《聊斋志异》人物塑造的艺术技巧
《聊斋志异》是一部具有自己独特艺术风格和特点的短篇小说集，它的艺术成就体现在多方面，但最主要体现在人物的塑造上。蒲松林是一位超现实主义作家，他在《聊斋志异》中采用浪漫主义的手法，并把现实主义与浪漫主义有机结合起来，塑造了一系列令人难以忘怀的人物形象。作者一方面把花妖狐魅和幽冥世界等非现实事物组织到现实社
会中来，极力把花妖狐魅人格化，把幽冥世界社会化，通过人鬼相杂、幽冥相间的生活画面，深刻地反映现实矛盾；一方面充分利用花妖狐魅和幽冥世界的超现实力量，突出地表现了作者理想的人物和生活环境，并给予了美好的结果，给恶人以应得的惩罚。作者这种创作方法和创作思想的形成，与作者本人生活经历密不可分。蒲松林一生穷愁潦倒屡试不举，使他对科举制度的腐朽、封建仕途的黑暗有着特别深刻的体会，“仕途黑暗，公道不彰，非袖金输壁，不能自达于圣明，真令人愤气腾胸，欲望然向南山而去。”（《与韩刺史樾依书》）生活的贫困，也使他直接感受到封建剥削的压力，“粜米卖丝，以办太平之税，按限比销，惧逢官怒。”（《答王瑞亭》）正是这种不平常的生活经历和对黑暗现实的不满，使作者在塑造人物时把幻想和理想结合起来，从而创造出许许多多极具虚幻色彩又有现实意义的人物形象。
《聊斋志异》给我们塑造了数以千记的各色人物，这些人物既属于一定的社会阶层，有其社会本质，又都有鲜明个性。同是年轻的女性形象，有感情缠绵，拘于叔父严训而行动谨慎的青凤（《青凤》），也有天真浪漫、肆意言笑、不受任何礼教约束的婴宁（《婴宁》）。有爱诗善歌，“谈词风雅”却心境凄苦的林四娘（《林四娘》），也有不懂世事、顽皮憨跳、乐不知愁的小谢（《小谢》）。有“瘦怯凝寒”、无力自卫的连锁（《连锁》），也有“艳如桃李，而冷如霜雪”只身为父报仇的侠女.........这些个性鲜明，栩栩如生的人物形象表达了作者的理想，同时也在一定程度上反映了当时社会的现实。蒲松林善于在矛盾冲突中刻画人物的不同性格，让不同的人物在具体的生活场景中遵循各自不同的性格逻辑活动，在人物的相互碰撞、对比中凸显形象。小翠（《小翠》）是这一方面的代表。小说中一共出现五次较为严重的矛盾冲突，在每一次冲突中，小翠、元丰、王太常及其夫人都从不同的利害考虑出发做出各自的反应，每个人的性格也在这一次次的反应中得到淋漓尽致的表现。第一次，小翠踢球时，球误中王太太面部。小翠和丫环都躲起来了，憨痴的元丰反倒迎上前去捡球，王大怒，把一块石头扔给他，元丰于是大哭。夫人得知后，责备小翠，小翠却“俯首微笑，以手创床”。随即又“憨跳如故，以脂粉涂公子作花面如鬼”。夫人见她
满不在乎，非常生气，又痛斥了她一顿，“女倚几弄带，不俱亦不言”。夫人没有办法，只好以打元丰出气，元丰大哭，“女始色变，屈膝乞宥”。夫人怒气马上消解了，小翠于是“笑拉公子入室，代扑衣上尘，拭眼泪，摩挲杖痕，饵以枣栗。公子乃收涕以”。在这一段中，小翠表现出少女顽皮、善良、活泼的天性，同时从她挨骂俯首微笑、不俱亦不言的神态中，读者也感受到她的倔强。老夫人对此毫无办法，最后自己找了个台阶匆匆收场，而她一本正经、虚张声势的婆婆派头也给人留下了深刻印象。王太常和元丰出场的时间很短，表现不多，但都确定了各自的基本性格。
第二次，小翠假扮冢宰，将两个丫环扮作虞候，一道驰到王给谏门前，大声说道她要拜访的是侍御王太常，而不是王给谏。随后返回，守门人也误以为真，赶忙禀告王太常，待他出来迎接时，才知道是小翠的恶作剧。于是大怒。夫人也气冲冲地去找小翠算账，小翠“惟憨笑，并不置一词。挞之，不忍；出之，则无家。夫妻懊怨，终夜不寝”。结果，王给谏也误以为冢宰夜访王待御，从此不敢再中伤她，反而大献殷勤。王太常发现结果出乎自己的意料，窃喜之余叮嘱夫人劝小翠改过。小翠“笑应之”。这一回，细心的读者发现了小翠的举动具有超乎常人的神秘之外，她的笑表示她早已洞察一切，预知一切，而这一切都是在她的操纵下进行的。王太常及其夫人谨小慎微，自私的小人心态已是暴露无疑。
第三次，王给谏到王太常家寻衅，突然看见元丰身着龙袍，头戴旒冕，惊骇之余，喜出望外地把兖衣旒冕都拿走了。王给谏知晓后，吓得面如土色，大哭道：“引祸水也!指日赤吾族矣!”夫妇俩拿着棍棒去找小翠，小翠早已关闭门户，听凭他俩痛骂。王给谏果然参了王太常一本，控告他谋反，有衮衣旒冕为证。皇上验看时，发现旒冕是高梁秆做的，龙袍则是破败的黄色包包袱皮；又召见元丰，见他完全是个白痴，越发相信王给谏是诬陷。于是将他流放云南。通过这次有惊无险的经历，王太常去除了心病，并且感觉到了小翠的特异之处。紧接着，小翠以蒸煮未能治愈了元丰的痴呆，当元丰昏晕过去时，夫人以为小翠烫死了儿子，且哭且骂，甚至用头去撞小翠。每一次矛盾发后时，王氏夫妇总是不问缘由，对小翠非打即骂，一副必除之而后快的架势；事后，即便觉察到小翠所为是为自家着想，谋利，也从未表示过感激。因此，夫妇俩的自私、寡情和沆瀣一气就完全表现出来了。
最后一次，小翠携失手打碎了一只玉瓶，王氏夫妇又异口同声地呵斥她，全然不想小翠的恩德远非一只玉瓶可比。这回，小翠的倔强脾气上来了，确实是忍无可忍了，她对元丰说道：“我在汝家，所保全者不止一瓶，何遂不少存面目？实与君言，我非人也。以母遭雷霆之劫，深受而翁庇翼；又以我两人有五年夙分，故以我来报曩恩，了夙愿耳。身受唾骂，擢发不足数，所以不即行者，五年之爱未盈。今何可以
暂止乎!”终于负气离去。至此，几位主要人物的性格，个性必都在冲突中得到了充分、细致的描摹和刻画。
要使作品塑造的人物形象具有典型意义，就既要刻画出人物所处的同一阶层的人的共同性，同时更要突出人物的个别性，只有既具“个性”而又能反映同一类人的“共性”的艺术形象，才能称之典型形象。蒲松龄长于在同一类型人物的共性中发掘各自鲜明的个性，使人物绝无同一面目，同一性格的重复。例如：同是贪官，《梦狼》中的白甲凶恶胜过猛虎，鱼肉百姓，对上司奴颜卑膝，精于溜须奉承的为官之道；《梅花》中的典史为了五百钱，诬陷梅女与盗贼私通，直接逼死梅女，而他本人就是一个无赖，花钱买了一个典史的官衔，就变本加厉地敲剥，搜刮，无所不为；《考弊司》中的鬼王，在索贿的问题上铁面无私(人人都得献上大腿的一块肉作见面礼)，甚至为了钱财六亲不认。同是痴情者，《阿宝》中孙子楚为了与爱人在一起，砍去枝指，灵动出窍，甚至化身为鹦鹉伴随在阿宝左右，一个锲而不舍，执著一念的痴情者形象跃然纸上；《连城》中的乔生则才华横溢，血气方刚，忠诚而有骨气；《瑞去》中的贺生则诚笃重承诺，对爱情忠贞不渝……诸如此类的例子还很多。
把性别相同，年龄相仿，性格相似的人物塑造得个性鲜明，各不相同，蒲松龄的作法是有意将两个同类型的人物放在一起刻画，同中见异，显示出高超的艺术技巧。《小谢》
