浅谈流行歌曲创作技巧的运用
【摘要】本文就流行歌曲创作技巧的运用进行分析，从作曲家的角度探讨
流行歌曲的和声、节奏和声色等，指出现在我国流行歌曲相关理论并不是非常完善，要求作曲家要明确流程歌曲创作的标准，更新流行歌曲创作理念，进一步促
进我国歌唱行业发展。
【关键词】流行歌曲；创作；技巧
流行歌曲常见的消遣娱乐形式，经常出现在人们日常生活和娱乐中，因此，
作曲家创作流行歌曲时，要掌握流行歌曲的创作技巧，做好流程音乐素材收集工作，把握流行歌曲的风格，真正做到有感而发，充分发挥不同地域本身的特色，
重视自然音阶的利用，以期能够引起人们的共鸣，达到征服观众的目的。
1流行歌曲概述
流行歌曲主要是指曲式结构较为短小、旋律、演唱难度较低、歌词通俗易懂，内容感情丰富、形式较为轻松活泼，适和传唱的歌曲，这种歌曲非常受大众欢迎，欣赏群体广泛。同时，流行歌曲一般都有着流行一时的特点，部分流行歌曲还会
流行于后世，一般主要是指大众生活中常见的歌曲或者乐曲。除此之外，流行歌
曲本身还有着“大众音乐”的称呼，其本身有着较强的时代特征。主要以情感、
娱乐为主，除此之外，这种类型歌曲创作有着较强的商业性，主要用于娱乐消遣，商品性特征较强，艺术性特征弱于商品性特征，一般会将流行歌曲称之为大众音乐。
很多人都会将流行音乐称之为大众音乐或者俗乐，与其他音乐相比，流行音
乐传播和制作过程中有着较强的商业性，从文化行为角度就流行歌曲进行分析，
可知，其本身有着一定的参与性，表面内容有着一定的世俗性，观念具有平民化
的特点，与其他类型歌曲相比，流行歌曲本身有着门槛较低的特点，多数流行歌
曲的篇幅都非常短，要求其的文学语言必须能够准确表达歌曲的氛围和意境，要
求歌词必须与音乐旋律的结构、内涵、韵律、音调等相互吻合，从流行音乐的歌
词分类，可知，其主要分为写景、说理、叙事、抒情等四种类型，常见的流行歌
曲组合形式主要为抒情+叙事，纯粹叙事的流行歌曲均有着较强的感情，常见的
流行歌曲主要包括《小苹果》《桥边姑娘》《火红的萨日朗》等等。
2流行歌曲创作技巧的运用
2.1流行音乐中的素材
创作流行歌曲之前，要求作曲家要明确歌曲本身的曲式结构，常见的流行歌
曲一般主要分为三种形式，分别为两段曲式、一段曲式、三段曲式等，其中三段
曲式和两段曲式为常见的流行音乐形式，流行歌曲的主要材料为旋律线，旋律线
主要是指作曲家运用自然音节作曲，这个过程中可以充分运用区域特色。除此之外，旋律线条主要包括向下、向上、波浪、平直四种类型，将其加入至节奏型的
内部，作曲家可以根据自身需求创作流行歌曲，以便更好地满足人们反复哼唱的
需求。
进行歌曲创作过程中，作曲家要重视流行歌曲本身的美感，不断加强对歌曲
创作的重视，重点把握流行歌曲本身的音域，掌握歌曲创作的技巧，详细了解人
生的音域特点，常见的流行音乐主要分为女生作品和男生作品两种类型。除此之外，要求作曲家还要结合男生和女生的不同特点开展流行歌曲创作工作，明确男
生真声的极限，就女声的换声点进行具体分析，以提升流行歌曲的创作水平。同时，流行歌曲本身有着流传较广的特点，与其他类型音乐相比，其本身的内容具
有通俗易懂的优势，歌曲旋律较简单、有着较强的记忆性，作曲家要保证歌曲能
够形成记忆点，要求记忆点必须要满足旋律顺口、简单等特点，能够更好地满足
人们的口语习惯，创作过程中不能一味地追求技术，避免流行音乐歌曲出现旋律
过于复杂的状况。
2.2重视歌词创作工作
创作流行音乐歌词时，作曲家要认识到汉字本身有着四种读音，分别为去声、阴平、上声、阳平，选择歌曲过程中要保证其能够感动自身，这样的流行歌曲才
能让听众产生共鸣。同时，歌词在流行音乐中发挥着点睛之笔的作用，要求设计
人员要做好歌词结构规划工作，掌握好歌词本身的步调，本文以流行歌曲《暗香》
为例进行歌词创作分析，以此说明流行歌曲歌词的起、承、转、合，这首歌曲的
起为：当花瓣离开……无人来嗅、承为：如果爱……爱尽头，详细了解上述歌词，可知，其的起承都有着较为明显的特点，歌词中转的部分并不是非常明显，作曲
家创作转部分歌词时，要充分考虑到起承两部分内容，转部分歌词的设计重心要
放置在旋律上，采用旋律的方式保证承和转之间歌词衔接的稳定性，运用转的设
计方式将流行歌曲转向高潮，准确把握歌词本身的节奏感，重视相关句式语言组
织工作，歌词声韵线的流动，要求作曲家选择相应歌词时，需要先朗诵歌词，这
种创作方式能够最大程度保障流行歌曲歌词的质量。
2.3明确流行歌曲的风格
进行流行歌曲设计时，作曲家要掌握流行歌曲的风格，明确歌曲本身的基调，要求其所聆听的歌曲量必须要达到一定数量，重视不同风格歌曲分析工作，从作
曲家的角度出发，以感性作为歌曲的基础，将感性上升至理性，创作歌曲过程中
流露作曲家以前听过音乐的影子。比如：作曲家创作维吾尔族风格歌曲时，要充
分考虑到半音体和小切分结构，采用这两种方式更好地体现歌曲本身的民族特色。
3如何创作出优质的流行音乐
3.1歌词能够激发听众共鸣
作曲家要用情感去锤炼歌词，将自身的情感和生活中的感触融入到歌词的内部，采用传神、准确的语言表达情感，歌词结构必须要满足严谨性的要求，写歌
词的时候，要保证歌词能够感动自己，以躁动的情绪创作歌词，再次阅读歌词时
必须被歌词打动，优秀的作曲家听别人故事过程中会产生感同身受的情绪，究其
