七年级美术学科导学案
手绘图表 1教学目标 1.认识和体会图表在生活中的作用. 2.通过学习手绘设计图表,提高学生绘制图表和解读图表的能力. 3.培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力,培养创新意识,发展个性,培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。 2学情分析 手绘图表是人们最为常见的绘画方式,是美术中的白话文,学生已在数学中学过统计图表,易于理解和掌握。本课重在于使学生对图表有个清晰的认识,以培养学生学习图表设计的兴趣为基本点。它的表达重视基础、面向全体、承认差异,将会使更多的学生热爱美术、走进美术。同时,它还使学生在充满情意性的学习中,增强自信、发展个性,培养创新的精神。 3重点难点 重点:图表设计的构成元素,各种类型的图表设计。 难点:学习图表的绘制方法。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】手绘图表 准备资料1和资料2。提问;谁的英语成绩比较好?谁的学习进步大? 资料1文字材料:小红和小明这学期英语共有七次测试,小红的七次成绩按顺序为:88分,80
分,89分,87分,86分,90分,87分;小明的七次成绩按顺序为:80分,79分,82分,79分,85分,85分,86分。请问谁的成绩比较好?谁的学习进步大? 资料2:一张小红、小明英语成绩坐标比较图表。 活动2【讲授】深入展开 1.教师设置任务项目,大组又分两小组,接受同一个任务。 项目设制如下: A.①利用数学坐标柱形的方法,结合以下内容,绘制一个图文结合的“全国砍伐树木图示表”:1980年,砍伐树木将近144万棵;1990年,砍伐树木将近84万棵。②思考讨论:坐标柱形类图表怎样认读?举例说明。 B.①学习树形示意方式,为班级本周内做一个一周活动计划表。②思考讨论:树形示意图表还在哪些领域适用?举例说明。 C.这是一幅“中国荒漠化土地现状”的地图类图表,你还能用圆形(或扇形)分割法、坐标柱形、树形等形式的图表来说明这一现状吗?请选择一种示意法进行绘制。 2.结合不同种类的图表,思考讨论: 一张完整的图表应包括哪些内容? ②认读图表的方法有哪几种? ③根据自己的理解,结合前面的探索和讨论再次修改调整自己的作品。 活动3【讲授】图表设计 1.教师出示图表,请学生在该节课所学中回答我们应该怎样设计一张图表? 制作方法: 在制作上,我们可以用各种笔绘制,也可以用电脑绘制,还可以用剪贴的方法表现。在图表的设计中,运用适当的图形可以加强图表的表现力并使图表更加形象、生动、有趣。重点分忻与理解。1. 教师出示图表,请学生在该节课所学中回答我们应该怎样设计一张图表? 2.制作方法: 在制作上,我们可以用各种笔绘制,也可以用电脑绘制,还可以用剪贴的方法表现。在图表的设计中,运用适当的图形可以加强图表的表现力并使图表更加形象、生动、有趣。重点分忻与理解。
第一单元美术作品与美术鉴赏导学案【学习目标】 1．了解美术作品的门类和基本特征。 2．了解鉴赏美术作品的的三个角度，并能运用到实践中，进行美术鉴赏活动。 【自主学习】 一、美术作品的特征 1．美术作品的门类、、、、、、等。 2．美术作品的三个基本特征、、；另一个重要特征是“静态”。 3．中国画的画幅：＿＿＿、条幅、条屏、横披、＿＿＿、手卷、＿＿＿、＿＿＿。 二、学习鉴赏美术作品 1．鉴赏美术的基础——鉴赏的三个角度 （1） （2） （3） 2.鉴赏美术作品的方法 纵向比较： 比较法 横向比较：
三、知识拓展 1．美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类、分析、判断，“赏”是欣赏，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 2．美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。 认识功能,就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等；教育功能,主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情；审美功能，就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。 3．美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。4．美术的基本语言元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。 【跟踪联习】 1．《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一幅具有重大影响及历史意义的杰作，表达了他对法西斯兽行谴责和抗议。下列对该作品所属的艺术类型描述错误的一项是（） A．该类作品强调艺术家的主观感受、想象
浙美版七年级美术上册全册教案（共22套） 出水芙蓉 教学目标 了解荷花的相关知识及结构特点。 学习线描荷花的方法，掌握不同工具的涂色技巧。 通过学习，感受作品表达的思想情感。培养学生乐观的生活态度。 学情分析 重点难点 熟练掌握线描荷花的技巧 教学过程 1学时 1.1教学活动 活动1【讲授】出水芙蓉 导入新 老师：同学们来猜猜这个谜语：一个小姑娘，长在水中央，身穿粉红衫，坐在绿船上。同学们有谁能告诉老师这个谜底是什么呢？同学：荷花 老师：嗯，回答对了，同学们都很聪明。下面我们就来看一下荷花的图片，欣赏一下荷花吧。荷花是不是很美呀？ 同学：是的。
老师：荷花很美，长在水中，人们称它花中仙子，犹如出了水的芙蓉花，非常漂亮，但它美在哪呢？今天我们就一起来感受吧。 引出课题：展示幻灯片出水芙蓉 二、授 、同学你知道有关荷花的知识吗？ 荷花又名水芙蓉、莲花等。生于沼泽、池塘中。有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。坚果椭圆形，荷花花大叶丽，清香远溢，出污泥而不染，深为人们所喜爱，是园林中非常重要的水面绿化植物。所以要爱护环境，保护植物。 荷叶 -----荷叶 因“荷”与“和”、“莲”与“连”谐音，所以老百姓喜欢用荷花来表示和谐、美满、富裕等的象征意义。荷花有四美：1.外观清秀，花香四溢；2美在实用，从叶到茎，从花到果，都是很好的药材；3、.美在诗情画意，很多诗人都以荷花的美作诗，如李白的清水出芙蓉，天然去雕饰等等； 4、美在品质，荷花具有骄阳不惧，出淤泥而不染的气质 、教师介绍荷花的结构荷花的结构 接下来看看荷花的结构：荷叶、荷梗、花瓣、莲蓬。 、刚刚大家都跟着老师一起了解了荷花的小资料，初步掌握了荷花的结构，现在如何去画荷花呢：就是咱们这节课
