高声部）；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音（低声部），中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。（中声部）嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。我们弹琴的时候人要做在中央c的中间，鼻子正对着它。看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿（我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。）挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪？（在两个黑键的左边），其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么？（找出各组八度中的c 音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。）左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。（让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。）（然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f 2) 坐姿 人做在琴凳的1/2，（也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用），双脚分别放在左右踏板旁边，（程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑），孩子太小一般要垫踏脚凳（切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏），踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。（当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵）差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾（有利于把身体的力量推向琴键。） 3）五线谱知识 音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生编成儿歌， 圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。 全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。一边说一边打出
儿童钢琴教学应注意的几个问题 （一）兴趣培养的意义 所有人都知道兴趣是最好的老师，儿童在学习钢琴的过程中，首先就是要对钢琴有浓厚的兴趣。只有对钢琴产生了兴趣，才会对钢琴主动求知、探索、实践，并产生愉快的情绪和体验，所以现在的钢琴教师无不重视学生的兴趣。 很多钢琴教师，在钢琴教学中，采用老师给学生示范弹奏钢琴曲，然后学生模仿的手段实行传统的教学模式。这样虽然完成了老师对学生的钢琴教学任务，但是忽略了学生对钢琴兴趣的培养与激发，违背了音乐课程标准的原则，对学生的观察水平、创造水平和对音乐的感受水平、欣赏力、表现力没有得到应有的表现与发展。为此，我认真学习新课程标准，回顾总结了自己的教学实践，深入专研，吸取教训，总结经验，在新课程的教学实践中把培养学生贯穿于钢琴教学和实践活动之中。作为老师的我，就要培养孩子学习钢琴的兴趣，只要有了兴趣，学习钢琴就容易多了。 （二）兴趣的培养与保持 兴趣有种魔力，他能够创造人间奇迹。很多家长、老师对孩子学习钢琴都一致认为学钢琴要从兴趣开始。当孩子开始学弹钢琴时，注意力不集中，导致兴趣缺乏稳定性。 兴趣的培养。孩子们要想适合并习惯于钢琴教学训练，首要条件是要让他们对钢琴产生兴趣，喜欢钢琴教师。在培养孩子学习钢琴的过程中，教师起着决定性作用。教师根据学生的喜好播放一些或者弹一些学生感兴趣的经典钢琴作品，通过这些钢琴作品来聆听音乐的没敢，训练学生的审美的耳朵。因为每个学生的性格、心理特点和生理特点不同，所以接受水平也就不同。这就要求钢琴老师在教孩子弹钢琴时，要根据学生的不同情况实行不同的教学方法实行钢琴教学。 兴趣的保持。首要条件就是做到因材施教，根据不同的学生实行不同的教学方法。我有个同学喜欢听故事，我就讲一些音乐家的故事，如贝多芬、肖邦、莫扎特等作曲家的故事，在哪一些这些作曲家的作品将他感兴趣的旋律等等，这样他就对学钢琴更有兴趣了。 总来说之，教师在儿童钢琴教学中，要根据孩子的性格、心理特点和生理特点来实行钢琴教学，这样能有效的培养孩子对钢琴音乐的表现力和享受学习钢琴
汤普森简易钢琴教程2-教案