原因，主要与作曲家人生经历较为丰富有着密切关系，对感情、人性和人生均有
着独特的见解，并在此基础上做好文字锤炼工作，这样才能写出流行当下的歌曲。另外，部分作曲家虽然有着动人的情感和生活经历，文笔也并没有较大的瑕疵。
但是，其写出的东西虽然能够感动着自己，却无法激发观众的共鸣，甚至部分作
曲家还存在无法找到写作感觉的状况，究其原因，主要与作曲家写作过程中不重
视创作技巧有着密切关系，导致歌词出现人物细节刻画不到位的情况，导致内在
情感无法得到充分表达，虽然歌词的语气较为澎湃热烈，但是，听众听歌曲过程
中却无法产生感动的情绪。同时，很多作曲家写作过程中，虽然创作的主题为初恋，但是，大部分歌词都在抒情，甚至很多歌词都存在抒情不到位的状况，将爱
情故事创作成为评书。以流行歌曲《同桌的你》为例，听众听歌期间能够通过歌
词感受到什么才是最好的初恋，老狼创作这首作品时，细致传神地刻画了“她”
这个角色，通过“小心翼翼”、“爱哭”等词汇生动描绘出一个可爱、活泼的女孩，采用巧妙的手法讲述了一个初恋故事，老狼将歌曲分为相识、相爱、分离三段，总体感情基调为“追忆逝去年华、青春”，将很多经典画面运用其中，将
“嫁衣”、“日记”、“长发”等词汇加入至歌曲中，以便更好的反映初恋这种
埋藏于内心的情感，哼唱歌曲过程中，这种情感并没有出现沉淀、消失的状况，
反而愈演愈烈。
通过上述表述，要求作曲家创作歌词时，要做到以下几点：第一，描写自身
情感和故事；第二，对于人生、人性、感情等均要有深刻的见解；第三，重视细
节创作工作；第四，歌词避免出现说评书现象，要求歌词本身必须有着较强的跳
跃性，歌词中的相应镜头必须要有着一定的代表性；第五，歌词不能仅仅只有抒情，还必须要有一定的故事性；第六，歌词中需要有经典句子。
3.2重点进行歌词结构规划工作
规划流行音乐歌词时，要求作曲家要重视歌词本身起、承、转、合步调，对
歌词本身有清晰的感觉，歌词中需要有精彩词句，重点构思整首歌词的就结构，
很多作曲家一旦有作曲灵感就会立即开展创作，但是，这种状况下歌曲词汇往往
不尽如人意。因此，要求作曲家必须要做好歌曲结构规划工作，明确歌词的段式，流行歌曲的基本段式有一段，比如：邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》，二段式，比如：邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》，三段式和多段式四种。目前大
多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现
情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌
的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。同时，要求作曲家“不要只有抒
情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写
三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能
有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有
一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多
数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。
3.2把握好歌词每一段的节奏感
作曲家如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点
在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如 2+2+3 的七字句、2+3 的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要
求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在 B1 段的第三句上句式
有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必需的。
如果每一句字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的
感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
4总结
作曲家创作流行歌曲时，要重视创作技巧的运用，明确流程歌曲的结构形式，以旋律线为素材运用特色音阶作曲，充分发挥其本身通俗易懂等的特点，不断优
化歌词的步调，根据创作标准组织歌词的旋律语言，真正做到有感而发，旋律新鲜，特写点突出，增强其本身的记忆性，便于传唱，以期能够创作出优质的流行
歌曲。
参考文献
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徐光春出生1971年9月10日男汉族，祖籍：河南学历：本科国家
二级演奏员（副高）现研究方向：指挥、作曲，现任石河子市艺术剧院绿洲乐
