建筑师隈研吾为杭州设计的民艺博物馆值得一看
今年 9 月末，中国美术学院象山校区的民艺博物馆正式开馆了。象山校园建筑群自落成起即受到关注，它由中国建筑师王澍设计，承载了对建筑与传统、本土、自然环境之关系等议题的思考。在王澍之后，现在又一位知名建筑师在象山校区留下自己的印记：这座新开放的博物馆出自日本设计师隈研吾之手。
民艺博物馆位于象山半山腰，依山而建。俯瞰时，可以看到建筑的菱形屋顶相互交织，就像江南本地的小山村。这里原本是一个茶园，自然环境很好。隈研吾希望这座占地 4970 平方米的大型建筑不破坏当地的自然环境，而是融入其中。民艺博物馆因此顺应地势，就着斜坡而造，和山水相融。这也顺承了隈研吾本人提出的“负建筑”理念，让建筑“消隐”，消弭它与环境的隔阂，与自然浑然一体。
民艺博物馆，屋顶
在这座民艺博物馆，有一个元素让人印象深刻：瓦。除了屋顶，它的外墙也由瓦构成。确切地说，无数块瓦片用不锈钢钢丝串联起来，形成独特的建筑外墙，阳光洒入时，光影效果也很有意思。
博物馆屋顶的瓦片是从当地回收再利用的，而用来做墙的则为专门烧制。中国美术学院美术馆群馆长杭间在接受雅昌艺术网采访时透露，设计师原本也曾考虑使用回收的旧瓦做墙，但普通的瓦片小、厚度不均，用在这个体量大的建筑上并不合适；而为了
防止墙上的瓦片被风垂落，瓦片上还需有固定铁丝的地方。因此他们还是用了特制的瓦。
由砖瓦和钢丝制成的墙
内部的展厅几乎没有台阶，取而代之的是长坡道
新开放的民艺博物馆也迎来了自己的第一个展览，“天工开物——江南乡村工艺的世界”展览，展出江南地区的民间传统工艺，例如坐具、窗格以及各种日常生活所使用的器具。杭间表示，民艺博物馆包含了民族艺术、民间艺术，但更强调生活的艺术。在未来，这个博物馆还会继续做关于中国传统和民间的生活艺术的展览。
图片来源：KengoKuma and Associates
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世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预
料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
2019年苏州博物馆考察报告word版本 本文部分内容来自网络，本司不为其真实性负责，如有异议请及时联系，本司将予以删除 == 本文为word格式，简单修改即可使用，推荐下载！ == 苏州博物馆考察报告 调查时间：XX 年 5 月 调查地点：苏州博物馆前言志愿者是指不为物质报酬，基于良知、信念和责任，自愿为社会和他人提供服务和帮助的人。我国志愿者行动开始于 1993 年 12 月，并随着申奥成功渐渐地为大众所了解并熟悉。这是一项由共青团组织发起的社会事业，以青年参与为主体，以志愿服务为手段，通过志愿者为他人为社会提供服务与帮助，推动经济发展和社会进步。其实，在国外志愿服务的历史已近百年，它起源于最初的战争救护、重建家园、安置孤儿等与战争相关的救助活动，如今已经发展成为涵盖环境保护、维护和平、经济建设和社会进步等多领域的综合服务，在服务水平及服务内涵上都上升到一定的高度。而博物馆志愿者在国外相当普遍，有医生、教师、研究人员、学生等。他们认为做志愿者的目的是无偿服务他人，同时也为自己——内心踏实的幸福感。作为苏州科技学院的大学生，我于 XX 年 5 月对苏州博物馆志愿者进行了一些调查。苏州博物馆简介苏州博物馆是中国地方历史艺术性博物馆，建于1960 年，拥有藏品 1.5 万多件，包括五代秘色瓷莲花碗、真珠舍利宝幢等国家级文物。苏州博物馆新馆是国内首座、也是唯一由贝聿铭亲自设计的现代化博物馆，位于苏州老城东北街和齐门路相交的东北角，占地面积约 10700 平方米、建筑面积 19000 余平方米，XX年10月竣工开馆。苏州博物馆新馆是贝聿铭先生建筑生涯中的封刀之作，它不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑，更是中国建筑文化从传统通向未来的一座桥梁，成为引领中国建筑发展创新的一个典范。同时，它把古城苏州的文化遗产保护事业推上了一个新的平台，也为苏州博物馆翻开了全新的一页。苏州博物馆志愿者招募苏州博物馆 XX 年11月正式开展了志愿者招募工作，至今已建立起一支 120 人左右的志愿者队伍，三年来，这些志愿者为参观者提供了极大的方便。志愿者们为博物馆观众提供义务讲解服务，帮助博物馆进行日文、英文翻译工作，协助博物馆出版物的编辑校对工作，还有人参与到博物馆社会教育活动中走进社区做讲座……累计至今已为 20 余万博物馆观众提供服务达 3 万余小时，服务受众面达到了苏博观众数量的 12.5%，也就是说，十名观众中就有一名观众接受到了志愿者的服务。苏州博物馆志愿者现状概况：目前苏州博物馆有正式志愿者 150 人左右，到苏州博物馆做志愿者的人士来自社会各个阶层，有大学生、退休人员、公司职员、机关干部等，他们中年龄最小的 18 岁，最大的已经 63 岁，学历则从大专到博士不等，有学历史的，也有学计算机、中文、英文、建筑、美术、管理、园艺等的；有教师，也有公司白领、企业经理、国家公务员、自由职业者和退休人员。除了苏州本地的，还有来自全国各个地区的，甚至还有来自加拿大等国的海外华人以及台湾同胞等。目前，苏州博
