隈研吾：消失的建筑
题记：建筑究竟是什么？是符号，是标志，还是什么都不是？今天的建筑在未来又会是什么？想必每个有责任感地建筑师一生都在找寻这些问题的答案。但是隈研吾给出的答案竟是“负建筑”——消失的建筑！或许悲观，确实对现在背负人们无限欲望的建筑的反思与批判。什么又是有灵魂的建筑？对于老师提出的这个问题，在结课后我一直思索它的答案，希望本文从隈研吾的对于当下建筑的反思，找到些许答案。
关键词：隈研吾，负建筑，传统文化，建筑理论，建筑材料
隈研吾建筑理论简介：
建筑带动着城市经济的发展，成为了攀比、炫耀的工具，人们在强烈
的欲望下，忘了它的目的只是为了舒适的居住。这些外表光鲜亮丽的建
筑已经背离了传统的自然的建筑观，看似坚不可摧，却是脆弱的结构，
汶川大地震中，现代建筑瞬间摧毁，而看似破烂不堪的老建筑却在地震
中被完好保存下来，这让中国建筑师不得不去直视一直被美化的现代主
义建筑。而隈研吾早在1995年阪神淡路大地震就已经开始反思现代建筑
物的脆弱的一面，“在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，
也不刻意追求满足占有欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式…...”在这样的悲观的氛围下，隈研吾写下了《负建筑》，让建筑俯伏于地面之上，透明化自然化传统化，谦卑地为人民服务。在另一维度之上，隈研吾对为了解决都是乏味而建设都市乏味而建设超大型的公共建筑物的努力也进行了批判，指出其封闭性的特性显然使其无法担当拯救现代建筑的重任，而建议在都市中建设小型的、开放的建筑，向都市展开，从而实现真正意义上的透明性。建筑与自然与传统和谐相处的做法，隈研吾不是第一个提出的，但是他在新的时代背景下，根据日本的传统文化，发展出了一套自己的建筑理论。
隈研吾建筑材料观简介：
现代人的欲望已经将建筑物从环境中脱离出来了，建筑身上被画上了太多的符号，现代民居画上去的“川斗”，那些古建符号的简单复
制运用又或那些“伪环保”“伪生态”已经充
斥在我们周遭。建筑中充斥着太多的虚假装
饰，所以当安藤忠雄的清水混凝土出现时，人
们感受到了日本禅意的肃穆与宁静，当妹岛和
世的或纯白或透明的墙体出现时，人们在嘈杂
的世界找到了一处宁静一处纯粹。但是当清水
混凝土和白墙出现在日本各地时，成为建筑符
号时，引发了隈研吾对于材料地域性的思考。
隈研吾的建筑作品的风格可能给大家的感觉
不如安藤忠雄的那么统一纯粹，但是正是因为
隈研吾基于对于当地文化当地建筑材料构造以及对于不同建筑主题的思考后，每个建筑作品都采用最适合的材料和构造方法，与自然环境、传统建造、传统文化适应。
隈研吾建筑观的形成与不同时期的建筑作品的浅析：
光从表面形式上看，很多人会觉得隈研吾的建筑风格多变，但是，建筑的隐退，一直是隈研吾追求的设计原则。后来，在不断地建筑实践中，隈研吾发展了一套自己的建筑理论，提出了“负建筑”。“负建筑”在他的理论里，不是失败的建筑，而是最适合的建筑。
早期：“负建筑”的理论最早的尝试是从无序化开始的。设想从空中俯瞰，几乎所有的城市都会表现出某种程度的混乱无序状态。于是隈研吾自然而然地就想到：如果在这样一种混乱的环境中安置一座无序的建筑，那它将与周围无序的文脉融合而消失。如《时代建筑》评价MAD设计的鄂尔多斯博物馆：“设计很切中鄂尔多斯的文脉，即没有文脉”。隈研吾早期的设计作品如“M2”，对尺度的变形夸张和材质的随意使用成为创造无序的手段。
M2大楼：在“M2”中，隈研吾将一个比正常尺寸
大数百倍的爱奥尼克柱头放置在建筑的顶部，并附
加以各种历史主义建筑造型的片断，以其堆积的形
式，简明的几何体，异质的材料，构筑了一个独特
而奇妙的艺术空间。这五根形状不同的柱子是为了
建筑在东京五个不同的场地而假设的。通过设置在展示场里的反光镜板来构成这些柱子的建筑环境及背景，这五根形状不同的柱子将分别被安置在东京湾，皇皇居广场，某街道……过渡期：然而隈研吾随后便发现无序化并没有达到预想的消解建筑目的。扎哈说过，如果周围都是屎，为什么我要和他们和谐。以暴制暴并不能解决问题。建筑与其他的艺术的一个显著区别在于，其他艺术观众可以选择看与不看，接触或不接触，但是一个建筑，不管你接不接受，它都在那里，占用着社会资源。当一个建筑
建成后，无论是用多透明的玻璃做建筑材料，还是用
多逼真的植被来覆盖，或者是以无序来应对无序，都
无法改善其存在对环境造成的影响。单纯从视觉的依
赖，是无法真正实现建筑的消隐的。最终，隈研吾从
日本传统文化中找到了答案。
在日本园艺中，园丁在与园子关系当中并不占居支
配地位，他身处其中，所有活动都是暗含着的，浇水、
除虫、除草。园丁的存在就代表着园子的存在，一旦
他停止劳动园子也就荒芜了。在园丁与园子之间没有
距离，主体与客体溶合在一起，一旦这种关系得到确
立，建筑便被消解了。如何将这种园丁、园子的关系
与使用者、建筑的关系对应起来？据此，隈研吾便从传统的文化、材料、建造的传承演绎与使用者的记忆联系起来，使建筑不再建筑，而成为一种记忆的象征。
成熟期：隈研吾后期所思考的不仅仅局限于建筑本身，而更侧重于建筑与人类、建筑与自然的关系。他的建筑作品散发出日式和风与东方禅意。他运用木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等天然建材，结合水、光线与空气来创造建筑——创造出外表柔弱却耐震且让人感觉到传统建筑的温馨与美的“弱建筑”，透明性隐退性是隈研吾的主要设计理念。他期望将现代的高科技和传统的自然素材相结合，使这个并不年轻的理念在现代社会中得以再生。这也是传统性、地域性与先进性、全球性相结合的一种尝试。隈研吾对传统的探索很具有代表性，他认为具体方法有两个：一是物理的方法，就是让建筑本体适应当地自然和传统文化；二是文化的方法，让传统文化、手工艺等在建筑中得以体现。他用现代的建筑材料来诠释建筑的自然属性和日本的传统文化。
