红河学院2013-2014学年秋季学期《现当代文学》课程期中论文考试单位：教师教育学院考试日期： 2013 年 10 月 31日 论文 (总分共100分) 浅析《围城》女性人物形象 廖天英 【内容摘要】：《围城》是一部描绘女性形象的画谱。她集中而深刻地刻画那个时代的女性形象，从而透露出深广的时代内容。塑造了众多为了生活奔波，为了爱情、婚姻、家庭、事业奔波的女性，同时阐述了不同的人在面对爱情、婚姻处理的方式也有所不同，而这主要归因于每一位女性他们所受的文化教育、家庭教育有所不同，进而每一位女性所表现出来特质有所不同，但是他们在处理“围城”的态度都是对“围城”的留恋与徘徊，揭示出了40 年代中国知识女性的生存状态和命运，然而她们又折射出时代新女性在面对生活的独立。 【关键词】女性形象；“围城”；鲍小姐；苏文纨；唐晓芙；孙嘉柔Analysis of "Fortress Besieged" female characters Liao Tianying Abstract："Besieged City" is a depiction of female image painting. She intensively and deeply portraying the female images of that era, which revealed the essence of times. Creating many for life, for love, marriage, family, career rushing women, at the same time, different people in the face of love, marriage and processing mode is also different, which is mainly attributed to each woman from their cultural education, family education is different, and every woman performance characteristics are different, but their attitude in dealing with the "siege" is hovering on the "siege" of being reluctant to part with, reveals the 40's Chinese intellectual women's survival and fate, but they also reflects the new era of female life in the face of the independent. keywords：the image of women；"Besieged City"；Miss Bao；Su Wenwan,；Tang Xiaofu,；Sun Jiarou 【正文】 一、冲破世俗观念，但是又庸俗、堕落、玩弄男人于鼓掌之中的 鲍小姐 鲍小姐是作者在《围城》中开篇提及的唯一一位具有独特形象的新女性。她是西方纵欲主义和享乐主义的代表。而这位女性，作者对她的态度显然是持批判、否定的。并且作者并未给鲍小姐起全名，在鲍小姐的姓氏上则认为“鲍鱼之肆是臭的，所以那位小姐姓鲍。”唯一一点就是鲍小姐有着冲破世俗的大胆，但是她又在追寻自己的快乐中堕落，变得庸俗。 首先，我们来分析下鲍小姐的形象，她是方鸿渐在法国油轮上认识的。从文中描述上看，她“又黑又粗”，没有什么美感，她引诱方鸿渐，说她像自己的未婚夫，她的行为引起船上人的鄙夷。“她只穿着绯霞色抹胸，海蓝色贴肉短裤，漏空白皮鞋里露出涂红的指甲……那些男学生看得心头起火，口角流水，背着鲍小姐说笑个不了。有人叫她为“熟食铺子”，因为只有熟食店会把那许多颜色暖热的肉公开陈列。又有人叫她“真理”，因为据说“真理是赤裸裸的”。鲍小姐并未一丝不挂，所以他们修正为“局部的真理”。”】 【1可见大家对她多是蔑视、批判、抨击的，就连同船女性苏文纨也认为她很是“不要脸”的。 其次，我们来看看鲍小姐是如何围捕引诱方鸿渐，又是如何轻描淡写地抛弃他的。
学号：2012040010 《左传》中的女性形象 学生杨润瑾 年级 2012级 学院文学院 系班汉语言文学一班 哈尔滨师范大学 2013年11月