长城脚下的公社·竹屋 “竹屋”，根据传统建筑， 首先要做“三通一平”，“七 通一平”，但这座建筑是建 在一条山沟上，充分地利用 地形建造，下面一层在山沟 的底下，上面一层在山沟的 上面。这座建筑的外表都 用用竹子包起来，隈研吾认 为，竹子是中国的符号和象 征，在世界任何地方看到竹 子，人们就会想到中国，在 长城边上建这样一座建筑是很有意义的，长城又是农业文明和牧业文明的分水岭，为了避免两个文明的冲突所以建立起了长城。 本案的灵感来自中国的长城。材料采用在中国与日本文化中具有独特涵养的竹子，视竹 子的密度与直径，它提供了各种不同的空间 分割。为了充分利用这些特性，放置一个竹 子墙，就像长城一样沿着基地斜面的一层竹 子。长城在过去分隔了两个文化，但这竹子 墙将不只分隔而且将会多方面地联合生活与 文化。 其作品的独特性在于他善于利用环境特 征来创作，并随着环境特征的变化而变换建 筑形态，“长城下的公社--竹屋”便是最好的体现了，当然还有其他的代表作，如三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。 隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。他说，中国拥有数目惊人的多元状态。 在这里，不仅多元文化，历史以及传 统并从，自然环境的多元化也同样另 人惊奇。中国有一种强烈的欲望和力 量，想要超越自身的多元化，这种力 量在日本是没有的。可以说，他在中 国的建筑项目不但丰富了自身的建筑 实践和理论，也为中国建筑的发展做 出了贡献。 我们的第一个目标是从长城的礼 俗中学习，我们时常受长城从未时孤 立事物的事实吸引。对我们而言它是 对有在环境中自我孤立倾向的建筑常例型式的评论。所以我们的目的是企图将长城的此种特质运用到居住行为上。这样一来房子被称作“墙”而非“房屋”。
苏州博物馆设计调研 B07061070 陈觅远陈丹青老师曾说过，大多数现代人拥有的只是伪经验，因为我们只是从图片媒体上看到大师的作品与设计，并没有亲身体验，而实物与图片是绝对不可同日而语的。对于我们这些正在学习设计的学生来说，亲身体验实物或许可以得到的经验会更多，甚至很多时候还能激发设计的灵感，捕捉到一些细节的处理，学习一些设计的手法。 于是在这个暑假，我再次来到了苏州博物馆，膜拜这个或许称得上是老贝”封山之作”的经典建筑。眼球一接触到它，我马上明白了什么叫大师手笔。虽然已经是第二次参观苏博了，但她给我的第一印象仍是“震惊和激动”，我还是被它深深吸引着，感叹着它是那么的新，却也那么的老。苏州博物馆虽然层高不高，完全均衡在苏州市整体的建筑高度之中，建筑外墙也沿用苏州传统民居粉墙黛瓦的形式，她与环境共生息的态度和内在神韵在续说着历史，但她的精神面貌又是时代的，包含新时代特点——科技，智能，简约……所以在苏州博物馆，你的时空感会有些须交错—咀嚼着历史的同时也体验着现代。那个时候的我突然想起了某个伟人说过的一句话，在建筑的面前，人才会发觉自己的渺小。或许人最伟大之处就是可以创造能和时间抗衡的东西吧。 去的那天苏州下着蒙蒙细雨，雨中的苏博给人的第一感觉就是“烟雨江南”，不用言语结实就能看出这出一组充分体现中国元素的建筑群。而老贝在整个建筑中都是用了灰白色对比，而传统中国建筑中一般都是黑白对比，对此我自己的理解是：灰色似乎有一种效果图的感觉，在现实的生活中能够给人朦胧虚幻的感觉，而灰白对比朴素沉稳，却又不失现代性。同时灰白对比为黑色的运用留下了空间，建筑的层次随之也会更丰富。 而走进苏博，第一感觉就是，这是一个园林，是一个江南庭院，而非“博物馆”。事实上，老贝当初设计苏博时为其所定的理念就是“中而新，苏而新”。苏博采用地下一层、地面一层为主的结构方式，主体建筑檐口高度控制在6米之内，中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。整个建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市机理都恰到好处。而这也是参观苏博后我的一点感悟——做设计一定要考虑当地的风俗文化和环境等，要让建筑和周围环境充分的融合在一起，才能算是一个真正的建筑。 在我的印象里，中轴对称的建筑一般会给人庄严辉煌、气势宏伟又威严的感觉，但是苏博却相反，它让人觉得亲切，就像是苏州建筑风格的一个抽象版，这当然离不开老贝的精心设计。老贝设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。
