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七年级美术亲切的使者教案导学案

七年级美术亲切的使者教案导学案
七年级美术亲切的使者教案导学案

第三单元富有活力的运动会

第2课亲切的使者

【学习目标】

1、知识与技能:了解吉祥物的概念和基本特征,初步掌握吉祥物设计的步骤、方法。

2、过程与方法:结合对吉祥物基本特征的了解,按照所学的创作步骤和方法,设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物。完成之时的学习、理解到运用的过程。

3、情感、态度与价值观:通过集体创作激发学生积极参与的学生兴趣,培养学生的协作、互助精神,引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。

【学习重难点】

吉祥物设计应具有的基本要素,在吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。

【课堂导入】

创设情境,导入新课:展示图片,导语:今天老师给大家带来了两位非常熟悉的好朋友,看一看,他们是谁?

一个是年画鱼娃,一个是奥运吉祥物福娃贝贝。

说说他们有什么相同和不同之处。

相同:都是吉祥物,都与鱼相关。

不同:前者是中国传统文化的吉祥物,后者是具有现代感的奥运吉祥物。

总结:无论是传统吉祥物或者现代吉祥物,都体现了人们对于幸福生活和美好事物的向往、追求。

【自主学习】

一、欣赏:带着“什么是吉祥物?吉祥物都有什么特点?”等问题,欣赏部分经典运动会吉祥物图片。在老师的引导下总结出吉祥物概念:吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象,象征欢乐吉祥,内含企盼成功的愿望。

二、欢乐连连看,找出与下列吉祥物相对应的活动

广州亚运会南非世界杯河南牡丹花会美国洛杉矶奥运会问:为什么这样连,你们选择相对应活动的理由是什么?

【教师精讲】

一、教师总结吉祥物设计的基本特征:

1、吉祥、成功的寓意;

2、形象的拟人化、亲和力;

3、地域特征;

4、主题活动的特征;

5、独创性。

二、引导学生完成活动一:对比欣赏分析北京奥运会吉祥物的确定起点、初稿和最终完成的设计过程。

三、从活动中得出吉祥物设计的步骤方法:

1、确定原型,结合历史、地域和吉祥寓意

2、进行卡通造型,以简单的图形和形状构成吉祥物的雏形

3、赋予活动特征,对活动主题的深入理解,深化和调整吉祥物形象

【尝试练习】

以“富有活力的运动会”为主题,为本校运动会设计吉祥物。

以小组讨论、集体创作的方式进行吉祥物设计,画出方案草图。

作业展示:小组代表从吉祥物基本特征的几个方面展示本组设计的思路。

【总结反馈】

苏少版 七年级下册美术教案(全册)

七年级下册美术教案

1 第一课传神写照——中国人物画 第一课时 本课属于欣赏评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品,均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题,从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 本课安排为2课时。 第一课时:重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入,在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底;再走进南唐大臣韩熙载的家,引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活;最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较,使学生了解中国古代人物画的两种表现形式(写实与写意),加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时:重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起,感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析,回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 教学内容 一、教学目标 1. 认知目标:通过对中国历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标:通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标:培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。 4. 创造目标:通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承、发扬光大,并古为今用,勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点:理解中国人物画的艺术特点。 教学难点:理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备

第一单元美术作品与美术鉴赏导学案

第一单元美术作品与美术鉴赏导学案【学习目标】 1.了解美术作品的门类和基本特征。 2.了解鉴赏美术作品的的三个角度,并能运用到实践中,进行美术鉴赏活动。 【自主学习】 一、美术作品的特征 1.美术作品的门类、、、、、、等。 2.美术作品的三个基本特征、、;另一个重要特征是“静态”。 3.中国画的画幅:___、条幅、条屏、横披、___、手卷、___、___。 二、学习鉴赏美术作品 1.鉴赏美术的基础——鉴赏的三个角度 (1) (2) (3) 2.鉴赏美术作品的方法 纵向比较: 比较法 横向比较:

三、知识拓展 1.美术鉴赏的对象是美术作品,美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价;美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象,美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类、分析、判断,“赏”是欣赏,“鉴”是手段、是基础,“赏”才是目的,“鉴”是为“赏”服务的。 2.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。 认识功能,就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等;教育功能,主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情;审美功能,就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。 3.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术,意象艺术,抽象艺术。4.美术的基本语言元素就是点、线、面、色,任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。 【跟踪联习】 1.《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一幅具有重大影响及历史意义的杰作,表达了他对法西斯兽行谴责和抗议。下列对该作品所属的艺术类型描述错误的一项是() A.该类作品强调艺术家的主观感受、想象