《左传》中的女性形象 杨润瑾 摘要：历史上有很多著名的女性形象，左传中的女性也很有其特色，《左传》中，作者所描写的贵族女性形象也不少，有一些是睿智而富于远见的佼佼者，而另有一些则是属于骄纵淫乱的，此外，还有不少妇女形象的出现是春秋时代封建婚俗的具体印证。通过对这些各具特色的女性形象的分类和分析，我们不仅可以了解左丘明当时对妇女的态度，还可以从中透析出一些文化意蕴。 关键词：女性形象，文化意蕴 一.《左传》中的女性人物形象 1.具有政治家素质和强烈爱国思想的女性 《左传》中描写的妇女人物，绝大多数都是出身贵族，当她们以自身独有的地位与身份介入政治生活时，便以其各自的性格品质，呈现出各自特有的精神面貌。[1] 楚武王夫人邓曼是一位能详推天道、利贞之义的优秀女性。《左传》桓公十三年记载，楚大夫屈瑕将攻罗国，斗伯比观其骄而知其必败，请求武王“济师”（增援军队）。武王拒绝了，回宫后将此事告诉了夫人邓曼。 邓曼曰：“大夫非众之谓。其谓君抚小民以信，训诸司以德，而威莫敖以刑也。莫敖狃于蒲骚之役，将自用也，必小罗国。君若不镇抚，其不设备乎？夫固谓君训众而好镇抚之，召诸司而劝之以令德，见莫敖而告诸天之不假易也。不然，夫岂不知楚师之尽行也？”[2] 邓曼并未亲临军前，却能知莫敖之因前役之胜而骄矜；由斗伯比“济师”二字而知其本意非为增兵，而是请楚王安政固本。从这里，我们可以看出邓曼对朝廷大臣的了解，更深一层明了她对国家大事的关心及其识人之明。同时，解释斗伯比之言，也正是阐述她自己的政治观点：政为军本，政治稳定是军事胜利的根本之所在。并且还对如何固本安民做了具体表述：以诚信安抚百姓；以恩威并施驾驭群臣。经历代君王治世之实践，无不证明邓曼见解的正确与高明。 庄公四年春，楚武王将讨伐随国，行前感到心神不宁，告之于邓曼。 邓曼叹曰：“王禄尽矣！盈而荡，天之道也……若师徒无亏，王薨于行，国之福也。”[3] 她从物满而亏、物盈而荡的自然之理，推断出楚武王福禄已尽，并预言此次出征，如果仅仅是武王卒于军中，而军队没有收获也没有损失，就是万幸了。事情的发展证实了她的预言：武王死在途中，幸令尹斗祁与莫敖屈重机警，秘不发丧，以楚王的名义入随并与之订盟，功成而返，直到军队渡过了汉水才公布丧事。
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013年5 月 30 日
原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期
目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)
摘要 在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。 关键词：影视作品；女性角色；新媒体
“００７”系列电影中的女性形象解读 0 引言 “007”身边的女性在60年代只是作为摆设出现在银幕上，给主人公提供为她们排忧解难的机会。随时间的流逝，她们的作用也一一发生了变化。但有一点是没有变化的，就是“007”系列电影中的“邦德女郎”一定是性感的。随着时代的发展和社会的进步，妇女在“007”系列电影中的形象已得到很大改善。但不容回避的是，某些传统影响仍然根深蒂固，甚至还有许多日久弥新的发展，性感女性形象就是一个典型例子。她在电影中为何如此的“经久不衰”，这就是本文试图利用女性主义电影理论来解答的问题。 1 女性主义电影批评简介 七十年代以来，受女性主义理论启发而产生的影片分析，借助“凝视”等观看理论、弗洛伊德和拉康的精神分析理论以及符号学等，女性主义电影批评理论逐渐形成。女性主义电影批评主要是从电影中的女性形象、电影作品的内部构成、观众的反应以及文化控制上的性别差异等方面来分析电影作品。女权主义电影理论围绕“女性在电影中是什么”这样一个中心问题，得出了四点思考性的结论：女性是被“典型化”了的；女性是“符号”；女性是“缺乏”；女性是“社会建构”的。 2 “007”系列电影中的女性形象 女性主义电影批评认为在男权主义话语下传统电影中塑造的女性只有两种类型：天使型和妖女型。形象批评模式分析一部电影中的“女性形象”，包括不同的角色、典范、刻板印象的建构证据，即“女性形象是什
