儿童钢琴教学法
钢琴传入我国的时间很短，大约一百年左右。我国研究钢琴教学法的书更是寥寥无几了。但近年由于各方面的发展，随着人们的人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都开始让自己心爱的孩子学钢琴。学习钢琴的幼儿越来越多了，钢琴教学应该从幼儿心理学、生理学和教育学的规律等方面着手研究。
培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤，好的音乐环境是必不可少的条件，如若没有环境的熏陶及精心的培养，在好的天赋也难成才。五到七岁时时的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟，年龄稍小的孩子，集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有意或无意注意的交替轮换，交换教学的内容和上课的形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴已有一定程度，养成一定学习习惯的孩子，可以上课时间略长，要求他约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中了，则需及时休息，使紧张的大脑松弛下来，否则会由于过渡疲劳而损伤大脑的细胞，再说，在疲劳的状态下上课也是徒劳的。可以采用下面的几种方式上课：
一、个别课和集体课相结合的方式：
钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集
体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。二、个别课要动静结合的方式：“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。三、课堂安排要劳逸结合的方式：
教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。
一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始
是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。
每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里仅提供其中常见的一种。
一般是先过问一下练琴情况，然后谈谈手指练习、音阶等有关基本功的练习，这样有利于把僵冷的手活动开来。复调曲子比较费脑子，最好先上，轻松活泼的小品有利于减轻疲劳，可以后上，同类训练课题的技术曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，可以上重点段落，例如回旋曲的一次主题及两个插部、小奏鸣曲上完呈示部之后再现部也可以简略。
每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家改怎么练为止。如果教师没在课上讲清楚，家长也没问个明白，那么孩子回去的练习肯定是糊里糊涂的。
教师适当的示范弹奏，可以增加孩子对乐曲的感性认识，更明确的体会到弹奏要点。每次示范时，教师要象孩子一样认真的去弹，速度不可太快，力求准确、鲜明、吸引人，孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无
意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，所以示范尽量要小心慎重一些，同时也不可过多，区区示范反而不好，使孩子完全模仿教师，失去了自己的个性特点。
给孩子留作业要根据其能力的大小、进度情况、练琴时间有无保证及家长工作是否格外繁忙而定。在布置新作业时，最好简介一下这首曲子的弹奏目的及特别要注意的要点，幼儿时期是打基础的阶段，练习曲的比例是相对要大一些，在既要有针对性的留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既动听又浅于程度的浏览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受力及学习兴趣。
下课之前，最好三言两语给孩子小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
幼儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。
孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就容易边弹边在座围上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部
塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中央C右边一些，反之就稍左一些。
孩子的手掌小、手指短，成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。
“音阶转指”牵扯到手腕和大指的横向移动、指法也较多变化，比起五指原位弹奏复杂一些，所以一定要在五指原位弹奏较巩固之后进入。较宽的音程转位，如琶音转指，要比音阶更迟一些进入，弹奏时也一定要比音节更慢一些，因为孩子的手太小，而琶音的音与音之间距离远，够到已经很不容易了。
有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作修改，使之既方便于弹奏又利于音乐表现。
有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。