马头町广重美术馆：该美术馆是为城市青木设计的一个能够容纳日本美术史上一位浮世绘画家安藤广重精神和作品的美术馆。安藤广重的画作曾被大量发现于青木的住所。安藤广重
浮世绘创作的特质就在于他对自然和自然界变化的关
注，并且一以贯之的去表现介于光、风、雨和雾等自
然元素不断地改变它们的特征和本质这一事实。广重
美术馆的创作选择了用特别清晰的自然元素和色彩相
结合来突显安腾广重的创作特色。美术馆在整体造型
上延用了日本传统建筑抽象出来的简洁几何形体的印
象。在美术馆屋顶的设计上，突出了日本传统建筑屋
顶厚重而出檐深远的特征，使整个建筑从远处看谦卑
的贴地而行，在建筑空间层次上充分表达了传统建筑
内敛的气质。这个美术馆的整体与局部均采用了简单
的形态元素，由很多木质栅格组成，屋顶和墙壁都是
由木质栅格组成的，使整个建筑虽匍匐于地却不失轻
盈。栅格的简单排列与组合，分割着建筑水平与垂直
的大大小小的空间，建筑界面同时也变幻着虚实，丰
富了空间层次。随着照进建筑来的光线的变化，栅格
的特质也有着各种变化。有的时候，这些栅格比其他
时候更生动鲜明的展示建筑的材料和色彩的特性，保持着日本传统建筑对于建筑材料质感的原生态展现的传统。通过巧妙地组合，建筑完全超越栅格系统成为一种光的“传感器”。高柳町社区中心：这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统建筑的轮廓。村落中很多传统风格的房屋已经消失了，于是它
成为圆形村落景色的象征性符号。这个建筑“雅致柔
和”。它以和纸为主要表现特质，使时光倒流仿佛回
到古代，勾起人们关于遥远古时代的温馨记忆。该建
筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi 手工做出的
和纸。双层和纸与木材代替玻璃和铝板，成为了建筑
的主要围合材料。和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，
籍此发挥“脆弱材质”的轻薄、易折、半透明的特性。
所有的内部建筑元素，像地板、墙壁等都覆以和纸。
木材与纸的栅格式组合，柱与梁简洁明了的交接。纸
与栅格或链接或交替或镂空的排列，给建筑室内带来的了若隐若现的景致，使该建筑无论从物理上、空间上还是精神上都表现出日本传统建筑中脆弱无常的美学观点。窗外的田野洋溢
着生机勃勃的喜悦，光线透过纸张与栅格进入室内，使光
线在室内柔和而朦胧。薄薄的纸墙轻盈脆弱，却真真实实
的分离出建筑的内与外。内与外的通透，墙外的景致那么
近在眼前却又远若天边般不可触及，仿佛一片“悟”的化
境，再现了禅学中的素朴与冷寂。
结语：在丹纳的《艺术哲学》里，将一个人的创作分为两个时期。第一时期是青年期与成熟期：创作者从生活中发现新事物，是真情实感的时期；第二个时期是墨守成规和衰退时期：没有新东西可以发现了，离开生活的模型，依靠经验搜集素材的时期。我想这同样适用于建筑师。安藤忠雄的混凝土从纯粹、文化到泛滥、符号，扎哈哈迪德的曲线从流动、空间到怪异、形式，无一不是从创新到经验的验证。当然，一个建筑师能找到一种独特的并且适合自己的表现手法已实属不易，所以他们无一不是建筑大师，但是我想，这种类似风格似地带有个人标签的建筑能风靡多久，在快节奏的现代生活，一个风格总是迫不及待的取代另一个风格。中国建筑师对于外国建筑风格模仿，恐怕还没赶上这一波世界潮流就已经又被另一波潮流淹没了。或许我们都应该想想什么是真正的有益的设计。而隈研吾从当地文化、传统建造汲取设计元素，从而能不断地给人带来文化与建筑惊喜。这大概就是隈研吾为什么批判所有的风格和主义的原因了吧。
什么是有灵魂的建筑？是建筑师的灵魂？文化的灵魂？还是建筑建造的灵魂？无论如何，通过对隈研吾的了解对于我的建筑观养成有一定的启发意义，他摒弃了很多人某种对建筑的崇拜情绪，站在了一种对建筑本身否定的角度去思考建筑的未来之路，无论怎么说，会让人们更加客观的去看待建筑。
参考文献：
1.《负建筑》隈研吾
2.《读负建筑有感》朱鄂
3.《失败的建筑解读隈研吾新书-负建筑》行者
4.《从隈研吾的文章谈起》陆宇星
5.《隈研吾的反思与局限——读<负建筑>》左宜右
6.《隈研吾：反物体与负建筑》王曦
7.《由<负建筑>看隈研吾设计理念中的建筑与环境》杨磊周越
8.《走向建筑的退隐——日本建筑师隈研吾和他的建筑观》王心公
9.《浅谈隈研吾建筑设计作品中的日本》黄子雨魏春雨
10.《谈隈研吾设计思想中的材料观》于丁