汤普森简易钢琴教程2 教案 弹奏：本册书以复习巩固第一册的弹奏方法（断奏）为主，牢固手型，进一步锻炼手指力量，并拓展对五线谱上新音的认识。学习八分音符、一个升号（G大调），一个降号（F大调）。 第一课复习 曲目：上学的日子 基础知识：附点二分音符时值，左手小字组F 弹奏要点：双手交替时的协调性，节奏紧密。 第二课 曲目：捉人游戏穿过树林长号手 基础知识：1.八分音符唱半拍（一起一落两个音和在一起一整拍）进行示范。 2.二四拍子三四拍子四四拍子以四分音符为一拍每小节几拍，类推。（可作书面作业。） 弹奏要点：八分音符稍快，注意手臂起落高低一致，节奏稳定。不可因速度影响手臂的松弛性。 第三课 曲目：噢，苏珊娜十个小印第安人 基础知识：学习高音谱号上的si 低音谱号上的 re 弹奏要点：十个小印第安人一指运用较多，保持松弛不可凹陷。 第四课 曲目：钟声响了三只瞎老鼠 基础知识：学习#记号（框住谁就升谁），及G大调 弹奏要点：手指在黑键上要能立住，扣住，稳定，锻炼手指力量。
第五课 曲目：太阳升起芭蕾舞演员 基础知识：学习降记号（大肚子在哪就降哪）弹奏要点：同样是黑键，要能站稳。 第六课 曲目：跳舞的袋鼠跟着小队长轻轻地划 基础知识：学习新音小字一组a、b小字二组c。弹奏要点：手位移动，但弹奏相同。《轻轻地划》首次加入调号的曲目，注意升降。 九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计划初中教师教案初中教师工作计划 第七课 曲目：健身操小夜曲 基础知识：新音小字组c、d 弹奏要点：以左手的训练为主，注意左手的各手指力度协调。四指尽量不勾起。 第八课 曲目：五月花柱舞捉迷藏 基础知识：小字二组上新音的认识（不必牢记，但应可通过以前的知识推算出来）弹奏要点：捉迷藏高八度手位移动要能准确熟练。
钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
学前教育专业钢琴教学法的探索 李亚琴巴音郭楞职业技术学院艺术学院 【摘要】在以解决教育实际为主流的教育教学前提下，学前教育越来越得到人们的重视，而音乐对学前儿童情绪的培养、性格的塑造非常重要。那么学前教育者以何种方式把音乐带给孩子们呢？我想欢快有趣的儿歌、即兴伴奏和老师娴熟的弹奏就可以帮助老师有效地完成教学目标。 【关键词】学前儿童钢琴音乐游戏 一、音乐教育的重要性 音乐能带给人们美感，净化心灵，有集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象、促进幼儿协调性和智力发展的作用。音乐还有调节情绪的功能，这种情感特征功能使幼儿情绪高昂，集中精力投入到活动中。但如何激发幼儿学习音乐的积极性，采取怎样的方法才能让幼儿自然接受音乐教育？我认为教育内容和形式很重要，内容一定要生动有趣，这样才能培养和发展幼儿对音乐活动的兴趣；那么如何让幼儿教师运用钢琴组织音乐教学活动，我认为学前教育专业中钢琴教学应采取合理的教学模式。 二、教学当中发现的问题及采取的措施 1.目前社会对学前教育的要求 从学前教育专业的发展来看，幼儿教育不再是以前一般的保育教育，已逐步转向智力开发。主要在游戏活动中培养幼儿对事物的观
察能力、绘画加工能力、语言能力、音乐欣赏等能力。这就对从事学前教育者提出了较高的要求，主要是实用人才的培养。 2．在学前教育专业中钢琴课程教学中存在的问题 钢琴课作为学前教育专业必修课，为了适应社会需求，在教育教学改革中将面临着调整和拓展。学前教育的学生不同于音乐院校钢琴专业学生，由于就业方向不同，所以在制定人才培养方案、课程设置、教学大纲等方面也与音乐院校钢琴课成完全不一样。学前教育的学生不可能花费大量时间用于纯专业的钢琴练习，而这些学生几乎大部分进校前从未学过钢琴，针对这样的“弱势群体”所展开的钢琴教学不但要从头教起，而且要教会他们灵活运用。学前教育钢琴课程的开设年限仅为两年，所以这些学习程度与时限方面的不利因素都直接影响钢琴教学的进程。我们最好以实用为前提，对学前教育钢琴教学内容作以整合。 1）教材的选用要合理 以前选用《汤普森》、《拜尔》、《车尔尼》、《哈农》等一系列钢琴教程，按部就班的练下来两年时间根本不够，学生真正上岗连一首完整的儿歌都不能流利的弹奏。钢琴练习曲对于幼儿来说比较抽象不易懂，对于幼儿老师来说业务法形象地组织孩子进入音乐。那么如何提高学生运用钢琴组织幼儿游戏活动的教学能力呢？儿歌即兴伴奏的灵活运用就是可以帮助幼儿老师对幼儿活动进行组织。 对于教材的整合，其中不需要的教学内容删除，比如《车尔尼》、《哈农》快速跑动，专业难度大，学生不易掌握，而且实用性不强，
儿童钢琴入门教程--手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直 困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼 儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理 的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂 的重量. "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. " 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手