新修订初中阶段原创精品配套教材《美丽的书》导学案教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Tutorial Case of "Beautiful Book" 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
《美丽的书》导学案 教学目标 认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。 技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。 情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。 教学重难点 教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。 教学准备 教具：多媒体课件、a4 纸、画笔等。 学具：彩纸、画笔、颜料等。 教学设计
（一）新课导入 讨论：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。 揭示课题：“美丽的书”。 （二）新授课程 1. 分析讨论 评判一本最美的书的标准是什么？ 每年在德国莱比锡举办的“世界最美的书”评选活动，代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，反映了世界书籍艺术的最高水平。莱比锡提出的评判标准值得借鉴：第一是设计和文本内容的完美结合；第二要有创造性；第三，它是给人以阅读享受的，一定是在印刷和制作方面有最精致、独到的地方。 2. 欣赏感悟 书籍设计重在对文化的理解。引导学生分析《朱熹千字文》一书，探究书的要素。观察：翻开《朱熹千字文》，遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来，镶嵌入一个古老的石碑，似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。 分析：构成这本书基本的形式要素，古朴的形式和外观气息的要素正是一本书必备的。 思考：一本书必须具备哪些要素呢？
《结构素描的形体观察与表现》导学案 学习目标 1、理解各种素描的特点和结构素描的基础作用。 2、理解并掌握结构素描的形体观察方法，准确分析生活中常见物体的形体结构特征。（重点） 3、初步学习简单的结构素描形体表现方法，尝试运用结构素描表现方法，表现生活中的常见物体。（难点） 学习内容 一、理解不同种类素描的特点 辨别与感受 运用什么是素描，素描的类别有哪些的知识，将教师出示的素描作品正确归类。说一说1、你对不同种类素描的感受与理解。 2、为什么说结构素描是基础中的基础？ 1 2 3 4 5 6 二、如何正确的观察物体 快速观察说一说三者有什么关联？ 小组讨论活动：
1、是不是所有生活中的物体都能够用几何体概括？观察教室内的物体，举出 3-4个不同的例子。 2、可以概括物体的基本几何体有哪些呢？总结一下。 3、合作具体分析各自小组的写生物体可以分为几部分？各部分可以如何概 括？各个部分如何结合在一起？记录分析结果，参与展示。 4、想一想过去我们有没有这样观察过物体？ 三、如何画结构素描 看示范，学方法，记录关键问题。 在绘画过程中有哪些一定要注意的问题？ 四、尝试写生，体验过程 1、以柱体结构物体为写生对象，体验结构素描的方法与过程。 2、大胆挑战，以结构素描的方法写生其他物体，要求突出结构的表达。 五、自评与互评 1、小组成员协作完成练习；小组间相互参观评价。 评价标准 a、物体的形体结构划分与概括的是否准确？ b、物体的比例关系是否准确？ c、透视原理运用是否正确？ d、线条的运用是否能够突出物体的空间与立体感？ e、细节刻画与整体效果如何？ f、是否能够灵活运用结构的分析方法，挑战自我，表现复杂的生活物体？ 2、你认为你们小组画的如何？主要问题出现在哪里？自我评价一下。 3、其他小组完成的情况怎样？你们会推荐谁的作品？推荐理由是什么？ 4、你过去是如何画素描的？与之相比结构素描的观察与表现的方法科学吗？ 六、总结与反思
浙美版七年级《走进美术》教学设计 一、教材分析 教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 二、教学目标 1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。 2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。 三、重点难点 重点:了解绘画不同种类的特点及区别。 难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。 四、课前准备 学生:收集相关的美术作品的图片或事物 教师:相关美术图片及课件 五、教学过程 1、导入 教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西? 学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计…… 师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样 分? 生:…… 师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺…… 今天就让我们走进美术,走进绘画。 2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎 样表达作者的思想感情。 欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。
