建筑大师隈研吾作品—陶瓷云
作者：smoyu 来源：https://www.doczj.com/doc/d59435359.html, 发布时间：2010-10-18 08:17 点击：
意大利公司casalgrande padana为了庆祝公司成立50周年，与隈研吾合作设计了“casalgrande 陶瓷云”。这个项目于本月上旬完工。
该项目位于一块超过2800平方米的公共绿地上，“陶瓷云”坐落在山脚下一条新修的大路上，正好位于casalgrande padana公司的生产基地内，它把自己比作通往艾米利亚-罗马涅（emilia romagna）陶瓷区的“东大门”。
“陶瓷云”第一次运用陶瓷作为结构材料。casalgrande公司的大型元件通过标准化的产品摆脱了通常使用的简单涂层并将之转化成一种质感和令人难忘的三维空间光影效果。
最终的设计呈现出一个三维空间结构，它运用了创新的陶瓷元件。大块的炻瓷板经机械处理和特殊设计的金属件相连组成了这些元件。作为整体，这个装置长40米，高7米，看起来就像一座巨大的建筑体。
项目信息：
项目经理：
mauro filippini, casalgrande valley spa
成本控制：
mauro filippini, casalgrande valley spa
工程管理：
ejiro, 佐藤琢磨（takuma sato）结构工程设计(东京) 以及norihiro ejiro pieter ochelen,
# 402 3-20-11, 高田马场, shinjukuku, 东京169-0075, 日本
业主顾问:
architecture alfonso acocella, university of ferrara（费拉拉大学）;
luigi alini, university of catania（卡塔尼亚大学）
城市规划：
angelo silingardi (CCDP)
设备：
henry turbot (CCDP), alberto zen (CCDP)
植物设计：
cesare and luigi brizzi massa, casalgrande valley spa
灯光设计：
mario nanni (principal charge), federica soprani
communication
长城脚下的公社·竹屋 “竹屋”，根据传统建筑， 首先要做“三通一平”，“七 通一平”，但这座建筑是建 在一条山沟上，充分地利用 地形建造，下面一层在山沟 的底下，上面一层在山沟的 上面。这座建筑的外表都 用用竹子包起来，隈研吾认 为，竹子是中国的符号和象 征，在世界任何地方看到竹 子，人们就会想到中国，在 长城边上建这样一座建筑是很有意义的，长城又是农业文明和牧业文明的分水岭，为了避免两个文明的冲突所以建立起了长城。 本案的灵感来自中国的长城。材料采用在中国与日本文化中具有独特涵养的竹子，视竹 子的密度与直径，它提供了各种不同的空间 分割。为了充分利用这些特性，放置一个竹 子墙，就像长城一样沿着基地斜面的一层竹 子。长城在过去分隔了两个文化，但这竹子 墙将不只分隔而且将会多方面地联合生活与 文化。 其作品的独特性在于他善于利用环境特 征来创作，并随着环境特征的变化而变换建 筑形态，“长城下的公社--竹屋”便是最好的体现了，当然还有其他的代表作，如三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。 隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。他说，中国拥有数目惊人的多元状态。 在这里，不仅多元文化，历史以及传 统并从，自然环境的多元化也同样另 人惊奇。中国有一种强烈的欲望和力 量，想要超越自身的多元化，这种力 量在日本是没有的。可以说，他在中 国的建筑项目不但丰富了自身的建筑 实践和理论，也为中国建筑的发展做 出了贡献。 我们的第一个目标是从长城的礼 俗中学习，我们时常受长城从未时孤 立事物的事实吸引。对我们而言它是 对有在环境中自我孤立倾向的建筑常例型式的评论。所以我们的目的是企图将长城的此种特质运用到居住行为上。这样一来房子被称作“墙”而非“房屋”。
Kengo Kuma 隈研吾 发布时间: 2013-11-27 17:46:11 单农 隈研吾设计的梼原木桥博物馆（Yusuhara Wooden Bridge Museum，2011），位于日本高知县 日本记者兼导演Hiromoto Oka拍摄的隈研吾纪录片里，隈研吾在游泳，和日本当地民众起舞，3·11日本大地震三个星期后来到石卷……这位享有世界声誉的建筑师就像一位日本平民走在震后的废墟中，看着破碎的瓦砾，震后的一切与其说是混沌，似乎是更加彻底的干净，有用的和无用的，生活的和天然的被清楚地分开。 隈研吾不是稀客，今年夏天题为“隙间——隈研吾2013中国（Between Particles）”的个展让他再次来到中国。就在他回到东京不久，隈研吾建筑事务所又接到V&A博物馆敦提分馆的规划批准，预计明年夏天正式开工，韩国济州岛的Jeju Ball作品也在6月刚刚竣工。善于运用轻、弱的材料，有别于日本