时间能够改变一切，见证沧海桑田的变迁，沦为了历史。 那么，历史是什么？它是时间的印记么？抑或是每个历史时刻、每个历史事件都被时间所固定而成为永恒？而在历史的点滴时刻，又有哪些震撼的绝响，久久不能平息，幽幽萦绕于后人的耳际？一座城市有着怎样的发展史，它是怎样改变一个地区、一个族群、一个国家的？带着这样的疑问和好奇，我带着一种探索的情绪，带着一种对历史的敬畏，带着对古代人民的敬仰，来到了苏州历史博物馆和，参观展览，穿越时空，回望历史，思索未来。 苏州博物馆新馆占地平方米，建筑占地6170平方米，整个建筑群最高不超过17米。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。新馆建筑为地面二层，地下一层。有书画厅、两塔瑰宝厅、明清工艺厅、吴文化厅和临时展厅，另设有书店、影视厅、多功能厅、贵宾厅、观摩室、书画装裱室、文物修复室、陈列设计部、考古部和一个近千平方米的地下库房、面积达570多平方米的图书馆。 为了尊重古城的历史风貌,博物馆新馆的建筑采用地面一层,地下一层的格式,高度未超过周边的古建筑。新馆分三大块:中央部分为入口、前庭、中央大厅和主庭院;西部为博物馆主展区;东部为次展区及行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局,与东侧的博物馆旧馆忠王府相互映衬,十分和谐。 新馆占地不大,约10700平方米,但整体布局及空间处理却独具匠心,由传统园林的精髓中提炼出饶有新意的造景设计,有池塘、小桥、亭台、假山、竹林等,空间处理使新馆倍觉自然、深远、空灵,也让人感觉景致多变,观之不尽,光景常新。几何结构、硬朗而明快的线条,玻璃、钢铁、水泥、木头等多种质料混搭,黑、白、褐三色的主体色调,营造出一种中西合璧的独特韵味。 主展区设有"吴地遗珍"、"吴塔国宝"、"吴中风雅"、"吴门书画"这4个富有苏州地方特色的系列常设展览。其中位于地下一层的"吴地遗珍"系列包括史前陶器、玉器等主题展室。地面一层的"吴塔国宝"系列包括虎丘云岩寺塔佛教文物和瑞光寺塔佛教文物两个主题展。馆内还珍藏吴江海堤、吴县草鞋山、苏州越城等三个新石器时代遗址出土的一批生产工具和生活用具，其构形惟妙惟肖，体现了劳动人民的智慧。馆藏从虎丘塔发现的五代越窑青瓷莲花碗，造型精美别致，釉色晶莹滋润；从瑞光塔发现的北宋大中祥符六年所制“真珠舍利宝幢”，虽历千年之久，仍然斑斓璀璨，富丽堂皇，体现了当时在雕刻、镶嵌、漆工、金银细工等方面高度的技术水平；同时发现的宝幢内木函四壁彩绘、天王像和木刻版妙法经华经册等，也是价值很高的文物。特别在地下一层，珍藏了70余幅清代苏州地区状元书扇，其数量占清代地区状元数量的一半以上，是具有地方特点的书画扇。设计了一个宏大的水幕墙。水流沿石墙面翻卷出条条白色水花,跃入下面的池水中,池中游鱼可数,登楼踏阶,清心赏目。博物馆的色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素,在错落有致的建筑布局中,用色泽更为均匀的深灰色石材做屋顶和墙面边饰,与白墙相配,清新雅洁,给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。在建筑构造上,屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚,玻璃和开放式钢结构可以让室内借到大片天光。博物馆的造景设计从古典园林的精髓中提炼而出,由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的写意画面体现着园艺的创新。西墙下的这处片石假山象是中国山水画里面连绵起伏的远山。博物馆的设计借鉴了江南园林的立窗借景,窗外的“美”在不露声色的刻意中展现。 从苏州最古老的古塔虎丘塔中发掘的“五代密色瓷莲花碗”陈列在吴塔国宝展区的虎丘宝藏厅中。莲花碗由盏托和碗组成，高度为13。5厘米，整只碗颜色介于瓷色和青玉之间，看上去非常通透，瓷碗却让我感受到了玉碗的质感，难以想象这只碗居然来自一千多年前，完全打破了文物在我心里破破烂烂，岁月斑驳的形象。碗身饰有浅浮雕大瓣莲花图案，犹如一朵盛开的莲花，古朴优雅、清新脱俗，虽没有那种金碧辉煌的华丽却有一种沁人心脾的的
实习考察目录 1.实习考察设计调研部分 (4) 1.1 南京调研部分 (4) 1..2 南浔和苏州博物馆调研部分 (6) 1.3 苏州留园、乌镇和西溪湿地调研部分 (6) 1.4西湖和中国馆调研部分 (7) 1.5城隍庙和南京路步行街调研部分...............................................................