人教版八年级下册美术导学案 第一单元 总课题：艺术表的现深层意蕴和审美价值（欣赏、评述）单元学习目标： 1．通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。 单元课时分配：本单元包括四步学习活动，可用2课时进行教学。 第一课时：欣赏与评述（活动一） 一、学习目标 通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。 二、重点难点 使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。 欣赏、思考、讨论、表述 三、学具准备 课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。四、学法指导 通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。 五、学习内容 油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了
线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。 艺术作品的意蕴大致可分为四个层次： 物质材料形式构成作品中的物象文化意义 根据艺术作品的意蕴四个层次讨论、竞说课本中的美术作品。 六、达标测试 1、你认为你们小组画的如何？主要问题出现在哪里？自我评价一下？ 2、其他小组完成的情况怎样？你们会推荐谁的作品？推荐理由是什么？ 七、学习小结 总结本节课的内容 八、学习反思 1 是否对教材内容感兴趣？ 2 是否理解，掌握有关知识？ 3 能否根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料？
小学美术导学案 学习目标： ◆了解新闻报道的作用及基本途径、方式，能够选择合适的对象进行简要的采访。 ◆感受美术与新闻报道之间的内在联系，能够尝试运用美术语言、文字报道生活中所关注的人或事，选择合适的素材以个人或合作的形式制作小报。 ◆在学习活动中开阔眼界、增长见识，提高收集、处理信息的社会实践能力，以及关注社会、与人交往等综合能力。 学习重点预设：了解新闻报道的基本途径、方式，选择合适的对象进行简要的采访。 学习难点预设：能够运用美术语言、文字来报道生活中所关注的人或事，选择合适的素材以个人或合作的形式制作小报。 第一步：信息汇整，分享交流（激情导学） 1. 今天，每个同学都带来了自己喜欢看的报纸、杂志，看来你们是一群爱学习、关心社会的学生。哪位同学来介绍自己带来的图片新闻呢?为什么喜欢它呢?说说你的理由。 几名学生展示自己带来的图片新闻，并根据其内容进行介绍。 2. 同学们能不能将你带来的图片新闻介绍给大家，让大家分享你带来的信息，共同分享你的快乐呢? 小组内同学之间相互交流。 3. 同学们带来的图片新闻很多来自你们订阅的儿童报及家人订阅的杂志，有的图片新闻报道反映了我们少年儿童关注的事，有的报道了我们生活中感动人的事，有的是社会上的新鲜事，还有的揭露了我们生活中的丑陋现象等等。由于这些新闻来源于生活，它真实地反映了我们的生活，使我们在短时间内获得大量信息，丰富我们的生活，很多问题引起大家的思考……所以，好的新闻能吸引读者的眼光，震撼读者的心灵，这也正是图片新闻的魅力所在。 第二步：赏析领悟，认知体验（梯度设计，民主导学） 1、优秀图片新闻赏析： (1) 《神舟五号成功返航，中国人实现飞天梦想》 (2)《抗洪卫士、钢铁长城》
第一单元美术是创造性劳动 第1课源于生活高于生活 【学习目标】 1、知识与技能：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。 2、过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 3、情感、态度与价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。 【学习重难点】 如何理解艺术来源于生活、高于生活。 【课堂导入】 1、美术可以再现生活真实，也可以表现主观情感，导入美术作品两种表现形式的含义： 再现性和表现性。 2、出示唐朝张萱的作品《捣练图》和真实照片的对比，动画片米老鼠和唐老鸭与真实动 物照片对比，齐白石《虾》与真实虾的照片对比。分析它们分别属于哪种美术作品表现形式。 【自主学习】 1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品 2、作品描绘了些什么 3、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的 4、它来源于什么 【合作探究】 （一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。 思考讨论：1、作品的题材内容是怎么来的如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能
创作出这样的作品吗 2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件 3、作品中重点突出了哪几个人物 4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格 5、谈谈你对整幅作品的感受。 （二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。 1、展示《格尔尼卡》的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 3、老师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照图片上的分析文字，读懂该作品，引导学生探讨发现其夸张变形的手法。 4、思考讨论：《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗它和再现性绘画中的形象有什么不同画家为什么要这样画呢 （三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系，体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。 讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响 【课后思考】 1、用几个词来总结再现性美术和表现性美术的特点。 2、因材施艺有什么特点和价值 【教学反思】