团副团长、作曲、指挥、音乐总监，中国音乐家协会会员、中国音协指挥家学会
会员、新疆兵团音乐家协会副主席、石河子音乐家协会副主席兼秘书长、石河子
政协委员、中国民进石河子市委会副主委，第八师石河子市第十七批拔尖人才。
浅谈关于作曲的一些小技巧之一 作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。 流行歌曲创作： 1：先有词后有曲。 2：先有曲后有词。 这里我只谈第二种情况，即先曲后词。 一：倒影。 就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321 在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。 二：模进。 模进分严格模进和自由模进。 严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212 自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同） 三：重复。 重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进） 四：对格。 艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465 大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。 五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这
原创流行歌曲的创作和制作思路传递情感、表达思想，成为了流行歌曲最重要的目标。原创流行歌曲的创作和制作过程既有技术层面的要求，也需要艺术创意的灵感。本文将介绍一些关于原创流行歌曲的创作和制作思路，帮助歌曲创作者和制作人更好地塑造他们的音乐作品。 一、音乐元素的运用 原创流行歌曲在构成上通常由歌词、旋律、节奏和和声等多个音乐元素组成。歌词应该富有情感，能够触动听众的心灵，因此在创作时可以关注生活中的个人经历、社会事件等。旋律要易于记忆和传唱，可以通过使用简单明了的主旋律和重复的节奏模式来实现。节奏则是歌曲的骨架，可以通过选择不同的节奏形式来营造出不同的风格和情感。和声是为了丰富歌曲的层次感和和谐度，可以通过合适的和弦进行和和声的运用。 二、歌曲结构的设计 歌曲的结构是指歌曲各个部分之间的组织方式，常用的结构包括AABB、ABAB、AABA等。一首好的歌曲需要有吸引人的开头，引发听众的兴趣，并适当设定高潮部分，使歌曲更加紧凑且有层次感。同时，在结构上要合理运用过渡部分，将各个部分串联起来，使歌曲的过渡更加顺畅。 三、制定创作计划
在进行原创流行歌曲的创作之前，制定一个创作计划非常重要。创 作计划包括确定创作的主题和要表达的情感，以及制作周期和团队成 员的安排等。合理的计划可以使创作者们更加有目标地进行创作，提 高效率。 四、寻找灵感 寻找灵感是创作的关键步骤之一。可以通过观察生活、关注时事、 听取各种音乐以及和其他创作者的交流等方式来寻找创作灵感。同时，多思考如何将自己的情感和思想通过音乐表达出来，不断提升自己的 创作能力。 五、选择合适的制作工具 在原创流行歌曲的制作过程中，合适的制作工具可以极大地提高音 乐的质量。选择适合自己创作风格的音乐软件、录音设备和音效插件 等工具是关键。同时，熟练掌握这些工具的使用方法，可以更好地实 现自己的音乐创意。 六、团队合作 原创流行歌曲的制作通常需要一个团队的合作。团队成员之间的沟 通合作非常重要，包括作曲、填词、编曲、录音、混音和制作等多个 环节。相互之间的意见交流和共同努力可以帮助创作者们更好地完成 音乐作品。 总之，原创流行歌曲的创作和制作过程中需要关注音乐元素的运用、歌曲结构的设计、制定创作计划、寻找灵感、选择合适的制作工具以
音乐风格知识：流行歌曲的创作手法和表现 形式 随着音乐技术的不断进步和全球化，流行歌曲已成为一种跨文化 的音乐形式，广泛受到年轻人的欢迎。这种音乐体裁不仅具有易懂易唱、节奏感强的特点，还注重表达对生活、情感和价值观的深刻思考，成为全球流行文化的重要组成部分。然而，想要成为一名出色的流行 歌曲创作者，需要具备一定的创作手法和表现形式。 一、歌曲创作手法 1.融合不同的音乐元素 流行歌曲的魅力之一在于融合了主流音乐、民间音乐、摇滚音乐、电子音乐以及古典音乐等多种音乐元素，打破了传统音乐界的界限， 创造出充满新意的音乐风格。这种多元融合的思路可以增强歌曲的创 作深度，同时更容易吸引大众的关注。 2.异化机械节奏
流行歌曲的节奏感很强，同时也借鉴了机器声音的元素，让整首歌曲更动感、富有能量。创作者可以通过使用不同的音频剪辑工具，打造出独特的、奇特的、入耳的声音，从而让歌曲更加生动有趣。 3.借鉴影视文学元素 创作优秀的流行歌曲也需要借鉴影视文学元素，通过对人物、情节和场所等进行描述和描绘，增强歌曲的感染力和表现力，从而让听众更加情感共鸣。尤其是在创作慢歌时，更加需要借鉴影视文学元素进行创作。 二、表现形式 1.利用人声演唱技艺 流行歌曲的人声演唱是其重要的表现形式之一，好的人声演唱能够让歌曲更加动人。歌曲创作者需要注重人声演唱的训练和提高，尤其是语音的准确度、音乐嗓音的高低起伏、以及音乐气息更自然的呈现。 2.用视觉元素增强歌曲表现力