长城脚下的公社·竹屋 “竹屋”，根据传统建筑， 首先要做“三通一平”，“七 通一平”，但这座建筑是建 在一条山沟上，充分地利用 地形建造，下面一层在山沟 的底下，上面一层在山沟的 上面。这座建筑的外表都 用用竹子包起来，隈研吾认 为，竹子是中国的符号和象 征，在世界任何地方看到竹 子，人们就会想到中国，在 长城边上建这样一座建筑是很有意义的，长城又是农业文明和牧业文明的分水岭，为了避免两个文明的冲突所以建立起了长城。 本案的灵感来自中国的长城。材料采用在中国与日本文化中具有独特涵养的竹子，视竹 子的密度与直径，它提供了各种不同的空间 分割。为了充分利用这些特性，放置一个竹 子墙，就像长城一样沿着基地斜面的一层竹 子。长城在过去分隔了两个文化，但这竹子 墙将不只分隔而且将会多方面地联合生活与 文化。 其作品的独特性在于他善于利用环境特 征来创作，并随着环境特征的变化而变换建 筑形态，“长城下的公社--竹屋”便是最好的体现了，当然还有其他的代表作，如三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。 隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。他说，中国拥有数目惊人的多元状态。 在这里，不仅多元文化，历史以及传 统并从，自然环境的多元化也同样另 人惊奇。中国有一种强烈的欲望和力 量，想要超越自身的多元化，这种力 量在日本是没有的。可以说，他在中 国的建筑项目不但丰富了自身的建筑 实践和理论，也为中国建筑的发展做 出了贡献。 我们的第一个目标是从长城的礼 俗中学习，我们时常受长城从未时孤 立事物的事实吸引。对我们而言它是 对有在环境中自我孤立倾向的建筑常例型式的评论。所以我们的目的是企图将长城的此种特质运用到居住行为上。这样一来房子被称作“墙”而非“房屋”。
Kengo Kuma 隈研吾 发布时间: 2013-11-27 17:46:11 单农 隈研吾设计的梼原木桥博物馆（Yusuhara Wooden Bridge Museum，2011），位于日本高知县 日本记者兼导演Hiromoto Oka拍摄的隈研吾纪录片里，隈研吾在游泳，和日本当地民众起舞，3·11日本大地震三个星期后来到石卷……这位享有世界声誉的建筑师就像一位日本平民走在震后的废墟中，看着破碎的瓦砾，震后的一切与其说是混沌，似乎是更加彻底的干净，有用的和无用的，生活的和天然的被清楚地分开。 隈研吾不是稀客，今年夏天题为“隙间——隈研吾2013中国（Between Particles）”的个展让他再次来到中国。就在他回到东京不久，隈研吾建筑事务所又接到V&A博物馆敦提分馆的规划批准，预计明年夏天正式开工，韩国济州岛的Jeju Ball作品也在6月刚刚竣工。善于运用轻、弱的材料，有别于日本
安藤忠雄钢筋混凝土理念的隈研吾近年变得炙手可热，“负建筑”和“消失的建筑”的建筑理念更是让他在奢华快销的现代消费社会显得独树一帜。 1954年出生在神奈川县的隈研吾，高中之前的生活近乎田园，没有大城市的快节奏和鳞次栉比的高楼，住的是战前的木结构平房，木头窗框、米纸窗帘，可他一直没发觉这些旧房屋的魅力，直到进入高中开始寄宿，后来又离开日本去国外留学，那些对于老旧建筑的欣赏和怀念才被慢慢唤起。从小痴迷各种与生命相关的事物一再幻想当兽医的隈研吾后来与建筑扯上关系，父亲起了不小的影响。隈研吾的父亲是商人，但对建筑别有钟情，隈研吾多次提到小时候父亲带他去参观日本建筑大师丹下健三设计的代代木国立体育馆时的情境，那次经历甚至激发了他当建筑师的想法。这令人俗套地想起《百年孤独》中经典的开头，“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午”。隈研吾的父亲凑巧喜欢收集德国新即物主义建筑师布鲁诺·陶特（Bruno Taut）的作品，其中有个很小的木制烟盒让隈研吾知道了陶特，后来布鲁诺·陶特也成为隈研吾最喜欢的建筑师之一。 在美国留学时，隈研吾看过美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的100处建筑。最初在只见到赖特作品照片时，隈研吾对赖特毫无兴趣，直到亲临其境见到流水别墅，“我被雨水流入房内奇特微妙的细节所触动”。在美国研究生院的那段时间，隈研吾多少已显露与人不同的关注点，当许多学建筑的同学毫无意外地进入柯布西耶的研究室时，隈研吾却走进了研究村落的研究室，研究所那次去撒哈拉沙漠的露营让他至今仍记忆深刻，“年轻时候的旅行和上了年纪之后的旅行意义是完全不同的。” 1986年从美国刚回到日本的隈研吾简直如坐针毡，“刚刚回国的时候就像回到温泉中，感觉不舒服还有些恶心。如果我可以在日本以外的地方生活，我不想一直待在一个地方，而是希望可以一直去旅行，我并不是一个理想主义者，但这是我理想的生活。”隈研吾说他喜欢遇到不同的人不同的故事，问及最想去哪里建房子，他说还是第三世界国家。 当年刚从美国回到日本的隈研吾将一根罗马式柱子不伦不类地置入M2马自达的项目中，这早已不是什么新闻，但这次切身的体验也让他清楚知道象征形式可能对环境带来的破坏性。刚回到东京就设计了一个糟糕的作品，隈研吾在日本建筑界变得极为难堪，祸不单行的是正逢日本经济危机，这让当时一度在东京接不到新设计项目的隈研吾只能去日本的一些小镇工作。这是自少年之后又一次长时间接近自然的生活，和当地的工人接触，在材料有限的情况下因地取材，让那时的隈研吾有了更多的感悟和体验。
日本建筑师坂茂（Shigeru Ban）催生了世界首例的「纸的建築」，坂茂还將其应用在阪神地震后搭建的临 时建筑及恆久建築物上。 一九八六年，从美国留学归国的坂茂，在Alvar Aalto特展的会场设计，因为经费有限，无法使用芬兰最具代表性的建筑师Aalto爱用的木材，他以纸管作为展馆的內墙、天花板及展示台，這次的经验，让坂茂意外发现纸管的强度远超过想像，进而孕育「纸建筑」的创作原点。 一九八九年，名古屋设计博览会馆，展馆虽不大，但却让坂茂首次实现纸建筑的梦想，他以四十八支外径三十三公分、厚度十五公厘、長度四公尺，表面经过蜡纸防水加工的紙管，重现江戶時代造园名家所设计用來欣赏水琴窟的东屋。这座纸建筑，白天里，一束束屋外的光线透过纸管间的空隙照射屋內，入夜之后，建筑物本身就像一座大型灯具，朝向四面八方射出四十八条灿烂的光束。 二○○○年德国汉诺威万国博览会占地五千平方公尺的日本馆，坂茂采用纸建筑，让世人重新评价我们身旁熟悉的素材，发挥纸柔软的特性，创造出美观、坚固而低环境负担的新可能性。 坂茂不仅在建筑上有杰出的表现，也是一位人道主义者，曾任联合国难民高等委员会(UNHCR)顾问的他曾说过：「二十世纪的建筑大师为大众建造公共建筑，而冷战后一代的建筑师应该为少数人服务，例如种 族冲突的受害者和无家可归的人。」 表现在行动上，他运用纸建材轻巧、组装迅速的特质，为阪神大地震的災民设计纸教堂及临时房屋，也为非洲庐安达难民搭蓋避难所及住家；「纸建筑」在他的理念中，已不单纯是一种结合高科技的创作，更 深含对人类社会的关怀与责任。 PAPER ARBOR - Nagoya, Japan, 1989