安藤忠雄钢筋混凝土理念的隈研吾近年变得炙手可热，“负建筑”和“消失的建筑”的建筑理念更是让他在奢华快销的现代消费社会显得独树一帜。 1954年出生在神奈川县的隈研吾，高中之前的生活近乎田园，没有大城市的快节奏和鳞次栉比的高楼，住的是战前的木结构平房，木头窗框、米纸窗帘，可他一直没发觉这些旧房屋的魅力，直到进入高中开始寄宿，后来又离开日本去国外留学，那些对于老旧建筑的欣赏和怀念才被慢慢唤起。从小痴迷各种与生命相关的事物一再幻想当兽医的隈研吾后来与建筑扯上关系，父亲起了不小的影响。隈研吾的父亲是商人，但对建筑别有钟情，隈研吾多次提到小时候父亲带他去参观日本建筑大师丹下健三设计的代代木国立体育馆时的情境，那次经历甚至激发了他当建筑师的想法。这令人俗套地想起《百年孤独》中经典的开头，“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午”。隈研吾的父亲凑巧喜欢收集德国新即物主义建筑师布鲁诺·陶特（Bruno Taut）的作品，其中有个很小的木制烟盒让隈研吾知道了陶特，后来布鲁诺·陶特也成为隈研吾最喜欢的建筑师之一。 在美国留学时，隈研吾看过美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的100处建筑。最初在只见到赖特作品照片时，隈研吾对赖特毫无兴趣，直到亲临其境见到流水别墅，“我被雨水流入房内奇特微妙的细节所触动”。在美国研究生院的那段时间，隈研吾多少已显露与人不同的关注点，当许多学建筑的同学毫无意外地进入柯布西耶的研究室时，隈研吾却走进了研究村落的研究室，研究所那次去撒哈拉沙漠的露营让他至今仍记忆深刻，“年轻时候的旅行和上了年纪之后的旅行意义是完全不同的。” 1986年从美国刚回到日本的隈研吾简直如坐针毡，“刚刚回国的时候就像回到温泉中，感觉不舒服还有些恶心。如果我可以在日本以外的地方生活，我不想一直待在一个地方，而是希望可以一直去旅行，我并不是一个理想主义者，但这是我理想的生活。”隈研吾说他喜欢遇到不同的人不同的故事，问及最想去哪里建房子，他说还是第三世界国家。 当年刚从美国回到日本的隈研吾将一根罗马式柱子不伦不类地置入M2马自达的项目中，这早已不是什么新闻，但这次切身的体验也让他清楚知道象征形式可能对环境带来的破坏性。刚回到东京就设计了一个糟糕的作品，隈研吾在日本建筑界变得极为难堪，祸不单行的是正逢日本经济危机，这让当时一度在东京接不到新设计项目的隈研吾只能去日本的一些小镇工作。这是自少年之后又一次长时间接近自然的生活，和当地的工人接触，在材料有限的情况下因地取材，让那时的隈研吾有了更多的感悟和体验。
日本建筑师坂茂（Shigeru Ban）催生了世界首例的「纸的建築」，坂茂还將其应用在阪神地震后搭建的临 时建筑及恆久建築物上。 一九八六年，从美国留学归国的坂茂，在Alvar Aalto特展的会场设计，因为经费有限，无法使用芬兰最具代表性的建筑师Aalto爱用的木材，他以纸管作为展馆的內墙、天花板及展示台，這次的经验，让坂茂意外发现纸管的强度远超过想像，进而孕育「纸建筑」的创作原点。 一九八九年，名古屋设计博览会馆，展馆虽不大，但却让坂茂首次实现纸建筑的梦想，他以四十八支外径三十三公分、厚度十五公厘、長度四公尺，表面经过蜡纸防水加工的紙管，重现江戶時代造园名家所设计用來欣赏水琴窟的东屋。这座纸建筑，白天里，一束束屋外的光线透过纸管间的空隙照射屋內，入夜之后，建筑物本身就像一座大型灯具，朝向四面八方射出四十八条灿烂的光束。 二○○○年德国汉诺威万国博览会占地五千平方公尺的日本馆，坂茂采用纸建筑，让世人重新评价我们身旁熟悉的素材，发挥纸柔软的特性，创造出美观、坚固而低环境负担的新可能性。 坂茂不仅在建筑上有杰出的表现，也是一位人道主义者，曾任联合国难民高等委员会(UNHCR)顾问的他曾说过：「二十世纪的建筑大师为大众建造公共建筑，而冷战后一代的建筑师应该为少数人服务，例如种 族冲突的受害者和无家可归的人。」 表现在行动上，他运用纸建材轻巧、组装迅速的特质，为阪神大地震的災民设计纸教堂及临时房屋，也为非洲庐安达难民搭蓋避难所及住家；「纸建筑」在他的理念中，已不单纯是一种结合高科技的创作，更 深含对人类社会的关怀与责任。 PAPER ARBOR - Nagoya, Japan, 1989
日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑 日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑 当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。他说，中国拥有数目惊人的多元状态。在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。 竹屋内部 高柳町社区中心 这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。双层和纸代替了玻璃和铝板。所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。
日本建筑师与日本建筑的传统之路 作者谭畅 [摘要] 传统形式的建筑显然已经无法满足现代生活的需要，在建筑设计中如何对待传统，本文通过对日本建筑师成功继承传统的分析，将传统一分为二来讨论日本建筑师继承和发扬传统的问题。 [关键词] 传统硬传统软传统日本建筑 一、引言 每个民族都有着自己的建筑文化。同样，不同的建筑文化也在用不同的方式塑造着各个民族。位于太平洋中的日本列岛自古以来就接受了中国文化和印度文化的影响，带有浓厚的东方色彩。同时日本又结合其自然环境和价值观，形成了与其他各国迥然不同的、有着自身独到特点的日本传统建筑文化，从而领先于东方其他各国。日本自从1868年明治维新以来，仅用了一百多年的时间，就完成了欧美发达国家需要几百年才走过的现代化的路程。而日本的建筑文化同样也是从学习中国、取法欧美而达到与先进国家并驾齐驱，甚至在一些领域跃居于世界领先地位。他们所取得的尤其是战后几十年中所取得的进步与成就引起了世界各国的瞩目，这些进步与成就促使人们去探其原因，究其奥秘。 