与音乐相比，视觉元素更具直观性和感染力，可以增强歌曲的表 现力，形成一种更加生动、立体、画面化的音乐视觉效果。在歌曲的 演绎中，可以通过舞蹈、造型、影像等方式来加强视觉元素，让歌曲 更有情感共鸣力。 3.借助MV制作传递歌曲主题 歌曲的MV制作是流行歌曲重要的表现形式，跟歌曲创作要点密切 相关。MV制作和歌曲的声音相互协调，通过音乐视频的形式，更加具 体地表现出歌曲的主题和情感，吸引听众的注意力，从而让歌曲得到 更好的传播。 总之，流行歌曲的创作手法和表现形式需要创作者充分发挥自己 的创造力，利用音乐美学原理、音乐技巧和电子音乐制作技术等手段，打造出富有创造性、生动有趣、贴近大众的作品。在这个流行音乐爆 炸的时代，创作一首好歌曲不仅需要技巧，也需要分享和交流，希望 更多年轻人参与到流行歌曲的创作中来，让音乐成为连接人心灵的桥梁。
流行歌曲写作教程 流行歌曲写作教程 1. 引言 •介绍流行歌曲写作的重要性和流行歌曲的特点。 2. 歌曲创作思路 •灵感来源：从生活中获取灵感的方法。 •主题选择：如何选择引人入胜的主题。 •情感表达：有效传达情感的技巧。 3. 歌曲结构 •介绍典型的流行歌曲结构：诗歌结构、曲式等。•讲解如何运用这些结构来编写流行歌曲。 4. 歌词创作技巧 •使用富有表现力的词汇和修辞手法。 •创造独特的歌词主题和内容。 •引用、隐喻和对比等技巧。
5. 曲调和旋律创作 •讲解流行音乐的基本理论知识。 •编写旋律和和弦进行的技巧。 •运用节奏和速度来增强曲调的流行感。 6. 编曲和制作 •简要介绍编曲和制作流程。 •探讨使用不同乐器和音效来增强流行感。 7. 歌曲演唱技巧 •如何根据歌曲的风格和情感来演唱。 •演唱技巧和练习方法。 8. 完善和推广歌曲 •如何在写作完成后完善和提升歌曲。 •推广渠道和策略。 9. 结语 •总结流行歌曲写作的重点和要点。 •鼓励读者勇于创作和表达自己的音乐。 注意：本文仅为虚拟助手生成的示例，仅供参考。实际创作请遵循相关法律法规。
10. 掌握流行歌曲写作的技巧和要领 表达真实感受 •流行歌曲需要打动人心，因此要坦率地表达自己的情感和经历。•通过将个人经历转化为普遍的情感来吸引听众。 创造有吸引力的歌词 •使用简单、易懂的词汇和句子来传达歌曲的主题。 •避免使用庸俗或老套的词汇，选择更具有文学性和个人特色的描写方式。 捕捉时下热点和流行趋势 •关注社会时事和流行文化，将其融入歌曲内容中。 •利用时尚词汇和流行元素来使歌曲更具吸引力。 构建富有张力的曲调和旋律 •使用起伏和变化的音乐元素来营造紧张感和高潮。 •结合歌曲主题和情感选择适合的节奏和速度。 引人入胜的编曲和制作 •使用各种乐器、音效和音乐技巧来打造丰富多样的音乐背景。•通过音乐编排和混音等制作技巧来增强歌曲的吸引力。
民歌在流行音乐创作中的运用 民歌作为音乐的一种形式已经存在了几千年，它是人们通过歌声来表达情感、陈述事物以及传递信息的一种方式。在流行音乐创作中，民歌的运用有着丰富的内涵和重要的作用。本文将探讨民歌在流行音乐创作中的运用，并分析其对音乐创作的影响。 首先，民歌为流行音乐提供了丰富的素材和灵感。民歌以其简单的旋律、深情的歌词和质朴的情感打动着人们的心灵。通过吸收和借鉴民歌的元素，流行音乐创作可以更加接地气、贴近生活。民歌的旋律和和声常常是让人感到亲切的重要因素，因此在流行歌曲中加入民歌的元素可以使得音乐更具感染力和艺术价值。 其次，民歌在流行音乐创作中注入了独特的文化元素。民歌经常以民间故事、传说和历史为题材，通过歌曲传承着一种文化传统和民族特色。在流行音乐创作中融入民歌的元素，不仅可以展示特定民族的文化底蕴，也可以促进文化多样性和民族认同感的传播。例如，许多流行歌曲采用了民歌的节奏和调子，并通过歌词传达对特定地区的热爱和情感，这样的作品既具有观赏性，又具有文化传承的意义。 此外，民歌的诗意和真实感也为流行音乐创作提供了宝贵的参考和借鉴。许多民歌中的歌词经过仔细地抒发，表达着人们对生活和情感的理解与感悟。流行音乐创作可以从中汲取创作灵感，借用民歌的模式和手法来塑造角色、展示故事情节以及传递歌手的情感。这样的创作方法不仅可以赋予音乐更多的情感
和深度，也可以引发听众对于自身生活和情感的共鸣。 然而，民歌在流行音乐创作中的应用也存在一些问题和挑战。首先，对于民歌的运用要注意避免落入简单的模仿和套用。创作者应该有创新的思维和独特的风格，通过对民歌的吸收和重构来创作出独具个性的作品。其次，对于民歌的文化价值的保护也是一个重要的问题。在借鉴和融合民歌元素的同时，要尊重和呈现其原有的文化特点，避免过度商业化和泛化的现象。 综上所述，民歌在流行音乐创作中的运用既为音乐创作提供了丰富的素材和灵感，也注入了独特的文化元素和诗意。民歌的运用要注意创新和保护，使得音乐更有内涵、更具感染力。通过对民歌的运用，流行音乐创作可以在艺术上更加丰富多样，同时也可以促进文化传承和认同感的传播。