中的小谢，秋容均为美貌的女鬼，两位都很年轻，爱戏谑，爱调笑，顽皮，活泼，喜欢听恭维的话，聪明好学，任性，好耍小脾气……但她俩仍有各自鲜明的特点，比如小谢善书，秋容善读，秋容较小谢更敏感，好胜等等。即便两人同时出场，读者也能辨别出她们的差异。这种塑造人物的方法，往往更能突出人物的个性，使人物在本质特征上区分开来，也能给读者留下更深刻的印象。
人物的刻画离不开语言的应用，尤其是个性融会贯通的语言更能把人物塑造得丰满生动，个性突出。蒲松龄是一位驾驭语言的天才，他懂得语言在塑造人物中的作用。《聊斋志异》善于应用口语，俚语，同时也常常应用声口毕肖的对话来塑造人物。如《荷花三娘子》中，宗生在狐仙的指点下，将荷花三娘子的真身――一枝短干红莲――折回家中：正准备照狐仙的指示用火去烧烤花蒂时，三娘子不得不化为妹丽现身。……宗惊喜伏拜。女曰：“痴生！我是妖狐，将为君崇矣！”宗不听。女曰：“小生自能识卿，何待教？”捉臂牵之，随手而下，化为怪石，高尺许，面面玲珑。乃携供案上。焚香再拜而祝之。入夜，杜门塞窦，唯恐其亡。平旦视之，即又非石，沙帔一袭，遥闻芗泽……女笑曰：“孽障哉！不矢何人饶舌，遂教风狂儿屑碎死！”乃不复拒。这些充满意趣的个性化对话，不仅把荷花三娘子由初对宗生的怨恨到后来产生好感的曲折情感描写了出来，体现出三娘子泼辣的个
性；而且也刻画出了胸有成竹，洋洋得意，执著一念的心理状态。
蒲松龄之所以能塑造出如此众多的成功的形象，关键之一是：他所写的异类具有人的感情，品性，是与活生生的现实联系在一起的。作者将花妖鬼魅等置于日常生活的场景中，让他们像人一样思维，行动，于平易普通之外见其怪异突兀，也于怪异突兀中尽显人情。正是由于二者的辩证统一，才使作者创作出如许生动鲜明，维妙维肖的异类形象，从而避免了公式化概念化千人一面的弊端。
总之，作者蒲松龄在他的《聊斋志异》中，借助丰富奇特的想象，变幻莫测的情节，神异迷人的意境，给我们塑造出了一个个典型的人物形象。
李绍荣，男，江西理工大学南昌分校讲师。
第三节《聊斋志异》的艺术特色 《聊斋志异》创造了一个色彩绚丽、美不胜收的艺术世界。它之所以受到人民群众的广泛喜爱，除了深刻地反映了人民的思想感情、愿望要求外，还因为它具有极强的艺术魅力，读后能使我们得到艺术的美的享受。《聊斋志异》的艺术美，表现为思想与艺术的完美融合，绝不是那些逞才使气、炫弄技巧的作品所能比拟的。下面从五个方面来谈谈《聊斋志异》的艺术特色。 (一)形式上兼采众体之长 《聊斋志异》虽然名为短篇小说集，实际上其中所收的作品非止一体，而是兼采众体之长，又加以融会创造，是对中国传统的文言小说体式和散文体式的总结和发展。《聊斋志异》中的作品，从形式体制上看，大致可以分为三类： 其一，是符合现代小说观念的典型的短篇小说。一般篇幅都较长，有完整的情节结构，鲜明的人物形象和明确的主题思想。书中的传世名篇多为这类作品，如《促织》、《席方平》、《红玉》、《婴宁》、《青凤》等等。这类作品多取法于唐人传奇，又广泛地从志怪小说和散文传统中吸取营养，是对传奇小说的发展和提高。比之唐人传奇，
想像更丰富，情节更曲折，描写更细腻。在形式上，这类作品多采用以一个人物为中心的传记体，小说也多以主人公的名字命名；又仿《史记》人物传记后的“太史公曰”，篇末一般附有“异史氏曰”，在讲完故事之后，直接发表作者的议论和见解。或者点明主题，或者借题发挥，尖锐泼辣，短小精悍，很接近于我们今天所说的杂文。这些都显然熔铸了中国古代文学中史传文学和散文的艺术传统，以及宋元以来白话短篇小说的艺术经验，在构思、人物塑造、情节组织和语言提炼等方面，都有新的特色。 其二，可以称为志怪短书。这类作品，内容多为记述奇闻异事、神鬼妖魅；但与上一类不同的是，它们情节单纯，用笔精简，一般篇幅很短，只有二三百字，或者更少。从形式上看，这类作品很像六朝时期的志怪小说，但多数在意趣、情韵上与传统的志怪小说又很不相同。作者创作的目的，不是为了证明神鬼妖异确实存在，而是含蕴着隽永的思想内涵，透出浓厚的生活气息。 例如《捉狐》一篇，描写一个黄毛碧嘴的狐怪如何偷偷地附在人的身上，在人捉住它的时候又如何狡猾地逃跑，显得十分怪异。但作品的主旨实际并不在狐怪本身，而是借狐怪以写人，表现的重点是现实生活中人的勇敢、沉着和机敏的精神品格。《骂鸭》写一个人偷了邻居
河北广播电视大学“人才培养模式改革和开放教育试点” 汉语言文学专业毕业论文论文题目浅论《聊斋志异》中的女性形象 学生姓名杨翠平 学号081111246 指导教师张玉国 年级2008秋 分校/学院保定电大 提交日期2010年10月22日
内容摘要 蒲松龄坎坷的一生和特殊的生活经历对他的文学创作有着重大的影响，而科场的失意和生活的贫困，更使他在思想上对科举制度的腐朽、封建政治制度的黑暗有深刻的认识和体会，他常常处于愤懑、无聊之中。因此，他借创作来抒情，寻求心理慰藉，其中女性形象恰恰充当了他的理想载体，饱含了他在人生失意后被压抑的某些欲望、动机和理想。他的《聊斋志异》是部一独具特色的文言短篇小说集，作为我国古代文言短篇小说的颠峰之作。在《聊斋志异》这本书中，塑造的女性形象则不下百人，这些女性形象千姿百态，色彩缤纷，个性鲜明，总体上含概了整个封建时代的妇女形象。其中对女性的出路进行了种种的透视和解读，他把女性解放的出路定位在“女人自身的独立”上。从“靠男人”到“反抗”把问题提了出来，而到后来的“靠自己”则提出了一条解决问题的出路。这一过程看似简单，却经历了几千年才开始出现这样的萌芽。通观中国蒲松龄之前的文坛，惟独他反映女性自主意识的文章最为血肉丰满。 关键词：蒲松龄《聊斋志异》女性形象
目录 一、蒲松龄与《聊斋志异》 (1) 二、《聊斋志异》中的女性形象 (1) （一）侠女仁妇形象 (2) （二）经济自立的女性形象 (2) （三）追求自由美满的爱情婚姻的女性形象 (4) （四）被侮辱的女性形象 (4) （五）悍妒仁女性形象 (5)