【教材分析】 1.编写思路。 教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在?起，才能拓展学生的人文视野，捉高人文素养。 中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每-?个学生都能充分地按照白己的意愿进行欣赏活动。 课前课后做-些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验, 逐步形成?种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，捉出解决问题的设想的能力，以及衣述思想和交流成果的能力。 2.重点、难点。 重点：了解美术不同种类的特点及区别。 难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。 【教学目标】 通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成捉高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。 【教学设计】 ?方案- 第?课时
课前准备 （学生）收集美术作品的图片和实物 （教师）参媒体课件 教学过程 1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。 先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有盘识地按照?定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层而上升到理性分析的层而。 教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着农达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。 在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对?幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。 2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。 学生讨论、发言。用不同的衣现形式和手法创作的同?题材的美术作品放在?起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、匸具材料、技法等方而对中国湎、油湎进行比较分析。 3.出示-组不同题材的中国画、油画作品，进-步比较、区别，加以巩固。 4.其他画种：版画、水彩画。 侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。 5.雕塑。 找教案https://www.doczj.com/doc/288896743.html,
《想象与创意》教学设计 教学目标 认知和情感目标：通过本课内容的学习和体验，使学生了解想象与创意在艺术中的表现形式，学习艺术家探索精神，培养学生的创新意识和实践能力。使学生感受在物质文明和精神文明高度发展的今天，非常需要审美想象力的高度发挥，它有助于催促更多的科学家、思想家和艺术家的产生，更有利于德智体美的全面发展。 技能和创造目标：学生根据创意，通过添加的方法设计制作一件新奇的作品，了解奇妙的想象和好的创意会使平凡的事物变得与众不同、焕发光彩。学会在今后的学习和生活中主动去创意美好生活。 教学重难点 教学重点：寻找想象与创意在美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，以学生为主体展开研讨和探索。 教学难点：学生发挥想象力，通过添加的方法设计制作一件有创意的作品。 课前准备 教师：准备在多媒体教室上课、制作教学课件、准备创意欣赏图片、学生范例作品。 学生：准备色卡纸、废旧瓶子等材料，剪刀、刻刀、双面胶等工具。 教学过程 一、导入新课： 师：同学们都喜欢玩脑筋急转弯的游戏吗？(1+l=？)或(1-1=？) (学生热烈讨论：等于“王”、等于3、…) 师：有什么感想？在我们脑筋急转弯的过程中，开动脑筋思考答案的过程实际上就是想象的过程，而你想到的那个最新奇独特的答案就是你的创意了。 (演示课件：标题：让大脑跳舞——想象和创意) 二、讲授新课： 师：那么创意到底是什么？ (学生思考：创意是精彩万分，出奇不意的，是创作出来的奇招……) 师：创意是想出或者做出了别人没有想过或做过的东西。实质上，创意是传达信息的一种特别的方式。它是仙女的魔术棒，可以点石成金。 师：我们来看一段录像： (演示课件：画沙) 师：神话中想得到阿拉丁神灯的巫师用沙子占卜，我们的艺术家在投影仪上铺一层沙子做画布，是否有耳目一新的感觉呢？看起来有好的创意才会产生好作品，那么创意从哪里来的呢？怎样才能得到好的创
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 浙美版初中美术教案 浙美版初中美术教案美术文库第 1 课设计的魅力第 2 课老师，您好第 3 课卡通天地第4 课美丽的西湖第 5 课巧用身边的材料第 6 课瓷器风韵第 7 课流光溢彩本册综合浙美版八年级 15 册美术美术文库教案教学过程第 1 课《老师，你好》教学目标 1、学习贺卡的设计和制作。 2、加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。 3、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。 重点培养学生的设计能力和动手能力。 难点： 设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。 第一课时课前准备： 铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等优秀贺卡作品教学过程一、创设情境，导入新课。 1、用实物投影仪呈现课本第 6 页与第 7 页上的资料。 屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生 1 / 19
欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。 2、讨论： 贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？小结： 虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以在画面上展示自己的风采。 二、开拓思路，激发创意 1、讨论： ①主题是什么? ②运用什么图案为主？为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？想一想： 还可以用什么事物来比喻老师呢？③贺卡的折叠方式除了课本第 7 页所介绍的以外，还有没有别的？④你喜欢第 7 页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？⑤如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？ 2、运用实例，让学生在教师的诱导下，拓宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。 三、布置作业，表现感受主题： 制作一张教师节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。 要求： 要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教师的祝贺
浙美版七年级美术教案 【篇一：浙美版七年级13册美术教案 (精选范文)】方案1 第1课《走进美术》 教材分析 教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 教学目标 1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。 2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。 重点难点 重点:了解绘画不同种类的特点及区别。 难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。 课前准备 学生:收集相关的美术作品的图片或事物 教师:相关美术图片及课件 教学过程 （第一课时） 一、导入： （讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考： 1、所用的材料和表现形式有何不同？ 2、谈谈对这两幅画的感受。
《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一 般的皱纹，构图饱满；《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒 人物，构图留有空白，给人以想象的空间。学生回答 3、介绍《父亲》的作者和背景。 《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。 罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致， 仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收 景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民 的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神 上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。 （结合学生的父母） 二、新课教学 1、今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别（1）中国画（定义） a、从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画 b、出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下 c、认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。 d、从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。（比较两幅画在艺术形式上有什么不同） e 彩和光与影的变化。 不同） 、从题材上分人物画、花鸟画、山水画（2）水彩画：属于西画， 国画中的水色和水彩画颜料可以通用。虽然都充分使用了水，但中 国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色示范水彩的色彩之间渗化 所产生的效果。（3）油画：具有教强的覆盖能力出示材料，让学 生有所认识，并欣赏油画作品欣赏董希文的《开国大典》，（讨论：对比和《父亲》在色彩上有什么 董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文 在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是 毛主席，右侧是宏大的游行队伍。领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。
二年级美术下册全册导学案 小学美术教案 学习目标 1、知识与技能:学习在鞋垫上绘画,并能用对称的方法画出另一只鞋垫。 2、过程与方法:通过活动激发学生对新鲜的绘画或装饰形式的积极性。 3、情感态度与价值观:体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。 重难点【教学重点】能用多种图案或花纹装饰鞋垫。 【教学难点】能用对称的方法画出另一只鞋垫。 学习准备鞋垫若干双,记号笔,油画棒。 课时 1课时 学习过程 环节学案导案 激发兴趣 情境导入 1、教师以儿歌《小兔子开铺子》引起学生兴趣 小朋友们,你们见过小兔子开的铺子吗? 听一听,小兔子的铺子里都卖了些什么啊?(教师朗诵儿歌并提问) 小兔子的铺子里卖的什么啊?还少些什么? 自学思考 提出疑问 2、出示鞋垫,引起学生兴趣 瞧!这是什么呀?是鞋垫,谁能告诉我鞋垫是用来干什么的?除了垫在鞋子里还能干什么?看!老师用鞋垫做了什么(教师出示画上画的鞋垫) 你们发现这两只鞋垫上的画怎么样?鞋垫上的图案哪些地方一样?有没有不一样的地方? 合作探究 汇报展示 3、出示示意图(图上有装饰正确和错误的两双鞋垫,让学生进一步理解对称的含义) 看图上的鞋垫哪一双是正确的,哪一双是错误的?