1 实习考察设计调研部分 1.1南京调研部分 一、中山陵调研部分 中山陵位于南京市东郊钟山风景名胜区内，东毗灵谷寺，西邻明孝陵，整个建筑群依山势而建，由南往北沿中轴线逐渐升高，主要建筑有牌坊、墓道、陵门、石阶、碑亭、祭堂和墓室等，排列在一条中轴线上，体现了中国传统建筑的风格，从空中往下看，像 一座平卧在绿绒毯上的“自由钟”。 中山陵各建筑在型体组合、色彩运用、材料表现和细部处 理上均取得极好的效果，音乐台、光华亭、流徽榭、仰止亭、 藏经楼、行健亭、永丰社、永慕庐、中山书院等建筑众星捧月 般环绕在陵墓周围，构成中山陵景区的主要景观，色调和谐统 一更增强了庄严的气氛，既有深刻的含意，又有宏伟的气势， 且均为建筑名家之杰作，极高的艺术价值，被誉为“中国近代建筑史上第一陵”。二、玄武湖调研部分 玄武湖位于南京市城中，是紫金山脚下的国家级风景区，中国最大 的皇家园林湖泊，当代仅存的江南皇家园林，江南三大名湖之一， 是江南最大的城内公园，被誉为“金陵明珠”。巍峨的明城墙，秀 美的九华山，古色古香的鸡鸣寺环抱在右。 玄武湖方圆近五里，分作五洲（环洲、樱洲、菱洲、梁洲、翠洲）， 洲洲堤桥相通，浑然一体，处处有山有水。环湖有玄武晨曦、北湖 艺坊、玄圃、玄武烟柳、武庙古闸、明城探幽、古阅武台等众多景点。
日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑 日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑 当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。他说，中国拥有数目惊人的多元状态。在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。 竹屋内部 高柳町社区中心 这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。双层和纸代替了玻璃和铝板。所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。
Kengo Kuma 隈研吾 发布时间: 2013-11-27 17:46:11 单农 隈研吾设计的梼原木桥博物馆（Yusuhara Wooden Bridge Museum，2011），位于日本高知县 日本记者兼导演Hiromoto Oka拍摄的隈研吾纪录片里，隈研吾在游泳，和日本当地民众起舞，3·11日本大地震三个星期后来到石卷……这位享有世界声誉的建筑师就像一位日本平民走在震后的废墟中，看着破碎的瓦砾，震后的一切与其说是混沌，似乎是更加彻底的干净，有用的和无用的，生活的和天然的被清楚地分开。 隈研吾不是稀客，今年夏天题为“隙间——隈研吾2013中国（Between Particles）”的个展让他再次来到中国。就在他回到东京不久，隈研吾建筑事务所又接到V&A博物馆敦提分馆的规划批准，预计明年夏天正式开工，韩国济州岛的Jeju Ball作品也在6月刚刚竣工。善于运用轻、弱的材料，有别于日本
安藤忠雄钢筋混凝土理念的隈研吾近年变得炙手可热，“负建筑”和“消失的建筑”的建筑理念更是让他在奢华快销的现代消费社会显得独树一帜。 1954年出生在神奈川县的隈研吾，高中之前的生活近乎田园，没有大城市的快节奏和鳞次栉比的高楼，住的是战前的木结构平房，木头窗框、米纸窗帘，可他一直没发觉这些旧房屋的魅力，直到进入高中开始寄宿，后来又离开日本去国外留学，那些对于老旧建筑的欣赏和怀念才被慢慢唤起。从小痴迷各种与生命相关的事物一再幻想当兽医的隈研吾后来与建筑扯上关系，父亲起了不小的影响。隈研吾的父亲是商人，但对建筑别有钟情，隈研吾多次提到小时候父亲带他去参观日本建筑大师丹下健三设计的代代木国立体育馆时的情境，那次经历甚至激发了他当建筑师的想法。这令人俗套地想起《百年孤独》中经典的开头，“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午”。隈研吾的父亲凑巧喜欢收集德国新即物主义建筑师布鲁诺·陶特（Bruno Taut）的作品，其中有个很小的木制烟盒让隈研吾知道了陶特，后来布鲁诺·陶特也成为隈研吾最喜欢的建筑师之一。 在美国留学时，隈研吾看过美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的100处建筑。最初在只见到赖特作品照片时，隈研吾对赖特毫无兴趣，直到亲临其境见到流水别墅，“我被雨水流入房内奇特微妙的细节所触动”。在美国研究生院的那段时间，隈研吾多少已显露与人不同的关注点，当许多学建筑的同学毫无意外地进入柯布西耶的研究室时，隈研吾却走进了研究村落的研究室，研究所那次去撒哈拉沙漠的露营让他至今仍记忆深刻，“年轻时候的旅行和上了年纪之后的旅行意义是完全不同的。” 1986年从美国刚回到日本的隈研吾简直如坐针毡，“刚刚回国的时候就像回到温泉中，感觉不舒服还有些恶心。如果我可以在日本以外的地方生活，我不想一直待在一个地方，而是希望可以一直去旅行，我并不是一个理想主义者，但这是我理想的生活。”隈研吾说他喜欢遇到不同的人不同的故事，问及最想去哪里建房子，他说还是第三世界国家。 当年刚从美国回到日本的隈研吾将一根罗马式柱子不伦不类地置入M2马自达的项目中，这早已不是什么新闻，但这次切身的体验也让他清楚知道象征形式可能对环境带来的破坏性。刚回到东京就设计了一个糟糕的作品，隈研吾在日本建筑界变得极为难堪，祸不单行的是正逢日本经济危机，这让当时一度在东京接不到新设计项目的隈研吾只能去日本的一些小镇工作。这是自少年之后又一次长时间接近自然的生活，和当地的工人接触，在材料有限的情况下因地取材，让那时的隈研吾有了更多的感悟和体验。