浅论《聊斋志异》中的女性形象 在我国浩瀚的古典文学海洋中，对女性形象的塑造可谓不计其数，其中的优秀作品却也屈指可数。然而在封建社会末期出现是这位三家村“不得志”的私塾先生却在刻画女性形象上创造了一个高峰。渴望民主革命，改良民主社会的思想流露在字里行间。 一、蒲松龄与《聊斋志异》 蒲松龄（1640—1715）字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士，山东淄川（今淄博）人，他出身于一个久已衰落的世家，其父因科举不显而弃儒从商，却仍不能忘怀于光复门庭。蒲松龄从小随父读书，十九岁时以县、府、道试三个第一补博士弟子生员，得到学使施闰章的称扬。自此文名大振，而自视甚高。但他此后的科场经历却始终困顿不振，一直考到六十多岁，才接受老妻之劝，放弃了仕途幻想。又到七十一岁时，才援例得到一个已经无意义的岁贡生名义。在蹭蹬科场的数十年中，他先是做过短期的幕宾，后来长期在官宦人家为私塾教师，以为糊口。大致从中年开始，他一边教书一边写作《聊斋志异》，一直写到晚年。书未脱稿，便在朋辈中传阅，并受到当时诗坛领袖王士禛的常识。除《聊斋志异》外，他还存有相当数量的诗、词、文、俚曲等，今人编为《蒲松龄集》。 《聊斋志异》全书约四百九十余篇，主要讲述花妖狐魅故事，但也有不少直接取材于现实的题材，从思想内容方面来看，全书着力于对黑暗现实的不满、揭露和批判。其中有对于黑暗的官府制度、科举制度的揭露和抨击，有对弱势群体的关怀等等。这其中《聊斋志异》在呼唤女性的人格尊严和展示中国女性强烈的反抗精神，不懈追求自主方面，也有其独到的思想光辉，值得人们去探索和思考。 蒲松龄在落魄孤烦中体验生命的痛苦，深切同情女性，为女性张扬个性，寻找出路，他在《聊斋志异》中对女性的出路进行了种种的透视和解读，他把女性解放的出路定位在“女人自身的独立”上。从“靠男人”到“反抗”把问题提了出来，而到后来的“靠自己”则提出了一条解决问题的出路。这一过程看似简单，却经历了几千年才开始出现这样的萌芽。通观中国蒲松龄之前的文坛，惟独他反映女性自主意识的文章最为血肉丰满。同时《聊斋志异》是他用几十年时间写成的，他称这是他的“孤愤之书”。 二、《聊斋志异》中的女性形象
《聊斋志异》运用传奇手法写志怪 从而超越了传统志怪小说 《聊斋志异》是一部题材丰富，思想深刻，艺术技巧很高的文言志怪小说集。作为中国古代文言志怪小说的杰出代表，鲁迅先生曾评价其为“虽亦如当时同类之书，不外记神仙狐鬼精魅故事，然描写委屈，叙次井然，用传奇法，而以志怪，变幻之状，如在目前；又或易调改弦，别叙畸人异行，出入幻域，顿入人间；偶述琐闻，亦多简洁，故读者耳目，为之一新。”这段话精辟地指出，《聊斋志异》既是对传统文言志怪小说的一脉相承，有共同的创作规律，如内容庞杂丰富，注重搜身记异等，然而在与史区别，创作思想，形象塑造，语言之胜等方面以及总体水平上不同于传统志怪小说而显示出成熟精美的优势，使得我国古代文言小说跃上巅峰。 “用传奇法，而以志怪”，写的是传统志怪小说中的“神仙孤鬼精魅”，但他兼收并蓄，大量使用了更先进、更丰富的传奇小说的表现手法。怪异、丰富的题材加上更加自由、艺术的表现形式，使这部作品更添了生活的真实感，也更富有了艺术的精致美和奇。故事和手法完美融合，使《聊斋志异》成为中国文学史上文言志怪小说的一座峰巅。本文接下来将从作者创作思想、情节结构、形象塑造、语言运用等方面对“用传奇而以志怪”的《聊斋》之所以能够震古烁今，超越传统志怪小说做出一些探讨。 一、作者的创作思想 对于一部文学作品而言，作者创作的出发点首先就决定了一部作品价值的高低。对于文言志怪小说而言，这种创作的思想首先表现在作者自身的鬼神观念及这种观念对于创作的影响。传统的志怪小说都非常相信鬼神的存在，甚至对于鬼神的存在，许多小说都不遗余力地加以证明和确认。如干宝《搜神记》序中就明确提出创作的目的是“发明神道之不诬”。这个观念对于作家创作的影响表现在，由于他们认为鬼神乃实有，所以只要忠实地记录就行，特别重视事实的真实性，强调的是“一耳一目之所亲闻睹”而让作品流于历史的支流。对于作品作家也独立其外，做一个记录的旁观者，完全不重视作家主观世界的感受，粗陈梗概的叙事方式也让作品的艺术魅力大打折扣。 而《聊斋》的作者蒲松龄，他也爱搜神记异，写鬼写狐，但是他在作品序言中明确告诉大家说:“披萝带荔,三闾氏感而为骚,牛鬼蛇神,长爪郎吟而成癖。...才非干宝,雅爱搜神,情类黄州,喜人谈鬼。”
聊斋志异的评价 《聊斋志异》是一部具有独特思想风貌和艺术风貌的文言短篇小说集。多数小说是通过幻想的形式谈狐说鬼，但内容却深深地扎根于现实生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松龄所生活的时代的社会矛盾和人民的思想愿望，熔铸进了作家对生活的独特的感受和认识。蒲松龄在《聊斋自志》中说：“集腋为裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书：寄托如此，亦足悲矣！”在这部小说集中，作者是寄托了他从现实生活中产生的深沉的孤愤的。因此我们不能只是看《聊斋志异》奇异有趣的故事，当作一本消愁解闷的书来读，而应该深入地去体会作者寄寓其中的爱和恨，悲愤和喜悦，以及产生这些思想感情的现实生活和深刻的历史内容。由于《聊斋志异》是一部经历了漫长时期才完成的短篇小说集，故事来源不同，作者的思想认识前后有发展变化，加上作者世界观本身存在矛盾，因而全书的思想内容良莠不齐，比较复杂。但从总体看来，优秀之作占半数以上，主要倾向是进步的，真实地揭示了现实生活的矛盾，反映了人民的理想、愿望和要求。歌颂生活中的真、善、美，抨击假、恶、丑，是蒲松龄创作《聊斋志异》总的艺术追求，也是这部短篇小说集最突出的思想特色。 书中的作品情节离奇曲折，但又简洁，幻化形象刻划得独具特色。虽为文言，但凝练之外又极形象传神，富有表现力，而且语言利落直观明了。三百年来，《聊斋》故事在民间广为传播历久不衰，先后被译成十几种文字，成为世界人民共同的精神财富。《聊斋志异》是中国古典小说的珍品，这部短篇小说集在他创作之初便有人传抄，成书之后流传更加广泛。十九世纪中叶传播到国外，已有英、法、德、日等二十多个语种的译本。《聊斋志异》在叙述、描写人和各种灵异之物的交往时，往往按照同类相应、同气相求的模式安排故事情节。同类相应、同气相求是一种古老的观念，指的是同类事物能够彼此趋近，产生感应，实现生命层面的沟通。《聊斋志异》的许多就是以同类相应、同气相求为契机而发生、延展的故事. 郭沫若评价说：“写鬼写妖高人一筹,刺贪刺虐入木三分。” 《聊斋志异》，清代短篇小说集，是蒲松龄的代表作，在他40岁左右时基本完成，此后不断有所增补和修改。“聊斋”是他的书屋名称，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事。全书有短篇小说491篇。题材非常广泛，内容极其丰富。多数作品通过谈狐说鬼的手法，对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望。但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想。《聊斋志异》的艺术成就很高。它成功的塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说之巅峰。 据说作者蒲松龄在写这部《聊斋志异》时,专门在家门口开了一家茶馆,请喝茶的人给他讲故事,讲过后可不付茶钱.听完之后再作修改写到书里面去。 《聊斋志异》，是一部文言文短篇小说集。有传奇、志怪、轶事等，诸体兼备，为中国文言小说集大成之作。内容十分广泛，多谈狐、魔、花、妖，以此来概括当时的社会关系，反映了17世纪中国的社会面貌。