最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，如果总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹……”就容易导致孩子不择手段的去“弄响”琴键，不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。
各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
不少钢琴家再会一他们的童年时代时，都非常感谢自己的父母和教师不惜在精力和时间上做出了巨大的牺牲。长辈的心血凝聚在钢琴家的手指上，化成动听的琴声，这琴声拨动着千万人的心弦，给予父母和教师们极大的安慰。
前言 “钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。 一、钢琴启蒙教学的一面现状 1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍，步入社会之初，对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验，还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计，学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域，一部分不负责的现象随之出现。另外，没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动，势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师，希望要具备一定的钢琴功底。 2.社会上有很多钢琴培训中心，钢琴的学习付出的价格相对较高，培训中心的管理者考虑到自身利益，为了很大程度降低运营成本，势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。 3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义，他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了，没有过多关注其形成兴趣的必要程序。 二、学琴的第一步 “启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教
学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。 儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。 儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后
奥尔夫钢琴教学法 奥尔夫教学法体系是当今世界上最著名，影响最广的三大教育体系之一（奥尔夫教学体系、达尔克洛兹教学体系和柯伊达教学体系，并称为世界三大教育体系）。它是由奥尔夫与同代的人及其后继者共同创造发展的一种音乐教育体系，是一种卓有成效、开放式、兼收并蓄、不断发展的音乐教育理念。因此，在钢琴教学领域，特别是初级阶段运用的作用是不容忽视的。 一、节奏感的训练 节奏的训练是钢琴教学必不可少的个环节，也是最基本的一项任务。教师应从最初的音乐体验开始，让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。语言进入音乐课堂，是奥尔夫教学体系针对节奏训练的独特创造，音乐和语言之间有紧密的联系，语言可以启发学生了解音乐的节奏，因此，从孩子熟悉的动物名称或称呼名开始进行节奏训练，等他们认识了基本的节拍后，借用汉字为代读音符，进行组合节奏，因为汉字的词义能让学生更加形象地认识节拍。例如，用跑” 慢”、慢走” 快跑”四种汉字换成节奏符号，走”代表一拍，跑”代表半拍，慢走”代表两拍，”快跑”代表 十六分音符。或者，也可以引导学生模仿动物的叫声，与自然、机械的影响，让他用自己生活中的音响在自己所学的节拍中找出相应的替代，如钟表的滴答、滴答的声音，可以把它模仿成2／
4 拍。这些节奏的训练，不仅让孩子对节奏有形象直观的掌握，而且可以让他们体会到音乐就在生活中，使教学不再孤立的存在。此外，教师也可使用做游戏的方式，在轻松的环境中学习到节拍，摆脱了传统教学中枯燥乏味的弊端。在熟悉的儿歌上分节奏，其中根据孩子好动的天性加入动作，也是奥尔夫教学法的一个独特的办法。如《两只老虎》，首先边唱边用手打节拍，然后手脚同时拍出该主题的节奏，最后手打一拍一个重音，脚打两拍一个重音，等到掌握后逐渐增加难度，手脚的拍子对调。诸如此类的联系，既使孩子从 “琴凳”上解放出来，又真正进行了大脑的分工训练，一方面对于加强学生的节奏感有很大帮助，另一方面，对孩子的大脑协调配合、智力开发都是有益的。 二、主动性、创造性原则主动性原则是让学生亲自参与、倾诉感性、回归人本，尽量使孩子们全身心地投入表演、创造音乐的活动中。这样使课堂变得异常活跃，不像以往老师是主动的，学生是被动接受，据调查得出，被动学习状态下接受知识的比率明显低于主动接受知识的比率。传统教学中还有种现象，即教师说什么就是什么，学生没有自己分析、解决问题的能力，教师说对就是对，说错就是错，这样的状况属于被动接受知识状态。久而久之，学生丧失了积极性和创造性的能力。 创造性在奥尔夫教学中的地位相当重要，也是最核心、最吸引人的部分。奥尔夫从“游戏”入手将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险。即兴创作是教师和学生摆脱束缚，培养剖造性的
