第一单元美术是创造性劳动
第1课源于生活高于生活
【学习目标】
1、知识与技能：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。
2、过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
3、情感、态度与价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。
【学习重难点】
如何理解艺术来源于生活、高于生活。
【课堂导入】
1、美术可以再现生活真实，也可以表现主观情感，导入美术作品两种表现形式的含义：
再现性和表现性。
2、出示唐朝张萱的作品《捣练图》和真实照片的对比，动画片米老鼠和唐老鸭与真实动
物照片对比，齐白石《虾》与真实虾的照片对比。分析它们分别属于哪种美术作品表现形式。
【自主学习】
1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？
2、作品描绘了些什么？
3、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？
4、它来源于什么？
【合作探究】
（一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。
思考讨论：1、作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家
能创作出这样的作品吗？
2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？
3、作品中重点突出了哪几个人物？
4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？
5、谈谈你对整幅作品的感受。
（二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。
1、展示《格尔尼卡》的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。
2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。
3、老师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照图片上的分析文字，读懂该作品，引导学生探讨发现其夸张变形的手法。
4、思考讨论：《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中的形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？
（三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系，体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。
讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响？
【课后思考】
1、用几个词来总结再现性美术和表现性美术的特点。
2、因材施艺有什么特点和价值？
【教学反思】
第一单元美术作品与美术鉴赏导学案【学习目标】 1．了解美术作品的门类和基本特征。 2．了解鉴赏美术作品的的三个角度，并能运用到实践中，进行美术鉴赏活动。 【自主学习】 一、美术作品的特征 1．美术作品的门类、、、、、、等。 2．美术作品的三个基本特征、、；另一个重要特征是“静态”。 3．中国画的画幅：＿＿＿、条幅、条屏、横披、＿＿＿、手卷、＿＿＿、＿＿＿。 二、学习鉴赏美术作品 1．鉴赏美术的基础——鉴赏的三个角度 （1） （2） （3） 2.鉴赏美术作品的方法 纵向比较： 比较法 横向比较：
三、知识拓展 1．美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类、分析、判断，“赏”是欣赏，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 2．美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。 认识功能,就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等；教育功能,主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情；审美功能，就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。 3．美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。4．美术的基本语言元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。 【跟踪联习】 1．《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一幅具有重大影响及历史意义的杰作，表达了他对法西斯兽行谴责和抗议。下列对该作品所属的艺术类型描述错误的一项是（） A．该类作品强调艺术家的主观感受、想象
新修订初中阶段原创精品配套教材《美丽的书》导学案教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Tutorial Case of "Beautiful Book" 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
《美丽的书》导学案 教学目标 认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。 技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。 情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。 教学重难点 教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。 教学准备 教具：多媒体课件、a4 纸、画笔等。 学具：彩纸、画笔、颜料等。 教学设计
（一）新课导入 讨论：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。 揭示课题：“美丽的书”。 （二）新授课程 1. 分析讨论 评判一本最美的书的标准是什么？ 每年在德国莱比锡举办的“世界最美的书”评选活动，代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，反映了世界书籍艺术的最高水平。莱比锡提出的评判标准值得借鉴：第一是设计和文本内容的完美结合；第二要有创造性；第三，它是给人以阅读享受的，一定是在印刷和制作方面有最精致、独到的地方。 2. 欣赏感悟 书籍设计重在对文化的理解。引导学生分析《朱熹千字文》一书，探究书的要素。观察：翻开《朱熹千字文》，遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来，镶嵌入一个古老的石碑，似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。 分析：构成这本书基本的形式要素，古朴的形式和外观气息的要素正是一本书必备的。 思考：一本书必须具备哪些要素呢？