七年级美术下册 第二课教案《人类的朋友》苏教版

七年级苏教版下册美术第二课教案《人类的朋友》 课题:人类的朋友 教学目标: 1、认知目标:通过对人类朋友的介绍,使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园,提高全体学生保护地球、保护环境的意识。 2、技能目标:通过课本上的范画介绍与赏析,了解并掌握动物的画法,并能对身边的动物进行写生。 3、情感目标:激发学生保护环境,热爱大自然的情感。 4、创造目标:通过对人类的朋友的认识,创造出优秀的“人类朋友”的形象. 教学重点: 对人类朋友认识和理解,学会画“人类的朋友”的一般方法,并能用线条进行写生。 教学难点:保护环境,保护共同家园。 教学准备: 教师准备:准备范画一张、动物写生图片数张,制作课件。 学生准备:准备有关动物图片。 教学时间:二课时 第一课时:介绍人类朋友,画动物的知名画家介绍,临摹动物一张。课本范画自己选择。 第二课时:介绍动物写生的一般方法,找身边熟悉的动物进行写生,最好选择狗。 教学过程设计: 1课时 一、复习讨论,引入新课: 1、外国风景画、静物画的发展过程是什么?举例说明: -- 具象到意象再到抽象。 2、发展过程说明了什么? -- 说明了随着时代的进步、科学的发展、物质文明的提高,人们的精神需求也随之改变。 3、教师小结(略) 二、学习新课:人类的朋友 (一)播放课件后讨论: 1、为何这些动物是“人类的朋友”? 2、课题为叫“人类的朋友”? 3、我们应怎样做? (二)赏析课本范画: 1、看了课本上的范画你想到了什么? 2、你认为他们所表现的形式一样吗? 3、你最喜欢哪一张画、为什么? 4、在你的身边有哪些朋友?请用语言把它描绘出来。 (三)学画“人类的朋友”

初中美术:《美丽的书》导学案

新修订初中阶段原创精品配套教材《美丽的书》导学案教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Tutorial Case of "Beautiful Book" 教师:风老师 风顺第二中学 编订:FoonShion教育

《美丽的书》导学案 教学目标 认知目标:认识书籍的文化价值和艺术价值,学习书籍设计的基本知识。 技能目标:为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。 情感目标:感悟书籍设计的艺术美,树立创意为先的设计观念。 教学重难点 教学重点:使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵,恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。教学难点:书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。 教学准备 教具:多媒体课件、a4 纸、画笔等。 学具:彩纸、画笔、颜料等。 教学设计

(一)新课导入 讨论:每当我们拿起一本书时,是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效?是否具有美感?这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。 揭示课题:“美丽的书”。 (二)新授课程 1. 分析讨论 评判一本最美的书的标准是什么? 每年在德国莱比锡举办的“世界最美的书”评选活动,代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉,反映了世界书籍艺术的最高水平。莱比锡提出的评判标准值得借鉴:第一是设计和文本内容的完美结合;第二要有创造性;第三,它是给人以阅读享受的,一定是在印刷和制作方面有最精致、独到的地方。 2. 欣赏感悟 书籍设计重在对文化的理解。引导学生分析《朱熹千字文》一书,探究书的要素。观察:翻开《朱熹千字文》,遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来,镶嵌入一个古老的石碑,似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。 分析:构成这本书基本的形式要素,古朴的形式和外观气息的要素正是一本书必备的。 思考:一本书必须具备哪些要素呢?

苏少版七年级上册美术教案(全册)

苏少版七年级上册美术教案(全册) 中华博览(欣赏·评述) 第1课抒情与写意—中国花鸟画 造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品 第3课情感的记录 第4课人类的朋友 经典魅力(综合·探索) 第5课耕牛·战马 设计空间(设计·运用) 第6课花的变化 第7课图案之美 第8课装点生活 世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画 第1课抒情与写意—中国花鸟画(第一课时) 一、教学目标: 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验和认识,来反映社会的情调和气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性和创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点:写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点:写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备:多媒体图片与相关资料 四、教学过程 (一)引导阶段:中国写意花鸟画的概述 花鸟画:是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命,并借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。

写意花鸟画:是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 (二)发展阶段: 1、什么是传统花鸟画 在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2、中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象,并加以艺术表现的优良传统。 2)花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”(梅、兰、竹、菊)。 3)“借物喻人,托物言志”的精神内涵。 4)“象征寓意,遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”:是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情,托物言志的传统, 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标,“象征寓意,遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是,花鸟画摆脱了客观物象的局限,具有了更为深邃的文化涵义。 4、古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画。(唐代的《五牛图》属工笔花鸟画,而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。)又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 (一)原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》,是已知最早的独幅花鸟画,南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,是已知第一位花鸟画家。 (二)、花鸟画正式确立是在唐代,经唐、五代、北宋完全发展成熟,唐初画鹤能手薛稷,为花鸟画的建立作出很大贡献。