在继承传统的创作观的问题上，日本建筑师有着相当丰富的理论以及繁复多样的实践手法。他们的理论有着相当深刻的日本建筑文化内涵的，其手法逐渐由象形走向意象的发掘，直到精神空间的体现。根据各自不同的情况，日本建筑师分别把自己所理解的“日本”纳人其建筑空间之中。“新陈代谢”理论的提出、“道”空间的探索、“灰”空间的研究、“奥”空间的挖掘、“间”空间的探求、到现今原广司的“宇宙牧场”，日本建筑师研究传统的角度不同，最后形成的作品对传统的表达也有着差异。但是他们有着共同点，那就是都在传统文化与现代文化、民族文化与西方文化的结合点上寻找自己的位置。虽然他们从不同的角度出发，相互间各行其事，但都是来源于日本传统，所以仍有交错、重叠之处。他们不断地利用新文化来发展和扩充旧传统，从而形成文化自身所衍生出的新文化型式，创作了许多充溢着明显日本传统气息的现代化的日本建筑，让人感受到东方建筑文化的魅力。 二、“硬传统”与“软传统” 传统，在现代汉语字典中有这样的解释：传统即世代相传，具有特点的社会因素，如：风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。目前的建筑创作大多和“传统”联系在一起，“传统”仿佛一直是我们建筑创作当中永恒不变的重要因素。那么传统在建筑创作领域中如何来定义和继承呢？有关问题在建筑业内讨论了很久，或许还将继续下去。这里为了便于讨论，我们把形式上表现的传统，称为硬传统；把思想文化上的传统，称为软传统。在建筑设计中前者指的是看得到的传统，如木架构、大屋顶；后者指的是意境上、精神上的传统，它是一个有内部结构的系统，包含着价值观念、思想模式、情感模式和行为模式，他是自然形成的一种风格、一种习惯，是人们对传统建筑的一种理解，包括对功能、对空间、甚至对细部、对色彩的理解。 三、日本建筑师和日本传统建筑的继承与发扬 一直以来，日本建筑在西方建筑师心目中是非常传统的。而日本建筑师重视的传统并非形
隈研吾解读论文 隈研吾是日本著名建筑师，他有一套自己独有的建筑理念，这套理念来自于他特殊的自身经历和长期建筑实践：当后现代主义风潮席卷全国时，隈研吾也成为其中一员，但随着日本经济泡沫的破裂，他成了“建筑罪恶集权化”的始作俑者，从此开始流放式的经历，到偏远小镇参与小工程，此时他有了更多的时间去学习和思考建筑的本质，他发现从前的自己做了很多意义不大的机械系工作，他说这成为了他日后脱胎换骨的关键。 他的独特理念主要包括“反造型”、“负建筑”，即把自然环境置于首位，削弱建筑的存在，与许多西方理念彻底分道扬镳，大有东方禅宗的趣味。除此之外，对材质的独特偏爱，提倡冷静理智的对待建筑，都是他明显的建筑实践特点，在接下来的论述中会一一举案例分析。 隈研吾得到过许多建筑奖项，其中石造建筑奖和 自然木造建筑精神奖最能体现出他在设计中对材质的 偏爱和谨慎用心，隈研吾在接受采访时说：“对我来说， 材料从来不是表皮，它不仅和整个空间概念有关，有 时候也和空间结构有关，材料是空间的本质。” 那须的石头美术馆是对石材运用的经典，美术馆 位于日本枥木县那须郡。在此案例中，隈研吾分别运 用将石材布置成条形石质的特殊百叶和在整面石墙中 挖出几个空洞两种方法，在博物馆的广场中制造出一 种特殊的模糊的墙，隈研吾的设计还不仅止于此，他 不停的调整这些“石格栅”的间距，逐步调整出一个 光线优美的空间，将石头这种材质制作的细腻精美， 尽可能将材质的作用发挥到极致。 中川町马头广茂艺术馆（广重美术馆）则是对木 材运用的经典。隈研吾不希望建筑突出于环境中，于 是，在广重博物馆中，隈研吾想到使用当地的杉木木 材，同时，希望表达出一种透明空间的感觉和产生随 时变化的光线阴影效果，于是他打算在屋顶排布条形 杉木，但在此之前他从未有过使用这种杉木作建筑材 料的经验，在实施中出现许多问题，杉木松软不可做 支撑、易变形、随意设置的缝隙容易被落叶遮住等， 最后，通过钢材与木材的结合，加上仔细考量衫木条 的间距，制作出一种光线错变，细腻隐秘的木材建筑。 其实，隈研吾建筑对材质的偏爱，就是他“反造型”理论的一种实践，他的“反造型”，首先就是从“反混凝土”开始，隈研吾说：“混凝土盒子这种封闭的形式让我的身体感到难受，困在这样的盒子里，呼吸不畅，身体拘束，就连体温好像被吸走了似的。”他强调使用当地的自然材料，对这一点，上述的两个美术馆就是很好的案例说明，他试图以材质的改变向二十世纪的现代建筑，也是向曾经的自己说“不”，沉默安然地走回自然之中。 长城脚下的公社“竹屋”表现了隈研吾对建筑回归自然的精神，其中各种细节的调整可以看出他的精益求精。首先，竹屋中最为人津津乐道的就是由竹子围成并有浅水穿透，而
[5] 刘忠.广州旧城中心商业区改造与地铁物业发展[D ].广州:华 南理工大学,1998.[收稿日期] 2003-01-15 [作者简介] 李承来(1975-),男,辽宁盘锦人,助教,硕士研究 生,从事建筑设计与教学工作。 日本建筑师继承传统建筑空间理论分析 张长文, 刘大平 (哈尔滨工业大学建筑学院, 哈尔滨 150009) 【摘 要】 论述了日本建筑师在继承传统的建筑空间理论方面最有代表性的三种理论,即:新陈代谢理论、奥空间理论、灰空间理论,并结合具体的建筑作品,从不同角度分析了日本建筑师在现代化、西方化的进程中如何继承发扬传统的、民族的建筑文化形式。 【关键词】 日本建筑;继承传统;空间理论 【中图分类号】 T U -024 【文献标识码】 A 【文章编号】 1001-6864(2004)02-0026-02 日本现代建筑文化艺术的飞速发展是明显的,在民族性与地域性方面的探索成果也是非常巨大的。