《结构素描的形体观察与表现》导学案 学习目标 1、理解各种素描的特点和结构素描的基础作用。 2、理解并掌握结构素描的形体观察方法，准确分析生活中常见物体的形体结构特征。（重点） 3、初步学习简单的结构素描形体表现方法，尝试运用结构素描表现方法，表现生活中的常见物体。（难点） 学习内容 一、理解不同种类素描的特点 辨别与感受 运用什么是素描，素描的类别有哪些的知识，将教师出示的素描作品正确归类。说一说1、你对不同种类素描的感受与理解。 2、为什么说结构素描是基础中的基础？ 1 2 3 4 5 6 二、如何正确的观察物体 快速观察说一说三者有什么关联？ 小组讨论活动：
1、是不是所有生活中的物体都能够用几何体概括？观察教室内的物体，举出 3-4个不同的例子。 2、可以概括物体的基本几何体有哪些呢？总结一下。 3、合作具体分析各自小组的写生物体可以分为几部分？各部分可以如何概 括？各个部分如何结合在一起？记录分析结果，参与展示。 4、想一想过去我们有没有这样观察过物体？ 三、如何画结构素描 看示范，学方法，记录关键问题。 在绘画过程中有哪些一定要注意的问题？ 四、尝试写生，体验过程 1、以柱体结构物体为写生对象，体验结构素描的方法与过程。 2、大胆挑战，以结构素描的方法写生其他物体，要求突出结构的表达。 五、自评与互评 1、小组成员协作完成练习；小组间相互参观评价。 评价标准 a、物体的形体结构划分与概括的是否准确？ b、物体的比例关系是否准确？ c、透视原理运用是否正确？ d、线条的运用是否能够突出物体的空间与立体感？ e、细节刻画与整体效果如何？ f、是否能够灵活运用结构的分析方法，挑战自我，表现复杂的生活物体？ 2、你认为你们小组画的如何？主要问题出现在哪里？自我评价一下。 3、其他小组完成的情况怎样？你们会推荐谁的作品？推荐理由是什么？ 4、你过去是如何画素描的？与之相比结构素描的观察与表现的方法科学吗？ 六、总结与反思
第一单元美术是创造性劳动 第1课源于生活高于生活 【学习目标】 1、知识与技能：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。 2、过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 3、情感、态度与价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。 【学习重难点】 如何理解艺术来源于生活、高于生活。 【课堂导入】 1、美术可以再现生活真实，也可以表现主观情感，导入美术作品两种表现形式的含义： 再现性和表现性。 2、出示唐朝张萱的作品《捣练图》和真实照片的对比，动画片米老鼠和唐老鸭与真实动 物照片对比，齐白石《虾》与真实虾的照片对比。分析它们分别属于哪种美术作品表现形式。 【自主学习】 1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品 2、作品描绘了些什么 3、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的 4、它来源于什么 【合作探究】 （一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。 思考讨论：1、作品的题材内容是怎么来的如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能
创作出这样的作品吗 2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件 3、作品中重点突出了哪几个人物 4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格 5、谈谈你对整幅作品的感受。 （二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。 1、展示《格尔尼卡》的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 3、老师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照图片上的分析文字，读懂该作品，引导学生探讨发现其夸张变形的手法。 4、思考讨论：《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗它和再现性绘画中的形象有什么不同画家为什么要这样画呢 （三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系，体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。 讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响 【课后思考】 1、用几个词来总结再现性美术和表现性美术的特点。 2、因材施艺有什么特点和价值 【教学反思】
人教版八年级下册美术导学案 第一单元 总课题：艺术表的现深层意蕴和审美价值（欣赏、评述）单元学习目标： 1．通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。 单元课时分配：本单元包括四步学习活动，可用2课时进行教学。 第一课时：欣赏与评述（活动一） 一、学习目标 通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。 二、重点难点 使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。 欣赏、思考、讨论、表述 三、学具准备 课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。四、学法指导 通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。 五、学习内容 油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了
线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。 艺术作品的意蕴大致可分为四个层次： 物质材料形式构成作品中的物象文化意义 根据艺术作品的意蕴四个层次讨论、竞说课本中的美术作品。 六、达标测试 1、你认为你们小组画的如何？主要问题出现在哪里？自我评价一下？ 2、其他小组完成的情况怎样？你们会推荐谁的作品？推荐理由是什么？ 七、学习小结 总结本节课的内容 八、学习反思 1 是否对教材内容感兴趣？ 2 是否理解，掌握有关知识？ 3 能否根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料？
小学美术导学案 学习目标： ◆了解新闻报道的作用及基本途径、方式，能够选择合适的对象进行简要的采访。 ◆感受美术与新闻报道之间的内在联系，能够尝试运用美术语言、文字报道生活中所关注的人或事，选择合适的素材以个人或合作的形式制作小报。 ◆在学习活动中开阔眼界、增长见识，提高收集、处理信息的社会实践能力，以及关注社会、与人交往等综合能力。 学习重点预设：了解新闻报道的基本途径、方式，选择合适的对象进行简要的采访。 学习难点预设：能够运用美术语言、文字来报道生活中所关注的人或事，选择合适的素材以个人或合作的形式制作小报。 第一步：信息汇整，分享交流（激情导学） 1. 今天，每个同学都带来了自己喜欢看的报纸、杂志，看来你们是一群爱学习、关心社会的学生。哪位同学来介绍自己带来的图片新闻呢?为什么喜欢它呢?说说你的理由。 几名学生展示自己带来的图片新闻，并根据其内容进行介绍。 2. 同学们能不能将你带来的图片新闻介绍给大家，让大家分享你带来的信息，共同分享你的快乐呢? 小组内同学之间相互交流。 3. 同学们带来的图片新闻很多来自你们订阅的儿童报及家人订阅的杂志，有的图片新闻报道反映了我们少年儿童关注的事，有的报道了我们生活中感动人的事，有的是社会上的新鲜事，还有的揭露了我们生活中的丑陋现象等等。由于这些新闻来源于生活，它真实地反映了我们的生活，使我们在短时间内获得大量信息，丰富我们的生活，很多问题引起大家的思考……所以，好的新闻能吸引读者的眼光，震撼读者的心灵，这也正是图片新闻的魅力所在。 第二步：赏析领悟，认知体验（梯度设计，民主导学） 1、优秀图片新闻赏析： (1) 《神舟五号成功返航，中国人实现飞天梦想》 (2)《抗洪卫士、钢铁长城》