初中八年级美术导学案

人教版八年级下册美术导学案 第一单元 总课题:艺术表的现深层意蕴和审美价值(欣赏、评述)单元学习目标: 1.通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。2.通过欣赏、评述活动,能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值,并能进行判断、交流与评价。 单元课时分配:本单元包括四步学习活动,可用2课时进行教学。 第一课时:欣赏与评述(活动一) 一、学习目标 通过本课欣赏,使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。 二、重点难点 使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。 欣赏、思考、讨论、表述 三、学具准备 课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。四、学法指导 通过欣赏与分析感受,引导学生在具体情景中探究与发现,找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。 五、学习内容 油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳,颗粒细腻,质地柔软:砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此,油画棒砂纸画色彩明快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了

线描的表现力,不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象,而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国家,在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽资本主义,所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。 艺术作品的意蕴大致可分为四个层次: 物质材料形式构成作品中的物象文化意义 根据艺术作品的意蕴四个层次讨论、竞说课本中的美术作品。 六、达标测试 1、你认为你们小组画的如何?主要问题出现在哪里?自我评价一下? 2、其他小组完成的情况怎样?你们会推荐谁的作品?推荐理由是什么? 七、学习小结 总结本节课的内容 八、学习反思 1 是否对教材内容感兴趣? 2 是否理解,掌握有关知识? 3 能否根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料?

人教版七年级下册美术第一课导学案

第一单元美术是创造性劳动 第1课源于生活高于生活 【学习目标】 1、知识与技能:通过学习,使学生了解美术的基础理论,为欣赏评述美术作品奠定理论基础。 2、过程与方法:通过思考和讨论,培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。 3、情感、态度与价值观:通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。 【学习重难点】 如何理解艺术来源于生活、高于生活。 【课堂导入】 1、美术可以再现生活真实,也可以表现主观情感,导入美术作品两种表现形式的含义: 再现性和表现性。 2、出示唐朝张萱的作品《捣练图》和真实照片的对比,动画片米老鼠和唐老鸭与真实动 物照片对比,齐白石《虾》与真实虾的照片对比。分析它们分别属于哪种美术作品表现形式。 【自主学习】 1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》,分析说明这是一幅什么形式的美术作品 2、作品描绘了些什么 3、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的 4、它来源于什么 【合作探究】 (一)欣赏王式廓的素描作品《血衣》,对照资料图片,引导学生体会美术作品是怎样源于生活,高于生活的。 思考讨论:1、作品的题材内容是怎么来的如果现实生活中没有发生这类事件,艺术家能

创作出这样的作品吗 2、从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件 3、作品中重点突出了哪几个人物 4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物,谈谈作者是如何去塑造人物形象的,表现了人物什么样的心理和性格 5、谈谈你对整幅作品的感受。 (二)通过表现艺术作品,进一步说明美术源于生活,高于生活这一主题。 1、展示《格尔尼卡》的图片,向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 3、老师讲述《格尔尼卡》的创作背景,请同学们仔细对照图片上的分析文字,读懂该作品,引导学生探讨发现其夸张变形的手法。 4、思考讨论:《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗它和再现性绘画中的形象有什么不同画家为什么要这样画呢 (三)展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品,引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系,体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。 讨论:艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响 【课后思考】 1、用几个词来总结再现性美术和表现性美术的特点。 2、因材施艺有什么特点和价值 【教学反思】

初中苏教版美术教案

初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 上传: 朱斌更新时间:2013-12-25 17:10:31 初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 ·教学理念 新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调: 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代发展的需求,而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主,其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。 美术教学中的评价,除了注重教师的评价外,我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价和被评价的主体,这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力,以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价,我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价,学习的积极性、主体性得到了极大的提高,对美术学习的兴趣也大大的提高,为今后的美术学习开了个好头。 课型:造型表现 教学目标: 知识与技能:能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 过程与方法:通过游戏、作品欣赏等多种方法,让学生了解人物的特点,学习适合自己的表现方法。 情感、态度和价值观:培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人,尊重他人的品质。 教学重点:人物的脸型和表情 教学难点:人物肖像画的表现