论流行歌曲演唱中的三度创作 [摘要]：本文通过如何从词曲、歌曲的编曲、以及歌手的演唱去阐述歌曲演 唱中的三度创作 在现在的流行音乐圈，我们总能在演唱的时候，听到老师对我们说，我们需 要在歌唱中加入我们的“二度创作”。这个说法我相信很多的歌手、同行朋友们 都听说。当然，本人也认同，不过本人更倾向于三度创作这样的一个说法。什么 是三度创作？本文就来阐述一下: 一度创作：词曲的创作，词作者将自己对生活的感受和理解用歌词记录下来，并且与曲作者一同分享歌词的来历和故事。曲作者再将歌词进行打磨、润色，从 而形成对歌词的客观现实的认识、变成一种具有作品布局，同时符合审美标准、 结构也完整的音乐作品。这个作品能够使广大的观众得到一定的审美享受，这个 就是歌曲的一度创作。 二度创作：歌曲的编曲，编曲的老师将纸上的音符变成音响里面的符号，从 一度创作变成编曲老师的一种理解和感悟。好的编曲老师，会将整个歌曲的音乐 形象、内容讲述给词曲作者，与词曲作者进行一种碰撞，加入自己的见解，同时 又与词曲作者有同行，从而让一度创作有一种升华，形象的来说就是添砖加瓦。 编曲老师对作品的理解和品味会直接影响最后成品的艺术水平。因此对音乐 作品的敏锐的感觉和准确的理解是编曲老师必不可少的基本素质之一音乐知识涵 养不断扩大,有助于编曲老师对每一件乐器的使用和它们各自独特的表情和表现 功能。这样通过找到它们的最佳发声点、最佳声场位置,就能比较准确地表现出 各自的声音特点,尽力发挥各种不同音色的潜能，是否符合词曲作者的艺术构思, 把握所有音乐要素的作品，肯定充满生气和时代感,是受欢迎的作品。 三度创作：所谓的三度创作，就是歌手对于一度创作和二度创作中的理解。 首先歌手需要有一个对音乐作品的鉴赏能力，可以说，一个音乐作品的最大功能 就在于它能把歌手的感情激发起来，与之产生共鸣，从而得到了精神上的享受，
民族音乐元素在流行音乐作品创作中的应用 随着社会的进步和全球化的发展，音乐跨文化的融合也成为一种趋势。在流行音乐作品中，我们经常能够听到各种各样的民族音乐元素。这些元素以其独特的风格和表达方式丰富了音乐的内涵，激发了听众的情感共鸣，让歌曲更加具有魅力。 一、中国传统音乐元素在流行音乐中的应用 中国传统音乐具有悠久的历史和独特的音乐风格，其元素在流行音乐中的应用已经成为一种流行趋势。所谓“pop”即民间音乐，而民间音乐的根源就是在中国古代的传统音乐里。我们可以从以下几个方面来看中国传统音乐在流行音乐的应用。 1.乐器的运用 中国传统音乐中常用的乐器，如古筝、琵琶、二胡等，经常出现在流行音乐作品中。这些乐器具有独特的音色和表现力，在现代流行音乐中加入这些乐器既增添了音乐的神韵，又使音乐更具个性化。例如，周杰伦的《稻香》中就运用了中国传统乐器二胡的演奏，使整个歌曲更富有中国味道。 2.曲调的借鉴 中国传统音乐的曲调多样且独具特色，传统的四声八调对于曲调的扩展和变化有着重要的影响。流行音乐创作者通过借鉴中国传统音乐的曲调，使流行歌曲更加富有情感和内涵。例如，邓紫棋的歌曲《泡沫》就运用了中国古典音乐“六字诀”的曲调，使歌曲更加优美动听。 3.歌词的表达
中国传统音乐注重歌词的含蓄和修辞，通过对自然和生活的描写来表达情感。在流行音乐作品中，我们经常能够听到类似的歌词表达方式。例如，《晴天》中的“风停了，雨停了，我停了呼吸”，就运用了中国古典诗词的写作方法，表达了对美好事物的渴望。 二、其他国家的民族音乐元素在流行音乐中的应用 流行音乐是一个跨国界、跨文化的音乐形式，因此不仅中国传统音乐元素在其中得到应用，其他国家的民族音乐元素在其中也越来越多地出现。 1.印度音乐元素的应用 印度音乐以其独特的音韵和旋律模式而闻名于世。在流行音乐中，我们经常能够听到印度音乐元素的应用。如阿黛尔的《水下独舞》，其中引用了印度音乐的“白鸟”歌曲中的旋律模式，使歌曲更富有异域风情。 2.非洲音乐元素的应用 非洲音乐具有强烈的节奏感和鼓点的应用。在流行音乐中，我们常常能够听到非洲节奏感强烈的鼓点和声音。例如，迈克尔·杰克逊的《非洲扫描舞曲》中就运用了非洲乐器和鼓点，使整个歌曲更加热情欢快。 3.拉丁音乐元素的应用 拉丁音乐以其独特的舞曲风格和活力四溢的节奏而受到广泛欢迎。在流行音乐中，我们经常能够听到拉丁音乐元素的借鉴。例如，肖恩·保罗的《岛国之情》就运用了拉丁舞曲的节奏和
民歌在流行音乐创作中的运用 民歌是传统音乐的一种，它是由民间相传经历漫长时间而形成的一种比较原始的音乐形式。伴随着中国音乐的发展，民歌一直是不可或缺的一种音乐元素。尤其是在流行音乐的创作中，民歌更是起到了决定性的作用。因为民歌具有深厚的文化底蕴和浓郁的地域特色，在流行音乐创作中进行巧妙运用，不仅丰富了音乐元素，还可以在文化传承上起到积极的推动作用。本文将从民歌的特点、流行音乐中的民歌运用方式、现实意义等角度阐述民歌在流行音乐创作中的运用。 一、民歌的特点 民歌作为传统音乐的一种，具有丰富多彩的特点。首先，民歌是经过长期演变和口口相传形成的。在经过该地区的居民代代传唱、传承、发展下形成了不同的地区风格的民歌。由于素材和元素的不同，民歌在曲式、音乐形态、情感表现等方面也有所不同。其次，民歌旋律具有较高的自然美和艺术价值。旋律优美简单、明快、朗朗上口；节奏节制适度并富于变化，不乏韵律的变化，使其旋律可听性强。此外，民歌的情感表达也是其独有的特点。民歌种类繁多，情感表达也就千姿百态。有表达爱情的，有表达生活的，有表达生产的，有表达劳动的等等。民歌的歌词和旋律往往是紧密联系的，表现出一种浓郁的情感。 二、流行音乐中的民歌运用方式 随着中国音乐市场不断开放和发展，流行音乐的创作技巧也不断的提升。而作为一种优秀的音乐素材源泉，民歌在流行音乐的创作中也得到了广泛的运用。民歌旋律清新优美，而且