保护世界文化和自然遗产 本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本课又是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。 课业类型：欣赏课 教学目标： 1．通过学习了解人类古代文明的艺术成就。 2、通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。 3、通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。 教学重点：掌握各地艺术风格的异同。 教学难点：学会欣赏。 教具准备：教材、多媒体设备。 教学过程： 1、组织教学： 检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。 2、板书课题（多媒体）： 古文明之旅 3、导入新课： 师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？ 生答：知道。 师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？ 生答：中国、印度、埃及、巴比伦。 师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。
今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。 一、印度 印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片） 印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片） 二、古埃及、两河流域 埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片） 金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。 与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片） 三、古希腊、罗马 古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片） 米隆的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多媒体展示） 取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保
传神写照──中国人物画 教材分析 本课属于欣赏?评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 课时建议 本课建议为2～3课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 第三课时：可根据实际情况进行拓展。 教学内容 一、教学目标
1.认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2.技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3.情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4.创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备 教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。 学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。 教学过程与方法 ■以形写神 示例作品一：《洛神赋图》 1.基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1
人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想
第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴 第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、范画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：
（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？ 三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。 真实——再现性美术 抽象——表现性美术具有变形的特点 四、评述 请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。 五、小结 任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。 美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。 【课后反思】 第2课、营造艺术的情趣和意境 知识与能力：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。 过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。 情感态度价值观：通过体验分析、欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐的向往。 教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方
二年级美术下册全册导学案 小学美术教案 学习目标 1、知识与技能:学习在鞋垫上绘画,并能用对称的方法画出另一只鞋垫。 2、过程与方法:通过活动激发学生对新鲜的绘画或装饰形式的积极性。 3、情感态度与价值观:体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。 重难点【教学重点】能用多种图案或花纹装饰鞋垫。 【教学难点】能用对称的方法画出另一只鞋垫。 学习准备鞋垫若干双,记号笔,油画棒。 课时 1课时 学习过程 环节学案导案 激发兴趣 情境导入 1、教师以儿歌《小兔子开铺子》引起学生兴趣 小朋友们,你们见过小兔子开的铺子吗? 听一听,小兔子的铺子里都卖了些什么啊?(教师朗诵儿歌并提问) 小兔子的铺子里卖的什么啊?还少些什么? 自学思考 提出疑问 2、出示鞋垫,引起学生兴趣 瞧!这是什么呀?是鞋垫,谁能告诉我鞋垫是用来干什么的?除了垫在鞋子里还能干什么?看!老师用鞋垫做了什么(教师出示画上画的鞋垫) 你们发现这两只鞋垫上的画怎么样?鞋垫上的图案哪些地方一样?有没有不一样的地方? 合作探究 汇报展示 3、出示示意图(图上有装饰正确和错误的两双鞋垫,让学生进一步理解对称的含义) 看图上的鞋垫哪一双是正确的,哪一双是错误的?