么样”。通过对好莱坞“007”系列电影中的女性形象研究发现，“007”系列电影塑造的女性确实只有两种类型，一种是妖女型，以玛丽?璧克馥塑造的形象为代表;一种是天使型，以塞塔?巴拉塑造的形象为代表。妖女型的女性原形是夏娃。她有两个基本特征：一是她自身容易受到撒旦的蛊惑，容易走上邪恶之路；二是她对男性富有影响力，能够使得无辜的男人走入歧途。这一个女性形象表达了男性把对人性某些破坏性力量的恐惧和将这些力量归罪于女性的思路。这一种恐惧心理和归罪思路源远流长，形成了男性文本中的“妖女形象”。她们破坏男性社会中固有的秩序，令人望而生畏，最后往往都不得善终。以厌憎、恐惧的态度设置这类女性形象，表现的是男权文化对女性生命力、女性自主精神的压抑。圣母玛丽亚则是与夏娃相反相承的另一类天使女性形象。她贞洁温驯、恬静安宁、富有母性，对男权世界非但不构成挑战，而是一种庇护。圣母是贞女与母亲这两类男性最渴求的女性形象的整合。她的美貌与男性世界认可的贞洁美德、母性美德相结合，是一种没有危险性的美。男性以赞美的态度塑造出这类女性形象，实际上是剔除了女性身上任何与男性价值世界不和谐的东西，是根据男性自己的需求而不是根据女性自我的生命逻辑来塑造女性榜样的。男性文本中的“天使形象”便是男性对女性的贞洁、美貌、母性情怀的渴望的产物。然而无论是天使还是妖女的形象设置，都意味着一种通过对于女性的剥夺而达到的对于男性自身的拯救，表现了一种“阉割的忧虑”。 3 性感的“邦女郎”解读 事实上，“007”系列电影屏幕上性感女性的形象在很大程度上受到
毕业设计（论文） 题目浅析21世纪中国影视作品中 女性形象塑造 姓名xxxxxxx 学号01234567890 专业班级新闻学08（本） 所在学院新闻系 指导教师（职称）朱春风（教授） 二○一二年四月三十日
浅析21世纪中国影视作品中女性形象塑 造 摘要 踏入21世纪以来，中国在建立社会主义市场经济体制的过程中，转变传统的发展战略走可持续发展道路，当这种文化改变时，生产力也随之改变。电视开始成为生活必需品，电视剧也逐渐成为日常生活一部分。而电视剧中的女性形象塑造逐渐走向饱满化和多样化，女性意识不断壮大。其改变源于复杂的原因：女权运动的传入造就了先驱者，而21世纪生产力中男女比例大幅度攀升也是其因。只是由此伴随而来的又是另一种社会观。 关键词：女性形象；影视作品；女权主义；审美象征
Analysis of the 21 century China movie and television products of female images Abstract In the course of founding the socialist market economic system in the 21 century China has changed its traditional development strategy, embarked on the sustainable development road. When the culture shifted, production capability modification shifted with it. Televisions become a requirement of life. TV play are becoming a part of our everyday life. Female iamge in TV gradually also plump and diversification. Female consciousness growing. The change from complex reasons:The feminist movement was created pioneer,In 21 century, the proportion of men to women in a sharp increase in productivity.Only thus is accompanied and come is another kind of view of society. Key words: Female image; Movie and Television Products; Feminism; Aesthetic Symbol
90年代以来中国电影女性形象解读 郭珊珊 法国著名导演弗朗素瓦·特吕弗曾深有体会地说过：“电影是女性的艺术”。的确如此，电影作为人类表达思想与情感的载体，它的叙事从未离开过女性这一话题。 20世纪80年代中国电影曾经历过一次历史的辉煌。电影导演们塑造了一大批表现女性内心体验，具有新时代特质的光彩夺目的女性形象。但进入90年代，导演们在创作时更多地考虑市场票房，女性的声音在逐渐削弱与消解，女性意识也呈退守状态。她们不是被男性声音所覆盖，同化于强势的男性表达，就是在与男性影像话语“共谋”中陷落。整体说，女性在1990年后的中国电影文化中基本上是缺席的，沉默的，失语的。这些女性形象大致可分为以下三种类型： 一、迷失在家庭生活中的妻母形象 80年代的编导往往把母亲形象置于社会政治背景下，为受伤男性的心灵疗伤，这些女性给予男性的首先是母亲般的亲情，而不是男女两性之间的爱情。男性把女性看作精神上的“母亲”来敬仰、爱慕。