小朋友们,看一下自己穿的鞋的鞋底,图案是怎么样的啊?(请学生仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律,再根据自己的观察进行判断) 怎么样,观察好了没?图上的哪双鞋垫是正确的? 拓展延伸 升华知识 鞋垫上的对称图形,不仅形状一样,大小,颜色也是一样的,而且所对称的地方所在的方位也是一样的。 (教师出示小兔子,并以小兔子的口吻与学生对话) 小朋友们好,我的铺子里有好多种鞋垫就是没有你们这样画上画的,你们能帮我做一些吗? 习题训练 巩固知识 4、学生操作,教师巡回指导,特别提醒学生注意对称的关系 5、教师根据学生的操作结果进行评价 选一双装饰正确的,一双错误的,让学生集体评价。同时根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。(引导学生注意正确和错误装饰方法,强调对称) 6、学生互相欣赏作品。 反思 安全
浙美版七年级上册： 方案1 第1课《走进美术》 教材分析 教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 教学目标 1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。 2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。 重点难点 重点:了解绘画不同种类的特点及区别。 难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。 课前准备 学生:收集相关的美术作品的图片或事物 教师:相关美术图片及课件 教学过程 （第一课时）
一、导入： （讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考： 1、所用的材料和表现形式有何不同？ 2、谈谈对这两幅画的感受。 《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满； 《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。 学生回答 3、介绍《父亲》的作者和背景。 《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。 罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母） 二、新课教学 1、今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别 （1）中国画（定义） A、从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画 B、出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下 C、认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。
如何欣赏绘画作品 1教学目标 ★知识与技能:通过对绘画作品的品鉴,初步了解绘画作品常识,并掌握欣赏绘画作品的有效方法。 ★过程与方法:运用直观演示法、陶冶法等法塑造情境教学,调动学生兴趣,积极探索绘画作品欣赏过程,从而达到感受美鉴赏美的过程。 ★情感、态度和价值观:通过品鉴绘画作品,培养学生感受美、鉴赏美的能力,间接激发学生创造美的意识,从而让学生树立正确的人生价值观。 2学情分析 初中生接触到许多有名的绘画,有了一定的绘画认识,但没有系统的学习鉴赏绘画知识,现在正是一个学习了解的重要欣赏绘画的时刻。 3重点难点 教学重点:描述分析解释评价方法的综合运用。 教学难点:解释与评价的正确表达 4教学过程 4.1第一学时一导入二展示目标三自主探究四课堂展示五巩固达标六拓展延伸4.1.1新设计 ~《如何欣赏绘画作品》~ ——七年级(上册)美术佀飞燕 ~一激趣导课 【谈话导入法】 曾经有个五六岁大的孩子拿着一幅《蒙娜丽莎》的画拿给我看,大姐姐,我听说这幅画特别有名,但我不知道一个画怎么那么有名呢?你能告诉我吗? 这就是今天讨论的主题:如何欣赏绘画作品照片展示:多媒体出示【意大利达.芬奇《蒙娜丽莎》】从师生互动讨论鉴赏《蒙娜丽莎》的画开始,并作自我总结。 二出示目标 【教学目标】 ★知识与技能:通过对绘画作品的品鉴,初步了解绘画作品常识,并掌握欣赏绘画作品的有效方法。 ★过程与方法:运用直观演示法、陶冶法等法塑造情境教学,调动学生兴趣,积极探索绘画作品欣赏过程,从而达到感受美鉴赏美的过程。 ★情感、态度和价值观:通过品鉴绘画作品,培养学生感受美、鉴赏美的能力,间接激发学生创造美的意识,从而让学生树立正确的人生价值观。 三自主探究 1.学生自主预习七年级(上)册美术教材第40—41页 2.互助探究: 【法国库尔贝油画《筛谷的妇女》】的欣赏和评价过程 四课堂展示 1. 欣赏和评价一幅绘画作品的步骤是:描述、分析、解释、评价。并展示绘画作品【法国库尔贝油画《筛谷的妇女》】 2. 讲述绘画的历史背景及画家法国库尔贝的相关文学常识