日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑 日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑 当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。他说，中国拥有数目惊人的多元状态。在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。 竹屋内部 高柳町社区中心 这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。双层和纸代替了玻璃和铝板。所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。
干脆我们来尝试一下把一块石头放在现实的路上，认真思考一下如何放置这块石头，看会发生什么事情。我有一种冲动想把这种行为叫做建筑设计。——隈研吾 隈研吾与他的“负建筑” 隈研吾(Kengo Kuma)，日本建筑大师，1954年生于神奈川县，1979年毕业于日本东京大学建筑研究所、取得建筑硕士学位。1990年，隈研吾在东京青山创立了隈研吾建筑师事务所。曾获日本、意大利、芬兰等国之建筑奖。建筑作品散发日式和风与东方禅意，在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”。 提起日本建筑师，也许很多人会想起伊东丰雄，安藤忠雄和妹岛和世等等，但是有一个设计师，一如他的作品一样内敛，充满禅意。他就是隈研吾——一位很“日本”的建筑师，他被日本建筑界视为“新弥生派”的代表。隈研吾与他的“负建筑”，在一片混凝土的建筑中犹如一阵清新的微风，宁静。 从“M2”到“负建筑” 也许有很多人不知道，最开始的隈研吾，并不是现在这样的。我们很难想象，M2大楼竟然是出自这位简朴风格的建筑师之手。M2大楼位于东京的东京世田谷区，在1992年完工。一根古希腊式的巨大柱子耸立中央，俨然一派古典建筑废墟的风格，这个大胆的设计在当时也备受争议。在上世纪80年代，日本泡沫经济尚未破灭的亢奋期，到处都在追求新奇特异的建筑。但当泡沫经济分崩离析时，M2成为殡葬厂，他自此被“逐出”东京建筑圈长达10年。在这段“空白期”，隈研吾开始接手高知，爱媛这些小城市的工程。这些城市不尽相同的自然环境与社会现状让他首次考虑建筑的适用性和生态型，就是在这个时期，隈研吾独特的理论和风格就形成了。
M2大楼 在1994年到2000年期间，隈研吾所设计的这些地方工程屡获日本各大建筑设计类奖项，2001年“石博物馆”获得了意大利颁发的国际石造建筑奖，次年获得由芬兰颁发的自然木造建筑精神奖，这些国际奖项为他赢回声誉，隈研吾得以重新开展东京的工作。 这次的转型，隈研吾带来了“负建筑”。以“弱”求胜。何为弱，何为强?何为正，何为负?在隈研吾看来，负建筑和弱建筑绝对不是失败的建筑，而是人类真正需要的建筑。 “我们的欲望希望我们把建筑物从周围环境中分割出来，我们忘记了建筑的本意是让我们容身，让我们居住得更舒服，而一味地将建筑当成…物?，在其身上画满了各种符号，直至将我们自身淹没。”他说，“也许，看似很弱的负建筑才是我们真正需要的。” 负建筑和反造型 “建筑自身存在的形体是可耻的。我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。”隈研吾如此说。从《十宅论》到《新建筑入门》，到《反造型》，到《负建筑》，他的建筑理念变得越来越清晰，越来越和西方的现代主义和后现代主义建筑理念背道而驰，凝结了他理念的“负建筑”和“反造型”两个词不胫而走，成为流行语。
浅析隈研吾及其石材美术馆 陈天泽 （天津市建筑设计院，天津300074） 摘要：本文描述了隈研吾的生平及其“负建筑”设计思想，浅析“负建筑”设计策略在石材美术馆中的应用。进而阐述隈研吾如何建造消隐的、与环境统一的建筑，并用“负建筑”思想对当代建筑进行反思。 关键词：隈研吾；负建筑；石材美术馆；建构；场所精神 前言 隈研吾是日本著名建筑师，1954年生于日本神奈川县，1979年毕业于东京大学，1990年设立隈研吾建筑事务所，其是日本建筑界“新弥生派”的代表。 隈研吾小时候生活在传统木结构平房里，十分破旧昏暗，屋内的土墙快倒塌了；当他看到别人家盖新房子都是宽敞明亮的混凝土结构时，便开始思考“什么是家？”。在东京大学攻读硕士学位时候，隈研吾展开了对日本村落的调研，以“居住集合与植被”为主题，研究“家”与人、植被、周围环境的关系。 1隈研吾的设计思想 1.1 “负建筑”理论 80年代末期，隈研吾创作的K y o d oG r a t i n g、M2等建筑带有强烈的后现代主义色彩，试图用无秩序的方式消除建筑的存在感，但建筑本身仍是混凝土框架建筑。