进入90年代以来，编导把母亲形象从宏大叙事的背景中转到家庭日常生活中，放弃了对精神上的“母亲”赞美，转而塑造真实平凡的母亲形象。 （一）富有自我牺牲精神的母亲形象 《九香》(1995年，孙沙)中的母亲九香，代表了苦干、坚强、自尊、有原则的中国传统妇女的优美形象。失去了丈夫的女人独自带着五个孩子住在一间临时搭建起来的小屋里，在种种恶劣遭际的围困下，伟大的母爱得到了极度的衬托和彰显。电影中有一系列的细节描写：当孩子们上学后，九香偷偷舔净孩子们吃过的碗上的剩饭；为了生存，将儿子送给富裕的饭庄老板抚养，骨肉别离时的抱头痛哭；老年后积劳成疾，身患绝症，半是欣慰、半是遗憾地逝去的微笑。影片塑造了一个像蜡烛一样燃尽自我，换来生命再一次轮回的伟大母亲形象。但同时，我们也注意到，面对关心帮助她的男人关振良的热切呼唤，九香在孩子们的阻挠中压抑了作为女性的渴望。而当长子把铁钉放进关振良的鞋里，甚至踩碎了男人送给母亲的发卡时，长子已经代替死去的父亲成为“家长”，将“母亲”奉献于男性中心的价值体系中。 比之于九香，(漂亮妈妈)(1999年，孙周)中的下岗女工孙丽英——一个单身的、失聪孩子的母亲的人生之路更加渺茫。她像所有的母亲一样望子成龙，要让儿子“上小学，上中学，上大学”，为此她牺牲了自己的事业，甚至牺牲了自己的尊严，忍受雇主的侮辱，对学校的校长、老师始终陪着笑脸，当她遭受谋生挫折和失聪儿子学语困境之时，最有力的支持并非来自男性而是女同学大贺帮她出谋划策找工作，甚至慷慨解囊无私援助，以致孙丽英感慨万千：“你要是个男的就好了”，这句话的意味是颇多的，尽管孙是身负苦难而又不屈不挠的女性，但导演并没有赋予她一个女性该有的女性意识，即自立自强、去除依赖的的情况下被动地承受了生命的苦难，而在她的心里，依然想依靠男性的强大，这个可以被“漂亮妈妈”依靠的男人在影像上是缺席的，但作为一种更为强大的力量是在场的和被女主角期待的。影片中象征着男性权威的父亲“缺席的在场”与作为女性的母亲“在场的缺席“形成了讽刺的对应。 （二）寻找依靠的妻子形象 在父权制话语下，女性往往被排斥在边缘，女性若想对自身处境有所改变，只有选择屈从或希冀获得男性社会的施舍。与西方电影更多地关注人的人格不同，中国电影更多地关注人的悲苦命运，塑造被同情、被损害的弱女子式的女性形象，电影中的女性往往呈现群体弱势化，许多电影都不约而同
围城中孙柔嘉人物形 象分析
《围城》中孙柔嘉人物形象分析 论文摘要：这是一篇用坚硬的石头堆砌而成的学术论文。我要站在巨人的肩膀上写完这篇论文。女人的围城。社会的喜剧。每当我阅读完《围城》的时候，就是一次人生觉醒。因为我正在走出自己的围城。人一定要长一双洞明世事的眼睛，否则就被困在围城。因为我想讲述这人世间每一个人的人生命运。我希望自己拥有无比清醒的头脑来解说一切，即使处于人间地狱。《围城》是一部伟大的批判现实主义文学作品。同时也为读者抒写了20世纪的中国社会命运挣扎史。给我们呈现的是二十世纪三四十年代旧中国的生活画卷，讲诉的是知识分子这一群体的人生故事。通过对他们的生存状态描绘来折射出当时中国危机重重的现实局面。显示了极其深刻的意义，引发了每一个读者的共鸣与思索。同时在永恒的告诫后世千万不要陷入围城之中，而那些陷入围城的人们应知道如何走出人生围城。真正改变自身的命运。 关键词：孙柔嘉是怎样一个人。人性的双重矛盾。钱钟书评价。悲剧原因。挽救悲剧。 目录：1 孙柔嘉是怎样一个人？ 2孙柔嘉在《围城》中的角色。 3孙柔嘉解剖。 4因为她需要婚姻这座命运彼岸。 5让我们共同为孙柔嘉呐喊。 6孙柔嘉是中国文化具有代表性意义的商品。
引言：人生有两大悲剧：一是愚昧无知，二是踌躇满志。假如给我三天光明，我会把这三天的光明汇集起来洒满人间。这世间最需要的就是光明，因为光明永远战胜黑暗。照亮我们前进的道路，给我们以希望。光明突破人生围城。让光明永远存活在每个人的生命始终。写这篇学术论文旨在通过对孙柔嘉的人物评价来反映出人生悲剧的原因和我们应该如何挽救悲剧。让我们共同读懂《围城》所走过的生命旅程,人生在世，越是被围城围住，越是需要突破围城，越是需要极其坚强，极其勇敢，极其智慧。在任何情况下都能正诚如一。都能勇往直前。活着的时候是光明的生命，死了之后依然是光明的存活在每个人心中。 孙柔嘉是怎样一个人？。我想从围城中孙柔嘉说开去，这个女人极其普通真实，她的人生是灰色的，是悲剧的结合体。这也是她最大的人物形象。但凡女人都有两性：一是女儿性，二是母亲性。每个人都有每个人的围城，一辈子都走不出的围城，这座城把人活生生的包围住，城里的人都想看看城外的风景，城外的人便成为了他们一生的风景。睁开双眼时还看着，闭着双眼时梦着。不断的行走，不断的看，都希望看到最美的风景，留下最纯的记忆。可是世事沧桑，风云变幻，有的人在城里挣扎了一辈子，还是到达不了生命的彼岸。人生最大的苦难在于梦醒后无路可走。苍老的脸庞诉说无限的人世苦难。当我是一个盲人的时候，我依然能看清这座城里所有人的模样。孙柔嘉展现给我们读者的是平凡模样。但在如此简简单单的描述中，却饱含讽刺的意味。既是一种搞笑，又是一种教育。读起来让人不时发笑，同时又给人以启迪。促进人的思想发展进步。在中国这片充满历史沧桑的土地上，孙柔嘉所折射出中国女性的生存哲学。那就是想尽一切办法讨男人欢心，博得男人的爱