《素描》 教材分析： 1、根据《义务教育美术课程标准》（实验稿）目标设课。 2、绘画的基本特征是借助各种可能的手段，在平面上塑造出具体的立体感、空间感、质量感的形象，使之具有强烈的逼真效果和艺术感染力。而素描是表现物象立体感的一种重要手段。是绘画中表现物象的重要艺术语言。 设计构思： 关注教材的同时以学生为主，把“欣赏作品→引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式用于课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。课前，通过课题小组等研究形式，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。同时多样的自主研究活动，促使学生更好地丰富艺术语言，进一步激发了学生学习美术的兴趣。 教学目的：培养学生科学探索精神，提高学生的严谨的学习态度。 知识和技能： 1. 从素描运用的两个角度（塑造形体和营造气氛）引导学生分析、欣赏美术作品。 2. 观察物体受光后的明暗变化，结合素描的基础理论，寻找规律。 3. 通过简单有趣的明暗调子练习，加深对素描在西方传统绘画中所起作用的理解。 过程和方法： 以“欣赏作品”为线索，尝试把“引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。 情感价值和价值观： 1．通过本课教学，使学生理解素描在艺术作品中的作用，增长知识，陶治情操的目的。 2．通过白色鸡蛋受光后出现的变化以及明暗五调子，是想让学生明白曾经有不少艺术家在素描的应用上进行过不懈的努力，并且总结出了相对科学、有效的理论。 3．通过练习提高学生对素描的进一步把握，同时还可以提高学生的空间想像能力。 教学重点：通过激发学生学习兴趣，探索素描在西方传统绘画中的作用和意义。 教学难点：体会画家是如何塑造形体的。 教学准备：图片、白梨、2个写生灯、32开卡纸一张、衬布。 [教学过程]： （一）组织教学，师生问好
浙美版七年级上册教学计划 温州市瓯海区仙岩第一中学杜富贵一、教材分析 浙美版七年级上册教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部2011年制定并颁发的修订后的《义务教育美术课程标准》为主要依据，，浙江美术人民美术出版社组织有关专家和教师在教材试用情况做了全面深入的调查研究后，遵照课改精神对教材作了修订，并经教育部审定。目前，新版的浙美版义务教育美术教科书2012年秋季开始正式投入使用，到了2018年为止，我们一直在使用。 该教材的编写，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，体现以学生全面发展为本的教育理念，强调形成积极主动的学习态度，使得学生获得终生必备的美术学科基础知识与基本技能，同时培养学生形成正确的审美观、价值观。 本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合初一年级学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有7课，分为6个单元，内容涵盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中设计·应用和欣赏·评述占有较大比重，欣赏除专题欣赏外，尚有较多的随堂教学内容分配在各课之中。 二、学情分析 初一新生是学生从小学刀初中的第一个关键的衔接阶段，；对学生到初中的美术学习转变很特殊，很无助，充满未知数，每个学生初来初中学习，每个学生都来自不同小学，而每个小学的美术教学又存在恨到的差异，形成不同学生的美术基础知识和美术素养存在很大的区别，一些学生基础知识扎实，绘画能力也出色，有些学生什么也不行，因此，在初一阶段要加强学生美术学习的兴趣，降低美术的技巧难度，强化美术的思维和审美能力的培养，丰富并满足不同班级学生的兴趣，培养学生学习美术的兴趣。 三、教学目标