小朋友们,看一下自己穿的鞋的鞋底,图案是怎么样的啊?(请学生仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律,再根据自己的观察进行判断) 怎么样,观察好了没?图上的哪双鞋垫是正确的? 拓展延伸 升华知识 鞋垫上的对称图形,不仅形状一样,大小,颜色也是一样的,而且所对称的地方所在的方位也是一样的。 (教师出示小兔子,并以小兔子的口吻与学生对话) 小朋友们好,我的铺子里有好多种鞋垫就是没有你们这样画上画的,你们能帮我做一些吗? 习题训练 巩固知识 4、学生操作,教师巡回指导,特别提醒学生注意对称的关系 5、教师根据学生的操作结果进行评价 选一双装饰正确的,一双错误的,让学生集体评价。同时根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。(引导学生注意正确和错误装饰方法,强调对称) 6、学生互相欣赏作品。 反思 安全
如何欣赏绘画作品 1教学目标 ★知识与技能:通过对绘画作品的品鉴,初步了解绘画作品常识,并掌握欣赏绘画作品的有效方法。 ★过程与方法:运用直观演示法、陶冶法等法塑造情境教学,调动学生兴趣,积极探索绘画作品欣赏过程,从而达到感受美鉴赏美的过程。 ★情感、态度和价值观:通过品鉴绘画作品,培养学生感受美、鉴赏美的能力,间接激发学生创造美的意识,从而让学生树立正确的人生价值观。 2学情分析 初中生接触到许多有名的绘画,有了一定的绘画认识,但没有系统的学习鉴赏绘画知识,现在正是一个学习了解的重要欣赏绘画的时刻。 3重点难点 教学重点:描述分析解释评价方法的综合运用。 教学难点:解释与评价的正确表达 4教学过程 4.1第一学时一导入二展示目标三自主探究四课堂展示五巩固达标六拓展延伸4.1.1新设计 ~《如何欣赏绘画作品》~ ——七年级(上册)美术佀飞燕 ~一激趣导课 【谈话导入法】 曾经有个五六岁大的孩子拿着一幅《蒙娜丽莎》的画拿给我看,大姐姐,我听说这幅画特别有名,但我不知道一个画怎么那么有名呢?你能告诉我吗? 这就是今天讨论的主题:如何欣赏绘画作品照片展示:多媒体出示【意大利达.芬奇《蒙娜丽莎》】从师生互动讨论鉴赏《蒙娜丽莎》的画开始,并作自我总结。 二出示目标 【教学目标】 ★知识与技能:通过对绘画作品的品鉴,初步了解绘画作品常识,并掌握欣赏绘画作品的有效方法。 ★过程与方法:运用直观演示法、陶冶法等法塑造情境教学,调动学生兴趣,积极探索绘画作品欣赏过程,从而达到感受美鉴赏美的过程。 ★情感、态度和价值观:通过品鉴绘画作品,培养学生感受美、鉴赏美的能力,间接激发学生创造美的意识,从而让学生树立正确的人生价值观。 三自主探究 1.学生自主预习七年级(上)册美术教材第40—41页 2.互助探究: 【法国库尔贝油画《筛谷的妇女》】的欣赏和评价过程 四课堂展示 1. 欣赏和评价一幅绘画作品的步骤是:描述、分析、解释、评价。并展示绘画作品【法国库尔贝油画《筛谷的妇女》】 2. 讲述绘画的历史背景及画家法国库尔贝的相关文学常识
导学案在应用中的优点不足及改进办法 “减负增效,高效课堂”的号角吹了已久，导学案备课风靡一时，一种全新的四环节教学模式“示—导—练—评”应运而生。 课改，到底是改形式还是改效率？导学案到底起着什么作用？是减负还是增负？是增效还是降效？以前我们学校推崇的“优秀导学案”到底优势在哪里？在这里谈谈自己的一点感受。 我们学校从前年学习安阳小屯小学以来，开始实行导学案教学，老师们纷纷效仿，我们学科当然也不例外，从备课研讨制作学案，我们把每一节课的教学目标，教学过程都设置成学生填空的形式，这样对学生自学起到了导航作用，然后当堂练习，课后检测，周周测等等均以试卷形式出现，确实方便了学生进行学习。但是，听说最近部分学校取消了学案教学，引起来老师们又一番争议，到底学案教学有哪些优点和缺点呢？ 一．“导学案”的优点： 一）能资源共享，有利于教师之间相互学习，共同提高，因为它集中了备课组的集体智慧， 二）节节课目标明确，使教师和学生都能做到心中有数。 三）使得课堂更有序，更高效。 四）更好地体现了“学-研-考”这一模式，突出学生的主体地位。 总之，导学案是指导学生进行预习的一种方式，它一定的优势：可以培养学生的自学能力，充分体现学生在学习过程中的主体地位；可以更好地体现教师的引导作用，引导学生有目的的进行预习，帮助学生解决问题。教师在课前将本节课的学习要求、重点、难点以学案的形式发给学生，学生通过对教材内容的预习完成导学案。课堂中，教师根据学生完成学案的情况调控教学，将学生能通过预习解决的问题交给学生讲解，将个别学生不能独立解决的问题组织学生讨论交流，并结合师生评价、生生评价、生师评价等形式肯定学生的学习效果，激发学生学习的兴趣和学习的自主性。这种方式可在一定程度上提高课堂容量，并可有效促进学生潜能、个性、创造性的发挥，使每一个学生都具有自信心，逐步提高学生的自学能力。 二．“导学案”的不足： 一）在导学案设计上，老师清楚完整地反映了一节课所要求掌握的知识点以及应培养的能力，甚至详细的各个环节和步骤，而缺少给学生留出记笔记和思考空间，某程度上限制了学生的自我调节和提高； 二）目前，“学案导学教学法”主要追求的直接目标是“教学效果”和“学生学习成绩与质量的提高”。但从长远看，其目标不应只停留在这一水平上，它将与学生主体性的发展相关，那就是通过围绕“学案式”教材的使用使学生会学习，并培养学生学习的主体意识及自我意识，让学生做学习生活的主人； 三）课堂环节多，不利于自主发挥。尤其是有些课型根本不需要导学案，有