《西游记》中三类女性形象分析 文/ 李君兰 明代中后期，由于经济的繁荣，文化的发展，市民队伍的壮大，为了满足人们的精神文化需求，继《三国演义》和《水浒传》之后，《西游记》逐渐被广大人民接受。《西游记》最早感受时代剧变前的气息，因而在体现新的时代精神上有异于《三国演义》和《水浒传》。《西游记》为我们塑造了丰富的女性形象，为我们了解女性提供了平台。如果说对人的解放首先是对女人的解放，那么，要想理解人，首先要了解女人。经过对《西游记》中的女性形象进行分析整合，女性可以分为无情无欲的女神，他们是理想中的女性，是楷模的代表，有情有欲但能理性对待的世俗女性，她们生活在传统贞洁观念的束缚下，完全不能控制自己欲望的女妖，她们被视为祸水，警戒男士望而远之。 ●一、弗洛伊德的三重人格理论● 西格蒙德弗洛伊德是20世界西方最著名的心理学家、精神分析学的创始人。他所创立的精神分析学说对很多行业产生了深远的影响，著名心理学家弗洛姆曾将他与马克思、爱因斯坦一起看作现时代最伟大的思想家，他的经典理论也为我们研究《西游记》中的女性奠定了坚实的理论基础。 弗洛伊德的精神分析法认为，人的精神世界可以分为本我、自我和超我三重人格结构。所谓“本我”就是遗传下来的动物的本能，是一种原始动力机制，是个性中与身俱来的最原始的潜意识结构部分。它是人格形成的基础，基本由欲望组成，它的目标是毫不掩饰的满足身体本身的欲望，“本我”过程是潜意识的、非道德的，是本能和欲望的体现者，
它无条件地按照“快乐原则”行动。弗洛伊德把“本我”看作人的原始冲动、各种本能及出生后的被压抑的欲望。“超我”是代表一种对本我的道德限制，即良心、理性等，它处于人格的最高层，是个性结构中最高的监督和惩罚系统，它充满了清规戒律。“超我”使“自我”摆脱“本我”的纠缠，规定着道德的标准，按照社会规范和要求活动，其行为准则是“道德标准”。“自我”，代表理性和机智，是每个人都有的心理内涵，是意识的主体结构部分，它既要满足本我的要求，又要使之符合现实。在现实原则中感受情感。 ●二、三类女性形象分析● 《西游记》中的女性的确数量不少，从本质上来看，大致可以分为三类：一类是女神，她们清心寡欲、爱好和平、在唐僧取经路上给了很多帮助，是当时社会中的理想女性形象。一类是世俗女性，她们被打上了深深的时代烙印，她们有常人的七情六欲，但不能放纵自己的情感。否则，就要受到当时社会的谴责和封建礼教的枷锁。还有一类是女妖，她们对自己的欲望不加节制，任由其膨胀，她们热烈的追求唐僧，给唐僧的取经之路造成了很多阻碍，她们最终自食恶果。在分析这三类女性形象的过程中，我们不难发现它与弗洛伊德的三重格理论相稳合。 （一）具有超我人格女神形象 《西游记》中的女神形象非常多，比如七衣仙女、王母、观音、嫦娥、太阴、风婆电母、毗蓝婆、四圣（黎山老母，观音，文殊和普贤）所化母女等，有十几个，她们多是一些有着菩萨心肠的仙佛，清心寡欲，她们总是救唐僧师徒于危难之际，对于唐僧师徒的要求几乎是有求必应。也正应为如此，作为女神的女性，是整个人类崇拜的偶像。作者将这些女性塑造的完美高大，代表了作者心目中超我的女性形象，这类女性被当时社会认可，被人们推崇。是当时社会世俗女性学习的楷模。对于小说中的其他女神，作者只是轻描淡写，我们对其印象也不深刻，着墨较多的女性是观音、嫦娥等几位女性，
影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片
岩井俊二电影中的女性形象分析 【摘要】自20世纪60年代起，日本经济进入了快速发展的阶段，但是同时期的日本电影却步入了低谷，开始了长达十年的衰退期。一直至上世纪70年代后期，日本电影显露出全面复苏的状态，伴随着“日本新电影运动”，日本电影开始在亚洲电影市场中占据了一席之地，并逐渐将自己的影响扩散到了全球各地。在这个过程中，岩井俊二凭借其清新却黯淡、阳光却忧伤的影像风格与细腻、耐人寻味、富有深意的诗意表达成为了“日本新电影运动”中的佼佼者，并以自己对于人生、青春、友情、爱情的思考，逐渐成为日本影坛的中流砥柱。在岩井俊二的《情书》《花与爱丽丝》《关于莉莉周的一切》等优秀电影作品中，与众不同的特点是他的主人公通常为女性，并在对人物的描绘中赋予其富有深意的隐喻以及对生命内涵的探索。本文将岩井俊二电影中的女性形象作为研究对象，针对这些女性形象的人物角色与艺术内涵进行分析，以期发现岩井俊二电影中独具魅力的艺术内涵。 【关键词】岩井俊二；女性形象；女性主义 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0125-02