儿童钢琴教学法 钢琴传入我国的时间很短，大约一百年左右。我国研究钢琴教学法的书更是寥寥无几了。但近年由于各方面的发展，随着人们的人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都开始让自己心爱的孩子学钢琴。学习钢琴的幼儿越来越多了，钢琴教学应该从幼儿心理学、生理学和教育学的规律等方面着手研究。 培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤，好的音乐环境是必不可少的条件，如若没有环境的熏陶及精心的培养，在好的天赋也难成才。五到七岁时时的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟，年龄稍小的孩子，集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有意或无意注意的交替轮换，交换教学的内容和上课的形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴已有一定程度，养成一定学习习惯的孩子，可以上课时间略长，要求他约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中了，则需及时休息，使紧张的大脑松弛下来，否则会由于过渡疲劳而损伤大脑的细胞，再说，在疲劳的状态下上课也是徒劳的。可以采用下面的几种方式上课： 一、个别课和集体课相结合的方式： 钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集
体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。二、个别课要动静结合的方式：“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。三、课堂安排要劳逸结合的方式： 教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。 一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始
第九单元延音线 一．延音线 1.教师向学生解释延音线的定义：延音线是一根连接两个相同音符的弧线。我们只需弹奏第一个音符，但要保持两个音的时值。(在纸上画三个二分音符其中前两个用延音线相连，在前三个二分音符中写上自己的名字两个字，前两个音符字一样，打着节拍拍出自己的名字。以此进一步理解延音线怎样运用到节拍中。加入DA以及空中的云，我的朋友们中的延音线来练习。） 2.对比式和平行式旋律分别是什么样的。 二．空中的云课程P76-77伴奏CD76-77在琴盖上打拍子，数1.2.3。左手的音符用左手打拍子，右手的音符用右手打拍子。问学生延音线的时值。回答是对比式还是平行式。 三．我的朋友们课程P78伴奏CD78-79 1.画出曲子中所有的延音线，学生试着打出一二小节节奏，如果不正确再由老师打出第一二小节节奏学生模仿。由学生打出第三小节第四小节节奏，老师模仿。回答前四小节对比式还是平行式。 2.骑自行车技巧P46四．钟声响起课程P79伴奏CD80-81 （1）教学要点 1.特殊的钟声效果：复习延音踏板的作用 2.巩固五指音阶的弹法 3.反复记号的使用 4.同一个乐句改变手指力量，做出强弱的对比 5.高八度标示的记法 （2）教学方法 1.先让学生用嘴巴模仿钟敲响的声音 2.在不同的音域模仿钟声，并说明高八度的弹法 3.老师先弹一遍，并让学生指挥强弱（可不按照书上的要求） 4.让学生“帮忙”标出左右手的指法 5.学生弹奏，老师会按照书上要求的强弱来指挥学生做出强弱对比 （3）沉静的落日注意力度变化技巧P47（4）小号之歌练习乐曲中的跳进技巧P48-49 五．乐理：铃声，模仿节奏！课程P80 1.铃声：用延音线将音符连接起来，并说出相应的拍数 2.模仿节奏：抄写节奏型，注意写上拍号和小节线，然后打节奏
2012届成人函授本科毕业论文题目：如何在钢琴教学中培养乐感 学院：音乐学院 专业班级：音乐学2012届成人函授本科班 学生姓名：马丽娅 学号：212001140003 指导教师：万莹 答辩日期：
目录 内容摘要与关键字 (1) 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析………………………………………………… 1-2 二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径……………………………………………… 2-3 1．加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感2-3 2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题……… 2-3 3. 欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达 (3) 三、小结…………………………………………………………………………… 3-4 四、参考文献 (4)
如何在钢琴教学中培养乐感 摘要 钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。 关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节 一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析 就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出对性的比较深入系统的论述，其中不乏真知灼见，也有因夸大相对性等原因而产生的种种谬误。在中国的儒、道两家的理论中，把握事物的相对性不仅被当作一种思想方法被广泛应用，而且还作为一种宇宙