在1993年建造的龟老山展望台开始出现了转变，1995年的水/玻璃可以看出隈研吾开始以透明性为主题，将建筑与环境相联系。2003年的石材美术馆可以说是隈研吾建筑风格的成型之作。之后的作品还包括竹屋—长城脚下公社、上海Z58、浅草文化旅游信息中心、成都新津志博物馆等。正是基于以上的建筑探索，隈研吾出版了《十宅论》、《负建筑》等著作。提出了“负建筑”理论- “不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，不刻意追求满足占有欲，而是俯伏于地面之上，承受各种外力的同时又不失明快”。“负建筑”要求将环境放在首要位置，建筑则是配角，同时要表现出传统建筑的温情和柔美之性。书中不只从建筑层面，还从政治、经济、文化等层面阐述了现代主义建筑—混凝土导致的人与建筑、人与自然关系的割裂。隈研吾认为建筑不应是与环境对立的存在。 “负建筑”理论使隈研吾的作品不同于同时代的其他建筑师-安藤忠雄的混凝土空间；青木淳、妹岛和世的丰富空间表皮。隈研吾的建筑是集结构、构造、装饰材料于一体的。利用材料的粒子化，创造丰富的间隙与空洞，最终实现建筑的消隐，与自然环境融为一体。不得不承认，隈研吾是有深刻“入世”思想的建筑师，他能够准确把握时代的特征，但不跟随“时代的风格”，营造自己的建筑价值观，并用建筑去治疗社会顽疾、修复割裂的关系。 1.2 “负建筑”的设计策略 1.2.1材料的粒子化 “在我画建筑草图时，我会创造一个跟将来要住在里面的人有关的故事。我想象着他或她置身于建筑中的心情，也想着材料的问题，想象着材料触摸起来的感觉、想象着材料如何影响心情与想法。这就像是人在决定冬天或夏天该穿什么衣服一样。自然的材料可以创造出心情的平和，建筑也是这样”。 隈研吾认为混凝土抹杀了建筑材料的表现力和存在感，割裂了人与建筑、环境的关系。人们为了建筑物看起来“亲切”，而将自然材料作为装饰手段，但是建筑结构和装饰材料本应该是一体的。在隈研吾看来，粒子的确切寓意就好比水粒子与彩虹的关系- “水粒子在阳光下映射出彩虹”。因此，隈研吾将自然材料从装饰物中解脱出来，使之转化为粒子，粒子聚集起来生成建筑主体。 1.2.2孔洞与间隙 粒子之间的组合并非紧密粘合，而是有组织的预留出孔洞，使光、风、声音可以自由的穿过粒子之间的孔洞。正如无数水粒子形成的彩虹一样，孔洞使粒子建筑的质量消失了。孔洞是较小的存在，当应用于现代城市密度及人类生活的尺度时，无数孔洞集中起来就成为了“较大的”间隙。间隙是带有东方神韵的设计手法，类似于中国山水画中的留白，带有独特的东方魅力。正如他所说： “过去那个混凝土的时代已经过去了，现在面临的是新世代”。 可以说，隈研吾作品最大的特征就在于建筑物的孔洞与间隙。 1.2.3消隐让建筑与环境统一 “对我来说，理想的建筑不会让人感觉到它的存在，而只会感受到大自然。我的梦想是创造出完全不同的设计视野，建筑与景观的确是不同领域，但我想把他们合二为一”。 自然的材料形成粒子，粒子之间留有孔洞与空隙，整个建筑虚虚实实十分暧昧，仿佛消隐在环境之中。这就是隈研吾希望达到的建筑与环境统一的境界。材料、粒子、孔洞、间隙将建筑与环境融合为一体，环境作为场是主体的存在；建筑视为物，表现出轻盈明快的形象。 2隈研吾设计思想在石材美术馆中的体现 2.1石材美术馆 2.1.1特殊的委托人与特殊的基地状态 委托人白井先生是日本枥木县那须町的石材店老板，主要做“芦野石”的加工、销售生意。其买下了当地一片土地，土地上包含三座日本大正时期（1912-1926）遗留下来的用芦野石垒砌而成的破旧米仓。白井先生委托隈研吾扩建这三座米仓，希望能对它稍加改造，用来展示芦野石工艺品。白井先生充当了甲方、材料提供商、施工方三重角色。隈研吾希望能避免混凝土、钢材、玻璃这种不“自然”的材料，全部用石材去建造房屋。 2.1.2方案介绍 隈研吾将石材美术馆的设计概念形容为“引进走廊的基础上对荒废空间的复兴”。他十分欣喜的发现3座米仓之间的间隙是让人善心悦目、意趣盎然的空间。因此采用“以间隙为主、建筑为辅”的设计手段，将建筑体量打散、缩小，将新建建筑沿着“间隙”布置，并在间隙中引入水，水面上的通道与新旧建筑间的通道相互连通，形成一个“连贯的回廊”。回廊由两种“透明石壁”组成，一种是展览区承重的“透明的多空型砌筑结构”，另一种是图书馆区域的“石格栅”。两种不同的石材处理方式使天然的芦野石转化为“粒子”，光和风经石头砌体与石格栅之间的孔洞进入室内，使建筑消隐在3座古老米仓之间。 2.2 “负建筑”设计策略在石材美术馆中的体现 （下转第22 页）
隈研吾，1954年出生，日本著名建筑师，隈研吾都市设计中心代表，日本庆应义塾大学教授。在建筑界被誉为“新弥生派”的代表人物，其设计有着日本艺术品般朴素优雅的形式美。他曾受邀参加了“长城脚下的公社”项目，设计了竹屋。 一.书名解释 日本建筑大师隈研吾新作《负建筑》，一经出版，就在业内产生巨大的影响，一时间《负建筑》成为建筑设计领域里的畅销书目。《负建筑》也是隈研吾的代表作。可能大家会对这样的一个名字感到奇怪，负建筑是一种什么样的建筑？ “负建筑”，顾名思义就是“胜建筑”的反义词。建筑作为凸出来的超大物体，它打破了自然物理结构，一定程度破坏了生态平衡，割裂了与自然界的天然联系，与文化出现差异性。高大的建筑，往往浪费资源巨大，加上，建筑带有强烈的主观感受性，赋予了人类对征服自然的心理。所以建筑，总是以“胜”的姿态的出现。而负建筑，则表现的是，安静、与自然融为一体、还原建筑本身的建筑。是与人、与自然和谐相生的建筑。