简析阿尔班《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》 摘要：《威尼斯狂欢节》是十九世纪意大利威尼斯地区一首广为流行的民歌。曾被 许多著名作曲家如帕格尼尼、舒尔霍夫、赫尔兹及贝尔迪克特等采用。贝尔迪克特是英国的男爵,他为花腔女高音写的一组声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》颇为流行。李斯特也曾将这个曲调用作狂想曲第九首《布达佩斯狂欢节》中的主题。其中，由法国作曲家阿尔班改编的小号版本《威尼斯狂欢节》中的高难的技巧举世公认，成了每个小号高手必须经过的考验，也因此成为现代小号演奏家们必演的曲目之一。 本文通过对《威尼斯狂欢节》的背景介绍，曲式分析，技巧分析，等等方面的介绍，希望对以后的演奏者有所帮助。 关键词：阿尔班小号分析演奏 1作者简介 1.1阿尔班生平介绍 威尼斯狂欢节的作者约瑟夫·让·巴蒂斯特·洛朗·阿尔班，是以为声名卓著的音乐家，是法国著名的小号演奏家，指挥家，当代小号学派的奠基人。 于1825年2月28日生于法国里昂，16岁进入进入巴黎音乐学院，师从多维涅学习小号，五年后以第一名的成绩毕业，以后便开始了他辉煌的演奏家的生涯，32岁开始从事小号教学工作，先后任陆军学校和巴黎音乐学院教授，与此同时，他还但仍乐队以及歌剧的指挥，1837年，他去俄国圣彼得堡担任指挥并以出色的工作获得俄国十字勋章爵士的头衔，1880年，他重新回到巴黎执教。 阿尔班具有卓越的演奏才能，他那优美的音色，娴熟的技巧以及深厚的音
乐修养，使得他在欧洲各国的演出大获成功，他的演奏赋予了小号神奇的生命力，使小号成为了一件极富表现力的独奏乐器，并为越来越多得人所喜爱，在小号艺术的发展史上阿尔班的贡献是划时代的。 1.2对小号演奏法的规范和总结 19 世纪的欧洲，小号技术的不断改革和发展，小号演奏技术的进步，很多小号演奏家凭借着高超的演奏技术被人们所认识并获肯定。在演奏技巧方面有些人舌头灵敏吐音清楚、速度极快。有的演奏者嘴部肌肉的耐力极佳，有的人高音很高，可以吹出小号音域以外的音高，但是却极少有各种技术都具备的演奏家。在阿尔班著的《小号- 短号教程》中我们能了解到，教材从乐器构造、音域、初学者的发音、气息等基础知识以外，教程中吹奏技术的练习被分成八个章节，每个章节知识点的文字解说都简明扼要，内容涵盖了小号演奏技巧的各个方面。教材由浅入深地对各种小号的演奏技术从理论化、系统化，对各种技术要点、难点逐一的做了详细的说明和讲解，并附以许多针对性的练习曲，根据学习者在练习中自己的需要来进行有针对性的练习。注重了教学的实用性和普及性，充分地表述了自己在小号教学上的理念和构想。 以现在的眼光历史的看待阿尔班提出的方法，在小号几百年的发展过程中，阿尔班先生所提出的一些方法被后来的方法所代替，比如：在阿尔班先生所写的教程中，对于小号好嘴的位置，阿尔班先生主张上少下多，但是这种号嘴的位置已经不被大多数人所使用，况且人种不同，白种人，黄种人，黑种人的嘴唇结构以及肌肉弹性都有较大差异，现在的小号演奏要比当时所需要的力量更大，所以具体什么样的号嘴位置很难要求一致。
意大利威尼斯狂欢节 狂欢节通常是基督教四旬斋前饮宴和狂欢的节日,原由主节一直延长到四旬节前一天,如今通常只限四旬节前几天。盛行于欧美地区。意大利威尼斯狂欢节起源于欧洲古代的神农节是当今世界上历史最久、规模最大的狂欢节之一。 历史起源 的狂欢节据说都起源于古代的。每年的冬去春来之际，人们自动聚集在一起，载歌载舞，欢庆新的一年的农事活动开始。狂欢节的习俗最初起源于那些喜欢隐姓埋名到赌场赌钱的威尼斯贵族，后来演变成为欧洲最具有异国情调的多姿多彩的节日。而狂欢节的起源则还有一说：公元12世纪，古老的威尼斯城邦共和国日渐强盛。 1162年的初春，它战胜附近的阿奎莱亚封建城邦国，称霸一方。为庆祝这一胜利，威尼斯人走上街头高歌欢舞，一连数日不休。时到2 00多年后的1296年，这个尊崇天主教的城邦国根据宗教节日的安排，正式把一年一度的欢庆活动时间固定下来，即从2月初到3月初之间到来的四旬斋的前一天开始，延续大约两周时间。到18世纪，狂欢活动盛极一时，欧洲各国的王公大臣、淑女都赶到威尼斯，观看精彩的室内音乐和戏剧演出，参与街头和广场上的民众狂欢。威尼斯遂赢得“狂欢节之城”的称号。19世纪之后，威尼斯共和国逐渐衰亡，狂欢节逐渐失去活力。直到近20年前，随着旅游事业的发展，威尼斯的狂欢活动重新恢复，威尼斯狂欢节得以重放光彩。
简介 威尼斯狂欢节与巴西嘉年华及法国尼斯嘉年华并列为世界3大嘉年华。面具节在每年复活节（3月22日到4月25日之间）前40天「四旬斋」的封斋期之前举行，平均落在2月之间。在这一年一度的嘉年华裡，伯爵可以是乞丐，农夫可以是王子，所有的阶级与身分地位，在这时期不再有意义，平民与贵族，都可以尽情享乐，戴上面具，享受平等的欢愉，演出属于自己的人生大戏。作为威尼斯狂欢节的首要组成部分，面具消除了贫富、年龄、性别、级别这一切屏障，将人们融合在一起进行狂欢。 特色 威尼斯狂欢节最大的特点是它的，其次是它的华丽服饰。 威尼斯狂欢节最大的特点是面具，在面具的背后，社会差异暂时被消除，人们已经将面具融入生活。威尼斯面具表现出人的性格特质、种族传统，以及意大利各个城市的专职与行业，专业的喜剧演员将之呈现于喜剧艺术上，赋予其人性。 说起威尼斯的面具，有的异常华丽，特别是镂空、镶钻等各种工艺的加入使其艺术性高过了实用性，一些面具旁边的说明也清楚的标着“艺术收藏品”的字样。