书中写的是一个花妖鬼狐的世界，既有对如漆墨黑的社会现实的不满，又有对怀才不遇、仕途难攀的不平；既有对贪宫污吏狼狈为奸的鞭笞，又有对勇于反抗，敢于复仇的平民的称赞；而数量最多、质量上乘、写得最美最动人的是那些人与狐妖、人与鬼神以及人与人之间的纯真爱情的篇章。 “聊斋”是蒲松龄的书斋名，所谓“聊”就是在交谈，话说蒲松龄在他居住的地方附近设一茶棚，凡是进来的人是不收银子的，捧上一壶茶坐下来和客人闲谈，他就专门问一些奇闻异事，蒲松龄的“聊斋”变由此而生。然后，蒲松龄就把听来的这些事情经过自己的加工润色后记录下来。“志”变产生了（记录）。“异”当然就是旨在说明自己所记录的事情都是奇闻异事。“聊斋志异”变由此而生。 蒲松龄:（1640--1715）清文学家。字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士，世称聊斋先生，山东淄川（今淄博）人。早岁即有文名，深为施闰章、王士禛所重。屡应省试，皆落第，年七十一岁始成贡生。除中年一度作幕于宝应，居乡以塾师终老。家境贫困，接触底层人民生活。能诗文，善作俚曲。曾以数十年时间，写成短篇小说集《聊斋志异》，并不断修改增补。其书运用唐传奇小说文体，通过谈狐说鬼方式，对当时的社会、政治多所批判。所著又有《聊斋文集》、《聊斋诗集》、《聊斋俚曲》及关于农业、医药等通俗
浅析《聊斋志异》的写作手法 《聊斋志异》是清代作者蒲松龄的作品，小说主要描写魅狐怪异故事，同时也折射出当时社会的各种弊端，世俗风情以及人们的精神理想，表现出清朝社会上人们普遍的文化追求和价值取向。 鲁迅在《中国小说史略》中将《聊斋志异》的艺术手法概括为“用传奇法，而以志怪”，长期以来，许多研究者经常用这八个字来概括《聊斋志异》的创作，但并没有全面概括《聊斋志异》的写作手法。事实上，无论是采用传奇笔法，还是表现志怪题材，蒲松龄都在继承前人的基础上有所超越。 六朝志怪小说并不是现实的志怪故事，而是用虚幻来代替现实，表现荒诞滑稽的内容，但当时的志怪小说题材单一，故事情节简单，表述极为简略，而《聊斋志异》运用相同的方式则采用了丰富多变的写作笔法，反应了现实生活的方方面面，在内容的深度和广度上对以往的志怪小说有了新的提升。 作为文言文小说的《聊斋志异》，作者首先采用了唐传奇的写作手法表现志怪内容，将六朝时期的短小篇词发展为情节丰富曲折有头有尾的完整故事。文辞华丽，形象生动，叙述婉转，意境突出，描写波澜起伏。《聊斋志异》继承唐传奇，出现了大量突出意境描写的篇章，且写作手法丰富多样，作者意境描写意蕴深厚，具有象征性，寓意性强，在意境描写中，与人的刻画描写紧密结合，塑造了众多典型人物。席方子是孝子典型，珊瑚是孝妇的典型，张成是孝友的典型，
田七郎是侠客的典型，江城是悍妇的典型，郎玉柱是书痴的典型，孙子楚是情痴的典型。《聊斋志异》在人物描写方面发生了质的飞跃，蒲松龄明确的阐明把刻画人物性格作为艺术构思的核心，不仅人物形象鲜明生动，而且刻画出的人物复杂的性格特征，《聊斋志异》中许多人物不仅有相似的性格，却又同中有异，同样是写人物的“痴”，《聊斋志异》中的孙子楚“痴”于爱情，《黄英》中的马子才“痴”于菊花，《合鸟异》中的张幼量”痴”于鸽子，《书痴》中的郎玉柱则“痴”于书本。 《聊斋志异》加强了环境描写，但其并不是简单纯粹的静态景物描写，而是与人物个性紧密地结合起来，用以突出人物的特性。《婴宁》中王子服由于思念婴宁独自信步往西南山寻觅的淡雅淳朴的景物描写——里落、茅舍、花香鸟语、豆棚花架，无不潇洒清新，婉然如画，表现了婴宁纯真无邪、天真可爱的少女情貌和鲜活的性格特征，也是对王子服追求理想女性与爱情的诗化表现。 比起以往的文言小说，《聊斋志异》更加注重细节描写繁长的文字并不是作者铺陈夸张的多余之笔，而是为故事情节和人物形象的塑造服务的。《聊斋志异》中细节描写可感可信，新颖别致，情趣盎然。读《聊斋志异》，犹如身临其境，如见其人，来往人景无不活灵活现，常常产生美妙的艺术效果。 《聊斋志异》对志怪传统的继承发展和对传奇手法超越的成功运用，使小说突破原有文言小说的禁锢，给人以异彩纷呈、别开生面而又回味无穷的艺术感受。
部编2019秋学期九年级语文上册备课素材【《聊斋志异》的艺术特色】 《聊斋志异》的艺术特色 《聊斋志异》创造了一个色彩绚丽、美不胜收的艺术世界。它之所以受到人民群众的广泛喜爱，除了深刻地反映了人民的思想感情、愿望要求外，还因为它具有极强的艺术魅力，读后能使我们得到艺术的美的享受。《聊斋志异》的艺术美，表现为思想与艺术的完美融合，绝不是那些逞才使气、炫弄技巧的作品所能比拟的。下面从五个方面来谈谈《聊斋志异》的艺术特色。 (一)形式上兼采众体之长 《聊斋志异》虽然名为短篇小说集，实际上其中所收的作品非止一体，而是兼采众体之长，又加以融会创造，是对中国传统的文言小说体式和散文体式的总结和发展。《聊斋志异》中的作品，从形式体制上看，大致可以分为三类： 其一，是符合现代小说观念的典型的短篇小说。一般篇幅都较长，有完整的情节结构，鲜明的人物形象和明确的主题思想。书中的传世名篇多为这类作品，如《促织》、《席方平》、《红玉》、《婴宁》、《青凤》等等。这类作品多取法于唐人传奇，又广泛地从志怪小说和散文传统中吸取营养，是对传奇小说的发展和提高。比之唐人传奇，想像更丰富，情节更曲折，描写更细腻。在形式上，这类作品多采用以一个人物为中心的传记体，小说也多以主人公的名字命名；又仿《史记》人物传记后的“太史公曰”，篇末一般附有“异史氏曰”，在讲完故事之后，直接发表作者的议论和见解。或者点明主题，或者借题发挥，尖锐泼辣，短小精悍，很接近于我们今天所说的杂文。这些都显然熔铸了中国古代文学中史传文学和散文的艺术传统，以及宋元以来白话短篇小说的艺术经验，在构思、人物塑造、情节组织和语言提炼等方面，都有新的特色。 其二，可以称为志怪短书。这类作品，内容多为记述奇闻异事、神鬼妖魅；但与上一类不同的是，它们情节单纯，用笔精简，一般篇幅很短，只有二三百字，或者更少。从形式上看，这类作品很像六朝时期的志怪小说，但多数在意趣、情韵上与传统的志怪小说又很不相同。作者创作的目的，不是为了证明神鬼妖异确实存在，而是含蕴着隽永的思想内涵，透出浓厚的生活气息。 例如《捉狐》一篇，描写一个黄毛碧嘴的狐怪如何偷偷地附在人的身上，在人捉住它的时候又如何狡猾地逃跑，显得十分怪异。但作品的主旨实际并不在狐怪本身，而是借狐怪以写人，表现的重点是现实生活中