本文进行了几个受中国影响的空间理论观念的论述,是希望能给中国建筑师一点启迪,在“他山之石可以攻玉”的道理下,在中国现代化的建设之中,能够设计出更多的具有时代性、民族性的建筑作品;是希望能给中国建筑师一点借鉴,使设计工作者们在传统之中挖掘内涵,在未来的设计工作中,创造出更多源于传统、超越传统的建筑作品。 1 “新陈代谢” 1961年丹下健三和青年助手们的研究集团提出“新陈代 谢”理论。这个集团成员有菊竹清训、尾高正时、 文彦、黑川纪章等[1]。他们发表的宣言表明:所谓新陈代谢,是为即将到来的社会提出具体方案的小组的名称。考虑到人类社会从原子到大星云宇宙的生长发展过程,特使用了新陈代谢这一生物学名词。设计或技巧无非是人的生命力的延伸。 从而不是自然地承受新陈代谢,而是积极地去促进它。[2]预 见人类社会是发展而具有生命的有机组织,生活设施应不断改进,以适应技术革新带来的转变,并反对狭隘视野,强调预见历史发展规律。 其实,新陈代谢是生物学上的名词,简称代谢,它是宇宙间普遍永恒的规律,是生命的基本特征之一。在维持生物体的生长、繁殖、运动等生命活动的过程中,化学变化的总称即为代谢。将这个概念引伸推广,系指一切事物经过内部的新旧斗争,必将导致新事物代替旧事物的过程。日本建筑界提出新陈代谢的建筑理论,是强调事物的生长、变化与衰亡的规律,极力主张采用最新的技术来解决问题。新陈代谢理论的哲学要点中有一条是:新陈代谢建筑的暂时性。佛教的“无常”观念表示的动态平衡代替了西方审美思想的普遍性和永恒性。所以说,新陈代谢理论是根植于佛教中的再生、轮回和无常等思想的。 2 “奥”空间 文彦在1979 年所论著的“日本的城市空间的奥”一文 中,提出了“奥”是日本特有的空间概念。他认为日本有着与众不同的丰富的空间形态,其特点是通过一层层的“膜”,形成多层次的境界,从而少中见多,可以使较浅的空间取得深邃的感觉,这种深层的中心空间表示的就是“奥”的概念。因此空间的重层性的深层结构是日本空间的特征,他认为这一点对于构思日本未来城市及小区是十分重要的。在这里,3文彦用“奥”充当了文脉主义所需要的连接体的角色[3]。 “奥”意味着意念存在的深度感,而深度感则是空间相对的距离,由各种不同距离形成历史连续性的空间皱纹。日本城市中的“空间皱纹”不仅体现出具有奥性的城市表层质感,而且透射出日本人的心灵性的“奥”———即日本人的宇宙观[4]。 日本的建筑与城市空间所体现的多重构成形态,其潜在的空间意识都可以以“奥”的概念作出解释。如日本乡村神社建筑在古时候的布局呈现出深奥、神秘的气质,它是作为庆丰年、祭神的生活方式的需要而存在的。在古代,这种乡村神社座落在深山中,设置在乡村主要道路的轴线上,参道上有时有很多“鸟居”,加深了原有的距离,并形成许多层“膜”。庆丰年和祭神的人们组成长队进入林中的神社,充分表现出崇高、神圣的“奥”的意味。经过历史的演变,这个场所的生活模式有了改变,但它却构成了一种历史上的形式语言———日本民族传统生活的图式。 文彦认为:“有无数个‘奥’存在于日本的城市和农村, 城市作为集体的居住地,围合了许多‘奥’,有些是公共的,有些是私人的。城市又是数个作为守卫着‘奥’的社会单位的用地发展起来的,而不是一个具有绝对中心,在周围成组布置建筑的场。”所以提出“奥”的概念就是为了使人注意:必须在城市空间创造中理解一种扎根于社会集体潜意识的文化所造成的形象化的特点。 25年中分六期建成的代官山集合住宅街区的群体建筑 6 2 低 温 建 筑 技 术 2004年第2期(总第98期)
隈研吾作品——竹屋 我们的第一个目标是从长城的礼俗中学习，我们时常受长城从未是孤立物体的事实吸引。它绵延不断着波浪起伏山脊的特质是吸引我们性抩。对我们而言它是对有在环境中自我孤立倾向的建筑常例型式的评伦。所以我们的目的是企图将长城的此种特质运用到居住行为上。这样一来房子被称作"墙"而非"房屋"。 至于材料，既然它在中国与日本文化中具有独特涵养，我们仅可能使用竹子。视竹子的密度与直径，它提供了各种不同的空间分割。为了充分利用这些特性，我们决定放置一个竹子墙，就像长城一样沿着基地斜面的一层竹子。长城在过去分隔了两个文化，但这竹子墙将不只分隔而且将会多方面地联合生活与文化，如此长城的一小部分。
隈研吾作品——水玻璃 项目名称：水玻璃 用途：宾馆 建筑面积：568.89㎡ 项目地点：Atami, Shizuoka Prefecture 结构：钢筋混凝土 最大高度：13310㎜ 建筑设计：隈研吾及其合伙人事务所 结构工程师：K.Nakata & Associate 机械工程师：Kawaguchi工程顾问 这个别墅的设计受到“日向邸”很大影响，那是布鲁诺·陶特在日本留下的唯一作品。这个设计也吸收了陶特的哲学。他从1933年到1936年在日本，他一直在称赞桂离宫。他称赞的原因在于桂离宫是构成自然的一部分而不是与自然相对的。 陶特特别注意到了桂离宫与自然融为一体的构造：屋檐和竹制走廊。所以，在我们的别墅里，温柔覆盖了建筑边缘的水的缘侧(译者注:日式房屋中介于室内外之间的走廊)相当于日向邸的竹廊。此外，铺水的不锈钢天窗作为屋檐。水面蔓延出去，连接到太平洋，一个玻璃盒子漂浮在衔接之处。通过重新定义和重建日向邸哲学，主体和环境之间的关系受到了很多挑战，然而仍保持了它的本质。