儿童钢琴教学应注意的几个问题 （一）兴趣培养的意义 所有人都知道兴趣是最好的老师，儿童在学习钢琴的过程中，首先就是要对钢琴有浓厚的兴趣。只有对钢琴产生了兴趣，才会对钢琴主动求知、探索、实践，并产生愉快的情绪和体验，所以现在的钢琴教师无不重视学生的兴趣。 很多钢琴教师，在钢琴教学中，采用老师给学生示范弹奏钢琴曲，然后学生模仿的手段实行传统的教学模式。这样虽然完成了老师对学生的钢琴教学任务，但是忽略了学生对钢琴兴趣的培养与激发，违背了音乐课程标准的原则，对学生的观察水平、创造水平和对音乐的感受水平、欣赏力、表现力没有得到应有的表现与发展。为此，我认真学习新课程标准，回顾总结了自己的教学实践，深入专研，吸取教训，总结经验，在新课程的教学实践中把培养学生贯穿于钢琴教学和实践活动之中。作为老师的我，就要培养孩子学习钢琴的兴趣，只要有了兴趣，学习钢琴就容易多了。 （二）兴趣的培养与保持 兴趣有种魔力，他能够创造人间奇迹。很多家长、老师对孩子学习钢琴都一致认为学钢琴要从兴趣开始。当孩子开始学弹钢琴时，注意力不集中，导致兴趣缺乏稳定性。 兴趣的培养。孩子们要想适合并习惯于钢琴教学训练，首要条件是要让他们对钢琴产生兴趣，喜欢钢琴教师。在培养孩子学习钢琴的过程中，教师起着决定性作用。教师根据学生的喜好播放一些或者弹一些学生感兴趣的经典钢琴作品，通过这些钢琴作品来聆听音乐的没敢，训练学生的审美的耳朵。因为每个学生的性格、心理特点和生理特点不同，所以接受水平也就不同。这就要求钢琴老师在教孩子弹钢琴时，要根据学生的不同情况实行不同的教学方法实行钢琴教学。 兴趣的保持。首要条件就是做到因材施教，根据不同的学生实行不同的教学方法。我有个同学喜欢听故事，我就讲一些音乐家的故事，如贝多芬、肖邦、莫扎特等作曲家的故事，在哪一些这些作曲家的作品将他感兴趣的旋律等等，这样他就对学钢琴更有兴趣了。 总来说之，教师在儿童钢琴教学中，要根据孩子的性格、心理特点和生理特点来实行钢琴教学，这样能有效的培养孩子对钢琴音乐的表现力和享受学习钢琴
班大班幼儿钢琴教学方法的实践探索 目录 摘要 (1) Abstract (2) 第一章大班幼儿钢琴启蒙教育的重要性 (3) （一）大班幼儿钢琴启蒙教育的现状 (3) 1.教师素质的参差不齐 (3) 2.学生教材不够系统全面 (3) 3.钢琴考级的负面影响 (4) （二）钢琴启蒙教育的意义 (4) 1. 对儿童智力因素的影响 (4) 2.对儿童非智力因素的影响 (5) 第二章启蒙教学法的效果及发展趋势 (5) （一）启蒙教学法的特点 (5) （二）启蒙教学法的发展趋势 (6) 第三章大班幼儿钢琴启蒙学习的特点 (6) （一）大班幼儿钢琴学习的生理分析 (6) （二）大班幼儿钢琴学习的心理分析及学琴表现 (6) 第四章大班幼儿钢琴启蒙教学方法的研究 (7) （一）传统的教学方法 (7) （二）科学的启蒙教学方法 (8) 1.选择恰当的教学内容 (8) 2.耐心示范，增强钢琴感性认识 (8) 3.养成聆听的习惯培养综合性的音乐感觉 (8)
结语 (9) 参考文献 (9)
摘要 近年来国内学习钢琴的热潮逐渐升温，幼儿成为学习钢琴的主体。以幼儿为主体的钢琴学习为国内的钢琴教育注入了新的血液，有效的促进了我国钢琴教育的发展。但是，在钢琴学习的发展中也出现了一些不和谐的因素，如忽略幼儿的学习兴趣，以钢琴学习作为一种时尚。这也导致很多幼儿把学琴作为一种负担，丧失学习的兴趣，这与钢琴教育理念相违背。造成幼儿在钢琴学习中的问题因素也是多种多样的，如教师教学水平存在差异，教材不够系统全面，还有为了考级疲于练习等等。这些都限制了幼儿在学习钢琴中的兴趣，影响了幼儿学习钢琴的兴趣。本文通过论述大班幼儿启蒙教学的重要意义以及分析钢琴启蒙教学的发展趋势，在分析大班幼儿钢琴学习的生理和心理特点的基础上，针对幼儿学琴的表现，以期引导大班幼儿用积极的态度来参与，以兴趣为基础学习钢琴，提出几点大班幼儿钢琴启蒙教学方法，营造良好的学习氛围，让大班幼儿能够在轻松、愉快的环境下学习钢琴。 关键词：大班幼儿钢琴教学实践探索
第一节钢琴课 1）认识钢琴 我一般用形象比喻的话给孩子讲。钢琴有个大嘴巴，（琴盖）大嘴巴很重，打开要小心哦，（小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。）钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，（黑的可不是蛀牙哦。）钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音（高声部）；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音（低声部），中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。（中声部）嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。我们弹琴的时候人要做在中央c的中间，鼻子正对着它。看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿（我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。）挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪？（在两个黑键的左边），其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么？（找出各组八度中的c 音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。）左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。（让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。）（然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f 2) 坐姿 人做在琴凳的1/2，（也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用），双脚分别放在左右踏板旁边，（程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑），孩子太小一般要垫踏脚凳（切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏），踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。