教学过程遇到的几个问题和积累的一些经验同大家探讨和分享。 一如何消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪 在幼儿初学钢琴课时，一般来说带有极大的好奇心理，但往往也有一定程度的紧张情绪，因为作为这个年龄段的学生想知道钢琴是如何上？悦耳动听的旋律是怎么弹奏出来？但又不知道弹钢琴难不难？老师好不好？这些往往伴随着一定程度的紧张情绪，此时此刻老师应帮助他们清除紧张情绪的不利因素，才能更好地进行钢琴课的教与学，如何做好幼儿紧张情绪的化解呢？ 首先，教师上课时必须脸带笑容，主动地跟他聊天，问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌，多表扬、更快地拉近幼儿的距离。 其次，教学的语言必须生动、通俗易懂，更多的贴近儿童话语，教学中表情丰富、多样化，才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。 二如何更好地培养幼儿学琴兴趣 幼儿学钢琴的原因各种各样，有的幼儿可能在初学钢琴兴趣不是很大或者只是一时的好奇心理，这种心理一旦过去，那么给钢琴教学带来不利影响，初学期培养他们的学习兴趣至关重要，怎样才能尽快地培养起他们的学习兴趣，我想主要从以下几点去说明：
1 初学时内容不宜太难，讲课的内容不必太多，根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲（例如会唱的歌、会跳的舞），可以更好地激发起学生的学习兴趣。 2 动静相宜的教学法，在教学过程中，教师可以更多的和学生一起唱谱，一起弹奏乐曲，结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷，教与学两不误、其乐无穷。 3 充分利用幼儿好奇心理，在课间休息时，讲一些跟钢琴有关的小故事，让他们猜一猜钢琴知识的小谜语，这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识，激发孩子浓厚的学习兴趣。 三怎样消除幼儿在学琴过程中的精力不集中问题？ 在这个年龄段的学生，由于其生理、心理等发育不成熟，对新鲜事物的关注时间较短，而且身体容易疲劳，往往造成他们在学习过程中精力易分散、不集中。如果不解决这一问题，教与学效果会大打折扣，这是我们经常遇到的问题，主要从以下三个方面解决。 1 分时间段教学：教师可以根据每个学生不同的生理心理特点，把一节的教学内容，分成几个时间进行教学，可以减轻学生大脑、身体的疲劳。 2 上课时可以转换不同的教材，提高孩子的积极性。 3 提供一个舒适安静的学习环境，减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。
大班大班幼儿钢琴教学方法的实践探索 目录 摘要 (1) Abstract (2) 第一章大班幼儿钢琴启蒙教育的重要性 (3) （一）大班幼儿钢琴启蒙教育的现状 (3) 1.教师素质的参差不齐 (3) 2.学生教材不够系统全面 (3) 3.钢琴考级的负面影响 (4) （二）钢琴启蒙教育的意义 (4) 1. 对儿童智力因素的影响 (4) 2.对儿童非智力因素的影响 (5) 第二章启蒙教学法的效果及发展趋势 (5) （一）启蒙教学法的特点 (5) （二）启蒙教学法的发展趋势 (6) 第三章大班幼儿钢琴启蒙学习的特点 (6) （一）大班幼儿钢琴学习的生理分析 (6) （二）大班幼儿钢琴学习的心理分析及学琴表现 (6) 第四章大班幼儿钢琴启蒙教学方法的研究 (7) （一）传统的教学方法 (7) （二）科学的启蒙教学方法 (8) 1.选择恰当的教学内容 (8) 2.耐心示范，增强钢琴感性认识 (8) 3.养成聆听的习惯培养综合性的音乐感觉 (8)
结语 (9) 参考文献 (9)
摘要 近年来国内学习钢琴的热潮逐渐升温，幼儿成为学习钢琴的主体。以幼儿为主体的钢琴学习为国内的钢琴教育注入了新的血液，有效的促进了我国钢琴教育的发展。但是，在钢琴学习的发展中也出现了一些不和谐的因素，如忽略幼儿的学习兴趣，以钢琴学习作为一种时尚。这也导致很多幼儿把学琴作为一种负担，丧失学习的兴趣，这与钢琴教育理念相违背。造成幼儿在钢琴学习中的问题因素也是多种多样的，如教师教学水平存在差异，教材不够系统全面，还有为了考级疲于练习等等。这些都限制了幼儿在学习钢琴中的兴趣，影响了幼儿学习钢琴的兴趣。本文通过论述大班幼儿启蒙教学的重要意义以及分析钢琴启蒙教学的发展趋势，在分析大班幼儿钢琴学习的生理和心理特点的基础上，针对幼儿学琴的表现，以期引导大班幼儿用积极的态度来参与，以兴趣为基础学习钢琴，提出几点大班幼儿钢琴启蒙教学方法，营造良好的学习氛围，让大班幼儿能够在轻松、愉快的环境下学习钢琴。 关键词：大班幼儿钢琴教学实践探索