比较容易派生出其他的元素来，因此运用民歌进行创作，创造出来的曲子往往更加容易为听众所接受。在流行音乐中，民歌运用的方式主要有以下几种： 1、运用民歌旋律进行改编曲创作。这是一种常见的方式。通过对原有民歌旋律的改编，加入一些流行音乐的元素来创作新的歌曲。例如：韩红的歌曲《天路》，便是借用了汉族民歌的《长调歌》的旋律进行的创作。 2、在歌曲的编排中加入民歌元素。这种方式相对于第一种方式更加难度更大。需要将传统民歌进行剖析，然后加以归纳和整合，经过专业人员的改编和适当的加工处理，把天然的民歌元素融入到现代音乐的编排中。例如：王菲的一首名为《传奇》的歌，便是将梦幻的维吾尔族民歌旋律融入到了流行歌曲中。 3、纯用传统民族音乐进行创作。纯用传统的民族音乐进行创作，这是一种少有的运用民歌的方式。这种方式需要更深层次的了解和发掘。来自内蒙的唢呐之声《蒙古草原上升起不落的太阳》最为经典的代表。 三、现实意义 民歌作为中国的传统文化遗产之一，具有重要的现实意义。传统文化的贯穿不断为现代音乐提供了得天独厚的素材基础，运用传统音乐元素已成为现代音乐创作的无形要素之一。这种传承形式能够将民族文化元素赋予当代音乐，进而增加民族文化的生命力，加强了文化与音乐之间的联系。这种传承方式使得某些被淡忘的音乐元素得以重见天日。民歌运用在流行音乐创作中，除了丰富了中国音乐文化外，还可以在文化传承和推广方面发挥一定的作用，让更多的人感受到传统文化的美。
歌曲写作手法六种 歌曲是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。以下是本站分享的歌曲写作手法六种，希望能帮助到大家! 歌曲写作手法六种 ▼方法一：开始创作前的准备 1. 想好要写什么。 在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型?想要表达的中心思想或情感是什么?要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。 ● 如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。 ● 如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。 2. 乐器的使用。 如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。有的人可以在头脑中想象就能完成，假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小 段就好了。但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中 1/ 7
运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。 3. 记录歌曲的方式。 想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。 ▼方法二: 创建一个基本结构和形式 1. 想好要写什么。 在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型?想要表达的中心思想或情感是什么?要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。 ● 如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。 ● 如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。 2.创作副歌或即兴重复段。 副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在 2/ 7
浅谈流行歌曲创作中根据和声写作旋律 曾逢文 摘要：流行歌曲旋律的创作有多种形式，有根据和声的进行写作旋律的、有使用自然音阶写作旋律的、有使用特色音阶写作旋律的、有借助各种乐器的音阶特点来写作旋律的，还有模仿说话读音高低的方式来写作旋律的。我们今天主要谈谈的是根据和声的进行写作旋律。 关键词：流行歌曲旋律;和声的进行 流行歌曲写作的基本顺序是：作词者根据所要表达的情绪需要先写出歌词，作曲者再根据歌词的内容和风格特点及基本的表达意境来写作主题，而后由主题依照设计的歌曲曲式结构进行发展。最后形成完整的歌曲旋律。 然而在我们现代的很多流行音乐创作者当中，他们没有经过长期系统专业的作曲理论学习。也写出了一些脍炙人口的流行歌曲，那他们是怎么做到的呢？现在有一种比较流行的方式就是根据和声的连接写作旋律。