在影片中，导演岩井俊二将他对于人生、青春、友情、爱情以及生命的探索与思索融入到了电影的女性角色中。《花与爱丽丝杀人事件》中的栖川彻子与荒井花、《四月物语》中的榆野卯月、《情书》中的渡边博子以及《关于莉莉周的一切》中的久野与青猫等女性角色并不是传统男性电影中的花瓶式角色，而是一个个实实在在、拥有各自人生的年轻女性。在岩井俊二的电影故事中，她们以强烈的主体性试图在纷扰繁复的社会与生活中找到友情与人生的意义，这种单纯的青春时光中蕴含的清新与黯淡、阳光与忧伤深深地吸引了每一位观众。 一、岩井俊二电影中的女性形象概述 （一）岩井电影中女性形象的内涵 当我们揭开岩井俊二的电影面纱，去仔细体会其电影世界中的女性角色时，便能够感受到岩井俊二的作品中女性角色内在所蕴涵的强大力量。在他的电影中，女性角色既非传统男性电影中那种花瓶式的角色，只提供审美上的愉悦感，而失去了叙事的推动作用，成为游离于故事之外的无关紧要的角色，也非那种超脱了女性身份的角色。无论是《花与爱丽丝杀人事件》中的栖川彻子与荒井花、《四月物语》中的榆野卯月还是《情书》中的渡边博子，她们并没有抛弃自己的女性身份，成为一种性别模糊化的角色，从而在故事中同占据主导地位的男性进行博弈甚至搏斗。在岩井俊二的描绘
《围城》女性形象分析 姓名：彭维勇 摘要： 从众多研究《围城》中女性的文章中，我们不难发现，往往是从男性的视角对女性形象进分析，其结果多是对女性的批评和贬低，极少从女性的视角来洞察女性。在吸收、融合、借鉴他们的研究成果的基础上，我试着从女性主义的角度，运用女性主义批评方法，从女性自身意识的觉醒，来对《围城》中的女性形象进行分析。当然，虽然本文是以女性主义的角度来审视，但不是强调要与男性对抗或与男性搞分裂主义，只是想要为女性争取与男性平等的生存权、话语权。本文通过对这篇小说女性形象的分析，启示读者去读经典作品时应该将那种男权思想避开，尤其提醒女读者应该要客观理性的去读经典作品，以期避免中男权思想的毒。 关键词：男性偏见、女性主义视角、女性形象 前言 《围城》是一代国学大师钱钟书于一九四四年动笔，一九四六年完成的，它曾被誉为“最伟大的小说”。它是一部喜剧也是一部悲剧，包含着对恋爱婚姻的讽刺和评论——婚姻如同一座被围困着的“城堡”，里面未必就是幸福。许多研究者和作者一样以男性的视角来看待围绕在方鸿渐周边的女性，在鄙视方鸿渐懦弱的同时也鄙视和同情那些将婚姻视为救命稻草的女性们。同为女性，从女性读者的视角，我似乎看到也听到了她们无辜的呐喊声。生活在五四新文化运动后的她们，注定已不再是有浓厚封建思想的女性，她们的女性意识开始觉醒，但成长于中国有几千年传统文化氛围下的，她们又不得不内化了关于婚姻的一些传统文化心理。 小说中的人物在钱钟书先生的笔下栩栩如生，尤其是和方鸿渐有莫大关系的那四位女性：鲍小姐、苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉被塑造得各有特点。本文则以女性主义的眼光，根据这四位女性的成长及生活背景剖析她们的情感世界及形成的
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电
影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格
君子兰·康乃馨·梅花 ——试论建国后电影中的三种女性形象 文学院200104班亢烨指导老师：杨矗 摘要伴随着女性主义的不断深入，女性电影也逐渐引起人们的关注，其中在电影中塑造什么样的女性形象，让女性在电影中处于什么样的地位成为我们值得深思的一个问题。20世纪50年代以前，好莱坞电影中塑造出的女性都是缺乏独立人格的人，将女性作为男性捕捉的对象——男人性欲的猎物，压倒了她们作为母亲的本性。新中国的影片则改变了这种情况，在中国电影中女性形象是被正面描绘的，她们有自我存在的价值，有母亲般包容的品质，有独立的人格魅力，好比君子兰、康乃馨、梅花这三种不同特质的花。