聊斋志异香玉及王六郎 第一学时 教学内容： 1了解本文的写作背景和作者蒲松龄的相关知识;关于《聊斋志异》的知识。 2了解文章的结构及层次大意。 教学过程一、看对联猜作者 (1)写鬼写妖高人一筹，刺贪刺虐入木三 分。 (蒲松龄) (2)刚正不阿，留得正气冲霄汉；忍辱负重，铸成史书照尘寰。 (司马迁) (3)战争年代，冲锋陷阵，显将军本色；和平时期，下棋作诗，露文人才华。(陈毅) (4)三顾频议天下计，一番繁商定国 策。 (诸葛亮) (5)犹留正气参天地，还存丹心照人 间。 (文天祥) 二问题1蒲松龄为什么以谈神说鬼来寄幽怀？蒲松龄(1640～1715)，字留仙，山东淄川人。生活在民族矛盾和阶级矛盾空前尖锐的明末清初。出身小地主小商人家庭，在科举场中很不得意，满腹实学，屡不中举，到了71岁，才考得了贡生。他牢骚满腹，便在聊斋写他的志异。同时文字狱的威慑，知识分子噤若寒蝉及‘南洪北孔“的悲剧。 三问题2《聊斋志异》是怎样的一部书。《聊斋志异》是一部文言短篇小说集，共有短篇小说431篇。其内容大致有四部分：一、怀着对现实社会的愤懑情绪，揭露、嘲讽贪官污吏、恶霸豪绅贪婪狠毒的嘴脸，笔锋刺向封建政治制度。这类作品以《促织》、《席方平》、《商三官》、《向杲》等篇最有代表性。二、蒲松龄对腐朽的科举制度有切身的体会，通过《司文郎》、《考弊司》、《书痴》等篇，作者无情地揭开了科举制度的黑幕，勾画出考官们昏庸贪婪的面目，剖析了科举制度对知识分子灵魂的禁锢与腐蚀，谴责了考场中营私舞弊的风气。三、对人间坚贞、纯洁的爱情及为了这种爱情而努力抗争的底层妇女、穷书生予以衷心的赞美。有代表性的篇章有《鸦头》、《细侯》等。《聊斋志异》中还有相当多狐鬼精灵与人的恋爱故事，颇具浪漫情调。在这些故事里，塑造了很多容貌美丽、心灵纯洁的女性形象，如红玉、婴宁、香玉、青凤、娇娜、莲香等。四、有些短篇是阐释伦理道德的寓意故事，具有教育意义，如《画皮》、《劳山道士》等。《聊斋志异》是一部家喻户晓的奇书，有人说，《聊斋志异》是一部写鬼写狐的神怪小说；也有人说，蒲松龄通过写鬼写狐来讽刺黑暗的现实社会；《聊斋志异》有着更深刻的内涵：《聊斋》里不但承载了一个考举人考了近60年而不中的落魄书生的男人梦，而且展示了一个个先锋的女性形象。 四问题3《聊斋志异》的特点什么？⑴《聊斋志异》是一部积极浪漫主义作品。它的浪漫主义精神，主要表现在对正面理想人物的塑造上，特别是表现在由花妖狐魅变来的女性形象上。另外，也表现在对浪漫主义手法的运用上。作者善于运用梦境和上天入地、虚无变幻的大量虚构情节，冲破现实的束缚，表现自己的理想，解决现实中无法解决的矛盾。 ⑵《聊斋志异》受广大读者喜爱，既因为其谈狐说鬼，更因为其充满人文关怀。跟其他古典名著相比，《三国演义》写兴王图霸帝王将相，《水浒传》写杀富济贫英雄传奇，《红楼梦》写诗意享乐贵族男女，《西游记》写踢天弄井神魔妖怪，这些离普通百姓的生活都比较远，而《聊斋》关注的是中下层老百姓，特别是关注女性。蒲松龄是写女性的行家里手，同样的人物，他比前辈作家写得更加生动丰满。他还涉猎他人没有写过的禁区，塑造出一个个全新的人物形象。 五问题4 《香玉》一文的内容是什么？
孙一珍：论《聊斋志异》的艺术特色每当捧读《卿斋志异》，总给人以别有洞天之感。曲径通幽，千沟万壑，阴晴晦明，烟云叆叇，时而巉岩绝壁，时而大河前横，偶见瀑布飞泻，回步水平如镜。涉猎其中，另长一番精神；流连忘返，犹觉余音绕梁。关于这部人类瑰宝的艺术魅力，古人曾作过许多创造性的探讨和品评。有人赞誉《聊斋志异》的技法：“盖虽海市蜃楼，而描写刻画，似幻似真，实一一如乎人人意中所欲出。”①而且“诸法具备，无妙不臻。写景则如在目前，叙事则节次分明，铺排安放，变化不测。字法句法，典雅古峭，而议论纯正”②。有人推崇蒲松龄“学深笔健，情挚识卓”，故能“寓赏罚于嬉笑”，使人“百诵不厌”③。有人从题材的提炼着眼，认为《聊斋志异》“所述鬼狐最伙，层见迭出，变化不穷。水佩风裳，剪裁入妙；冰花雪蕊，结撰维新。”④前人种种品评，对于领略《聊斋志异》的艺术造诣，都具有一定的审美鉴赏的参考价值。 作为后学，本文拟从艺术作品在整体上所呈现出来的代表性特点，亦即由独特的内容与形式相统一，艺术家主观方面的特点和题材的客观特征相统一所造成的独特面貌细加缕析。意在抛砖引玉，祈方家不吝指正。 ① （清）冯镇恋：《读聊斋杂说》。 ② （清）冯镇恋：《读聊斋杂说》。 ③ 《聊斋志异·段序》。 ④ 赵起杲：《青本刻聊斋志异例言》。 洗炼和宏富的统一 《聊斋志异》的题材广阔浩瀚，包罗万象。举凡人间的世俗生活，乃至异想天开的龙宫、仙岛，域内海外，天上地下几乎无美不备。从
辽东到海南，从崂山到云南，从福建到西安，从京都到边塞，以山东淄川为中心，作品为我们展示了辽阔的空间和斑斓多采的社会画面。作者笔走龙蛇，游刃有余，时而发思古之幽情，时而抒今世之孤愤，时而托梦幻以寄怀，时而借讽喻以明志。在众多篇幅短、寓意深、容量大的篇章中，不仅花娇狐魅、神鬼精灵、草木竹石、鸟兽虫鱼等非人形象独具人情，而且连士农工商、娼盗官吏、兵艺侠医技、僧尼道巫赌，也大都呼之欲出。作者奋其妙笔，时而写家庭、邻里之间的微妙关系，入情入理；时而写时代的风云变幻，委曲婉转；时而写壮士斩娇除怪，正气凛然；时而写书生落魄，催人泪下；时而写忠贞爱情，娓娓动听；时而写纯洁的友谊，感人肺腑；时而讽刺贪官污吏，令人称快；时而痛斥豪强权势，淋漓尽致。作者经常借身边琐事加以生发，鲜明地揭示社会的某些本质方面；往往寥寥数笔，通过引人入胜的细节晓以深奥的哲理。如同一部生活的百科全书，人情、世俗、道德、政治、经济、法律等各个领域，无不有所涉及。兼以作者拥有渊博的知识，善于运用典故，能够从民间流传的故事中开拓新意，将丰富的生活素材提炼为创作的题材。《聊斋志异》堪称洋洋大观，不仅以形象的生动性闻名，而且以宏大的规模、广阔的内容吸引着读者。从类似的题材中开掘不同的思想内容，是《聊斋志异》显得丰富多采的一个重要特点。例如脍炙人口的《狼三则》，题材、形象基本相同，然而立意却各有侧重，一则表现屠户的智慧，二则突出屠户的警觉，三则描写屠户的勇敢。再看看大量爱情题材的作品，不仅构思、人物、情节各异，而且所反映的思想内容也大相径庭。同是写牡丹花精与人恋爱的《葛巾》和《香玉》，前者立意在于说明猜疑能使美好的爱情枯萎，幸福的生活中断。后者则重在对生死不渝的爱情的讴歌。同时写虎的作品，有的取其残暴的特性，针砭贪官（《梦狼》）；有的借其凶猛吃人的特点，让老虎吞噬势豪的头颅（《向杲》）；有的则取其刚勇的品格，对为母治病的医生尽卫护之责（《二班》）。 《聊斋志异》丰富多采的内容，是以精粹的语言来表现的。如果说“简洁是美的必须条件”①，那么丰富也绝不等于冗杂、拖沓。蒲