美术七年级下册全部教案 全册

课题名称:湘教版七年级下册美术教案第1课《画家乡的风景》第一课时教学分析: 本课以风景画展开教学,通过分析朝戈作品《草原的路》,帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识,解读其情感表现;重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律;强化学生对透视基本规律的了解与掌握,帮助学生了解透视知识在绘画中的作用,使学生建立和表现绘画的空间意识。 知识与能力: 1.初步了解风景画作品中的情感因素,体验绘画作品中的情感表现。 2.通过对作品的透视规律分析与学习,加强对透视在作品中的运用。 3. 能通过图片或作品,表现出透视规律的风景作品。 过程与方法: 学生通过观察分析掌握透视现象与规律,感受在绘画作品中表现出的空间感,通过精心设计问题,探讨,扩大学生参与性,在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意 识。 情感态度价值观: 通过分析作品,感受作品所给予的情感因素,并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。 教学重点: 理解风景画中的情感因素; 掌握风景画中的透视,能运用透视表现于风景作品中。 教学难点: 如何把自己的理解通过作品表现出来。 教学教具: 课件、挂图等其他材料。 教学设计 教学内容及设计意图教学方法 及手段 教师教的活动学生学的活动目标达成 及反思 老师复备 内容

通过欣赏家乡风景,激发学生对家乡的回忆,通过画家乡风景画,表现情感,进而导入表现立体空间关系。 通过观察分析,体验画家表现草原的情感,体验并能分析归纳出作品中的透视现象及规律。 了解基本的相关知识是学生学习本课的重点之一。 通过学生赏析,学会从作品里读出透视的相关信息,并能用语言表述、表现出来。观察思考 交流体验 思考表现 新授 分析 总结 交流分析 小结 作品分析 交流看法 小结 一、导入 欣赏家乡自然风景; 拿一张白纸,钩一幅简单 的家乡风景画; 典型作业评比; 问: 哪一张作业更有空间 感? 体会如何在平面的二维 空间表现出立体的三维 空间。 二、新授 《风景画的透视》 1.欣赏朝戈《草原的路》 给你什么感觉? 体会作品所表现出的对 家乡的情感; 分析作品中的透视现象: 水平线:开阔 斜线:深远 思考题: 如果把斜线换成直线,你 的感觉有什么变化?为 什么? 总结:透视的规律 2.透视知识 艺术与科学的结合。 基本方法: 平行透视 成角透视 (自学第7页概念) (1)霍贝玛《村道》 指出作品中视平线、消 失点(心点)、透视线分 别在哪里?属于什么透 视? 对照透视图; 平行透视规律小结:与画 面平行的无透视变化;其 他则近大远小、近宽远 窄、近高远低。 (2)袁运秿《马棚》 指出作品中视平线、左 右消失点、左右透视线分 学生观察,体验表 现空间的效果与 自己的理解。 思考平面与立 体的关系。 认真分析,感受画 家的情感,能用语 言表述出来。 激发学生的兴趣, 思考自己掌握的 透视知识,能总结 出透视的基本规 律。 了解艺术与科学 的关系,掌握基本 的透视方法。 欣赏经典作品 分析并掌握其平 行透视含义及规 律。 欣赏作品 分析并掌握其成 角透视含义及规 律。

新苏少版苏教版八年级美术下册第课教案

第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一,凝聚着浓郁的人文精神,作为中国传统的花鸟画,洋溢着特有的审美,可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式,讲究用笔用墨,笔墨不仅是视觉形式,更是气韵、精神的载体。教材选材灵活,宋人花鸟,给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙,感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看:工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型,它以动植物为主要描绘对象,常常先勾线后渲染,设色精微细腻,富有装饰美。工笔画的绘画工具有:墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学:工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质,并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶,常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义,因此,工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨:勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图

碧桃图 扇面陈之佛 寒雀图北宋崔白 实践:通过赏析、理解,观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美,尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品,体会花鸟画的诗情画意。 创新:选用不同的材料,熟宣、绢等,创作或临摹一幅工笔花鸟画,美化居室。 2. 课时建议

本课设计为2 课时,第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析,教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美,在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶

苏教七年级《图案之美》教案

苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》 滕州市木石中心中学 陈晓梅

七、教学过程 教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段一.初步感受图案美 1.导入 展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题: 学生展示水杯、文具盒上、衣服上的图案,还有奶奶的剪纸作品、、、、、、 师:(1)你觉得最吸引你的是哪一件,为什么? (2)这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的? 生:积极回答。学生积极展示 纷纷大胆发言, 用学生自己收集到的身边物品 导入,让学生初步感受图案与生 活息息相关。