（当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵）差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾（有利于把身体的力量推向琴键。） 3）五线谱知识 音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生编成儿歌， 圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。 全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。一边说一边打出
浅谈儿童钢琴启蒙教学 20世纪70年代末期，随着改革开放和经济发展，人们的生活水平日益提高，更加重视精神文化需求，面对新世纪，中国教育界开始了全面推进素质教育的进程，今天，一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器，科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、却、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。 我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。 一、学琴的第一步 “启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人闪的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因
儿童钢琴入门教程--手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直 困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼 儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理 的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂 的重量. "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. " 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手
儿童钢琴教学法 钢琴传入我国的时间很短，大约一百年左右。我国研究钢琴教学法的书更是寥寥无几了。但近年由于各方面的发展，随着人们的人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都开始让自己心爱的孩子学钢琴。学习钢琴的幼儿越来越多了，钢琴教学应该从幼儿心理学、生理学和教育学的规律等方面着手研究。 培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤，好的音乐环境是必不可少的条件，如若没有环境的熏陶及精心的培养，在好的天赋也难成才。五到七岁时时的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟，年龄稍小的孩子，集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有意或无意注意的交替轮换，交换教学的内容和上课的形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴已有一定程度，养成一定学习习惯的孩子，可以上课时间略长，要求他约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中了，则需及时休息，使紧张的大脑松弛下来，否则会由于过渡疲劳而损伤大脑的细胞，再说，在疲劳的状态下上课也是徒劳的。可以采用下面的几种方式上课： 一、个别课和集体课相结合的方式： 钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集
体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。二、个别课要动静结合的方式：“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。三、课堂安排要劳逸结合的方式： 教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。 一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始
浅谈钢琴启蒙教育 摘要：在目前改革开放后迅速发展的中国，形成了一个十分广泛的钢琴学习的热潮，以此同时在一些经济发达的国家钢琴已经是孩子学龄前音乐教育首选的乐器。学琴的目的更重要的是全面的培养孩子,对于学前年龄的学生还说，这不仅对培养孩子良好的道德情操有帮助，这是其在学琴过程中逐步的锻炼孩子意志,发展智力,陶冶情操,训练注意力和准确性等。课堂钢琴教学的启蒙教育中对于教师的要求以及学习方法、技巧也是相当重要。同样在学习中激发孩子的兴趣可以积极的学习，进而提高学生进行发散性思维，还针对孩子有抓感觉和知觉的训练、培养记忆力同时锻炼思维力和想象力。家长要认识到学前教育的重要性,并给孩子创造好的学习钢琴的环境,能掌握正确的辅导方法,那么,这对于孩子学习好钢琴具有很重要的作用,并且还能使孩子将来成为全面发展,具有较高音乐修养的跨世纪人才。 关键词：启蒙教育；启蒙钢琴教学；重要性