我们称这种和声连接为万能和声。所谓万能和弦，就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY，JJ，陶喆，水木年华，羽泉，矮大紧等等。 目前最常见的歌曲万能和弦公式有这样几种： 1、 C-G或E-Am-Em-F-Em-Dm-G-C; 2、 C-A-F-G; 3、 C-F-G-Em-Am-Dm-G-C; 4、副歌F -（G）-Em-A-Dm-G-C; 5、C-F-G，古典和声优良的正格进行; 6、C-Em/B-Am-G-F-Em-Dm-G，经典根音下行的悲伤歌曲进行，比如学友的《祝福》等; 7、C-G-Am-Em-F-C-F-G，欧洲的经典和声，应用歌曲有《简单爱》《约定》《深呼吸》等; 8、C-Am-F-G ，又可以变为C-Am-F-Fm-G，加了一个Fm做色彩处理，效果相当好，比如《人鬼情未了》歌曲的结束;; 9、C-G-F，古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多。应用歌曲有周杰伦《开不了口》等; 10、C-Am-F（或Dm）-G，美国的经典乡村民谣进行，比如叶蓓《在却难逃》《爱》等
歌曲创作中重复式发展手法的妙用 在歌曲创作中，重复式发展手法是一种非常常见的技巧。这种手法通过重复某种主题或音乐元素，使得整首歌曲更加统一、连贯。同时，重复式发展也是一种非常有效的造曲手法，它可以让歌曲更加具有吸引力，更加易于被人们接受和记忆。 一般来说，重复式发展手法可以分为两种：直接重复和变异重复。直接重复是指完全重复某个音乐元素，而变异重复则是在重复时进行一定程度的变化，例如：改变旋律、节奏，或加入新的音乐元素等等。 在应用重复式发展手法时，有以下几种妙用： 1. 强化主题 重复式发展可以加强歌曲的主题和情感表达。通过在歌曲中反复强调某个旋律、歌词等元素，可以让听众更好地理解歌曲的主题，进而更加深入地感受到歌曲所表达的情感。 2. 建立认同感 通过重复某个元素，可以建立起听众的认同感。当听众在重复过程中逐渐熟悉了某个元素，他们就会产生一种“我也知道”的感觉，这种感觉会让他们更加愿意听下去，更加容易接受这首歌曲。 3. 提高记忆度 重复式发展能够提高歌曲的记忆度。当一个元素被反复强调时，它会深入到听众的脑海中，使得听众更容易记住和唱出这个元素。这在商业上也非常重要，因为歌曲好不好听不仅仅取决于它的音乐性，同样重要的是它是否容易记住、流行。 4. 增加变化性 重复式发展可以用来增加歌曲的变化性，避免歌曲平淡无味。通过运用变异重复的手法，可以在反复强调某个元素的同时，对它进行一定的变化，这种变化可以是旋律上的改变、节奏上的变化等等。这种变化不仅可以让歌曲更加有变化，还可以增强整首歌曲的音乐性。 总之，重复式发展是一种非常实用且有效的歌曲造曲技巧。它在歌曲创作中的作用非常大，可以让歌曲更加传神、更易于被人们接受和记忆。无论是对于职业音乐人还是对于业余爱好者来说，在创作歌曲时都应该善于应用这种技巧，让自己的作品更加精彩。
论创作歌曲《板蓝花儿开》的技巧运用 作者：张婕 来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第07期 摘要：声乐是一门既科学又抽象的音乐学科，它的抽象性体现在乐器的本身——人体器官，我们人体器官内部的构造无法用肉眼看到且不能直观的演奏。但是通过科学的理论实践以及对自身器官的敏感度的配合就可以控制和表现自己的声音。在声乐的学习过程中有很多技巧需要我们掌握，比如气息的运用、咬字的规范，情感的表达等。本文从声乐学中的“技巧运用”出发，以创作歌曲《板蓝花儿开》为起点。通过介绍歌曲不同段落的技巧运用来探寻创作歌曲《板蓝花儿开》的魅力。 关键词：气息；咬字；情感表达 中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0058-01 一、气息的运用 歌曲的演唱一定不能脱离气息的支撑，正确的呼吸状态是唱好歌的重要依据，气息就像是大楼的地基，只有地基打的好，楼才能建的稳。歌唱的气息是通过呼吸器官进入肺部，再通过身体的控制将气息从肺部慢慢的送出。我们总说“气沉丹田”，是一种意念的说法，气息并不会真正进入丹田，而是歌者一定要想象自己的气息吸的很深，能够意守丹田。这样唱出的声音才会更有穿透力。气息的运用贯穿于整首作品，要做女子“情声气”的完美结合，也不能忽略换气处气息的运用。著名声乐教育家李双江老师说过，要想气息吸的深，吸的足，就一定要在歌唱之前进入情境，带着歌唱状态吸气。所以说无论是咬字还是气息都离不开情感的依托。在学习的过程中，一些学生在演唱时会存在气息吸的不深，一吸气身体僵化，都说明没有真正做到打开喉咙，放松身体，准备工作不够充足。尤其在歌唱时每句的换气处，由于紧张或者乐句间停顿较短，很容易造成气息吸得浅或紧。但是如果在换气时有饱满的情感做铺垫，全情投入歌曲意境，就会很自然的将气息吸深，以情带声。 二、声音技巧的运用 （一）叙述段落的技巧运用 在歌曲开头“她长大了，记忆中……”用闻花香的方式，将气息吸到肺的底部，当肺部充满气息时，它的膨胀会使身体的肋骨自动张开，做好准备工作后，身体也要足够放松，双脚与肩同宽，身体呈三角形稳定状态，脚跟站稳。面部状态积极且不紧张，唱歌时用丹田的力量将气息送出身体，也可以从伴奏声部看出，旋律是多用琶音来回推动，似有一种风吹麦浪之感。切记向外送气息的时候，身体的支撑不要垮掉，肋骨也不能放松，身体要形成一个对抗的力量慢