初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构
七年级美术下册全册学案 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第一课另一种选择?外国风景画、静物画赏析（二） 第二课人类的朋友 第3课《夸张有趣的脸》教案 第四课让画动起来 第五课我们的节日 第六课线的魅力 第7课重复的魔力 第8课立线装饰 第9课奇妙的肌理世界 第一课另一种选择?外国风景画、静物画赏析（二） 教学目标： 1、通过欣赏，引导学生建立一种新的绘画理念，让学生对外国风景画和静物画有初步认
识，了解野兽派、印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点。 2、通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从各派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒，感受画家的创作思想和情感流露。 3、发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，进行评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解。 本课重点： 引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色；通过对各种画派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同；印象派、新印象派、后印象派的区别。 本课难点： 如何理解凡高的“表现性”（或主观感受），感悟作品所蕴含的思想、情感、性格等精神特征是本课的难点所在。 课前准备 教学ppt、画家视频等。 课时安排：1课时 教学过程：
XX-2019新版新目标七年级英语下册导学案 全册 Unit 1 Can you play the guitar Section A 1a — 1c (P1) * 教师寄语：Never do things by halves. 做事不要 半途而废。 【学习目标】： 1. 掌握表示爱好的单词． 2．熟练的谈论表示能力的话题，以及自己的意愿．【学 习重点】： 学会谈论自己或别人的能力. 【体验学习】： 1. 情态动词can小结：后面总是接动词原形，没有人 称和数的变化。意思是―能,会‖。用法口诀：情态can表 能力，和行为动词不分离。不管主语如何变，can的模 样永不变。只要出现动词can，动词原形后面站。一 般疑问can提前，否定can后not添。 2. play的用法小结： play与体育、棋类词语连用时，不加定冠词the eg: play basketball, play chess, play cards play与乐器类词语连用时要加定冠词the eg: play the guitar，play the piano play the drum，play the violin 【课堂导学】：
学习任务一、认读并书写本课单词 1，个人自读，记忆 单词，小组互相检查读写情况 2. 默写下列单词并展示。 弹吉他__________ 跳舞_________游泳__________ 唱歌_________ 下国际象棋______ 画画_________ 说英语______________________ 3.小组内核对答案 4.完成1a 将单词与图画匹配 学习任务二、学会谈论自己的能力并询问他人的能力。 1.听录音完成1b排序。 2.理解并复述听力对话并和你的伙伴编新对话。 3.完 成1c, 练习下面的对话： Can you--- Yes, I can. No, I can‘t 学习任务 三、合作探讨 1.试翻译以下短语，并讨论有什么不同？ 弹吉他__________________ 踢足球 ___________________ 2.讨论如何询问第三人称能力的句型---Can he sing ---Yes, he can. / No, he can't. 1 ---Can Tom speak English ---Yes, he can. / No, he can't. 【自主检测】： I．精挑细选 1. Can you ________ English A. speak B. talk C. say 2. Can he __________ basketball A. play B. plays C. playing 3. My brother want _______ the chess
美术导学案