该书的序言将负建筑，理解为适宜的建筑，我认为解释为“和谐的建筑”，或许更贴切一点。这就是本书书名的定义。 二、内容介绍 《负建筑》一书是隈研吾在1995年以后发表的文章的文集。 在第一节《分割、批判、形式》里，主要讲解了建筑存在，到底应该是一种什么样形式？ 1.在隈研吾看来，建筑令人生厌主要有三点理由： 一是体积庞大，越建越大，越大越障眼，也越受到人们的厌恶。 二是对物资消耗巨大，地球资源有限，并开始枯竭，对资源浪费巨大的建筑没有理由不受到人们的厌恶。 三是不可逆转性——一旦完工就不可能轻易拆除。建筑的长寿，与人的生命相比，似乎是在嘲笑人类短暂的生命，由此可见，建筑物这种时刻张扬的不可逆转性实在令人生厌。 但反过来，由于以上三点，又是建筑长处，与其他事物相比，强者的建筑毕竟显的稀少，因此又能得到宽容。 2.论述经济、政策对房屋建设的影响。从分析了欧洲的公共集体住宅和美国住房贷款抵
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜 ——读隈研吾的《负建筑》一书有感 日本著名建筑设计师隈研吾的《负建筑》完全抛弃了一个建筑师从结构或者设计理念进行说教的方式，而从经济、社会、艺术等层面进行阐述其观点。当然，无论社会、艺术等都是作为经济发展的一个直观反映，而一切将最终归结为经济动力。而经济的发展模式将受到经济理论的影响，进而反推经济理论下建筑风格的形成与流派的更迭。关于《负建筑》一书，作者这种摒弃传统思路或者行业常规的方式，的确值得我们回味。 在512汶川大地震之后，来阅读一本关于建筑的书籍，内心的感觉却是五味杂陈。刻苦地学习、钻研和发展一种技术，并用于一种现实的场景，获得商业或经济的成功。在这一点上，不论是建筑一幢房子、设计一款软件，在贵族学校里进行教育，为GDP增长修一个百年大计的水库。从本质上，并无差别。科技和知识的进步，巨大的成就，让我们颇为自豪。我们在战胜自然，经济上的不懈努力，有理由让我们成为自然的一个强大的对立面：地震只用了那么几分钟，物质中隐藏的欲望被无情地剥离出来，血淋淋地呈现在我们面前，犹如一场无声的控诉。这些欲望中有腐败、有贪婪，也有狂妄。 汶川大地震后，人们从未如此对建筑充满了怀疑：人们在电视里面看见都江堰聚源中学完全坍塌的教学楼，救援人员忙碌的身影和学生家长绝望的哭喊。所有的家长都知道：学校成为了最不安全的地方；人们从工作的高楼逃生，回到家里，又从倾注一生被其奴役的住房中逃离到帐篷里面，或蜗居在汽车里面，如惊弓之鸟；大震过后，我看见劫后余生的人们冒着余震危险在废墟中，找寻属于自己的房产证。内心感到一种从未有过的荒诞。 地震把很多事情简化了。地震把人分成了两种，一种是活人，另外一种是死人。地震把人的欲望分离得很快。在灾难来临的时候，要活命的话，你只需要水、食物和可以活命的足够的空气。地震也教会了人们如何简单地看待房子，即如何首先从逃生的角度来看待房子： 高的楼层，是否真的安全？从楼上到楼下的空地，需要多少时间？在拥挤的大楼与大楼之间，是否还有可以容身之处？ 在灾难之后，人们发现了以前忽略的东西，最重要的东西。他们开始明白，对任何一个系统而言，真正的测试是如实地面对这样的一个简单的问题：任何时候，你是否能把自己的生命托付给这样的系统？任何系统都是由人造物和人共同组成。在经济的时代里，人造物更多地以商品的形式存在。人们看见的是商品的形态，不容易认识到商品中隐藏的欲望。 还是拿房子来说。你不会看到面团水泥后面的交易、那些在电脑上存在的草地如何变成了拥挤在一起的楼房。人们被希望小学、GDP、维多利亚风情、城市别墅，各种粉色的词汇，所淹没，为幕后的种种力量所左右、操纵。你不知道哪些是真实的力量，哪些是虚假的力量。只要需要，我们就非常容易把道德，分成两种：社会道德和商业道德。因为这样，我们可以毫无罪恶感，为所欲为。 有了这样的自我标准，我们终于有了很多正当的借口：我们可以在千年屹立的都江堰上游，去修百年大计的紫坪铺水库；我们还可以继续有信心去修一个造福人民的化工炼油项目；我们不会去想太远的事情：当地震来临，又是遥感，又是拍胸脯保证一样说没什么大事，看着让人真的揪心！地震是一次真实的灾难，也是灾难的一种象征。它剥离了物质中隐藏的欲望，也给我们留下了生的启示。作为系统的设计者，应该具有怎样的一种情怀？ 在地震前，要阅读并理解《负建筑》是一件比较费劲的事情。本来你准备接受大师的一些高级技巧。结果却发现他在谈形而上的东西，你会有些失望，你没有理解其含义的认知基础。在地震后，对生命脆弱的感慨，让人顿悟到大师所叙述的那种情怀：我们周遭的物质世界中已经布满了欲望，我们已经习惯在很多人造物上布满各种意义、价值，而忘记了我们为何需要这些东西。我们忘记了需要这些东西的真实的理由、用途，被
日本建筑师领军人物隈研吾设计元素建筑 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑 当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
[url 隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。他说，中国拥有数目惊人的多元状态。在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。 [url [url