师:今天我们就来了解有关装饰图案——《图案之美》 (板书)导入课题 2. 实践与讨论 (1)按照图案表现的内容、题材可分为:动植物图案、人物图案、风景图案; 动物图案 植物图案 联系身边的物 品讨论回答图 案在生活中的 应用

探究阶段 风景图案 人物图案 (2)按照表现形式可分为:传统图案、民间图案、现代图案。 欣赏传统图案和民间图案及现代图案 师:图案是最为古老和广泛的文化存在,伴随着人类文化的历史发展的。老师给你们欣赏生活中的 各种与动物有 关的信息 让学生初步感知生活中的动物图 像无处不在。

看一些中国的传统图案和民间图案,看看这些图案里有什么美好的寓意?(一边欣赏图片,一边出示一些中国古代和民间图案中的文化符号,并贴在黑板上)。 师:金沙遗址出土了一件震惊中外的文物——太阳神鸟金箔。太阳神鸟呈圆形、极薄、镂空,分内外两层,内层为十二条旋转的齿状光芒,外层是四只逆时针飞行的太阳 鸟。四只三脚神鸟,引颈伸腿,在外沿逆向展翅飞翔,似象牙似漩涡,像云朵像光芒,如同一幅剪纸图案般对称和谐。这是中国文化遗产的标志,但设计者却是数千年前的古 继续加深了解 人与动物的亲密关系

苏教版七年级美术上教案第2课 熟悉的物品(第一课时)

第2课熟悉的物品(第一课时) 一、教学目标: ①通过对静物画的欣赏,练习,去感悟物质的生命存在,能够理解艺术家通过静物画的创作,表达一定的主题,倾诉自己的情感。 ②通过让学生合作摆一组静物,了解静物画的构图组合方法.并能尝试运用各种工具,从多种角度表现物品,掌握一定的绘画表现方法。 ③提高学生的观察能力.合作能力.创造能力,发展有个性的表现能力,培养学生善于发现美.感受美的能力,提高学生的审美情趣。 二、教学重点: ①了解静物画的多种表现方法,重点了解线造型.明暗造型的基本表现方法。 ②了解静物画的构图.静物的选择与搭配关系,尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。 教学难点: ①在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。 三、课前准备: 教师:各种不同表现风格的静物范画(最好能做成多媒体演示,便于学生直观了解和比较)。 学生:分组带水果.文具用品。 四、教学过程: 引导阶段: 欣赏和分析:以教材为主,适当增加一些其他类似图片。从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分,尝试用各种不同的方法来表现它们,并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了 新石器时代人的生活情景。(出示范画,在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法,逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型.色彩.材质.图形等方面,师生共同进行讨论,学生评述。) 教师归纳:生活中的物品千姿百态.造型各异,把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来,我们就称它为“静物”。 体验阶段:

(1)展示多张以不同材料.不同内容表现的静物画图片。请学生在欣赏.评价自己喜欢的静物画作品的同时,尝试去理解艺术家所要表达的情感。 (2)教师结合范图分析归纳: 线在绘画中被广泛运用,是最原始.最基本,最概括.最富有表现力的手段。如:线可以概括物品的外形轮廓.特征动态,也可以表现对象的内在结构,还可以用变化的线,通过线的粗.细.虚.实.刚.柔.深.浅等变化,表现物品的质感.透视.空间美系等。 请学生就手边现有的工具,如钢笔.圆珠笔.铅笔.彩色水笔等,用线造型的方式,分组写生课桌上的文具盒.教科书或者各种水果,注意物品之间的位置.比例关系。教师巡视指导,发现问题及时纠正。 (3)线的表现便于我们捕捉对象的形体结构,加一些明暗则能增强静物的体积感,教师结合范图分析明暗产生的原因.明暗变化的规律,明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。 3.作业过程 请学生根据所学的明暗造型知识,在线造型静物练习的基础上,按照静物的光源,依据明暗变化规律,给其上简单明暗(上明暗的工具不限,上明暗的方法不限)。 4.活动要求 展示的生活物品要有代表性,最好能激发和调动学生讨论兴趣的物品。展示的静物作品除表现者的表现意图或情感。 要求学生能用线基本表现出物品的大小.结构.比例等关系,对明暗造型不作深入要求,但要了解相关知识点。 5.评价方式 (1)通过小组相互交流作业,各自提出不同意见。(2)师生共同评价具有代表性的作业。 6.评价点 (1)作品是否表达了自己的某种情感。(2)静物表现方法是否与他人不同。 (3) 了解了哪些相关知识。 五、教后感