篇一：苏州考察报告 苏州考察报告 考察时间：2012年5月 考察地点：北京、苏州、上海 考察目的：公共艺术主要通过参观各城市规划馆、城市规划、博物馆藏品、古代园林设计、现代公园广场设计了解现代建筑、古代建筑、以及各种公共场所的规划、策划原理，通过这些认识把已经掌握的基本理论知识巩固与加深，同进补充新的知识点，为以后的工作学习打下良好的基础。 苏州博物馆 苏州博物馆新馆是著名的建筑设计大师贝聿铭先生的封山之作，选址位于历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府。该地块被贝聿铭先生称为“圣地”，在这一地块上设计博物馆是“人生最重要的挑战”，既要有传统的东西，但又一定要有创新，传统的东西就是要运用传统的元素，让人感到很协调、很舒服；创新的东西就是要运用新的理念、新的方法，让人感到很好看，有吸引力。苏州博物馆给我的印象就是在光和水的处理上很到位，当然还有中国古园林建筑的窗。一、灵动的光 博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。 博物馆屋顶设计的灵感来 源于苏州传统的坡顶景观一一 飞檐翘角与细致入微的建筑细 部。然而，新的屋顶已被重新诠 释，并演变成一种新的几何效 果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映 衬，使自然光进入活动区域和博 物馆的展区，为参观者提供导向 并让参观者感到心旷神怡。玻璃 屋顶和石屋顶的构造系统也源 于传统的屋面系统，过去的木梁 和木椽构架系统将被现代的开 放式钢结构、木作和涂料组成的 顶棚系统所取代。金属遮阳片和 怀旧的木作构架将在玻璃屋顶 之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。 二、精致的景苏州博物馆把苏州园林借鉴了江南圆领的立窗借景，窗外的美在一个不露声色的刻意中展现的淋漓尽致，贝聿铭先生在此展现得更加为妙，光影结合虚实并用尤为巧妙。此外凡是有休息之处都有大块的落地玻璃，窗外翠竹成荫，老树虬枝，池鱼游曳，可谓几步一窗，一窗一景，移步换景，景随人动。 三、恬静的水 在中国园林中，水是最为活跃的，是不可或缺的重要因素。可以说水体景观的成败，最终会影响整个园林的成败。我国造园学者陈从周先生曾作过一个生动的比喻：“凡是成功的园林，都能注意水的应用，正如一个美女一样，那一双秋波是最迷人的地方。”在苏州博物馆里更可
苏州博物馆考察报告 调查时间：XX 年 5 月 调查地点：苏州博物馆前言志愿者是指不为物质报酬，基于良知、信念和责任，自愿为社会和他人提供服务和帮助的人。我国志愿者行动开始于 1993 年 12 月，并随着申奥成功渐渐地为大众所了解并熟悉。这是一项由共青团组织发起的社会事业，以青年参与为主体，以志愿服务为手段，通过志愿者为他人为社会提供服务与帮助，推动经济发展和社会进步。其实，在国外志愿服务的历史已近百年，它起源于最初的战争救护、重建家园、安置孤儿等与战争相关的救助活动，如今已经发展成为涵盖环境保护、维护和平、经济建设和社会进步等多领域的综合服务，在服务水平及服务内涵上都上升到一定的高度。而博物馆志愿者在国外相当普遍，有医生、教师、研究人员、学生等。他们认为做志愿者的目的是无偿服务他人，同时也为自己——内心踏实的幸福感。作为苏州科技学院的大学生，我于 XX 年 5 月对苏州博物馆志愿者进行了一些调查。苏州博物馆简介苏州博物馆是中国地方历史艺术性博物馆，建于 1960 年，拥有藏品 1.5 万多件，包括五代秘色瓷莲花碗、真珠舍利宝幢等国家级文物。苏州博物馆新馆是国内首座、也是唯一由贝聿铭亲自设计的现代化博物馆，位于苏州老城东北街和齐门路相交的东北角，占地面积约 10700 平方米、建筑面积 19000 余平方米，XX年10月竣工开馆。苏州博物馆新馆是贝聿铭先生建筑生
涯中的封刀之作，它不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑，更是中国建筑文化从传统通向未来的一座桥梁，成为引领中国建筑发展创新的一个典范。同时，它把古城苏州的文化遗产保护事业推上了一个新的平台，也为苏州博物馆翻开了全新的一页。苏州博物馆志愿者招募苏州博物馆 XX 年11月正式开展了志愿者招募工作，至今已建立起一支 120 人左右的志愿者队伍，三年来，这些志愿者为参观者提供了极大的方便。志愿者们为博物馆观众提供义务讲解服务，帮助博物馆进行日文、英文翻译工作，协助博物馆出版物的校对工作，还有人参与到博物馆社会教育活动中走进社区做讲座……累计至今已为 20 余万博物馆观众提供服务达 3 万余小时，服务受众面达到了苏博观众数量的 12.5%，也就是说，十名观众中就有一名观众接受到了志愿者的服务。苏州博物馆志愿者现状概况：目前苏州博物馆有正式志愿者 150 人左右，到苏州博物馆做志愿者的人士社会各个阶层，有大学生、退休人员、公司职员、机关干部等，他们中年龄最小的 18 岁，最大的已经 63 岁，学历则从大专到博士不等，有学 ___，也有学计算机、中文、英文、建筑、美术、管理、园艺等的；有教师，也有公司白领、企业经理、国家公务员、自由职业者和退休人员。除了苏州本地的，还有全国各个地区的，甚至还有 ___等国的海外华人以及台湾同胞等。目前，苏州博物馆志愿者们按各自爱好和所长被分在吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画系列常设展区中服务。组织：自苏州博物馆第二批志愿者产生后，志愿者队伍壮大了很多，