干脆我们来尝试一下把一块石头放在现实的路上，认真思考一下如何放置这块石头，看会发生什么事情。我有一种冲动想把这种行为叫做建筑设计。——隈研吾 隈研吾与他的“负建筑” 隈研吾(Kengo Kuma)，日本建筑大师，1954年生于神奈川县，1979年毕业于日本东京大学建筑研究所、取得建筑硕士学位。1990年，隈研吾在东京青山创立了隈研吾建筑师事务所。曾获日本、意大利、芬兰等国之建筑奖。建筑作品散发日式和风与东方禅意，在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”。 提起日本建筑师，也许很多人会想起伊东丰雄，安藤忠雄和妹岛和世等等，但是有一个设计师，一如他的作品一样内敛，充满禅意。他就是隈研吾——一位很“日本”的建筑师，他被日本建筑界视为“新弥生派”的代表。隈研吾与他的“负建筑”，在一片混凝土的建筑中犹如一阵清新的微风，宁静。 从“M2”到“负建筑” 也许有很多人不知道，最开始的隈研吾，并不是现在这样的。我们很难想象，M2大楼竟然是出自这位简朴风格的建筑师之手。M2大楼位于东京的东京世田谷区，在1992年完工。一根古希腊式的巨大柱子耸立中央，俨然一派古典建筑废墟的风格，这个大胆的设计在当时也备受争议。在上世纪80年代，日本泡沫经济尚未破灭的亢奋期，到处都在追求新奇特异的建筑。但当泡沫经济分崩离析时，M2成为殡葬厂，他自此被“逐出”东京建筑圈长达10年。在这段“空白期”，隈研吾开始接手高知，爱媛这些小城市的工程。这些城市不尽相同的自然环境与社会现状让他首次考虑建筑的适用性和生态型，就是在这个时期，隈研吾独特的理论和风格就形成了。
M2大楼 在1994年到2000年期间，隈研吾所设计的这些地方工程屡获日本各大建筑设计类奖项，2001年“石博物馆”获得了意大利颁发的国际石造建筑奖，次年获得由芬兰颁发的自然木造建筑精神奖，这些国际奖项为他赢回声誉，隈研吾得以重新开展东京的工作。 这次的转型，隈研吾带来了“负建筑”。以“弱”求胜。何为弱，何为强?何为正，何为负?在隈研吾看来，负建筑和弱建筑绝对不是失败的建筑，而是人类真正需要的建筑。 “我们的欲望希望我们把建筑物从周围环境中分割出来，我们忘记了建筑的本意是让我们容身，让我们居住得更舒服，而一味地将建筑当成…物?，在其身上画满了各种符号，直至将我们自身淹没。”他说，“也许，看似很弱的负建筑才是我们真正需要的。” 负建筑和反造型 “建筑自身存在的形体是可耻的。我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。”隈研吾如此说。从《十宅论》到《新建筑入门》，到《反造型》，到《负建筑》，他的建筑理念变得越来越清晰，越来越和西方的现代主义和后现代主义建筑理念背道而驰，凝结了他理念的“负建筑”和“反造型”两个词不胫而走，成为流行语。
隈研吾“竹屋” 常言道，旁观者清。也许建筑也是一样。外国建筑师对中国建筑传统的理解真的就比中国建筑师更透彻吗？近年来不少外国建筑师在国内做了不少设计，但真正能够表现出中国传统文化韵味的又有多少呢？日本建筑师隈研吾设计的“竹屋”在这方面作了一些努力，但是否能够从内涵和神韵上给我们一些启示，目前可能还难有定论。 从隈研吾的“竹屋”谈起 作者：尹慧君 摘要:本文从环境美学观,材料运用和空间塑造这三方面入手,结合隈研吾设计的“竹屋”作品, 浅谈笔者对东方建筑文化精华的感受和理解。 关键词:竹屋东方建筑崇尚自然材料空间 “长城脚下的公社”是由12名亚洲杰出的年轻建筑师设计建造的私人收藏的当代建筑艺术作品。2002年应邀在威尼斯双年展第八届国际建筑展上展出，在当时的建筑界和地产界引起了不小的哄动，至今还给人留有深刻的影响。在中国古老的长城脚下，知名的建筑师们尽情释放他们的才华和创意，为我们呈现一个个特色鲜明的建筑精品，极赋时代感和艺术价值。受亚洲地域性的影响和东方文化的熏陶，他们的作品虽然外在表现出前卫的国际化趋势，但内在却又集中而深刻地体现着东方建筑的内涵和神韵，本文就将结合其中“竹屋”这一方案，浅谈笔者对东方建筑文化精华的理解。 “竹屋”的设计者隈研吾先生1954年生于日本神奈川县，1990年创办隈研吾建筑事务所，近期主要作品有马头町広重美术馆、那须石头博物馆、“水/玻璃”和1995年威尼斯双年展“日本馆”等，并赢得了多项国际国内大奖。长城脚下公社——“竹屋”是最据代表性的作品之一。这座建在狭窄的山岩之上的建筑姿态舒展,与环境浑然一体。建筑师大量运用竹子这一简单而朴质的材料将中国的传统建筑风格和日本建筑的空间感有机结合，体现了东方文明的精神气质和艺术风格,具体说来体现在以下三个方面： 1. 崇尚自然的环境美学观 在中国传统文化的艺术精神及审美心理结构中，自古就有崇尚“天道自然”，“天人合一”的思维模式，中国人很早就把自然山水风景作为审美的观照对象，凡人工环境，无不求“虽由人作，宛自天开”，对建筑的要求也不只限于自身的完整、优美，更强调与广阔的整体环境融为一体，包括和周边的自然山水、历史文脉以及已存在的建筑实体相谐调。这些思想在很大程度上影响了东方的其它国家，成为东方建筑文化的一大特色。 在“竹屋”的设计中，设计师的设计理念首先是学习万里长城的“建筑方法”，即建筑与用地的关系，试图在这个设计中反映出长城所具有的建筑形态和文化内涵。他认为“长城是在保留了复杂的倾斜的基础上建造起来的延绵不断的连续体”，其本身不是单纯的，个体的，而是融入自然环境中的，自然的一部分。于是他在未经修造的斜面上，充分地利用地形建造，“将