第七单元五线谱上的跳进 引入：上课之前可以做一做手指运动或者是圆圆的手型。让学生在一个比较轻松的环境下进入到今天的学习。 课堂准备：在黑板上画好五线谱，将之前学过的音符进行复习引入。 一．关于跳进 1.概念：在五线谱上是从一条线跳到另外一条相邻的线。 跳进是指依次向上或者向下弹奏隔开一个的琴键。（可以用上下楼梯进行引导对于方向的理解） 游戏：1、7个小盆友站一排，角色扮演，一个隔一个，告诉他们这个就是跳进。 2、抢答（可以利用黑板上音符的变化来让学生迅速反应出这些音符的关系是 级进还是跳进，巩固概念并理解记忆。） 2.《嗨，嗨，快看我！》课程P62伴奏CD60-61 演奏方法：（1）：分组进行识谱，一组唱出音符，另一组打拍子。 （2）：还可以根据小节来进行分组演唱。 （3）：可以选择一个小朋友来带领大家一起弹一弹（可以变换强弱）课堂 上老师可以根据学生的掌握情况来进行调整。 二．《快板》课程P63伴奏CD62-63 1.读谱，分手分组先认识音符。 2.让孩子们找出线与线之间的跳进（右手先从大指开始，然后向上跳进。左手先从大指 开始，然后向下跳进。） 演奏方法：（1）：分组分手进行弹奏 （2）：合手演奏（注意，双手一起合奏的前两个小节要重点讲解一下）
（3）：变换强弱进行巩固训练 三．《骑大象》课程P64伴奏CD64-65 1.读谱，分手分组先认识音符（让孩子们找出间之间的跳进） 跳进的另外一个概念：在五线谱上跳进也可以是从一个间跳到另外一个相邻的间。 演奏方法：（1）：分组分手进行弹奏 （2）：合手演奏（注意，双手一起合奏的前两个小节要重点讲解一下） （3）：变换强弱进行巩固训练 2.《小象》技巧P36 3.《小象妈妈》技巧P37 四.大象音符 完成书上的三道练习题，更好的巩固音与音之间的跳进。课程P65第一题游戏是：找三个小朋友站一排。先分工，中间小朋友是主音C，左边的小朋友代表向上级进，右边的小朋友代表向下级进。由老师来说向上级进还 是向下级进，小朋友们来练习。一轮结束后，小朋友的位置在不同变 化。反复练习让小朋友在游戏过程中对级进这一课了解更透彻。五．《扬基歌》课程P66伴奏CD66-67 1.老师唱谱带领小朋友在钢琴盖上打拍子，然后小朋友分为左右两组，左边这组小朋 友唱谱，右边小朋友打拍子，然后左右调过来练习，对节奏掌握准确。 2.慢速大声地弹奏前奏部分，并使用踏板。 3.在第五小节放开踏板，开始明快地弹奏旋律。 4.找出前奏部分使用了哪些跳进？ 5.《车轮滚滚》注意歌曲中的强弱技巧P38-39 6.《“年”的故事》技巧P40-41六．跳进游戏课程P67
幼儿钢琴教学的几点心得 琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们交流.商榷 一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要) " 我有一个学生曾经告诉她妈妈,罗老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"----可以无话不说的知心朋友,然后才是"老师"----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识 二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具 钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。 三：斟酌教学语言，化解学习困惑 开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,
一、教学目的 （一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。 （二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。 （三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。 （四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。 （五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。 （六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。 （七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。 幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。 一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。 二、教学计划 （一）教学引导 2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。 （二）教学方法 1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。 2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。 3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。 4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。 （三）教学内容 首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主。 