“君子兰”式的女性是政治化的女性，她们像男人一样勇敢、无畏，甚至比男人还男人；“康乃馨”式的女性是母亲化的女性，她们温柔、博爱，但有时包容的失去了自我；“梅花”式的女性则是我们现在需要树立的女性形象，她具有强烈的女性意识，独立、自主、爱他但不丧失自己，是一种真正意义上的女性。 关键词中国电影女性形象女性意识 马克思曾经指出：“妇女解放的程度是衡量普遍解放的天然尺度。”[1]在这个意义上，妇女社会地位的提高就成为了衡量人类社会的历史性进步和文明进展的一个重要尺度。 随着世界妇女大会在中国首都北京召开，妇女问题、女性主义问题再一次引起中国思想界、学术界的重视。在这种情况下，从当代女性主义的观点来探讨和考察妇女在一种最有影响力的传播媒体——电影中究竟是如何被表现的问题就变得非常重要。从电影接受美学的角度来看，从妇女作为重要的观影群体这个事实出发，也必然提出妇女形象在电影中如何被表现的问题。女性主义作为一种新角度的思想观念对传统的电影分析会提供方法上、观念上的启示，而如何运用女性主义分析电影中的女性也就成为电影接受美学研究的一个重要方面。 女性电影在西方是一个特定的概念，与女权运动紧密相联带有浓烈的政治色彩。女性电影区别于一般的关于妇女题材的影片，不仅描写妇女和妇女问题，其关键还在于塑造什么样的妇女形象，让妇女在电影中处于什么样的地位。20世纪50年代以前，好莱坞经典影片在美国占据主导地位。影片中所描绘的妇女形象，基本上都是缺乏独立人格的人。她们一直以男性的附属物身份而存在，没有独立的存在价值。由于影片将妇女形象作为男人眼睛捕捉的对象——男人性欲的猎物，压倒了她们作为母亲的本性，因而大量的影片中所反映出来的是男性目光注视下的女性，并总是采取暴露的方法，把女性作为男性的欣赏物。女性电影则是对这种好莱坞电影模式的否定。在这类影片中，创作者十分强调女性的独立性，让女性享有和男性同等的地位。女性形象是被正面描绘的。即使有些影片所表现的女性的沦落，也是由于各种不同因素，被迫走上此路的。创作者选择的角度，目的正是在于暴露女性在以往社会所受的压抑与屈辱。如果与此相比，中国影片中表现妇女命运、妇女题材的电影，都可以称之为西方电影意义上的女性电影。从中国二三十年代的《神女》、《女性的呐喊》、到五六十年代的《红色娘子军》、《舞台姐妹》、到八十年代的《小街》、《人到中年》、《谁是第三者》以及进入新世纪后的《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》等等，都可以看到与那种意义上的西方女性电影的相同处。这是因为文化上的原因如“道德化”、“不善于言性”和“新的意识形态”
本科生毕业论文 论文题目：从三个女性形象看张艺谋电影的女性价值 观 姓名：宁敏君 指导教师：王峰 专业：汉语言文学专业 年级：2010级 类别：专升本 学习中心：柳州城市职业学院 完成时间：2003年05 月09 日 北京师范大学继续教育与教师培训学院
提纲 论文方向：张艺谋的电影作品 论文题目：从三个女性形象看张艺谋电影的女性价值观 论文提纲： 一、三个女人的共同点之一——善良 1、代表人物之一——九儿 2、代表人物之二——颂莲 3、代表人物之三——秋菊 二、三个女人的共同点之二——独立 1、代表人物之一——九儿 2、代表人物之二——颂莲 3、代表人物之三——秋菊 从三个女性形象看张艺谋电影的女性价值观 [摘要]在现当代影视作品中，我们都会发现其中的女性人物占了绝大多数，尤其是著名导演张艺谋的电影中，塑造了许许多多特别的女性形象，《红高粱》里的九儿，直率淳朴敢作敢当；《大红灯笼高高挂》里的颂莲，由善良变得自私，由天真变得残忍；《秋菊打官司》中的秋菊，自强不息，个性独立，等等，这些不同性格的女性，都是那个时代的产物，反映了那个年代的观点。 [关键词]张艺谋电影女性形象 女性，自古以来在社会中都占有不可或缺的地位。从古代文人的诗词歌赋里到今天的影视作品，我们都能找到她们的身影。而今天的那些许许多多的电影电视中，尤其是在著名导演张艺谋的电影里，我们可以看到他对许多不同女性的描述，在他电影中的每个女性都是特别的，独一无二的。 张艺谋生于1951年11月14日，生活在一个普通的中国知识分子家庭，原名张诒谋。张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演。主要作品有，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》等。张艺谋的电影的艺术特点是细节的逼真和主题的浪漫互相映照，在《红高粱》这部影片中，导演把大部分的镜头放在九儿这个人物的身上，细致地刻画出九儿天真善良，坚强不屈的性格特点。在《大红灯笼高高挂》里，大宅院里的四个女人的性格特点在镜头下充分的展现出来，与其他三房太太的对比，显现出四太太颂莲由最初的天真善良，独立坚强到后来的自私残忍的这一明显变化。