民歌在流行音乐创作中的运用 随着时间的推移，音乐艺术在不断地更新和发展。在流行音乐中，鲜有像民歌一样具有传统特色和文化背景的音乐形式。然而，尽管如此，民歌仍然经常被流行音乐创作过程中运用。本文将尝试探讨民歌在流行音乐创作中的运用及其作用。 首先，民歌在流行音乐创作中被广泛运用的原因之一是因为它含有浓郁的民俗元素。民歌是从人民中产生，并在广大民众的传唱和传承中形成的音乐形式。因此，它所具有的鲜明的民俗特色是流行音乐创作过程中不可或缺的元素。歌手、作曲家、编曲师等从民歌中获取灵感，将民歌的异域风情和复古气息巧妙地融入流行音乐当中，这不仅可以提高歌曲的艺术性，还能够让歌曲更加具有地方特色和鲜明的文化背景，进而吸引更多的听众。 其次，民歌也可以提供流行音乐创作过程中的启示。在流行音乐创作的过程中，创作者常常会从各种各样的音乐形式中获取创作灵感。民歌中包含了丰富、真实和深刻的人生哲理。从这些哲理中，我们可以获得不少启示。比如，在闹市喧嚣中的都市民生活中，人们常常追求物质，并失去了作为人类的本真。而民歌中常常探讨人生产生了很多的思考，是引发音乐创作者作品创作过程中不可或缺的灵感源泉。 再次，民歌作为一种原始的音乐形式，涵盖了丰富复杂的音乐风格。对于流行音乐创作者而言，民歌是一种重要的音乐创意源泉和发掘场所。民歌中包含了非常丰富的音乐元素，比如美妙的旋律，质朴的琴音，清新的童声等等。这些音乐元素都可
以给流行音乐创作带来不同的想象和创造空间。创作者可以将这些音乐元素巧妙地融入流行音乐的创作中，使得歌曲中呈现出不同寻常的艺术魅力。 最后，民歌的传承是人类文化的传承。传递民歌的人经常是一些非常有才华的歌手和词曲作者。因此，这些民歌创作的传承者也会给流行音乐创作提供很多帮助。他们不仅能够为流行音乐的创作提供最好的素材，还能够传达文化遗产的鲜明特色，进一步提高歌曲的艺术水平。 综上所述，民歌在流行音乐创作中具有不可替代的重要作用。它蕴含了丰富的民俗元素，能够给流行音乐带来各种启示。进一步的，民歌中的各种音乐元素都可以为流行音乐提供灵感和创造空间。最后，民歌的文化传承也能够进一步提高流行音乐创作的艺术价值。因此，流行音乐创作中的民歌应该得到更多重视和应用。
歌曲创作技巧 (1) [歌曲创作技巧]分析中国古典诗词歌曲的二度创作的内容 二度创作是相对一度创作而言的。人们通常把词、曲作家谱写乐曲的艺术活动称为一度创作。音乐中的二度创作是在一度创作基础上进行再创作的演艺活动行为，需要表演者运用演唱技术和适宜贴切的情感表达将一度创作的成果变成活生生的声乐表演并赋予其活力。 中国古典诗词歌曲具有浓郁的古典韵味和丰富的文化蕴含，大致可分两大类。第一类是我国古代歌曲，如《阳关三叠》《胡笳十八拍》《杏花天影》等，其词曲都是由古人创作。第二类是古词新编，即词是古人创作的，曲是当今的作曲家结合我国古典诗词的意境，借鉴我国古代声乐、戏曲、琴曲等传统声乐风格特点，同时吸收了西洋作曲技巧，并通过不断实践、探索形成的独具中国特色的一类声乐作品。古典诗词歌曲的二度创作过程应将准确把握其独特的风格韵味作为重点。然而，因为历史时代的遥远和当时科技水平的局限，现代社会根本聆听不到古人吟唱中国古典诗词歌曲的原始声音。现代演唱者演唱中国古典诗词歌曲时，面临着如何进行二度创作的问题。虽然二度创作赋予了演员很大的自由和想象空间，但并不代表演员可以任意发挥，毫无限制的想怎样唱就怎样唱，这是有悖二度创作的原则的。二度创作应在保留一度创作的真实性基础上进行再创造。 中国古典诗词歌曲的二度创作是一个复杂而又具有创造性的过程。声乐作品主要由歌词和曲谱组成，是词曲作家将词和谱的情感进行完美融合所创造的一种作品。表演者拿到歌曲后，需要对歌曲所表现的思想内涵进行深入了解。中国古典诗词歌曲的创作具有其特殊性，要深入了解其蕴含思想内涵，需要做大量的案头工作。
1 深入领会歌曲内涵 1. 1 读懂词义 对于普通的现代声乐作品，我们只需将歌词通读几遍，便可知其大意，而古典诗词歌曲最突出的一个特点是其歌词是古人创作的，诗只有二三十个字，而词最多也不过有百十来字。字数虽少，但往往蕴含着深刻的含义，因此充分理解歌词的思想内涵显得尤为重要的。古典诗词没有现代白话文易懂，特别是一些平时接触甚少的字词，甚至还有些字词的意义发展到今天已经发生了根本的变化。歌曲《长相知》仅四十多个字，第一句上邪在古文里的意思是天哪，饱含了强烈的感叹语气，代表女子向男子发出的有爱情意向的呼声。再如长命无绝衰是指爱情终身不断绝、衰减之意。全诗直抒胸臆，表达了一个女子对爱情热烈的追求和执着的信念。如果不深入研究词意，必定无法表达歌曲的情感，也可能会曲解词意，不能准确地把握歌曲的思想内涵。 1. 2 了解歌曲的历史背景 了解词、曲创作的历史背景对演唱古典诗词来说尤为重要。根据相关背景去分析歌曲内容、准确把握作者创作意图、真正理解作品的内涵，这样才能演唱好古诗词作品。古典诗词歌曲的词、曲作者多处于不同时代，各自有不同的时代背景、生活背景等，表演者必须通过各种途径将之了解透彻。如演唱歌曲《红豆词》时，应了解作者曹雪芹一生仕途无门、生活寒酸潦倒的背景，同时要熟悉《红楼梦》的故事情节，体会故事主人公贾宝玉与林黛玉为爱情而苦痛的悲伤情绪。了解词、曲作家所处的时代背景和人生经历，可以帮助我们理解作者创作时的心境，从而更好地表达歌曲的情感。 2 细致地进行音乐分析