在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。 a 、初学者最初手指的独立练习 在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开 始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。 乐曲：请弹吧《用右手》《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。 a、一下按照阶段性学习划分 （1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 （2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 （3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。 （4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。 （5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追
浅谈儿童钢琴教学的音阶训练 摘要：在当今社会中，随着人们对文化艺术的认知不断提高以及生活质量的改善，钢琴逐渐从皇家贵族才能享有的“玩具”慢慢走近平民百姓的生活中，钢琴作为乐器之王，成为了许多家长的首要选择，致使当下也涌现了一大批琴童。正是因为当代学钢琴的主要对象都是儿童或者幼儿，而且儿童不论是在手指的塑造能力上还是在对音乐的理解力上，都具有极大的发展空间和潜力，所以在钢琴教学时需要非常注意许多细节的地方，比如音阶的训练，如果这个训练被忽视，那么很有可能会造成基本功不扎实、演奏指法不当等一系列严重的问题。本文将从这一问题出发，来探讨应该怎样培养琴童要有良好的学习习惯，用科学正确的方法训练音阶，从而学好钢琴。 关键词：儿童；钢琴教学；音阶 一、音阶训练的重要性 所谓音阶就是由半音、全音以及一些音程组成的七个音，就像爬阶梯一样，音阶又可分为自然大调、和声小调、旋律小调等各种调式，而很多的古典曲目又是在这些调式的基础之上加以创作，所以“建房子先建第一层”，只有把这个最基础的音阶调式弄懂了，才能让琴童进行下一步对曲目的理解，也有利于儿童在音乐各方面的发展，总的来说有以下几点重要性：（一）对乐理的理解。如今很多琴童只是在准备考级的时候才会对音阶稍加练习，而且每级的音阶训练也只有六条，这就导致了一种只是为了考级而去学习音阶的现象，能学习到的有关音阶的真正知识也只是皮毛而已，甚至很多人都不理解这些音阶是怎么来的，为何要学这种枯燥又毫无趣味性的东西。这就要求钢琴教师在对学生的平时训练中就要加强这方面的训练，以及对音阶进行讲解，这样就不会导致学生在真正需要弹的时候，没有一点知识储备。音阶其实对于学生学习乐理是一个很好的载体，教师可把音阶和其他一些乐理知识联系起来，比如全音和半音的关系，首先告诉学生在大调中全音和半音的排列顺序是全全半全全全半，然后让学生主动去分析小调中全音和半音的排列顺序，这样就能让学生清楚地得知音阶真正的含义。再比如音程，在弹完一个音阶之后，教师可讲解小三度、大六度的一些知识，并且让学生主动用耳朵去听这些音程在音响上分别有什么效果，然后再让学生应用到所学
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5e8782182.html, 谈儿童钢琴教学的小技巧 作者：范媛媛 来源：《小演奏家》2013年第11期 随着社会的进步，越来越多的孩子开始接触钢琴，在钢琴入门时经常遇到一些问题，音符的时值（音的长短）和识谱不仅在基础中占有很大一部分，也会直接影响到以后的弹奏。文者就此针对音符的时值和识谱问题，谈谈在儿童钢琴教学中这两个部分的小技巧。 一、音符的时值 我们在儿童钢琴教学中所经常用到的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符、除此还有对于儿童来说相对复杂的附点音符。在儿童钢琴教学中，通常学习的顺序是全音符、二分音符、四分音符、附点二分音符、八分音符、大附点音符（前四分附点音符，后八分音符）、十六分音符等等。当然有更复杂的，但是对于钢琴基础的学习接触比较少，只要把基础音的时值掌握好，对以后学习节奏节拍来说就较为容易些。 1. 全音符、二分音符、四分音符和附点二分音符。这是孩子们接触钢琴后第一次对音的时值的认识，也是关键。如果单纯的去给孩子们叙述音的时值，有的孩子会出现根本不理解的情况。在这个时候，我们可以用一首熟悉的儿歌来告诉孩子，在音乐的世界有的音是长音，有的音是短音。这不仅可以提高孩子的兴趣，还可以加深孩子们的理解。然后我们把全音符、二分音符、四分音符画在一起来讲解，最好用联想记忆，让孩子们通过直观来看这三个音符像什么。接下来教孩子们数拍子，全音符是四拍，那么我们要用到一个小技巧，从开始的时候就不直接数一、二、三、四。我们在这个时候要数成一拍、二拍、三拍、四拍。不要看只是一个小小的差别，但是在以后学习八分音符和大附点音符时，会起到很大的作用。我们第一个弹奏的音是中央C，唱Do，以全音符为例，我们在数拍子时，唱成Do拍、二拍、三拍、四拍。唱出来不仅有利于孩子们对音加深印象，对音准方面也会起到一定的作用。二分音符和四分音符、全音符的数拍方法一样，二分音符数成Do拍、二拍，四分音符就数Do拍，附点二分音符是三拍，数成Do拍、二拍、三拍。 2. 八分音符和大附点音符。八分音符我们通常称为半拍，而大附点音符是由一拍半+半拍组成的。对于年纪比较小的孩子来说，如果对他讲述八分音符是四分音符的一半，孩子似乎很难去理解，在这个时候有的老师通常会弹奏四分音符和八分音符让孩子来听，通过听辨来区分