浅析隈研吾及其石材美术馆 陈天泽 （天津市建筑设计院，天津300074） 摘要：本文描述了隈研吾的生平及其“负建筑”设计思想，浅析“负建筑”设计策略在石材美术馆中的应用。进而阐述隈研吾如何建造消隐的、与环境统一的建筑，并用“负建筑”思想对当代建筑进行反思。 关键词：隈研吾；负建筑；石材美术馆；建构；场所精神 前言 隈研吾是日本著名建筑师，1954年生于日本神奈川县，1979年毕业于东京大学，1990年设立隈研吾建筑事务所，其是日本建筑界“新弥生派”的代表。 隈研吾小时候生活在传统木结构平房里，十分破旧昏暗，屋内的土墙快倒塌了；当他看到别人家盖新房子都是宽敞明亮的混凝土结构时，便开始思考“什么是家？”。在东京大学攻读硕士学位时候，隈研吾展开了对日本村落的调研，以“居住集合与植被”为主题，研究“家”与人、植被、周围环境的关系。 1隈研吾的设计思想 1.1 “负建筑”理论 80年代末期，隈研吾创作的K y o d oG r a t i n g、M2等建筑带有强烈的后现代主义色彩，试图用无秩序的方式消除建筑的存在感，但建筑本身仍是混凝土框架建筑。在1993年建造的龟老山展望台开始出现了转变，1995年的水/玻璃可以看出隈研吾开始以透明性为主题，将建筑与环境相联系。2003年的石材美术馆可以说是隈研吾建筑风格的成型之作。之后的作品还包括竹屋—长城脚下公社、上海Z58、浅草文化旅游信息中心、成都新津志博物馆等。正是基于以上的建筑探索，隈研吾出版了《十宅论》、《负建筑》等著作。提出了“负建筑”理论- “不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，不刻意追求满足占有欲，而是俯伏于地面之上，承受各种外力的同时又不失明快”。“负建筑”要求将环境放在首要位置，建筑则是配角，同时要表现出传统建筑的温情和柔美之性。书中不只从建筑层面，还从政治、经济、文化等层面阐述了现代主义建筑—混凝土导致的人与建筑、人与自然关系的割裂。隈研吾认为建筑不应是与环境对立的存在。 “负建筑”理论使隈研吾的作品不同于同时代的其他建筑师-安藤忠雄的混凝土空间；青木淳、妹岛和世的丰富空间表皮。隈研吾的建筑是集结构、构造、装饰材料于一体的。利用材料的粒子化，创造丰富的间隙与空洞，最终实现建筑的消隐，与自然环境融为一体。不得不承认，隈研吾是有深刻“入世”思想的建筑师，他能够准确把握时代的特征，但不跟随“时代的风格”，营造自己的建筑价值观，并用建筑去治疗社会顽疾、修复割裂的关系。 1.2 “负建筑”的设计策略 1.2.1材料的粒子化 “在我画建筑草图时，我会创造一个跟将来要住在里面的人有关的故事。我想象着他或她置身于建筑中的心情，也想着材料的问题，想象着材料触摸起来的感觉、想象着材料如何影响心情与想法。这就像是人在决定冬天或夏天该穿什么衣服一样。自然的材料可以创造出心情的平和，建筑也是这样”。 隈研吾认为混凝土抹杀了建筑材料的表现力和存在感，割裂了人与建筑、环境的关系。人们为了建筑物看起来“亲切”，而将自然材料作为装饰手段，但是建筑结构和装饰材料本应该是一体的。在隈研吾看来，粒子的确切寓意就好比水粒子与彩虹的关系- “水粒子在阳光下映射出彩虹”。因此，隈研吾将自然材料从装饰物中解脱出来，使之转化为粒子，粒子聚集起来生成建筑主体。 1.2.2孔洞与间隙 粒子之间的组合并非紧密粘合，而是有组织的预留出孔洞，使光、风、声音可以自由的穿过粒子之间的孔洞。正如无数水粒子形成的彩虹一样，孔洞使粒子建筑的质量消失了。孔洞是较小的存在，当应用于现代城市密度及人类生活的尺度时，无数孔洞集中起来就成为了“较大的”间隙。间隙是带有东方神韵的设计手法，类似于中国山水画中的留白，带有独特的东方魅力。正如他所说： “过去那个混凝土的时代已经过去了，现在面临的是新世代”。 可以说，隈研吾作品最大的特征就在于建筑物的孔洞与间隙。 1.2.3消隐让建筑与环境统一 “对我来说，理想的建筑不会让人感觉到它的存在，而只会感受到大自然。我的梦想是创造出完全不同的设计视野，建筑与景观的确是不同领域，但我想把他们合二为一”。 自然的材料形成粒子，粒子之间留有孔洞与空隙，整个建筑虚虚实实十分暧昧，仿佛消隐在环境之中。这就是隈研吾希望达到的建筑与环境统一的境界。材料、粒子、孔洞、间隙将建筑与环境融合为一体，环境作为场是主体的存在；建筑视为物，表现出轻盈明快的形象。 2隈研吾设计思想在石材美术馆中的体现 2.1石材美术馆 2.1.1特殊的委托人与特殊的基地状态 委托人白井先生是日本枥木县那须町的石材店老板，主要做“芦野石”的加工、销售生意。其买下了当地一片土地，土地上包含三座日本大正时期（1912-1926）遗留下来的用芦野石垒砌而成的破旧米仓。白井先生委托隈研吾扩建这三座米仓，希望能对它稍加改造，用来展示芦野石工艺品。白井先生充当了甲方、材料提供商、施工方三重角色。隈研吾希望能避免混凝土、钢材、玻璃这种不“自然”的材料，全部用石材去建造房屋。 2.1.2方案介绍 隈研吾将石材美术馆的设计概念形容为“引进走廊的基础上对荒废空间的复兴”。他十分欣喜的发现3座米仓之间的间隙是让人善心悦目、意趣盎然的空间。因此采用“以间隙为主、建筑为辅”的设计手段，将建筑体量打散、缩小，将新建建筑沿着“间隙”布置，并在间隙中引入水，水面上的通道与新旧建筑间的通道相互连通，形成一个“连贯的回廊”。回廊由两种“透明石壁”组成，一种是展览区承重的“透明的多空型砌筑结构”，另一种是图书馆区域的“石格栅”。两种不同的石材处理方式使天然的芦野石转化为“粒子”，光和风经石头砌体与石格栅之间的孔洞进入室内，使建筑消隐在3座古老米仓之间。 2.2 “负建筑”设计策略在石材美术馆中的体现 （下转第22 页）
日本建筑师领军人物隈研吾设计元素建筑 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑 当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
[url 隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。他说，中国拥有数目惊人的多元状态。在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。 [url [url