(苏教版)七年级上册语文教案全集doc2

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 苏教版七年级上册第一单元教学设计 【单元目标概说】本单元的课文都是名家优美诗文。赵丽宏的文章把文学这一抽象概念人格化,以和文学展开对话的形式,为青少年打开了一扇文学的大门。巴金的散文由实到虚,虚实结合,表现出种种真切而精妙的感受。冰心的诗是哲理与形象的结合,意境深远,语言凝练。雨果的小说场面描写真切悲壮,感人至 深,使读者的心灵受到强烈的震撼。 学习散文,要注意体会作品中作者所抒发的是怎样的思想感情;学习诗歌,要能够揣摩诗作所蕴涵的意义;学习小说,要在把握人物形象的基础上领会作品的主题。从整体上了解、认识、喜爱,学会阅读,欣赏文学,要逐渐形成观察、感受生活的能力,力求在写作中抒发真情实感。 【阅读教学设计】 为你打开一扇门 【教学设计A】 创意说明:本文作者用精美的语言阐述了自己对文学的独到的精辟的见解,殷切地盼望青少年们去打开文学之门。教学时,要引导学生反复认真地诵读,让他们在诵读中感悟,在诵读中鉴赏,在诵读中积累并丰富自己的语言。 教学步骤: 1.读课文,思考: ①作者对“文学”有怎样的认识?②作者描绘出的“文学”具有哪些魅力? 2.理出行文思路,引导学生找出有关语句。 作者先是从什么说起,引出“文学”这个话题的?再从什么说到打开“文学”宝库的途径?最后引用《致文学》中几段话描绘出我们打开文学大门后会见到一个怎样的新奇世界? 3.精读第4节。 ①指导学生参看注释,查阅字典。读准该节每一个字的注音,再有感情地自由朗读一遍后画出自己认为精彩的句子或不理解的句子。 ②指导学生探讨下列句子的含义: a.“一个时代的优秀文学作品,……是这个时代的精神和情感的结晶。”(以学生比较熟悉的作品为例,略作讲解。)

苏教版七年级美术下册第六课《线的魅力》教案

第六课《现代魅力》 淮安市南陈集中学曹亚梅 一、教材分析: 《线的魅力》是苏教版美术教材七年级下册第6课,属于“造型·表现”学习领域内容。在这一学习领域中,学生通过感受线造型的艺术美和线的艺术魅力,能够初步了解线造型的基本技法,并能运用和掌握这一造型手段,表现生活,表达情感;并通过讨论、欣赏、临摹、写生等多种方式丰富艺术感知,激发学习热情。 二、教学目标: 1.通过学习线造型这种艺术语言,初步掌握线造型的表现方法。 2.通过体验与探究,学会观察、了解、感悟不同的线的存在形式。 3.通过欣赏与感悟自然和生活中的线,增强对生活的感受。 三、教学重点: 了解线造型的基本方法。 四、教学难点 用线条的不同形态表达思想和情感。 五、教学方法: 欣赏、演示、合作、探究、讨论等教学方法。 六、教学准备: 1.教师:多媒体课件,范画 2.学生:预习书本上的范画,初步感悟线条,绘画工具。 七、教学过程 (一)欣赏导入,激发兴趣 【课件展示】播放线条的相关视频 师生互动:看了这段视频你有什么感受? 学生交流感受 教师总结:看了这段有关线条的视频,伴随着欢快的音乐,我们能感受到线条的活力和美感。它具有无穷的魅力。在自然和生活中到处都有线的存在,不同的线条会使人产生不同的感觉,能启发人的丰富的联想。这一节课我们就来体验一下线的魅力。 教师板书课题:线的魅力 (二)走进生活,欣赏感受 提问:自然和生活中到处都有线的存在,你发现了吗? 学生回答 教师总结:只要大家平时注意留心观察生活中的事物,就一定可以发现很多的线。线是无处不在的!请大家看一组图片,从这些图片中你能发现什么样的线。你能说出这些线给你带来的感受吗?