幼儿钢琴教学心得体会 本文是关于幼儿钢琴教学心得体会，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 幼儿钢琴教学心得体会篇一 现代生命科学、教育心理学的研究成果表明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣，能否始终快乐地学习，除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外，在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是直接影响师生交流，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文，笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学实践，谈谈个人的心得体会，希望与同行们共同商榷。 一、沟通师生情感，树立教师威信 笔者认为，融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的知心朋友，然后才是“老师”——传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低，教师不必急于直入钢琴学习的话题，要能够主动跟幼儿进行交流对话，融洽师生之间的感情，使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。所谓“亲其师，方能信其道”，当师生之间产生了一定的默契之后，再过渡到实质性的钢琴教学，便会顺理成章。钢琴教学过程中，教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动，都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学，使孩子们由衷地爱戴和敬佩自己的老师，从而心甘情愿地听从教诲，学 习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。 二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结 钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹
幼儿钢琴教学方法实践探索 摘要 随着我国经济的快速发展，国民的生活水平不断的提高，人们在物质生活水平不断提升的同时，对精神生活层面的要求也更高。人们追寻艺术的脚步不断加快，并希望通过艺术的培养提升自己孩子的艺术素养。在幼儿自身爱好及需求的基础上，我国幼儿钢琴教育得到不断的发展和推广。在这种大背景下，对幼儿进行科学有效地钢琴教育变得越来越重要。现在的国内幼儿钢琴教育依然存在欠缺与不足，有些问题急需解决，所以，对幼儿钢琴教学方法的探索具有非常现实的意义。 关键词：幼儿钢琴教学方法探索
Abstract With China's rapid economic development, improve people's living standards constantly improve, people in material life level at the same time, on the spiritual level requirements are also higher. People in pursuit of art is accelerating the pace of ascension, and hope that their children through the art of cultivating artistic accomplishment. Based on the baby's own interests and needs of children's piano education in China, has been the development and promotion of the. In this context, scientifically and effectively piano education for young children become more and more important. The children piano education now still lack and short, some problems to be solved, therefore, is of great practical significance to explore the methods of teaching children piano. Keywords: explore the pre-school, piano teaching, methods