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。 [url 竹屋内部 高柳町社区中心 这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。双层和纸代替了玻璃和铝板。所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。 [url
从研究方法的角度分析建筑师隈研吾的探索之路 发表时间：2018-01-02T11:34:17.977Z 来源：《建筑知识》2017年22期作者：陈映帆 [导读] 研究并学习建筑师所运用的研究方法并将其运用于科研、设计等方面，将大有裨益。 （华南理工大学广东广州 510000） 【摘要】建筑师在创作过程中都会运用多种研究方法来进行设计理念的发展、充实、自我突破及延续，研究并学习建筑师所运用的研究方法并将其运用于科研、设计等方面，将大有裨益。 【关键词】隈研吾；设计方法；研究方法 【中图分类号】TU05 【文献标识码】A 【文章编号】1002-8544（2017）22-0231-03 1.隈研吾简介 隈研吾1954年出生于日本神奈川县横滨，1979年毕业于东京大学；1985~1986年担任哥伦毕业大学建筑?都市计划学系客座研究员；1986年成立空间研究所；1990年成立隈研吾建筑都市设计事务所；1998年担任庆应义塾大学环境信息系特约教授；2001年任该大学理工学部教授；2008年设立Kuma＆Association Eurpoe(Paris)；从2009年起担任东京大学教授。 其设计作品涉猎广泛，从早期的“M2”到最新的东京国家体育馆，都体现着自身的设计理念与方法。隈研吾从九十年代就开始反对建筑中物体的过度介入，希望找到一种取代造型体的物质形式来恢复建筑与自然、世界的联系，关于“消解”与“连接”的“负建筑”理论也影响和启发了许多建筑师。他所思考的已不局限于建筑本身，而更侧重于建筑与人类、自然的关系。其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖、日本建筑学会奖等多类奖项，出版了《十宅论》、《负建筑》等诸多著作，代表作品有“水/玻璃”，“那须历史探访馆”、“马头町广重博物馆”等，作为日本著名建筑师，他在国际也享有极高的声誉。 2.隈研吾的研究方法 2.1 观察研究法及其在隈研吾工作中运用的实例 观察法是指研究者根据一定的研究目的、研究提纲或观察表，用自己的感官和辅助工具去直接观察被研究对象，从而获得相关信息的一种方法。科学的观察具有目的性和计划性、系统性和可重复性，它是最常用的研究方法之一，可以让人们更直观的认识其所接触的事物。 隈研吾的崭露头角，作为批评家来的比建筑师还早，人们对他的初步认识和关注始于早期的《十宅论》和《再见，后现代主义》等评论集。隈研吾从小就喜欢观察建筑，在《十宅论》中，他以西方建筑的视角观察日本建筑与空间，在此基础上把日本住宅分为虚构的十种类型，并分别罗列出其外观和隔间形式、户主家族结构、地板面积、装修等特征，其对住宅的研究偏向于社会行为的研究，也对那时的住宅类型进行了批判。在《新建筑入门》一书中，隈研吾又从构筑批判的角度重新观察审视了人类长达一万年的建筑文明：从新石器时代的巨石阵，经过古希腊建筑、罗马建筑、哥特式和巴洛克式建筑，到现代社会的现代主义、后现代主义等。他在审视的过程中分析了其中出现的构筑与反构筑意向，并显示出倾向后反构筑主义的意向。 隈研吾对建筑的兴趣始于观察，对建筑的直观感受与认识也始于观察，观察也给予他建筑创作的灵感，如马头町广重美术馆中他首次采用了垂直的天窗，就是从安藤广重的美丽油画《雨中过桥的人们》获得了灵感。观察，是认识世界的第一步。 2.2 实验研究法及其在隈研吾工作中运用的实例 实验研究方法，是由研究者根据研究问题的本质内容设计实验，控制某些环境因素的变化，使得实验环境比现实相对简单，通过对可重复的实验现象进行观察，从中发现规律的研究方法。建筑师通过对理论与材料的研究、实验、运用，进而发现新规律与方法的探索，也可归于此类。 2.2.1 对消解创造空间的实验 龟老山展望台（图1）位于一座小山顶部，为了保持山体原来的面貌，把重点放于景观而不是建筑，他尝试了多种方案，最终否定了造型体和透明钢框架方案，创造了一个移动的场景序列。通过消解自身形象，设置不同的路径与台展开视线的运动，使观景台成了观景孔，成了埋藏于山体中形成一条缝隙，也让人们有了更好的观景乐趣。 图1 龟老山展望台 隈研吾通过对建筑的埋藏消解克服了一座完整山顶部出现巨型构造物后的不安定性，这种反造型的做法使建筑本身失去了对象的含义，仅仅作为辅助线存在，反而更加拉近了人与自然、与建筑的关系。 2.2.2 对材料的实验 隈研吾对于材料的思考始于安藤忠雄清水混凝土风格建筑泛滥的质疑，并认为混凝土在使用与发展的过程中退缩成了一个表面图案，而物质不是贴面。90年代初期，他为了与物质的具象性相遇，探求物质和素材的可能性而四处旅行，并发现了不一样的物质运用手法，由此开始了他对于材料运用的实验。他在《反造型》一文中说道：“很多建筑师会将自己的招牌材料反复使用，可我们无法忍受这种枯燥的做法，一个工程结束必定会有某种反思，会找到新的课题。因此绝不会出现同一细节的反复使用。”正是他这种求创新的个性，让他在材料领