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。 [url 竹屋内部 高柳町社区中心 这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。双层和纸代替了玻璃和铝板。所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。 [url
隈研吾，1954年出生，日本著名建筑师，隈研吾都市设计中心代表，日本庆应义塾大学教授。在建筑界被誉为“新弥生派”的代表人物，其设计有着日本艺术品般朴素优雅的形式美。他曾受邀参加了“长城脚下的公社”项目，设计了竹屋。 一.书名解释 日本建筑大师隈研吾新作《负建筑》，一经出版，就在业内产生巨大的影响，一时间《负建筑》成为建筑设计领域里的畅销书目。《负建筑》也是隈研吾的代表作。可能大家会对这样的一个名字感到奇怪，负建筑是一种什么样的建筑？ “负建筑”，顾名思义就是“胜建筑”的反义词。建筑作为凸出来的超大物体，它打破了自然物理结构，一定程度破坏了生态平衡，割裂了与自然界的天然联系，与文化出现差异性。高大的建筑，往往浪费资源巨大，加上，建筑带有强烈的主观感受性，赋予了人类对征服自然的心理。所以建筑，总是以“胜”的姿态的出现。而负建筑，则表现的是，安静、与自然融为一体、还原建筑本身的建筑。是与人、与自然和谐相生的建筑。该书的序言将负建筑，理解为适宜的建筑，我认为解释为“和谐的建筑”，或许更贴切一点。这就是本书书名的定义。 二、内容介绍 《负建筑》一书是隈研吾在1995年以后发表的文章的文集。 在第一节《分割、批判、形式》里，主要讲解了建筑存在，到底应该是一种什么样形式？ 1.在隈研吾看来，建筑令人生厌主要有三点理由： 一是体积庞大，越建越大，越大越障眼，也越受到人们的厌恶。 二是对物资消耗巨大，地球资源有限，并开始枯竭，对资源浪费巨大的建筑没有理由不受到人们的厌恶。 三是不可逆转性——一旦完工就不可能轻易拆除。建筑的长寿，与人的生命相比，似乎是在嘲笑人类短暂的生命，由此可见，建筑物这种时刻张扬的不可逆转性实在令人生厌。 但反过来，由于以上三点，又是建筑长处，与其他事物相比，强者的建筑毕竟显的稀少，因此又能得到宽容。 2.论述经济、政策对房屋建设的影响。从分析了欧洲的公共集体住宅和美国住房贷款抵
建筑大师隈研吾作品—陶瓷云 作者：smoyu 来源：https://www.doczj.com/doc/d59435359.html, 发布时间：2010-10-18 08:17 点击： 意大利公司casalgrande padana为了庆祝公司成立50周年，与隈研吾合作设计了“casalgrande 陶瓷云”。这个项目于本月上旬完工。 该项目位于一块超过2800平方米的公共绿地上，“陶瓷云”坐落在山脚下一条新修的大路上，正好位于casalgrande padana公司的生产基地内，它把自己比作通往艾米利亚-罗马涅（emilia romagna）陶瓷区的“东大门”。 “陶瓷云”第一次运用陶瓷作为结构材料。casalgrande公司的大型元件通过标准化的产品摆脱了通常使用的简单涂层并将之转化成一种质感和令人难忘的三维空间光影效果。 最终的设计呈现出一个三维空间结构，它运用了创新的陶瓷元件。大块的炻瓷板经机械处理和特殊设计的金属件相连组成了这些元件。作为整体，这个装置长40米，高7米，看起来就像一座巨大的建筑体。 项目信息： 项目经理： mauro filippini, casalgrande valley spa 成本控制： mauro filippini, casalgrande valley spa 工程管理： ejiro, 佐藤琢磨（takuma sato）结构工程设计(东京) 以及norihiro ejiro pieter ochelen, # 402 3-20-11, 高田马场, shinjukuku, 东京169-0075, 日本 业主顾问: architecture alfonso acocella, university of ferrara（费拉拉大学）; luigi alini, university of catania（卡塔尼亚大学） 城市规划： angelo silingardi (CCDP) 设备： henry turbot (CCDP), alberto zen (CCDP) 植物设计： cesare and luigi brizzi massa, casalgrande valley spa 灯光设计： mario nanni (principal charge), federica soprani communication
隈研吾：消失的建筑 题记：建筑究竟是什么？是符号，是标志，还是什么都不是？今天的建筑在未来又会是什么？想必每个有责任感地建筑师一生都在找寻这些问题的答案。但是隈研吾给出的答案竟是“负建筑”——消失的建筑！或许悲观，确实对现在背负人们无限欲望的建筑的反思与批判。什么又是有灵魂的建筑？对于老师提出的这个问题，在结课后我一直思索它的答案，希望本文从隈研吾的对于当下建筑的反思，找到些许答案。 关键词：隈研吾，负建筑，传统文化，建筑理论，建筑材料 隈研吾建筑理论简介： 建筑带动着城市经济的发展，成为了攀比、炫耀的工具，人们在强烈 的欲望下，忘了它的目的只是为了舒适的居住。这些外表光鲜亮丽的建 筑已经背离了传统的自然的建筑观，看似坚不可摧，却是脆弱的结构， 汶川大地震中，现代建筑瞬间摧毁，而看似破烂不堪的老建筑却在地震 中被完好保存下来，这让中国建筑师不得不去直视一直被美化的现代主 义建筑。而隈研吾早在1995年阪神淡路大地震就已经开始反思现代建筑 物的脆弱的一面，“在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要， 也不刻意追求满足占有欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式…...”在这样的悲观的氛围下，隈研吾写下了《负建筑》，让建筑俯伏于地面之上，透明化自然化传统化，谦卑地为人民服务。在另一维度之上，隈研吾对为了解决都是乏味而建设都市乏味而建设超大型的公共建筑物的努力也进行了批判，指出其封闭性的特性显然使其无法担当拯救现代建筑的重任，而建议在都市中建设小型的、开放的建筑，向都市展开，从而实现真正意义上的透明性。建筑与自然与传统和谐相处的做法，隈研吾不是第一个提出的，但是他在新的时代背景下，根据日本的传统文化，发展出了一套自己的建筑理论。 隈研吾建筑材料观简介：