音乐能使人变得愉快、健康,它始终是人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮,它在社会发展的进程里占据着不可低估的位置。音乐作为少儿早期教育的一项重要内容,它是一种特殊的语言教育。钢琴启蒙教育的发展现状虽然钢琴传入中国的时间只有一百多年但现在已经成为很多中国家庭喜爱和练习的乐器之一。中国儿童钢琴教育的迅速发展使得钢琴教育水平得到了极大的发展和进步。建国后到改革开放之前钢琴教育事业又迈上了一个崭新的台阶，一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身涌现出了大量的中国题材的钢琴作品。改革开放以来人们开始对精神生活要求越来越高很多家长都让孩子学习钢琴。“钢琴热”这一社会现象的出现形成了一个以儿童为主体的钢琴教育新园地为儿童钢琴教育注入了新活力大大地促进了儿童钢琴教育的蓬勃发展。 一、教育者的重要性 师者,传道授业解惑也。教师的角色不同与家长,他在心目中一直是崇高而又神秘的,所以教师要利用学生对其特殊的心理来分析教育学生。学生的学习情况千差万别，掌握批评与表扬的分寸也应当各式各样，没有一定之规［1］。 教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。对学生应给予信任、关心、激励。师生之间相互关联的心理交融非常重要。教师应具有丰富的音乐理论和音乐实践知识，保持健康人格、严谨的工作作风和师德，树立良好的教室教学威信。教师的心里期待能引导
浅谈幼儿钢琴“游戏”教学法 发表时间：2012-01-10T10:23:50.083Z 来源：《当代教育之窗》2011年第12期供稿作者：刘晓东[导读] 练习弹奏“滑下山”难度较大，因为学生要倒序说出这些音名。孩子们喜爱的另一个游戏是“降落伞”练习刘晓东（江西省万年师范学校江西万年335500） 音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，孩子从小受到良好的音乐教育，尤其是通过学习各种乐器，就会使他们较快地找到打开这扇窗户的钥匙。为了儿童智力的早期开发，音乐教育已越来越引起人们的重视。特别是钢琴教育。许多研究实验证明，手指的精密运动，会成为儿童智能发达的基础，尤其是在需要手指做出精密运动的钢琴演奏中。这也许是国外钢琴如此普及的重要原因之一。在我国，随着改革开放，人们物质文化生活水平得到很大提高，钢琴这件昂贵的乐器已进入到千千万万个普通的家庭。众多的儿童开始“叮咚”习琴，全国竞掀起一股方兴未艾的“钢琴热”来，这在我们这个拥有十多亿人口，有几千年文明史，但现代音乐文化普及水平却远远落后于发达国家的国度里，出现这样一种音乐文化的普及热潮，真是一个十分可喜的现象。 然而，孩子学琴的确难为了许多家长。他们辅导孩子学习时常常不是感到无从着手，便是觉得使不上劲。尤其孩子在老师那里回不好课时，更是焦躁不安，苦于不知怎么做才能帮助孩子学好钢琴。 下面就小孩怎样学好钢琴谈谈自己个人的见解： 年幼儿童较难控制自己，所以不易进步，而且不会识谱就更行不通。但我依然想试试，就决定通过游戏与练习相结合的方式来试教自己的两个孩子。我体会到，让学生一边弹一边指出这个键的音名，这样的游戏是很见效的。如，弹“爬上山”的音阶练习，就是让学生从最低的A音弹到最高的C音，并在教师的指导下，辨认每个白键的音级名称。起初，学生们无需考虑指法是否正确，可用任意一个手指来弹，但终仍然必用传统的指法技巧弹奏方妥。 练习弹奏“滑下山”难度较大，因为学生要倒序说出这些音名。孩子们喜爱的另一个游戏是“降落伞”练习。让学生闭上双眼，手自然向下降落，落至某一白键上，并说出其唱名，再从键盘上找出与其相同唱名的键。当学生们练熟了，老师再给学生加码。有了进步后，便以资鼓励。如奖个红五星或粘贴画等。教孩子识别黑键时，要有进一步的要求，告诉他们弹上行键使用升号，下行使用降号。待他们能熟练地说出这些键后，再让他们说出两种音名。对于初学儿童的教学内容应包括练习手型、指法并把每课所学的简短乐曲背熟为好。给学生介绍七个基本音级名称时，要让学生边弹边唱A、B、C、D和E，然后再反过来弹这些音符，弹到A音再顺弹。这样来回反复练习，边练边唱。用同样的方法练习C、D、E、F、G，学生们便开始听出大调和小调在键盘上的区别。边重复五声调式练习，边唱。歌词可随季节的变化而改写，但学生们首先当唱音名来进行练习，如此施教，收益更大。学生们熟悉音名后，就可介绍一些有上、下行三度的音程和重复音的歌曲。这首曲子是可从C音开始到D或 F音进行弹唱，使孩子们了解不同的键，给他们解释墨键帮助他们唱得更准确。鼓励学生课上、家中练习弹唱音名的同时也要练习弹唱歌词。从一开始学琴，就让孩子们背谱，使他们有一种必须完成任务的感觉，这种教学方法对于他们学识谱以后也很有裨益。如果学生能在不同的音符上起奏旋律，预先又练习了平行音阶或进行了五指练习，背谱的学习方法就更有价值了。要尽早把指法练习，音阶和分解和弦介绍给学生，并注意观察手指在键盘上的位置，使一指和其余四指穿越自如。待他们能流畅地弹奏，再对手指、手腕和手臂进一步地严格要求，但对于每一正确指法和技能要及时给予鼓励表扬。可采用各种方法来帮助孩子们识谱。比方，让学生边弹边说出音名，要求他们每首弹三遍并说出音名，然后大声数拍子，大声唱歌词。要把每个二分音符、附点音符及全音符弄清，仔细数够拍子。为了帮助孩子们判断高音和低音音符，可让他们在课上、家中以尽可能快的速度将音符写在五线谱纸上。儿童喜爱用音名来做拼单词的游戏，并在不同的八度音中找出同样的音符。然而，要找出五个G音或五个F音，学生们就必须能判断出五个C 音，而且还要知道他们之间的所有音符。教师可使用这样的指法练习册。但是，许多五线谱的间隔太密，孩子们不便写记音符，这个问题可由老师解决。画张放大间隔的五线谱，然后将其复印在音乐纸上即可。始读谱时，伴随着的歌词帮助眼睛从左向右移动，同时还增添了感情色彩。