《聊斋志异》介绍 蒲松龄（1640～1715），字留仙，一字剑臣，号柳泉居士，山东淄川（今淄博市）蒲家庄人。蒲松龄出生于明末清初一个渐趋败落的地主家庭。早年因家境富裕又是书香门第，所以蒲松龄得以打下厚实的文学基础。蒲松龄一生与科第无缘，从19岁到31岁间从未放弃科试举业，但屡试屡败。之后家境窘迫，他便结束了专攻举业的生涯，南下江苏去做幕宾。这种笔耕卖文的幕宾生涯离他登第人佳的理想愈来愈远，他十分苦闷，几年来目睹官场污秽更令他灰心。他放弃了为人作嫁的幕宾职业后，开始坐馆教书，直到去世。在教书期间，他又多次参加科举考试，终归难遂心愿。《聊斋志异》是他在教书之余写成的，是一部地道的业余创作。许多人知道他在做这件事，都纷纷把所闻所见的异事告诉他，有的还写成信札给他寄去。经过几十年的创作，终于写成了这本充满鬼狐故事的短篇小说集。这部书虽然说鬼谈狐，但另有寓意。蒲松龄自己说：“集腋为裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书。”所以说，它既是一部“搜抉奇怪”、“事涉荒幻”的文言短篇小说集，又是作者“触时感事”、“以劝以惩”的孤愤之书。这部小说集初名为《鬼狐传》，一开始只是在民间传抄，直到作者去世50年后，才在浙江睦州成书问世，定名为《聊斋志异》。全书共16卷，491个短篇。 《聊斋志异》内容丰富多彩，形象栩栩如生，故事新奇，结构巧妙，千姿百态。作者将古代小说中“志怪”“传奇”和“人情”的精华特色揉为一体，艺术造诣在历代文言小说之上，是17世纪后半期，话本、拟话本小说已过花红时节结出的硕果，也是我国微型小说从低级到高级的发展过程中的分水岭。 《聊斋志异》自问世以来，很快风行天下，脍炙人口，经久不衰。在名作如林，异彩纷呈的古典小说领域里，还没有一部作品能像《聊斋志异》那样，用文言写作，而又拥有如此众多的读者，不仅为士林所看重，也因为它题材广泛，花样繁多，故成为一部民间文学，雅俗共赏，老少咸宜。 《聊斋志异》一书，历代多有评议。由于其深度、广度、明晰度都大大超过文学史上的同类作品，挺立于志怪群书之上，所以清代思想家陈廷机称它是“空前绝后之作”。著名学者林语堂也说：“…各种各样的大小故事，它们具有十分久远的传统，最好的代表作有《聊斋》和《今古奇观》。”1949年以来，对蒲松龄和诗书的研究，虽不及“红学”之盛，但它的社会价值和艺术价值已为学术界所注意，有关《聊斋志异》的富有学术价值的论文和专著已不乏书林。 200年来，对《聊斋志异》的艺术再创造渗入各个艺术门类，曲艺、戏曲、电影、电视对《聊斋志异》故事的关照，曾一度成为艺术表现的热点。 《聊斋志异》的内容包罗万象，涉及社会生活的各个方面：有涉及政治统治的，如《促织》、《梦狼》、《窦氏》；有反映科举制度的，如《司文郎》、《考弊司》、《于去恶》、《王子安》；有表现男女情爱的，如《连城》、《阿宝》、《青梅》；有概括生活经验，带有寓言性质的，如《画皮》、《峻山道士》、《狼》；
试论《聊斋志异》的艺术成就 《聊斋志异》是清代蒲松龄所著，蒲松龄出生于“书香”门第，但他到少年时家境渐衰，生活较为困苦，他青年时热衷功名，但屡试不中，一生于教学生涯中度过，蒲松龄的思想比较复杂，既有农民意识，也有市民意识，还保存封建社会知识分子的某些落后保守的思想。《聊斋志异》中一个突出的思想内容，是揭露黑暗腐败的政治，鞭打无恶不作的贪官污吏和为富不仁的豪绅地主，同情被压迫人民的痛苦，歌颂被压迫者的反抗斗争。蒲松龄的一生是贫困潦倒的一生，但这样的经历却正好成就了他这篇艺术成就极高的文学巨著。《聊斋志异》的艺术成就，其总的特点是“用传奇法，而已志怪”，即依唐人传奇小说的写法，如描写细致、情节曲折、人物生动、叙次井然等来写怪异的故事，不像六朝志怪小说志怪而志怪，记叙简略。这样它既继承了六朝志怪小说和唐宋传奇小说的传统，又不是简单的沿袭，而是把中国古代文言小说的两种基本写法有机地结合起来，创造了文言小说最完善的艺术形式，从而确定了它在中国小说史上的崇高地位，它的艺术成就主要表现在以下三个方面： 一、情节离奇曲折，富于变化。 《聊斋》每叙一事，力避平铺直叙，尽量做到有起有伏，有变化，有高潮，有余韵，一步一折，变化无穷；故事情节力避平淡无奇，尽量做到奇幻多姿，迷离惝恍，奇中有曲，曲中有奇。曲是情节的复杂性，奇是情节的虚幻性，曲而不失自然，奇而不离真实，这是《聊斋志异》艺术力量之所在。例如，篇幅较长的《促织》，虽写现实生
活中的事，也有小儿魂化蟋蟀的奇幻情节。全篇以促织为线索，矛盾的产生，情节的发展，人物感情的变化，都由促织的得与失来决定。故事一开头，成名被里胥报充里正差役，他一上任，令征促织，立即被卷入到生活矛盾之中，由于官府“严限追比”，使他身心交病，一心只想以自尽了却此生，陷入绝境，故事至此为一曲折。接着笔锋一转，让成妻问仆，终于按图得虫，于是全家庆贺，情节由悲转喜，谁料他的幼子竟将捉到的虫子弄死，更不想由于妻子的恫吓，孩子竟投井自杀，成名一家又陷入绝境，情节又生曲折，正当成名夫妇相对默然，痛不欲生之时，想到儿子复苏，又听到门外虫鸣，终于捉到了一只促织，故事又发生了转机，以后“将献公堂”，又“惴惴恐不当意”试斗时，又“蠢若木鸡”，令人惊吓，全篇情节曲折多变，波澜叠起，缓急交替，层出不穷，愈转愈曲。而且曲中有幻，幻中有曲，充分表现了中国短篇小说注重情节的民族风格，此外像《王桂庵》、《西湖主》、《葛巾》、《胭脂》等等都写得奇峰叠起，变幻无穷。 二、用多种多样的手法塑造了一大批具有鲜明个性的人物形象。 《聊斋志异》刻画人物时，或通过人物的声容笑貌和内心活动，或通过生动、准确的细节，或通过自然环境的衬托，从正面、侧面、反面各个不同的角度来突出人物的主要性格，往往寥寥数笔，便能形神兼备。例如写婴宁，婴宁是狐精所生，鬼母所养，从小远离尘世，没有被人间污浊熏染，所以单纯天真便是她的基本性格特征，这种性格特征又是通过对她的几种特殊的形态反复描写表现出来的，一是她的爱花成痴。婴宁一出场，便手拈梅花，村外的“丛花杂树”，门
《儒林外史》与《聊斋志异》讽刺艺术之比较 ――寒假作业之读书笔记 “秉持公心,指摘时弊,机锋所向,尤在士林;其文又戚而能谐,婉而多讽”，《儒林外史》以其深刻的思想内容和高超的艺术技巧,为我国讽刺文学的典范。“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”，精练地概括了《聊斋志异》在讽刺艺术方面的高超成就。二者一个以“儒林文人”为对象，进得行辛辣的讽刺，一个以鬼神妖怪的世界来映射世人；一个冷峻，给人以悲剧感觉，一个热烈，给人以喜剧的印象。但二都虽都是从现实出发，通过夸张变形，借以批判现实，但所达到的艺术效果却是不同的。 首先，在题材的选取上，《儒林外史》着重选取具有典型意义的题材，而《聊斋志异》则选“小”题材，以小见大，讽喻时弊。 《儒林外史》所写尽是“儒林中人”，天下儒生何止千万，这样选择有有代表性的题材极其重要。许多人情世态也都是当时社会上常见的,作者抓住了这些材料,加以典型的概括, 例如，范进在发迹前受尽冷落,向胡屠户借钱, 被胡屠户一口唾沫啐在脸上, 骂了个狗血淋头, 一旦范进中举,胡屠户马上改口他为“贤婿老爷”, 还夸奖他“才学高,品貌好, 就是城里头张府、周府那些老爷, 也没有这样一个体面的相貌。”