导学案在应用中的优点不足及改进办法 “减负增效,高效课堂”的号角吹了已久，导学案备课风靡一时，一种全新的四环节教学模式“示—导—练—评”应运而生。 课改，到底是改形式还是改效率？导学案到底起着什么作用？是减负还是增负？是增效还是降效？以前我们学校推崇的“优秀导学案”到底优势在哪里？在这里谈谈自己的一点感受。 我们学校从前年学习安阳小屯小学以来，开始实行导学案教学，老师们纷纷效仿，我们学科当然也不例外，从备课研讨制作学案，我们把每一节课的教学目标，教学过程都设置成学生填空的形式，这样对学生自学起到了导航作用，然后当堂练习，课后检测，周周测等等均以试卷形式出现，确实方便了学生进行学习。但是，听说最近部分学校取消了学案教学，引起来老师们又一番争议，到底学案教学有哪些优点和缺点呢？ 一．“导学案”的优点： 一）能资源共享，有利于教师之间相互学习，共同提高，因为它集中了备课组的集体智慧， 二）节节课目标明确，使教师和学生都能做到心中有数。 三）使得课堂更有序，更高效。 四）更好地体现了“学-研-考”这一模式，突出学生的主体地位。 总之，导学案是指导学生进行预习的一种方式，它一定的优势：可以培养学生的自学能力，充分体现学生在学习过程中的主体地位；可以更好地体现教师的引导作用，引导学生有目的的进行预习，帮助学生解决问题。教师在课前将本节课的学习要求、重点、难点以学案的形式发给学生，学生通过对教材内容的预习完成导学案。课堂中，教师根据学生完成学案的情况调控教学，将学生能通过预习解决的问题交给学生讲解，将个别学生不能独立解决的问题组织学生讨论交流，并结合师生评价、生生评价、生师评价等形式肯定学生的学习效果，激发学生学习的兴趣和学习的自主性。这种方式可在一定程度上提高课堂容量，并可有效促进学生潜能、个性、创造性的发挥，使每一个学生都具有自信心，逐步提高学生的自学能力。 二．“导学案”的不足： 一）在导学案设计上，老师清楚完整地反映了一节课所要求掌握的知识点以及应培养的能力，甚至详细的各个环节和步骤，而缺少给学生留出记笔记和思考空间，某程度上限制了学生的自我调节和提高； 二）目前，“学案导学教学法”主要追求的直接目标是“教学效果”和“学生学习成绩与质量的提高”。但从长远看，其目标不应只停留在这一水平上，它将与学生主体性的发展相关，那就是通过围绕“学案式”教材的使用使学生会学习，并培养学生学习的主体意识及自我意识，让学生做学习生活的主人； 三）课堂环节多，不利于自主发挥。尤其是有些课型根本不需要导学案，有
初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构
七年级美术下册全册学案 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第一课另一种选择?外国风景画、静物画赏析（二） 第二课人类的朋友 第3课《夸张有趣的脸》教案 第四课让画动起来 第五课我们的节日 第六课线的魅力 第7课重复的魔力 第8课立线装饰 第9课奇妙的肌理世界 第一课另一种选择?外国风景画、静物画赏析（二） 教学目标： 1、通过欣赏，引导学生建立一种新的绘画理念，让学生对外国风景画和静物画有初步认
识，了解野兽派、印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点。 2、通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从各派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒，感受画家的创作思想和情感流露。 3、发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，进行评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解。 本课重点： 引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色；通过对各种画派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同；印象派、新印象派、后印象派的区别。 本课难点： 如何理解凡高的“表现性”（或主观感受），感悟作品所蕴含的思想、情感、性格等精神特征是本课的难点所在。 课前准备 教学ppt、画家视频等。 课时安排：1课时 教学过程：