配有歌词的曲子强调这样一个事实，音乐与词意之间有着密切的联系。应鼓励学生或改写新歌词。钢琴学生往往阅读低音谱号不如阅读高音谱号那么流畅。如果是右撇子，左手比右手弹得更差些。为了解决这个问题，用左手在低音区练习弹奏，而且要加强从低音到高音读谱的能力。右手主旋律相对于左手易于弹奏些，左手主旋律也应同样如此。练习双手一起弹奏前，在低音区先进行右手弹奏练习，不但有助于读谱能力的提高，而且也增进手指力度。初学者还应掌握好节奏。弹奏时，学习数拍子的好方法是二重奏，为了使学生专心数拍子，让学生用一只手弹并要求学生大声数拍子的同时老师弹奏其余的音符。 视谱弹奏，也是入门教程的一项内容。可边弹边数拍子。把这些练习补充到钢琴教材里，更能提高他们的视谱能力。显而易见，第一年钢琴入门的学习是十分重要的。当学生们达到扎实的基础技能和对音乐理解能力，同时明确这一学习目的，以后学起来就容易多了。并且易激发他们学琴的兴趣。 总之，在钢琴教学中一定要根据学生的年龄层次采取灵活多变，寓教于乐，生动形象的教学模式。
学前教育专业钢琴教学法的探索 李亚琴巴音郭楞职业技术学院艺术学院 【摘要】在以解决教育实际为主流的教育教学前提下，学前教育越来越得到人们的重视，而音乐对学前儿童情绪的培养、性格的塑造非常重要。那么学前教育者以何种方式把音乐带给孩子们呢？我想欢快有趣的儿歌、即兴伴奏和老师娴熟的弹奏就可以帮助老师有效地完成教学目标。 【关键词】学前儿童钢琴音乐游戏 一、音乐教育的重要性 音乐能带给人们美感，净化心灵，有集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象、促进幼儿协调性和智力发展的作用。音乐还有调节情绪的功能，这种情感特征功能使幼儿情绪高昂，集中精力投入到活动中。但如何激发幼儿学习音乐的积极性，采取怎样的方法才能让幼儿自然接受音乐教育？我认为教育内容和形式很重要，内容一定要生动有趣，这样才能培养和发展幼儿对音乐活动的兴趣；那么如何让幼儿教师运用钢琴组织音乐教学活动，我认为学前教育专业中钢琴教学应采取合理的教学模式。 二、教学当中发现的问题及采取的措施 1.目前社会对学前教育的要求 从学前教育专业的发展来看，幼儿教育不再是以前一般的保育教育，已逐步转向智力开发。主要在游戏活动中培养幼儿对事物的观
察能力、绘画加工能力、语言能力、音乐欣赏等能力。这就对从事学前教育者提出了较高的要求，主要是实用人才的培养。 2．在学前教育专业中钢琴课程教学中存在的问题 钢琴课作为学前教育专业必修课，为了适应社会需求，在教育教学改革中将面临着调整和拓展。学前教育的学生不同于音乐院校钢琴专业学生，由于就业方向不同，所以在制定人才培养方案、课程设置、教学大纲等方面也与音乐院校钢琴课成完全不一样。学前教育的学生不可能花费大量时间用于纯专业的钢琴练习，而这些学生几乎大部分进校前从未学过钢琴，针对这样的“弱势群体”所展开的钢琴教学不但要从头教起，而且要教会他们灵活运用。学前教育钢琴课程的开设年限仅为两年，所以这些学习程度与时限方面的不利因素都直接影响钢琴教学的进程。我们最好以实用为前提，对学前教育钢琴教学内容作以整合。 1）教材的选用要合理 以前选用《汤普森》、《拜尔》、《车尔尼》、《哈农》等一系列钢琴教程，按部就班的练下来两年时间根本不够，学生真正上岗连一首完整的儿歌都不能流利的弹奏。钢琴练习曲对于幼儿来说比较抽象不易懂，对于幼儿老师来说业务法形象地组织孩子进入音乐。那么如何提高学生运用钢琴组织幼儿游戏活动的教学能力呢？儿歌即兴伴奏的灵活运用就是可以帮助幼儿老师对幼儿活动进行组织。 对于教材的整合，其中不需要的教学内容删除，比如《车尔尼》、《哈农》快速跑动，专业难度大，学生不易掌握，而且实用性不强，
儿童钢琴入门教程——手指操 如何提高儿童的兴趣，是当今幼儿钢琴教学中的一个难题。幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄，但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事，一切都由着兴致来。这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长。如何提高幼儿学习钢琴的兴趣，培养起主观学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题。为此本人经过长期思考与摸索，编出一套符合幼儿心理的方法。这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏，因此符合他们的兴趣，获得了孩子们的喜爱。通过近二十年的教学实践，证明这是个有效的方法。今整理成文，供教师同行和家长们使用。 一、手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子，在开始正规的课程之前，我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂，手臂可以怎样活动，怎样才能找到手臂的重量，重量又是如何落下，于是编了以下三节手臂放松操，由易到难，由简到繁，让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。 1、手臂放松的练习 通过长期观察，我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉，于是编了以下的练习操，让他们看着自己的手臂放松的甩动，在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。 “大象甩鼻子”（合手两个八拍） 小朋友请站好，两腿稍微分开，距离与肩同宽。弯腰九十度，手臂放松垂直。手臂像大象鼻子一样，左右甩起来。 2、手臂用力的练习 通过前一节“手臂放松操”的练习，有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。此时马上站立起来做下面的第二节操，还象前一节那样前后甩动。