论《围城》中人物形象的比喻蕴味 甘肃省渭源县莲峰中学何文斌 【摘要】：本文通过分析《围城》中人物形象的描写特征，说明钱钟书小说的描写手法独树一帜，以饱含激情的言词和形象的比喻，使人物的刻画惟妙惟肖，生动逼真，从而达到反映社会，揭示现实之功效。 【关键词】：肖像描写比喻手法想象 钱钟书，字默存，号槐聚，曾用笔名钟书君等。1910年11月21日生于江苏省无锡县城内的一户书香世家。父亲钱基博先生曾任清华大学、圣约翰大学、光华大学、国立蓝田师范学院等校教授，是一位桃李满天下的著名国学大师。儿子钱钟书早承家学，耳濡目染，斐然而有述作之志，卓卓如鹤立鸡群。1974年，他的长篇小说《围城》出版。书中描写了抗战时期，一群高级知识分子的生活。通过主人公方鸿渐的坎坷境遇和不幸爱情，暗示了现代文明背景下的人生困境。该书立意深刻，技巧高超，语言幽默，哲思隽永，是我国现代文学史上一部独具特色的伟大著作。 钱钟书先生的长篇小说《围城》于1946年在《文艺复兴》杂志上连载，1947年出版了单行本，以后又重印过几次。新中国建立后，直到1980年人民文学出版社才重新出版。《围城》在海外被译成英、俄、日、法等多种文字，同时有许多人为其出了不少研究和推崇性质的文章及专著。海外“围城热”在80年代波及到国内，《围城》重新出版并被搬上电视屏幕，影响越来越大。80年代初国内对《围城》的研究也繁荣起来，从发表的几十篇文章中可以看出，研究者多是从这部小说的讽刺艺术来评价，然而这种讽刺艺术的表现则是通过心理描写，性格刻画，抒情议论等得以体现的，但是，在《围城》中给人留下深刻印象的还是人物的肖像描写。 “比者，以此物比它物以引起所咏之物。”1比喻是《围城》成功的一根重要支柱。钱钟书的文字平易清新，但字挟风霜。高超的写作技巧，将中国文字的使用推向一个高峰，文字用法创新别致，比喻幽默传神，生动有趣，叫人总会情不自禁地发笑。 （一） 以奇谲新颖的比喻形容某一特征，给人以丰富的想象。 “外形是理解人物的钥匙。”2用人以外的事物来比喻人身上的某一外部特征，是现实主义作家们惯用的手段。《围城》中无论是外貌还是体形，作者在描写过程中都以幽默诙谐的比喻，作以形象描述，从而使读者在一种哑然失笑的心境中领悟到一种荒谬丑恶的东西。作品中不乏此类例子。 (1)?沈太太生的怪样，打扮的妖气，她眼睛下两个黑袋，像圆壳行军热水瓶，想是储蓄着多情的眼泪。嘴唇涂的浓胭脂给唾沫带进了嘴．把黯黄崎岖的牙齿染道红痕．血琳淋的像侦探小说里
张爱玲笔下的女性形象分析 以《倾城之恋》、《金锁记》为例 摘要：张爱玲在中国的文学史上无疑是一个惊艳了时光的存在，她的文字、她的旗袍似乎已经牢牢地嵌入了上海的一砖一瓦中，烙进了上海的肌理中。同时在她的文字中也塑造了形形色色的女性形象，这些女性各自有着属于自己的个性。本文将就《倾城之恋》中的白流苏和《金锁记》中的曹七巧为例，进行一个大致的比较分析，以此来增进我们对于张爱玲的了解与认识。 关键词：出身经历性格结局 “一座城市的覆灭，成就了一段无望的爱情。”有多少人因为这样一句话的吸引而去找到《倾城之恋》这本书来看？张爱玲将白流苏与范柳原这两个“自私的人”放到了香港这个繁荣与危机同在的城市，让“自私的女子”与“自私的男子”在这样一个动乱的城市里相互依靠却又相互利用，最后终于互诉衷肠、表白心意，成就了一段传奇，成为了许多男男女女的向往。 而在张爱玲的另一部作品《金锁记》中的主人公曹七巧的故事却让人不怎么喜欢。一个无忧无虑的小姑娘，爱上了一个男人，却偏偏嫁给了他病怏怏的哥哥，做了他的嫂嫂，整日里面对一群善于搬弄是非的妯娌，连丫头也可以肆无忌惮地欺辱她。在这样的处境下，丈夫无法给与她庇佑，心上人也对她避之不及，娘家人只当她是全家的摇钱树，贪婪地频频伸手。于是之后的曹七巧变得相当厉害，斗败了妯娌，拽住了婆家的大权，主宰了儿子女儿的人生，报复了心上人的无情，将其他人的人生变得与自己一般痛苦。最后她的儿子恨她、女儿怨她，心上人远离她，所有的人都对她恭恭敬敬。于是，她成功地引起了读者的厌恶。 白流苏与曹七巧，同为女人，怎么就一个终得圆满，一个孤老终身呢？ 流苏，一个听起来就比其他的七巧之类的名字要美得多的名字，出身世家，虽然家族早已败落，家中也是人丁旺盛，所以通晓人情世故，天真无邪却也不乏心机；曹七巧，麻油店老板的女儿，自小被派到柜台买油，接触到的是最最底层的老百姓，见识到的是最最平凡不过的家长里短，可以说是在人民内部成长起来的好孩子，拥有的是劳动人民特有的淳朴，真正天真质朴。两个人比较起来，似乎是自然成长起来的曹七巧更讨喜一些，“买油西施”，人们如是称呼。