三一文库(https://www.doczj.com/doc/b36314523.html,)/工作报告/考察报告 〔博物馆考察报告4篇〕 调查时间：XX 年 5 月 调查地点：苏州博物馆前言志愿者是指不为物质报酬，基于良知、信念和责任，自愿为社会和他人提供服务和帮助的人。我国志愿者行动开始于 1993 年 12 月，并随着申奥成功渐渐地为大众所了解并熟悉。这是一项由共青团组织发起的社会事业，以青年参与为主体，以志愿服务为手段，通过志愿者为他人为社会提供服务与帮助，推动经济发展和社会进步。其实，在国外志愿服务的历史已近百年，它起源于最初的战争救护、重建家园、安置孤儿等与战争相关的救助活动，如今已经发展成为涵盖环境保护、维护和平、经济建设和社会进步等多领域的综合服务，在服务水平及服务内涵上都上升到一定的高度。而博物馆志愿者在国外相当普遍，有医生、教师、研究人员、学生等。他们认为做志愿者的目的是无偿服务他人，同时也为自己——内心踏实的幸福感。作为苏州科技学院的大学生，我于 XX 年 5 月对苏州博物馆志愿者进行了一些调查。苏州博物馆简介苏州博物馆是中国地方历史艺术性博物馆，建于 1960 年，拥有藏品 1.5 万多件，包括五代秘色瓷莲花碗、真珠
舍利宝幢等国家级文物。苏州博物馆新馆是国内首座、也是唯一由贝聿铭亲自设计的现代化博物馆，位于苏州老城东北街和齐门路相交的东北角，占地面积约 10700 平方米、建筑面积 19000 余平方米，XX年10月竣工开馆。苏州博物馆新馆是贝聿铭先生建筑生涯中的封刀之作，它不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑，更是中国建筑文化从传统通向未来的一座桥梁，成为引领中国建筑发展创新的一个典范。同时，它把古城苏州的文化遗产保护事业推上了一个新的平台，也为苏州博物馆翻开了全新的一页。苏州博物馆志愿者招募苏州博物馆 XX 年11月正式开展了志愿者招募工作，至今已建立起一支 120 人左右的志愿者队伍，三年来，这些志愿者为参观者提供了极大的方便。志愿者们为博物馆观众提供义务讲解服务，帮助博物馆进行日文、英文翻译工作，协助博物馆出版物的编辑校对工作，还有人参与到博物馆社会教育活动中走进社区做讲座……累计至今已为 20 余万博物馆观众提供服务达 3 万余小时，服务受众面达到了苏博观众数量的 12.5%，也就是说，十名观众中就有一名观众接受到了志愿者的服务。苏州博物馆志愿者现状概况：目前苏州博物馆有正式志愿者 150 人左右，到苏州博物馆做志愿者的人士来自社会各个阶层，有大学生、退休人员、公司职员、机关干部等，他们中年龄最小的 18 岁，最大的已经 63 岁，学历则从大专到博
60家国外著名建筑设计单位简要情况表 序号单位名称所在国家(城市)及创建时间主要设计人员擅长设计类型主要作品 1 克莱夫．威尔金森建筑师事务所美国．洛杉矶(1991年) 克莱夫．威尔金森办公楼、娱 乐设施、电视台、高技术办公区 TBWA/CHIA T/Day广告公司总部、奥格维和马瑟公司总部、澳大利亚佩斯滨海区的规划设计 2 AC．马丁与合伙人有限公司(ACMP) 美国．洛杉矶(1906年) 马丁教育建筑、写字楼、政府机构建筑、高科技设施和总体规划洛杉矶．马歇尔商学院、波波维奇堂 3 博尔布/托马斯与合伙人联合事务所(BTA) 美国(1970年左右) 托马斯疗养建筑、大学建筑、文化艺术建筑、高科技建筑斯坦福大学、亚利桑那大学、加利福尼亚州立大学等大学的建筑 4 贝聿铭事务所美国．纽约(1955年) 贝聿铭城市旧区改造和新区开发规划设计，各类建 筑设计科罗拉多美国大气研究中心、纽约肯尼迪国际机构候机楼、华盛顿国家美术馆、北京香山饭店、香港中国银行大厦。 5 西萨．佩里事务所美国．康涅狄克州黑文市(1977年) 西萨．佩里各类建筑设计加利 福尼亚州立办公大楼、克立夫兰医疗所、新奥尔良大厦、纽约世界金融中心及伯利花园城广场、米格林．贝特勒大厦 6 科思．佩德森．福克斯联合建筑师与规划顾问事务所(KPF) 美国在纽约、伦敦、东京设 有办事处(1976年) A．尤金．科恩、威廉．佩德森、谢尔登．福克斯建筑设计、室内设计、总体规划设计芝加哥韦克大道333号办公楼、辛辛那提普罗克特与金波尔总部建筑群、法兰克福曼泽尔．兰兹切斯大街58号大楼 7 RTKL建筑师事务所美国．马里兰州安纳波利斯在伦敦、马德里、香港、东京设办事处( 1946年) 城市规划、城市设计、环境设计、景观设计、室内设计、结构工程、建筑设备和电气工程设计、各种公共建筑设计华沙贸易大厦 8 齐默．纲萨尔．弗拉斯卡合作事务所(ZGF) 美国在波特兰、西雅图、洛杉矶、华盛顿设 有办事处齐默．纲萨尔．弗拉斯卡建筑设计、规划设计、室内设计机场、商业开发区、 高层建筑、企业园区、教育建筑、医疗保健建筑、博物馆等 9 勒布尔．施洛斯曼与哈克尔事务所(LSH) 美国．芝加哥(1925年) 勒布尔．施洛斯曼哈克 尔零售商业建筑、高层建筑、办公建筑、大学建筑、医院建筑智利、圣地亚桑Torre公司总部大厦 10 赫尔伯特．S．纽曼与合伙人事务所美国．康涅狄格纽黑文市(1964年) 赫尔伯特．S． 纽曼建筑规划设计、室内设计美国．依阿华州．斯蒂克斯公司工作室与工厂 11 SOM国际建筑设计事务所美国．芝加哥(1950年左右) 阿德利安．史密斯各类建筑设计、城市规划、城市设计、室内设计和平面设计等芝加哥的西尔斯大厦、约翰．汉考克大厦、中国上海金茂大厦 12 关逸见KwanHenmi建筑规划设计事务所美国．旧金山(1980年) 西尔维亚．关、丹尼斯．逸见城市设计、建筑设计、室内设计旧金山渔民码头第45号海产品产易中心、旧金山新图书馆 13 莱维-桑奇克建筑设计事务所美国．纽约(1983年) 瓦尔特．莱维、艾拉．桑奇克建筑 项目的可行性研究、规划设计、商业建筑、教育建筑、休闲建筑以及其他公共建筑设计纽约州立Oneonta大学校园、爱德华．R．默罗高级中学、纽约城市大学科研楼的规划和建筑设计 14 迈克尔．马尔灿建筑设计事务所美国．洛杉矶(1995年) 迈克尔．马尔灿艺术建筑、 教育建筑、商业建筑、住宅建筑等 MarkTaper市中心艺术学校、哈佛/西湖学校的艺术中心