把刚才的感觉带过来，就能比较方便地找到站立状态下的手臂重量。随着摆动幅度的加大，小朋友还能体会到重量的由小到大，由轻到重，在找到重量的同时学会如何运用，为“非连音的弹奏”打下扎实的基础。 “小猴荡秋千”（合手两个八拍） 小朋友请站好，两腿稍微分分开，距离与肩宽。两个手臂同时向前后摆动，就象小猴在荡秋千一样越摆越大，越甩越高。 3、手臂协调的练习 第三节操“手臂放松操”可以有多种练习方法：单手向前甩动、单手向后甩动、双手同时向前甩动、双手同时身后甩动以及双手反向甩动。 “荷兰大风车”（分、合手四个八拍） 小朋友请站好，双手顺时针甩手臂，双手逆时针甩手臂。右手顺时针甩手臂，左手逆时针甩手臂，做两个荷兰大风车。 通过以上一系列的练习，小朋友已经完全了解手臂的重量，能够熟练地运用重量，并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡，身体的协调能力也得到了很大的锻炼。 二、五指练习操 通过第一部分三节操的训练，小朋友已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量，并能放松自如的运用，可以说这是个很好的开始。现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量，让这个重量完全放松，自然地掉在大腿上。这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了。 1、手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正，手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确。手臂重量掉在腿上时，
浅析学龄前儿童钢琴启蒙教学与辅导（选题）文献综述专业：音乐学班级：10级音乐学（2）班作者：张莉莉 指导老师：熊焱 提要：随着我国钢琴普及教育的发展，参差不齐的师资队伍使得规范学龄前儿童钢琴启蒙教学的任务变得刻不容缓。现代教育理念下，学龄前儿童钢琴的启蒙教学注重学生的美育发展，在以培养钢琴学习兴趣作为首要课题的前提下，通过分析、研究国内外学龄前儿童钢琴启蒙教学的相关文献，归纳并进一步完善对于规范训炼学生钢琴学习的心智技能、创造力以及基础钢琴弹奏技能的教学方法，从而创建一个良好的教学环境，让学生在钢琴学习中快乐的成长。 关键字:学龄前儿童钢琴启蒙教学 一、研究背景的相关文献 赖锦织发表于《福建论坛（社科教育版）》2008年S2期的《儿童钢琴教学现状的评述》，该文章阐述了基于儿童钢琴普及教育的现状,本着弄清有关儿童学习钢琴快乐与否的实际情况,对儿童钢琴教育现状进行反思,并介绍了儿童钢琴教育所存在的问题,提出了对儿童快乐钢琴教育的理论主张,以期有更多的音乐教育工作者参与出谋划策。鉴于目前部分儿童钢琴教学以教师为中心,使儿童天真活泼的个性受到压抑而不能激发学琴的兴趣。笔者设计了《琴童,你快乐吗》、《家长,您陪练了吗》、《琴童,你听音乐了吗》、《琴童,你游戏了吗》这些调查问卷。 同时，笔者还阅读了朱媛媛2011年12月发表于道客巴巴的《儿童钢琴教学内容与方法的创新探究》，该论文中提到我国现今的儿童钢琴教学存在的问题：1、在教学内容的选择上：（1）目前仍有一部分教材选用比较陈旧；（2）有些教师在教材的选择上忽略审美价值；（3）一些教材在内容的选编上脱离儿童特点；2、在教学方法上：（1）强调教师教法，忽略儿童学法；（2）强调技能训练，忽略审美培养； 郝晶发表于科技创新导报的《谈钢琴启蒙教学中的儿童学习心理》，文章中
浅谈幼儿钢琴教学 幼儿阶段是学钢琴的黄金时期，随着人们生活水平的提高，许多父母开始让孩子学弹钢琴，学弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，提高了音乐修养，还能在美好的音乐之中陶冶性情。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，可使孩子的智力得到开发，同时对孩子的道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的作用。下面，就如何教幼儿弹钢琴，我谈谈自己的几点体会。 首先，给孩子创造一个良好的音乐环境，孩子除了听录音外，家长最好能让孩子收看一些音乐节目，如《音乐桥》电视节目，让幼儿看到多种乐器，感受多种乐器给他带来的不同冲击，特别是应常听钢琴独奏节目，逐渐建立对钢琴的亲切感。总之，尽可能地创造条件让孩子生活在充满音乐的环境之中，这样他将会在音乐的感染下，不断增加对音乐的兴趣，以至于自发地产生学习音乐的要求。 幼儿学钢琴不同于学生与成人，由于他们正处于生长发育时期，生理、心理与成人有很大差异。所以，我采用一种趣味性的方法教幼儿学弹钢琴，由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指的指法。于是我教幼儿一首儿歌，加上节奏与相应的动作，幼儿很 我用手指弹钢琴，多呀多多欢喜。 （任意做快乐的动作） 由于孩子的接受力有限，所以讲述要适合幼儿的年龄特征，我把白键叫白牙齿，黑键叫黑牙齿，这样幼儿就能明显的区分开白键与黑键。我又启发幼儿：“白键一个一个挨着排着队，黑键是不是一个一个挨着排队?”幼儿很快发现黑键是两个挨在一起或三个挨在一起，我告诉幼儿两个紧挨的黑键左边的白键就叫do，用同样的方法幼儿在钢琴上找到了好几个do，我告诉幼儿最中央的do还有一个名叫c，大家都叫它中央c。在逐渐接触音符时，我又教幼儿一首音符歌谣：鸡蛋圆圆唱两拍（o），球拍加球唱三拍（d），只剩球拍唱两拍（d），小小蝌蚪唱一拍（d），再过渡到：全音符唱四拍，二分符点音符唱三拍，二分音符唱两拍，四分音符唱一拍，越往右弹声音越高，叫“上楼梯”，越往左弹声音越低，叫“下楼梯”。幼儿在活跃的气氛中很快掌握了一些基本乐理知识。 为了使幼儿能掌握正确的弹奏姿势和手型，首先，我让他们观看学琴时间较长的哥哥、姐姐弹琴，并随机讲解应注意的问题；然后逐一让幼儿亲自尝试，并及时指出出现的毛病。这样练习一段时间后，在幼儿基本能够坐在钢琴前弹出一