美术七年级上册教学计划 一、学生现状分析： 学生学习美术的积极性较高，积极参与活动的主动性较好，但学生视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。二、指导思想： 在校教导处的领导下，以现代教育理论和新课程标准为指导，以实施素质教育为目标，加快推进素质教育的改革步伐，提高学生美术技能与素养，促进学生全面发展。 三、教学内容分析： 本学期拟定十五个课时的课程教学，分为四个单元七课教学： 第一课《画画你我他》，是造型与表现即绘画训练课。 第二课《卡通故事》，是卡通综合漫画、连环画的一些特点。帮助学生提高观察生活的能力。 第三课《画家笔下的色彩》，了解西方美术的特点和用色。让学生热爱自然、生活。 第四课《标志设计》，认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用。 第五课《喜庆吉祥的民间美术》，理解民间美术的图形与寓意，学习剪纸与中国结的基础技法。 第六课《让图表说话》，了解图表的分类与功能，学习图表设计，理解图表中的信息。 第七课《书法的点画之美》，赏析点画线条的形态、质感、节奏之美。 四、教学重点难点： 针对教材的重点、难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作的目的。重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括人物、国画、油画等绘画技能和设计知识。 五、教学目标： （一）教学总目标： (1)认知目标：认识和了解一些中、西方绘画艺术作品，开阔学生视野，了解人物头像的画法；学习和了解一些色彩和构图知识。 (2)智能目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。 (3)情感目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，增强对大自然的热爱之情。 （二）单元目标： （1）造型·表现单元：通过对环境、人物以及各种绘画表现造型的学习，加深对生活的体验以及自己与同学老师之间的和谐关系，培养学生热爱生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。 （2）设计·应用单元：通过标志设计与剪纸艺术的设计与操作体验训练，了解和掌握版面设计的一般知识和技能，加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，加强对传统艺术的学习。培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功和快乐。
时间：年月日设计：闵凡思审稿： 第1课色彩的魅力 知识与能力：理解色彩知识的基本术语，培养学生认识、运用色彩表达的能力。 过程与方法：通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法。 情感态度价值观：通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲，促进审美修养的提高。 理解色彩知识的基本术语及基本知识。 如何正确的使用色彩表现作品。 课件、水彩笔、范画、画纸等 2课时 学习内容及预见性问题教学设计与 学法指导 第二次个性化修 改 一、导入 拿出一盒水彩笔，做个小调查找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。 教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。 本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力。 欣赏体会两幅作品 思考，学生发表看法。引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。 二、展开 研究与讨论一： 1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。 2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的。 播放幻灯片：教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程中教师边进行讲解和 1
启发提问，用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中 学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。 通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。 三、深入 播放幻灯片：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性。 在春、夏、秋、冬四幅图中找出： 1、互为类似色调的两幅图； 2、互为对比色调的两幅图； 3、互为冷色调、暖色调的两幅图。 四、小结 色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。“色彩学”是美术理论知识的重要组成部分，下节课我们将继续探索色彩的魅力。 教学后记（反思）： 2
七年级美术上册第一单元什么是美术第一课《富于创造力的造型艺术》 导学：同学们，经过小学阶段的学习，我们大致了解了什么的美术。本课，我们将了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意与表现。 导学目标：1.让学生了解美术作品的产生与现实生活的关系； 2.让学生在欣赏中培养想象力和创造力； 3培养学生对祖国大好河山的热爱之情。 导学重点：美术作品的产生离不开生活和创造性构思和技巧 导学难点：如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术” 学具准备：课本，搜集的图片资料，笔和纸 课型：欣赏·评述 自学预习：1、查找毛泽东诗词《沁园春·雪》原文。 2、查找绘画作品《江山如此多娇》，对比诗词，说一说和你想象中的景象有何不同。 