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参观苏州博物馆心得 因老师的要求我参观了苏州博物馆，在去之前我就了解到苏州博物馆是由贝聿铭设计的，也因此知道了贝聿铭原来是苏州人，所以我对苏州博物馆也产生了很大的兴趣，很想能够早点亲眼见到这位建筑大师的作品。 苏州博物馆是个造型独特的建筑。走进苏州博物馆，我不禁为其设计之高深而赞叹：苏州建筑的乞丐依旧，粉墙、黛瓦、灰砖、花窗等元素处处可见，但没有古旧陈旧之气。现代、简约融入其中，却毫无突兀之感。光与影的呼应，情与景的交叉，一切都那么相融相生，使建筑和展览之间没有争夺之势，仿佛一切都是为了展品而准备。 进入中央大厅，看到博物馆主体为三层式结构，地下一层为的展室以史前陶器、玉器等为主题，地面一层以虎丘云岩寺塔佛教文物和瑞光寺塔佛教文物两个主题展室为主展区。一面别具一格的大型水幕墙纵贯三层，错落的瀑布从上落下，水声潺潺，底部是一个莲水池，池中色彩艳丽的游鱼成群，悠哉游哉。 在中央大厅和许多展厅中，屋顶的设计都采用了大量的框架线和几何造型，体现了错落有致的江南斜坡屋顶建筑特色。框架内的玻璃和白色天花互相交错，加上光线的穿透造影作用，像是一幅奇妙的错觉绘画，给人以别有情趣的视觉感受。 迈入展厅，一个个优雅的名字美妙如诗，吴地遗珍、吴塔国宝、吴忠风雅、吴门书画…倘佯其间，除了领略历代佳作和精品外，还有一幅幅独具匠心的创作让我赞叹不已. 中央大厅外，有一个兼具古典和现代创意的山水庭院，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，里面的每一面墙、每一个角、每一棵树，每一方石都体现了设计思的巧妙用心，呈现出清晰的轮廓和剪影效果，让我禁不住步步惊叹，流连忘返。难怪有人说：建筑是凝固的诗与画，精妙的建筑设计，本身就是一件极品。 大厅后面的忠王府是根据旧有的建筑，加以修缮和改造的宅第园林，长长的走廊，曲折的小径、雕花的木格子门窗，还有林立的古树名木，珍贵的彩绘壁画等等，既有雕梁画栋的精致，古典园林的幽雅，又有官宅府坻的庄重，太平天国忠王府的巍峨。 这次的苏州博物馆之旅让我受益匪浅，我不仅感受到了贝聿铭大师的才华，更感受到苏州文化的博大精深，苏州历史的悠久，让我更加的喜欢苏州。
苏州博物馆调查报告 苏州是一个人杰地灵的地方，具有深厚的历史文化内涵，苏州博物馆更是如此。本文将介绍苏州博物馆调查报告。 苏州博物馆调查报告 一、调查时间、地点 时间 地点苏州博物馆 二、调查指导教师*************** 三、实习内容及要求 1、了解建筑空间环境组成室内空间与室外空间; 2、了解空间功能构成功能关系、流线组织; 3、体验空间空间属性、空间限定、空间组合方式、空间的穿插与贯通; 4、体验建筑建筑的基本形体、构成关系; 5、了解建筑技术建筑的结构、设备、材料等。 四、调查目的 通过参观城市建筑，让学生在建筑空间中体会和深入理解建筑设计和城市设计的基本原理;了解专业发展的新动向。通过建筑实习对城市及其建筑的发展有一个初步的认识，理解城市的建筑文脉，体会建筑发展的历史环境，分析其空间形式组合特点，借鉴、吸收其中的成功经验，培养分析问题的能力;使学生的专业知识、专业素养得到一定的充实和提高。 五、调查报告内容
8月21日一早抵达苏州后，我们先参观了拙政园，然后就去了苏州博物馆。在这里着重介绍苏州博物馆。苏州博物馆简介 苏州博物馆成立于1960年元旦，是一座苏州地方综合性历史艺术博物馆。馆藏文物3万余件，其中一级文物236件，二级文物1146件，三级文物13657件，珍贵文物数量占到文物收藏总数的一半以上。此外还收藏有古籍善本720种3121册，普本28501种91754册，为全国首批古籍保护工作试点单位之一。馆藏文物以历年考古出土文物、明清书画、工艺品见长，是苏州地区文物收藏、研究、展示、教育的中心。馆址太平天国忠王府为首批全国重点文物保护单位，是国内保存至今最完整的一组太平天国历史建筑物。1999年苏州市委、市政府邀请享誉世界的华人建筑师贝聿铭设计苏州博物馆新馆。2006年10月6日，苏州博物馆新馆建成并正式对外开放。近半个世纪来，苏州博物馆多次被评为省、市文明单位和市文明服务示范窗口，各项业务基础工作规范有序，学术研究硕果累累。借助新馆建设契机，苏州博物馆在近年来取得了长足发展。2008年对公众免费开放后，苏州博物馆年接待海内外观众达百万人次，被国家文物局公布为首批国家一级博物馆。 建筑空间环境组成 苏州博物馆卫星图 苏州博物馆主入口 苏州博物馆位于苏州市东北街，1960年建立，2006年10月建成新馆，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米，分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等。 建筑室内空间 建筑室外环境 博物馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。 博物馆空间功能分析 A东北街大门 B主入口庭院C中央大厅D莲花池E塔放瑞光F晨光熹微G争伯春秋H锦绣江南I都会流韵J宝藏虎丘K书斋长物L陶冶之珍M攻玉巧技N文芳雅事O锦绣浮生