2012届成人函授本科毕业论文题目：如何在钢琴教学中培养乐感 学院：音乐学院 专业班级：音乐学2012届成人函授本科班 学生姓名：马丽娅 学号：212001140003 指导教师：万莹 答辩日期：
目录 内容摘要与关键字 (1) 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析………………………………………………… 1-2 二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径……………………………………………… 2-3 1．加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感2-3 2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题……… 2-3 3. 欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达 (3) 三、小结…………………………………………………………………………… 3-4 四、参考文献 (4)
如何在钢琴教学中培养乐感 摘要 钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。 关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节 一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析 就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出对性的比较深入系统的论述，其中不乏真知灼见，也有因夸大相对性等原因而产生的种种谬误。在中国的儒、道两家的理论中，把握事物的相对性不仅被当作一种思想方法被广泛应用，而且还作为一种宇宙
教学过程遇到的几个问题和积累的一些经验同大家探讨和分享。 一如何消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪 在幼儿初学钢琴课时，一般来说带有极大的好奇心理，但往往也有一定程度的紧张情绪，因为作为这个年龄段的学生想知道钢琴是如何上？悦耳动听的旋律是怎么弹奏出来？但又不知道弹钢琴难不难？老师好不好？这些往往伴随着一定程度的紧张情绪，此时此刻老师应帮助他们清除紧张情绪的不利因素，才能更好地进行钢琴课的教与学，如何做好幼儿紧张情绪的化解呢？ 首先，教师上课时必须脸带笑容，主动地跟他聊天，问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌，多表扬、更快地拉近幼儿的距离。 其次，教学的语言必须生动、通俗易懂，更多的贴近儿童话语，教学中表情丰富、多样化，才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。 二如何更好地培养幼儿学琴兴趣 幼儿学钢琴的原因各种各样，有的幼儿可能在初学钢琴兴趣不是很大或者只是一时的好奇心理，这种心理一旦过去，那么给钢琴教学带来不利影响，初学期培养他们的学习兴趣至关重要，怎样才能尽快地培养起他们的学习兴趣，我想主要从以下几点去说明：
1 初学时内容不宜太难，讲课的内容不必太多，根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲（例如会唱的歌、会跳的舞），可以更好地激发起学生的学习兴趣。 2 动静相宜的教学法，在教学过程中，教师可以更多的和学生一起唱谱，一起弹奏乐曲，结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷，教与学两不误、其乐无穷。 3 充分利用幼儿好奇心理，在课间休息时，讲一些跟钢琴有关的小故事，让他们猜一猜钢琴知识的小谜语，这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识，激发孩子浓厚的学习兴趣。 三怎样消除幼儿在学琴过程中的精力不集中问题？ 在这个年龄段的学生，由于其生理、心理等发育不成熟，对新鲜事物的关注时间较短，而且身体容易疲劳，往往造成他们在学习过程中精力易分散、不集中。如果不解决这一问题，教与学效果会大打折扣，这是我们经常遇到的问题，主要从以下三个方面解决。 1 分时间段教学：教师可以根据每个学生不同的生理心理特点，把一节的教学内容，分成几个时间进行教学，可以减轻学生大脑、身体的疲劳。 2 上课时可以转换不同的教材，提高孩子的积极性。 3 提供一个舒适安静的学习环境，减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。
幼儿钢琴教学的几点心得 琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们交流.商榷 一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要) " 我有一个学生曾经告诉她妈妈,罗老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"----可以无话不说的知心朋友,然后才是"老师"----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识 二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具 钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。 三：斟酌教学语言，化解学习困惑 开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,