3、查找有关画家傅抱石、关山月创作此画的背景和创作过程。 4、如何理解美术既源于生活又是种创造性的造型艺术？ 导学过程： 一、情境导入：倾听毛泽东配乐诗词《沁园春·雪》视频，留意在头脑中出现的场景。 二、交流学习：1、说一说在听配乐诗时你想到了哪些场景？和绘画作品中表现的景象一样吗？ 2、分析《江山如此多娇》一画中表现了哪些祖国美景？和现实生活中的景象一样吗？ 3、请学生说一说你查找到的有关此画的创作背景和创作过程。 4、分组交流一下你对此画的理解。 5、你还知道哪些富于创造力的美术作品？ 三、巩固探讨：欣赏中国的雪山，云海，日出，长城，山岳等图片，讨论，艺术家是如何让这些景色融入一体的？ 四、课堂测评：谈一谈自己是怎样理解“富有创造力的造型艺术”的。 五、小结 美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。 六、教学反思
*相关链接：1、《江山如此多娇》中国画。傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画（高5.5米、宽9米）。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。 整个画面表现出我们伟大祖国的风貌：近景青山绿水，代表祖国的南方，远景的冰天雪地是代表祖国的北方，中以长城、黄河贯穿，这是我们祖国的两大动脉，画上两大动脉，使整幅画面连贯起来，成为一个整体，象征我们伟大祖国的团结统一、繁荣昌盛……周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。 画稿通过之后，关老和傅老开始着手作画。宣纸是用乾隆年间存下来的足有铜钱那么厚的厚古宣，他们用的笔最大的象苕帚那么大。经过一个多月的紧张创作，《江山如此多娇》这幅巨画（长七米，宽五米）基本完成了。巨幅山水国画创作完成了，只是未题款。周总理说，要请毛主席亲自题字。第三天，周总理陪伴毛主席来到故宫的创作厅。毛主席稍一沉思，便挥毫题上‘江山如此多娇’六个具有十七帖体又是毛主席自己风格的行草大字。 2、傅抱石(1904.10.5～ 1965.9.29)国画大师又是位博大精深的学者，毕生著述二百余万字，涉及文化的各方面。“新山水画”代表画家。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。 3、关山月（1912.10.25——2000.07.03）著名国画家、教育家。岭南画派代表人物，在艺术上坚持岭南画派的革新主张，追求画面的时代感和生活气息；他的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。 在艺术上坚持岭南画派的革新主张，追求画面的时代感和生活气息；他的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。
第一单元美术作品与美术鉴赏导学案 【学习目标】 1. 了解美术作品的门类和基本特征。 2. 了解鉴赏美术作品的的三个角度，并能运用到实践中，进行美术鉴赏活动。 【自主学习】 一、美术作品的特征 1 ?美术作品的门类_______ 、_______ 、______ 、_______ 、_____ 、______ 、________ 等。 2 .美术作品的三个基本特征____________ 、__________ 、_________________ ;另一个重要特 征是“静态”。 3 .中国画的画幅：_____ 、条幅、条屏、横披、_____ 、手卷、_____ 、_____ 。 二、学习鉴赏美术作品 1 .鉴赏美术的基础一一鉴赏的三个角度 (1) (2) (3) 2.鉴赏美术作品的方法 厂纵向比较: 比较法 ―横向比较: 三、知识拓展 1 .美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类、分析、判断，“赏”是欣赏， “鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 2 .美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。 认识功能，就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人 们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等；教育功能，主要是指美术作品的题材所表现 出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情；审美功能，就是培养人们对美的事物、美 的形式的辨别力、敏感性和感受力。 3 .美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。 4 .美术的基本语言元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。 【跟踪联习】 1 .《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一幅具有重大影 响及历史意义的杰作，表 达了他对法西斯兽行谴责和抗议。下列对该作品所属的艺术类 型描述错误的一项是（） A. 该类作品强调艺术家的主观感受、想象 B. 该类作品善用夸张、变形、概括的表现方法