最新2019七年级美术上册 第14课《如何欣赏绘画作品》学案1 人美版

如何欣赏绘画作品 1教学目标 ★知识与技能:通过对绘画作品的品鉴,初步了解绘画作品常识,并掌握欣赏绘画作品的有效方法。 ★过程与方法:运用直观演示法、陶冶法等法塑造情境教学,调动学生兴趣,积极探索绘画作品欣赏过程,从而达到感受美鉴赏美的过程。 ★情感、态度和价值观:通过品鉴绘画作品,培养学生感受美、鉴赏美的能力,间接激发学生创造美的意识,从而让学生树立正确的人生价值观。 2学情分析 初中生接触到许多有名的绘画,有了一定的绘画认识,但没有系统的学习鉴赏绘画知识,现在正是一个学习了解的重要欣赏绘画的时刻。 3重点难点 教学重点:描述分析解释评价方法的综合运用。 教学难点:解释与评价的正确表达 4教学过程 4.1第一学时一导入二展示目标三自主探究四课堂展示五巩固达标六拓展延伸4.1.1新设计 ~《如何欣赏绘画作品》~ ——七年级(上册)美术佀飞燕 ~一激趣导课 【谈话导入法】 曾经有个五六岁大的孩子拿着一幅《蒙娜丽莎》的画拿给我看,大姐姐,我听说这幅画特别有名,但我不知道一个画怎么那么有名呢?你能告诉我吗? 这就是今天讨论的主题:如何欣赏绘画作品照片展示:多媒体出示【意大利达.芬奇《蒙娜丽莎》】从师生互动讨论鉴赏《蒙娜丽莎》的画开始,并作自我总结。 二出示目标 【教学目标】 ★知识与技能:通过对绘画作品的品鉴,初步了解绘画作品常识,并掌握欣赏绘画作品的有效方法。 ★过程与方法:运用直观演示法、陶冶法等法塑造情境教学,调动学生兴趣,积极探索绘画作品欣赏过程,从而达到感受美鉴赏美的过程。 ★情感、态度和价值观:通过品鉴绘画作品,培养学生感受美、鉴赏美的能力,间接激发学生创造美的意识,从而让学生树立正确的人生价值观。 三自主探究 1.学生自主预习七年级(上)册美术教材第40—41页 2.互助探究: 【法国库尔贝油画《筛谷的妇女》】的欣赏和评价过程 四课堂展示 1. 欣赏和评价一幅绘画作品的步骤是:描述、分析、解释、评价。并展示绘画作品【法国库尔贝油画《筛谷的妇女》】 2. 讲述绘画的历史背景及画家法国库尔贝的相关文学常识

2021年七年级美术下册 第二课教案《人类的朋友》苏教版

2021年七年级美术下册第二课教案《人类的朋友》苏教版 课题:人类的朋友 教学目标: 1、认知目标:通过对人类朋友的介绍,使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园,提高全体学生保护地球、保护环境的意识。 2、技能目标:通过课本上的范画介绍与赏析,了解并掌握动物的画法,并能对身边的动物进行写生。 3、情感目标:激发学生保护环境,热爱大自然的情感。 4、创造目标:通过对人类的朋友的认识,创造出优秀的“人类朋友”的形象. 教学重点: 对人类朋友认识和理解,学会画“人类的朋友”的一般方法,并能用线条进行写生。 教学难点:保护环境,保护共同家园。 教学准备: 教师准备:准备范画一张、动物写生图片数张,制作课件。 学生准备:准备有关动物图片。

教学时间:二课时 第一课时:介绍人类朋友,画动物的知名画家介绍,临摹动物一张。课本范画自己选择。 第二课时:介绍动物写生的一般方法,找身边熟悉的动物进行写生,最好选择狗。 教学过程设计: 1课时 一、复习讨论,引入新课: 1、外国风景画、静物画的发展过程是什么?举例说明: -- 具象到意象再到抽象。 2、发展过程说明了什么? -- 说明了随着时代的进步、科学的发展、物质文明的提高,人们的精神需求也随之改变。 3、教师小结(略) 二、学习新课:人类的朋友 (一)播放课件后讨论: 1、为何这些动物是“人类的朋友”?

2、课题为叫“人类的朋友”? 3、我们应怎样做? (二)赏析课本范画: 1、看了课本上的范画你想到了什么? 2、你认为他们所表现的形式一样吗? 3、你最喜欢哪一张画、为什么? 4、在你的身边有哪些朋友?请用语言把它描绘出来。 (三)学画“人类的朋友” 1、看课本范画《绵羊》讲解临摹步骤 ①前用淡线条画出形象的轮廓,从长线条开始,画出主要结构的大体位置及从轮廓开始。 ②根据轮廓进一步画出形象的头、腿的结构及逐渐深入。 ③细细地描绘及是形象的质感。 2、出示范画,介绍其它动物的画法 三、学生临摹,教师辅导。 四、学生作业展示与评价 五、根据展示情况,进一步完善作业。32502 7EF6 绶33841 8431 萱 40092