从研究方法的角度分析建筑师隈研吾的探索之路 发表时间：2018-01-02T11:34:17.977Z 来源：《建筑知识》2017年22期作者：陈映帆 [导读] 研究并学习建筑师所运用的研究方法并将其运用于科研、设计等方面，将大有裨益。 （华南理工大学广东广州 510000） 【摘要】建筑师在创作过程中都会运用多种研究方法来进行设计理念的发展、充实、自我突破及延续，研究并学习建筑师所运用的研究方法并将其运用于科研、设计等方面，将大有裨益。 【关键词】隈研吾；设计方法；研究方法 【中图分类号】TU05 【文献标识码】A 【文章编号】1002-8544（2017）22-0231-03 1.隈研吾简介 隈研吾1954年出生于日本神奈川县横滨，1979年毕业于东京大学；1985~1986年担任哥伦毕业大学建筑?都市计划学系客座研究员；1986年成立空间研究所；1990年成立隈研吾建筑都市设计事务所；1998年担任庆应义塾大学环境信息系特约教授；2001年任该大学理工学部教授；2008年设立Kuma＆Association Eurpoe(Paris)；从2009年起担任东京大学教授。 其设计作品涉猎广泛，从早期的“M2”到最新的东京国家体育馆，都体现着自身的设计理念与方法。隈研吾从九十年代就开始反对建筑中物体的过度介入，希望找到一种取代造型体的物质形式来恢复建筑与自然、世界的联系，关于“消解”与“连接”的“负建筑”理论也影响和启发了许多建筑师。他所思考的已不局限于建筑本身，而更侧重于建筑与人类、自然的关系。其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖、日本建筑学会奖等多类奖项，出版了《十宅论》、《负建筑》等诸多著作，代表作品有“水/玻璃”，“那须历史探访馆”、“马头町广重博物馆”等，作为日本著名建筑师，他在国际也享有极高的声誉。 2.隈研吾的研究方法 2.1 观察研究法及其在隈研吾工作中运用的实例 观察法是指研究者根据一定的研究目的、研究提纲或观察表，用自己的感官和辅助工具去直接观察被研究对象，从而获得相关信息的一种方法。科学的观察具有目的性和计划性、系统性和可重复性，它是最常用的研究方法之一，可以让人们更直观的认识其所接触的事物。 隈研吾的崭露头角，作为批评家来的比建筑师还早，人们对他的初步认识和关注始于早期的《十宅论》和《再见，后现代主义》等评论集。隈研吾从小就喜欢观察建筑，在《十宅论》中，他以西方建筑的视角观察日本建筑与空间，在此基础上把日本住宅分为虚构的十种类型，并分别罗列出其外观和隔间形式、户主家族结构、地板面积、装修等特征，其对住宅的研究偏向于社会行为的研究，也对那时的住宅类型进行了批判。在《新建筑入门》一书中，隈研吾又从构筑批判的角度重新观察审视了人类长达一万年的建筑文明：从新石器时代的巨石阵，经过古希腊建筑、罗马建筑、哥特式和巴洛克式建筑，到现代社会的现代主义、后现代主义等。他在审视的过程中分析了其中出现的构筑与反构筑意向，并显示出倾向后反构筑主义的意向。 隈研吾对建筑的兴趣始于观察，对建筑的直观感受与认识也始于观察，观察也给予他建筑创作的灵感，如马头町广重美术馆中他首次采用了垂直的天窗，就是从安藤广重的美丽油画《雨中过桥的人们》获得了灵感。观察，是认识世界的第一步。 2.2 实验研究法及其在隈研吾工作中运用的实例 实验研究方法，是由研究者根据研究问题的本质内容设计实验，控制某些环境因素的变化，使得实验环境比现实相对简单，通过对可重复的实验现象进行观察，从中发现规律的研究方法。建筑师通过对理论与材料的研究、实验、运用，进而发现新规律与方法的探索，也可归于此类。 2.2.1 对消解创造空间的实验 龟老山展望台（图1）位于一座小山顶部，为了保持山体原来的面貌，把重点放于景观而不是建筑，他尝试了多种方案，最终否定了造型体和透明钢框架方案，创造了一个移动的场景序列。通过消解自身形象，设置不同的路径与台展开视线的运动，使观景台成了观景孔，成了埋藏于山体中形成一条缝隙，也让人们有了更好的观景乐趣。 图1 龟老山展望台 隈研吾通过对建筑的埋藏消解克服了一座完整山顶部出现巨型构造物后的不安定性，这种反造型的做法使建筑本身失去了对象的含义，仅仅作为辅助线存在，反而更加拉近了人与自然、与建筑的关系。 2.2.2 对材料的实验 隈研吾对于材料的思考始于安藤忠雄清水混凝土风格建筑泛滥的质疑，并认为混凝土在使用与发展的过程中退缩成了一个表面图案，而物质不是贴面。90年代初期，他为了与物质的具象性相遇，探求物质和素材的可能性而四处旅行，并发现了不一样的物质运用手法，由此开始了他对于材料运用的实验。他在《反造型》一文中说道：“很多建筑师会将自己的招牌材料反复使用，可我们无法忍受这种枯燥的做法，一个工程结束必定会有某种反思，会找到新的课题。因此绝不会出现同一细节的反复使用。”正是他这种求创新的个性，让他在材料领