前倨后恭，刻划出当时的世态。蒲松龄善于选取“小题材”反映、揭露黑暗社会的“大现实”。《促织》就是最杰出的一篇。因“宫中尚促织之戏, 岁征民间”, 于是层层官吏借此敛财。最后落到里正成名身上。他捉不到促织, 又“不敢敛户口”, 被抓去打得“浓血流漓”,“惟思自尽”。后经“巫”指点, 幸得金翅促织, 又被子弄死, 子惧投井。然而, 其子魂化促织, “轻捷善斗”,遂献宫中,“上大嘉悦”, 成名因而暴富, 竟“裘马过世家”。情节跌宕起伏, 惊心动魄。作品通过一个小小的促织, 把皇帝的昏庸, 社会的黑暗, 官吏的谄媚, 人民的疾苦, 反映得淋漓尽至, 这已不是一般的刺贪,而是直刺最高统治者——皇上。 其次，在讽刺手法的运用上，也有不同。《儒林外史》采取广泛而又强烈的艺术对比手法, 从正面进行讽刺抨击。《聊斋志异》则采用较为曲折的方法，讽刺的力度更强。 通过对比使作品思想十会尖锐，针针见血。在刻画人物时, 常常不直接说明自己的意图, 而是通过鲜明的对比, 在字里行间透露出深刻的含义, 引导读者一道爱其所爱,憎其所憎。王冕、杜少卿等是作者理想中“振兴世教”的人物。其中王冕在第一回出现,成为衡量全书人物的尺度, 力求达到“敷陈大义”和“隐括全文”的目的。杜少卿是“一门三鼎甲、四代六尚书”的官宦人家的后代,却是
《聊斋志异》的艺术特色（孤独的思想者）第三节《聊斋志异》的艺术特色 《聊斋志异》创造了一个色彩绚丽、美不胜收的艺术世界。它之所以受到人民群众的广泛喜爱，除了深刻地反映了人民的思想感情、愿望要求外，还因为它具有极强的艺术魅力，读后能使我们得到艺术的美的享受。《聊斋志异》的艺术美，表现为思想与艺术的完美融合，绝不是那些逞才使气、炫弄技巧的作品所能比拟的。下面从五个方面来谈谈《聊斋志异》的艺术特色。 (一)形式上兼采众体之长 《聊斋志异》虽然名为短篇小说集，实际上其中所收的作品非止一体，而是兼采众体之长，又加以融会创造，是对中国传统的文言小说体式和散文体式的总结和发展。《聊斋志异》中的作品，从形式体制上看，大致可以分为三类： 其一，是符合现代小说观念的典型的短篇小说。一般篇幅都较长，有完整的情节结构，鲜明的人物形象和明确的主题思想。书中的传世名篇多为这类作品，如《促织》、《席方平》、《红玉》、《婴宁》、《青凤》等等。这类作品多取法于唐人传奇，又广泛地从志怪小说和散文传统中吸取营养，是对传奇小说的发展和提高。比之唐人传奇，想像更丰富，情节更曲折，描写更细腻。在形式上，这类作品多采用以一个人物为中心的传记体，小说也多以主人公的名字命名；又仿《史记》人物传记后的“太史公曰”，篇末一般附有“异史氏曰”，在讲完故事之后，直接发表的议论和见解。或者点明主题，或者借题发挥，尖锐泼辣，短小精悍，很接近于我们今天所说的杂文。这些都显然熔铸了中国古代文学中史传文学和散文的艺术传统，以及宋元以来白话短篇小说的艺术经验，在构思、人物塑造、情节组织和语言提炼等方面，都有新的特色。 其二，可以称为志怪短书。这类作品，内容多为记述奇闻异事、神鬼妖魅；但与上一类不同的是，它们情节单纯，用笔精简，一般篇幅很短，只有二三百字，或者更少。从形式上看，这类作品很像六朝时期的志怪小说，但多数在意趣、情韵上与传统的志怪小说又很不相同。创作的目的，不是为了证明神鬼妖异确实存在，而是含蕴着隽永的思想内涵，透出浓厚的生活气息。 例如《捉狐》一篇，描写一个黄毛碧嘴的狐怪如何偷偷地附在人的身上，在人捉住它的时候又如何狡猾地逃跑，显得十分怪异。但作品的主旨实际并不在狐怪本身，而是借狐怪以写人，表现的重点是现实生活中人的勇敢、沉着和机敏的精神品格。《骂鸭》写一个人偷了邻居的鸭子，吃了以后满身长出鸭毛，痛痒难耐，只有等丢失鸭子的人骂他时鸭毛才会脱掉，可偏偏丢鸭子的人十分大度，丢了东西从不骂人。在奇异荒诞的情节中，传达出隽永的讽世意味。 其三，是纪实性的散文小品。内容或写人，或记事，或描绘一个场面，或摄取某种生活情景，多为记述的亲见亲闻，近似绘画中的素描或速写。这类作品，一般篇幅短小，而内容大多写实，不涉怪异。如《偷桃》写民间杂技，《山市》写山中奇景，《地震》写自然灾异，《农妇》记人物异行等。 适应于题材内容和形式体制的不同，《聊斋志异》各篇的篇幅，也是有长有短，参差不齐的。长的如《婴宁》、《莲香》、《胭脂》、《王桂庵》等一些典型的短篇小说，往往有四五千字的规模；而一些志怪短书，却只有百十来字，最短的如《赤字》，仅有25字。 中国古代的文言短篇小说，包括所谓笔记小说在内的各种形式体制，可以说都能在《聊斋志异》中找到。单从形式体制的丰富多彩看，《聊斋志异》也无愧于称为集大成的作品。清代的纪昀曾批评《聊斋志异》“一书而兼二体，所未解也”。实际上《聊斋志异》不止是“兼二体”，而是兼众体，但这并不是《聊斋志异》的缺点，而是它在艺术形式上带总结性和创
《聊斋志异》的艺术成就 《聊斋志异》在艺术上代表着中国文言短篇小说的最高成就，它博采中国历代文言短篇小说以及史传文学艺术精华，用浪漫主义的创作方法，造奇设幻，描绘鬼狐世界，从而形成了独特的艺术特色。 一、“用传奇法，而以志怪” 鲁迅说：“聊斋志异虽如当时同类之书，不外记神仙狐鬼精魅故事，然描写委屈，叙次井然，用传奇法，而以志怪，变幻之状，如在目前”（《中国小说史略》）。这里明确指出了《聊斋志异》一书而兼志怪、传奇二体的特色。“用传奇法，而以志怪”，不能简单理解为“用传奇的笔法，去表现志怪的题材”，其实，蒲松龄对志怪传统和传奇笔法，既有继承又有超越。1、《聊斋》对志怪题材的继承和发展 六朝志怪的写作目的是为了“发明神道之不诬”，内容荒诞无稽，情节简略、单调，艺术粗糙平板；《聊斋》虽然也写花妖狐魅的怪异题材，但为的是曲折反映社会现实，抒发自己内心“孤愤”，在内容的深广度上，都超过了以往的志怪、传奇。 2、《聊斋》对传奇笔法的继承和超越 传奇笔法： 鲁迅认为，唐传奇“虽尚不离于搜奇记异，然叙述婉转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说。”（《中国小说史略》）可见，唐传奇比之六朝志怪，除了题材内容的发展之外，特别是在艺术上的超越。从情节结构上，它从六朝志怪的“粗陈梗概”发展到丰富曲折、首尾完整的故事；在语言文字上，从志怪的简率古朴、粗糙平板发展到文辞华丽、形象生动；在表现手法上，从六朝志怪单调平板的如实记述发展为“尽设幻语”的委婉叙写。 《聊斋》对传奇笔法的超越： 《聊斋》除了对唐代传奇情节曲折、叙写委婉、文辞华丽等特点的继承，有又对其的超越，具体表现在：一是从故事体到人物体，注重塑造形象；二是善用环境、心理、等多种手法写人；三是具有明显的诗化倾向。 