初中:七年级美术下册全册学案

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 美术教案 / 初中美术 编订:XX文讯教育机构

七年级美术下册全册学案 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力,想象力得到扩展和深化,可以使学生的消极心理负担得到卸除,获得心理平衡保障心理健康,本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第一课另一种选择?外国风景画、静物画赏析(二) 第二课人类的朋友 第3课《夸张有趣的脸》教案 第四课让画动起来 第五课我们的节日 第六课线的魅力 第7课重复的魔力 第8课立线装饰 第9课奇妙的肌理世界 第一课另一种选择?外国风景画、静物画赏析(二) 教学目标: 1、通过欣赏,引导学生建立一种新的绘画理念,让学生对外国风景画和静物画有初步认

识,了解野兽派、印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点。 2、通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色,感悟现代艺术的独特魅力,从各派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性,品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒,感受画家的创作思想和情感流露。 3、发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美,进行评述、讨论、交流等多种教学活动,让学生成为学习的主体,在小组研讨型学习模式下,让学生学会表达自己的见解。 本课重点: 引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色;通过对各种画派作品的赏析,分析、比较传统艺术与现代艺术的异同;印象派、新印象派、后印象派的区别。 本课难点: 如何理解凡高的“表现性”(或主观感受),感悟作品所蕴含的思想、情感、性格等精神特征是本课的难点所在。 课前准备 教学ppt、画家视频等。 课时安排:1课时 教学过程:

初中美术教案-苏教版八年级美术上册全册教案

苏教版八年级美术上册全册教案 教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物;通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法,直至抒发个人情意。教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物,引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态,把握人物的内在心理,达到关注人、关爱人的目的。教材启示为什么要画身边的人,因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖,更容易画出熟悉人的性格和表情,同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象,以寄托自己的情感,表达某种爱意。教材启示多彩人生是我们作画的源泉,可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例,各种使用工具的处理,还有表现时如何对比协调等,以丰富学生的情感。教材还启示用什么方法去进行教学,让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口,用多种材料和方法,去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时,特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解,倾注于画笔之中。教材中选用的一些图片,体现了表现的不同手法和不同形式,充分体现了美术教学的过程。1.教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。②让 学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。③让学生在描述过程中,更关心人与人之间的亲情、友情,更多的去发规他人的长处(优点)。2.教学重点欣赏 和了解人物表现的多种方法、材料工具,了解人体在不同成长过程中的比例关系。3,教学难点对人物神情、动态、比例、

色彩的恰当把握。4.课时建议:2课时一、组织教 学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作 业。二、导入新课同学们,上节课我给大 家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术 发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了 如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和 内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范 图。看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻 子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一 部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答) (教师介绍):毕加索是二十 世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在 毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术 发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。 他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒, 所以他们开始学着像孩子那样去看世界。创造思考是 人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而 在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”

新版新目标七年级英语下册导学案全册

XX-2019新版新目标七年级英语下册导学案 全册 Unit 1 Can you play the guitar Section A 1a — 1c (P1) * 教师寄语:Never do things by halves. 做事不要 半途而废。 【学习目标】: 1. 掌握表示爱好的单词. 2.熟练的谈论表示能力的话题,以及自己的意愿.【学 习重点】: 学会谈论自己或别人的能力. 【体验学习】: 1. 情态动词can小结:后面总是接动词原形,没有人 称和数的变化。意思是―能,会‖。用法口诀:情态can表 能力,和行为动词不分离。不管主语如何变,can的模 样永不变。只要出现动词can,动词原形后面站。一 般疑问can提前,否定can后not添。 2. play的用法小结: play与体育、棋类词语连用时,不加定冠词the eg: play basketball, play chess, play cards play与乐器类词语连用时要加定冠词the eg: play the guitar,play the piano play the drum,play the violin 【课堂导学】:

学习任务一、认读并书写本课单词 1,个人自读,记忆 单词,小组互相检查读写情况 2. 默写下列单词并展示。 弹吉他__________ 跳舞_________游泳__________ 唱歌_________ 下国际象棋______ 画画_________ 说英语______________________ 3.小组内核对答案 4.完成1a 将单词与图画匹配 学习任务二、学会谈论自己的能力并询问他人的能力。 1.听录音完成1b排序。 2.理解并复述听力对话并和你的伙伴编新对话。 3.完 成1c, 练习下面的对话: Can you--- Yes, I can. No, I can‘t 学习任务 三、合作探讨 1.试翻译以下短语,并讨论有什么不同? 弹吉他__________________ 踢足球 ___________________ 2.讨论如何询问第三人称能力的句型---Can he sing ---Yes, he can. / No, he can't. 1 ---Can Tom speak English ---Yes, he can. / No, he can't. 【自主检测】: I.精挑细选 1. Can you ________ English A. speak B. talk C. say 2. Can he __________ basketball A. play B. plays C. playing 3. My brother want _______ the chess

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