《负建筑》------隈研吾 《负建筑》是隈研吾近年来出版的一本书，这本书的名称很特别——《负建筑》，表达了一个很有意思的主题，“在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有私欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式？除了高高耸立的、洋洋得意的建筑模式之外，难道就不能有那种俯伏于地面之上、在承受各种外力的同时又不失明快的建筑模式吗？” 负建筑让我们了解到我们从不回去关心的建筑问题：究竟建筑是一种符号，是一种标志，还是什么都不是……今天的建筑在未来又会是什么呢？ 负建筑——负责任且没有负担的建筑 问：人一定会死，那活着有什么意义？ 答：那你现在就去死吧 问：我没有勇气 答：那就好好活着 问：好好活着也不能改变“去死”这个事实 答：不能改变，所以还是要好好活着 问：那什么叫好好活着 答：不带来浪费不虚度（有用）好活,好死（死的时候没有负担） 问:今天的好商品就是明天的烂商品,我是否不应该造任何商品? 答:是 问:但是不造商品就不能带来消费,不能推动社会,不能“好好活着” 答：那就好好造商品，造好商品 问：什么才是好商品，今天的商品，明天的垃圾 答：造有用的商品；不浪费资源；当明天该消灭垃圾（商品）的时候，让你今天的垃圾（商品）最容易被消灭；或者让你今天造的垃圾（商品），可被最大化的再次利用与改造 问：今天的好建筑就是明天的大垃圾 答：是 问：但是我是建筑设计师，我有用 答：那就设计好建筑 问：什么才是好建筑今天的好建筑明天的大垃圾 答：建筑一定要有实用价值，可以让人利用；不浪费资源；明天该消灭大垃圾的时候，不要让明天的人为难；或者给明天的人留有改良的空间； 从隈研吾的“竹屋”谈起
建筑大师隈研吾作品—陶瓷云 作者：smoyu 来源：https://www.doczj.com/doc/f911569230.html, 发布时间：2010-10-18 08:17 点击： 意大利公司casalgrande padana为了庆祝公司成立50周年，与隈研吾合作设计了“casalgrande 陶瓷云”。这个项目于本月上旬完工。 该项目位于一块超过2800平方米的公共绿地上，“陶瓷云”坐落在山脚下一条新修的大路上，正好位于casalgrande padana公司的生产基地内，它把自己比作通往艾米利亚-罗马涅（emilia romagna）陶瓷区的“东大门”。 “陶瓷云”第一次运用陶瓷作为结构材料。casalgrande公司的大型元件通过标准化的产品摆脱了通常使用的简单涂层并将之转化成一种质感和令人难忘的三维空间光影效果。 最终的设计呈现出一个三维空间结构，它运用了创新的陶瓷元件。大块的炻瓷板经机械处理和特殊设计的金属件相连组成了这些元件。作为整体，这个装置长40米，高7米，看起来就像一座巨大的建筑体。 项目信息： 项目经理： mauro filippini, casalgrande valley spa 成本控制： mauro filippini, casalgrande valley spa 工程管理： ejiro, 佐藤琢磨（takuma sato）结构工程设计(东京) 以及norihiro ejiro pieter ochelen, # 402 3-20-11, 高田马场, shinjukuku, 东京169-0075, 日本 业主顾问: architecture alfonso acocella, university of ferrara（费拉拉大学）; luigi alini, university of catania（卡塔尼亚大学） 城市规划： angelo silingardi (CCDP) 设备： henry turbot (CCDP), alberto zen (CCDP) 植物设计： cesare and luigi brizzi massa, casalgrande valley spa 灯光设计： mario nanni (principal charge), federica soprani communication
隈研吾：消失的建筑 题记：建筑究竟是什么？是符号，是标志，还是什么都不是？今天的建筑在未来又会是什么？想必每个有责任感地建筑师一生都在找寻这些问题的答案。但是隈研吾给出的答案竟是“负建筑”——消失的建筑！或许悲观，确实对现在背负人们无限欲望的建筑的反思与批判。什么又是有灵魂的建筑？对于老师提出的这个问题，在结课后我一直思索它的答案，希望本文从隈研吾的对于当下建筑的反思，找到些许答案。 关键词：隈研吾，负建筑，传统文化，建筑理论，建筑材料 隈研吾建筑理论简介： 建筑带动着城市经济的发展，成为了攀比、炫耀的工具，人们在强烈 的欲望下，忘了它的目的只是为了舒适的居住。这些外表光鲜亮丽的建 筑已经背离了传统的自然的建筑观，看似坚不可摧，却是脆弱的结构， 汶川大地震中，现代建筑瞬间摧毁，而看似破烂不堪的老建筑却在地震 中被完好保存下来，这让中国建筑师不得不去直视一直被美化的现代主 义建筑。而隈研吾早在1995年阪神淡路大地震就已经开始反思现代建筑 物的脆弱的一面，“在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要， 也不刻意追求满足占有欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式…...”在这样的悲观的氛围下，隈研吾写下了《负建筑》，让建筑俯伏于地面之上，透明化自然化传统化，谦卑地为人民服务。在另一维度之上，隈研吾对为了解决都是乏味而建设都市乏味而建设超大型的公共建筑物的努力也进行了批判，指出其封闭性的特性显然使其无法担当拯救现代建筑的重任，而建议在都市中建设小型的、开放的建筑，向都市展开，从而实现真正意义上的透明性。建筑与自然与传统和谐相处的做法，隈研吾不是第一个提出的，但是他在新的时代背景下，根据日本的传统文化，发展出了一套自己的建筑理论。 隈研吾建筑材料观简介：