二、情节离奇曲折，富于变化。 《聊斋》每叙一事。力避平铺直叙，尽量做到有起伏、有变化、有高潮、有余韵，一步一折，变化无穷；故事情节力避平淡无奇，尽量做到奇幻多姿，迷离惝恍，奇中有曲，曲中有奇。曲是情节的复杂性，奇是情节的虚幻性，曲而不失自然，奇而不离真实，这是《聊斋志异》艺术力量之所在。例如篇幅较长的《促织》，虽写现实生活中的事，也有小儿魂化蟋蟀的奇幻情节。全篇以促织为线索，矛盾的产生、情节的发展、人物感情的变化，都由促织的得与失来决定。故事一开头，成名被里胥报充里正差役。他一上任，“令征促织"，立即被卷入到生活矛盾之中。由于官府“严限追比”，使他身心交病，惟思自尽，陷入绝境，故事至此为一曲折。接着笔锋一转，让成妻问卜，终于按图得虫，于是举家庆贺，情节由悲转喜。谁料他的幼子竞将捉到的虫弄死，更不想由于要子的恫吓，孩子竟投井自杀，成名一家又陷入绝境，情节又生曲折。正当成名夫妇“相对默然”，痛不欲生之时，想不到儿子复苏，又听到“门外虫鸣”，终于捉到了一只促织．故事又发生转机。以后“将献公堂”，又“惴惴恐不当意”，试斗时，又“蠢若木鸡”，令人惊口下。全篇情节曲折多变，波澜叠起，缓急交替，层出不穷，愈转愈曲。而目曲中有幻，幻中有曲，充分表现了中国短篇小说注重情节的民族风格。此外象《王桂庵》、《西湖主》、《葛巾》、《胭脂》等等都写得奇峰叠起，变幻无穷，极尽腾挪跌宕之能事。 三、善用多种手法塑造个性鲜明的人物形象。。 1、赋予花妖狐魅形象以“物的自然性”和“人的社会性”。 《聊斋志异》所写鬼狐花妖，作家一方面赋予它们以人的社会性，另一方面又保持它们某种
论《聊斋志异》的写作手法 内容提要：《聊斋志异》对志怪传统的继承发展和对传奇手法超越的成功运用，使小说突破原有文言小说的禁锢，给人以异彩纷呈、别开生面而又回味无穷的艺术感受。《聊斋志异》多以志怪反映现实，且使用传奇手法，所以兼具志怪、传奇二体的特点，成为成熟的文言短篇小说杰作。《聊斋志异》对传奇手法在继承的基础上，又有所超越，达到了前所未有的高度。本文将就聊斋志异中涉及的一些写作手法作以浅析。 关键：《聊斋志异》蒲松龄人物描写环境描写抒愤方式唐传奇的写作手法 《聊斋志异》是清代作者蒲松龄的作品，小说主要描写魅狐怪异故事，同时也折射出当时社会的各种弊端，世俗风情以及人们的精神理想，表现出清朝社会上人们普遍的文化追求和价值取向。 鲁迅在《中国小说史略》中将《聊斋志异》的艺术手法概括为“用传奇法，而以志怪”，长期以来，许多研究者经常用这八个字来概括《聊斋志异》的创作，但并没有全面概括《聊斋志异》的写作手法。事实上，无论是采用传奇笔法，还是表现志怪题材，蒲松龄都在继承前人的基础上有所超越。 六朝志怪小说并不是现实的志怪故事，而是用虚幻来代替现实，表现荒诞滑稽的内容，但当时的志怪小说题材单一，故事情节简单，
表述极为简略，而《聊斋志异》运用相同的方式则采用了丰富多变的写作笔法，反应了现实生活的方方面面，在内容的深度和广度上对以往的志怪小说有了新的提升。 作为文言文小说的《聊斋志异》，作者首先采用了唐传奇的写作手法表现志怪内容，将六朝时期的短小篇词发展为情节丰富曲折有头有尾的完整故事。文辞华丽，形象生动，叙述婉转，意境突出，描写波澜起伏。《聊斋志异》继承唐传奇，出现了大量突出意境描写的篇章，且写作手法丰富多样，作者意境描写意蕴深厚，具有象征性，寓意性强，在意境描写中，与人的刻画描写紧密结合，塑造了众多典型人物。席方子是孝子典型，珊瑚是孝妇的典型，张成是孝友的典型，田七郎是侠客的典型，江城是悍妇的典型，郎玉柱是书痴的典型，孙子楚是情痴的典型。《聊斋志异》在人物描写方面发生了质的飞跃，蒲松龄明确的阐明把刻画人物性格作为艺术构思的核心，不仅人物形象鲜明生动，而且刻画出的人物复杂的性格特征，《聊斋志异》中许多人物不仅有相似的性格，却又同中有异，同样是写人物的“痴”，《聊斋志异》中的孙子楚“痴”于爱情，《黄英》中的马子才“痴”于菊花，《合鸟异》中的张幼量”痴”于鸽子，《书痴》中的郎玉柱则“痴”于书本。 在环境描写上，《聊斋志异》比唐传奇更加强、发展了环境描写，并使之与刻画人物相表里。唐传奇较少见而《聊斋》中却较多，且维妙维肖，颇为传。《婴宁》中王子服由于思念婴宁独自信步往西南山寻觅的淡雅淳朴的景物描写——里落、茅舍、花香鸟语、豆棚花架，
《聊斋志异》的艺术成就 《聊斋志异》是一部具有自己的艺术特点的短篇小说集。它的艺术特点和它的创作方法密不可分。《聊斋志异》虽有少数现实主义的作品，如《细侯》、《念秧》等，但大多数是现实主义和浪漫主义结合的作品。它们一方面把花妖狐魅和幽冥世界等非现实事物组织到现实社会生活中来，又极力把花妖狐魅人格化，把幽冥世界社会化，通过人鬼相杂、幽明相间的生活画面深刻地反映了现实矛盾；一方面充分利用花妖狐魅和幽冥世界所提供的超现实力量，突出地表现了作者理想的人物和生活境界，并给好人以美好的结果，给恶人以应得的惩罚。这种特点构成了作品想象丰富奇特，故事变幻莫测，境界神异迷人的风格。这是作者继承了六朝志怪和唐宋传奇以来，以狐鬼幽冥等超现实事物反映现实、表现理想的传统，并加以创造性的发展的结果。 《聊斋志异》的艺术成就首先表现在塑造了一系列令人难忘的人物形象上。这些人物既属于一定的社会阶层，有其社会本质，又都有鲜明的个性。例如同是年青的女性形象，有感情缠绵，拘于叔父严训而行动谨慎的青凤(《青凤》)，也有天真烂漫，肆意言笑，不受任何礼教约束的婴宁(《婴宁》)。有爱诗善歌，“谈词风雅”，却心境凄苦的林四娘(《林四娘》)，也有不懂世事，顽皮憨跳，乐不知愁的小谢(《小谢》)。有“瘦怯凝寒”，无力自卫的连琐(《连琐》)，也有“艳如桃李，而冷如霜雪”，只身为父报仇的侠女，等等。这种成就的取得是和作者重视人物性格特征的描写分不开的。作者往往让人物所代表的一定社会本质通过鲜明的个性表现出来。仅以婴宁为例，真个是她到那里，笑声就跟到那里： 良久，闻户外隐有笑声。媪又唤曰：“婴宁，汝姨兄在此。”户外嗤嗤笑不已。婢推之以入，犹掩其口，笑不可遏。媪真目曰：“有客在，咤咤叱叱，是何景象?”女忍笑而立。……生无语，目注婴宁，不遑他瞬。婢向女小语云：“目灼灼，贼腔未改!”女又大笑，顾婢曰：“视碧桃开未?”遽起，以袖掩口，细碎连步而出。至门外，笑声始纵。 通过这样层层渲染，婴宁天真烂漫的性格特征就跃然纸上。作者在描写花妖狐魅所幻化的人物时，常能掌握妖魅原型的特点，也有助于人物的个性化。如《绿衣女》中写绿衣女是“绿衣长裙”，“腰细殆不盈掬”，其声“娇细”，便活画出一个绿蜂幻化的女子形象。此外，作者还善于通过个性化的人物对话和生动的生活细节来刻划人物的性格，并注意通过矛盾斗争来描写人物，如《席方平》中的席方平，和利用同篇中不同人物的对比突出人物的不同性格，如《成仙》中的成生与周生，《莲香》中的莲香与李女。