转载自：姜飞宏 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
干脆我们来尝试一下把一块石头放在现实的路上，认真思考一下如何放置这块石头，看会发生什么事情。我有一种冲动想把这种行为叫做建筑设计。——隈研吾 隈研吾与他的“负建筑” 隈研吾(Kengo Kuma)，日本建筑大师，1954年生于神奈川县，1979年毕业于日本东京大学建筑研究所、取得建筑硕士学位。1990年，隈研吾在东京青山创立了隈研吾建筑师事务所。曾获日本、意大利、芬兰等国之建筑奖。建筑作品散发日式和风与东方禅意，在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”。 提起日本建筑师，也许很多人会想起伊东丰雄，安藤忠雄和妹岛和世等等，但是有一个设计师，一如他的作品一样内敛，充满禅意。他就是隈研吾——一位很“日本”的建筑师，他被日本建筑界视为“新弥生派”的代表。隈研吾与他的“负建筑”，在一片混凝土的建筑中犹如一阵清新的微风，宁静。 从“M2”到“负建筑” 也许有很多人不知道，最开始的隈研吾，并不是现在这样的。我们很难想象，M2大楼竟然是出自这位简朴风格的建筑师之手。M2大楼位于东京的东京世田谷区，在1992年完工。一根古希腊式的巨大柱子耸立中央，俨然一派古典建筑废墟的风格，这个大胆的设计在当时也备受争议。在上世纪80年代，日本泡沫经济尚未破灭的亢奋期，到处都在追求新奇特异的建筑。但当泡沫经济分崩离析时，M2成为殡葬厂，他自此被“逐出”东京建筑圈长达10年。在这段“空白期”，隈研吾开始接手高知，爱媛这些小城市的工程。这些城市不尽相同的自然环境与社会现状让他首次考虑建筑的适用性和生态型，就是在这个时期，隈研吾独特的理论和风格就形成了。
M2大楼 在1994年到2000年期间，隈研吾所设计的这些地方工程屡获日本各大建筑设计类奖项，2001年“石博物馆”获得了意大利颁发的国际石造建筑奖，次年获得由芬兰颁发的自然木造建筑精神奖，这些国际奖项为他赢回声誉，隈研吾得以重新开展东京的工作。 这次的转型，隈研吾带来了“负建筑”。以“弱”求胜。何为弱，何为强?何为正，何为负?在隈研吾看来，负建筑和弱建筑绝对不是失败的建筑，而是人类真正需要的建筑。 “我们的欲望希望我们把建筑物从周围环境中分割出来，我们忘记了建筑的本意是让我们容身，让我们居住得更舒服，而一味地将建筑当成…物?，在其身上画满了各种符号，直至将我们自身淹没。”他说，“也许，看似很弱的负建筑才是我们真正需要的。” 负建筑和反造型 “建筑自身存在的形体是可耻的。我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。”隈研吾如此说。从《十宅论》到《新建筑入门》，到《反造型》，到《负建筑》，他的建筑理念变得越来越清晰，越来越和西方的现代主义和后现代主义建筑理念背道而驰，凝结了他理念的“负建筑”和“反造型”两个词不胫而走，成为流行语。
世界十大最有名建筑师的生平及作品先容一： 创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最有名的 创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。 Santiago Calatrava以桥梁构造设计与艺术建筑驰 名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以 及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏 黎世的火车站。最近的作品就是有名的2004年 雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双 重身份，他对构造和建筑美学之间的互动有着准 绳的控制。他认为美态能够由力学的工程设计表 达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态雅观， 同时亦有着惊人的力学效力。所以，他经常以大 自然作为他设计时启示灵感的泉源。他设计的桥梁以纯洁结构形成的优雅动态而举世驰名，展示出技巧理性所能浮现的逻辑的美，而又仿佛超出了地心引力和结构法则的约束。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技巧美似乎全然出乎地球人的惯例预感。这当然是得益于他在结构工程专业上的专长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍似乎已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发明了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的高潮，从一个新的角度重新开端塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面孔。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci 展厅，名号不大，实在却造成了尽对喧宾夺主的局势,End...。 作品－巴伦西亚科学城