这样的面具自然价格不菲，数百欧元一个也很常见。有些面具则比较简单，特别是和衣饰搭配成套的，往往是纯色的面具上“做”出各种表情，间或勾以优美简单的线条，整张面具只留出眼睛的位置。这种简单的面具与整套服饰在一起，并不会像那些华丽的面具一样喧宾夺主，而是恰如其分地表达出或矜持高贵、或滑稽可爱的效果。 包塔：18世纪以前，人们外出都要戴上面具，披上斗篷。这就是专属于近代威尼斯的面具“包塔” 莫雷塔：通常是妇女在访问修道院时穿戴，它使女性流露出一种独特的美。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ce11882947.html, 长笛曲《威尼斯狂欢节》的曲式结构与演奏技巧 作者：王彬 来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第07期 摘要：长笛曲《威尼斯狂欢节》是法国长笛作曲家保尔·杰宁创作的一首主题幻想变奏曲。它诞生于19世纪中期，直到今天仍然受到许多长笛演奏者的喜爱。本文试从此曲的创作背景、曲式结构、演奏技巧三方面入手进行分析，希望帮助演奏者更好地理解作品。 关键词：曲式结构；主题变奏；演奏技巧 中图分类号：J621 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）21-0053-02 长笛（Flute）是高音木管乐器，一般为C调，音域横跨小字一组到小字四组，采用高音 谱号按实际音高记谱。最早由17世纪的德国人律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明，直到19世纪40年代在特奥巴尔德·波姆（1794-1881）的改革下长笛完成了定型。 18世纪法国长笛乐派崛起，随之涌现出越来越多的长笛音乐作品。法国作曲家保尔·杰宁的长笛曲《威尼斯狂欢节》在音乐创作上不只追求演奏的速度和灵活性，更注重表达乐曲的情感和思想，是一首久奏不衰、享誉世界的长笛名曲。 一、创作背景 18世纪-19世纪在意大利威尼斯的狂欢节上流传着一首优美的当地民歌——《哦，妈妈》，这首民歌采用三拍子的一段体曲式结构，风格明快优美，在演奏演唱中易形成加花变奏，深受威尼斯人民的喜爱。（辛祥利的《长笛名曲赏析》）《哦，妈妈》就是《威尼斯狂欢节》的雏形。 保尔·杰宁（P.A.Genin，1829-1904）是浪漫主义时期法国浪漫派的代表作曲家、长笛演奏家。他自幼就表现出对音乐的天赋和喜爱，后来进入巴黎音乐学院深造学习。 19世纪中期保尔·杰宁来到意大利的威尼斯游历，在领略了威尼斯优美的自然风光和朴实的风土人情之后，他将民歌《哦，妈妈》加入长笛演奏技巧改编成为主题幻想变奏曲，这就是举世闻名的长笛曲《威尼斯狂欢节》。 二、曲式结构分析 保尔·杰宁的《威尼斯狂欢节》是一首三部性质的主题变奏曲，主题旋律贯穿始终，作者的巧妙创作也正是这首名曲的成功之处。
久石让《菊次郎的夏天》小提琴曲赏析久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产， 同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在 长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、 制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过 二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本 电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年 起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999 年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧 以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特 的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过 20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二 的佳作，可谓硕果累累！ 《Summer》整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的情怀。作品中，大提琴的缓缓独奏渐渐地拉开了故事的序幕。随即跃上主旋律的钢琴和提琴，利用充满跳跃性的表演方式，将故事的两位主人公——天真无邪的正男和地痞混混的菊次郎——带入场景。同时这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝虽然旅途不顺，却始终充满着积极与乐观。大约在作品2分钟左右的时候，一段变奏引出了故事中最令人伤感的剧情——正男的母亲已经建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母亲已经不再属于他了。这种变故使得正男异常地消沉，也使得菊次郎手足无措。通过钢琴在这里的独奏，我们能深深地感受到正男的那种孤寂和失落。在2分55秒左右的时候，另一个旋律切入主题——三位新朋友。这是一种外在的、愉悦的力量试图突破这种沉痛的情节。这种“努力”大约持续了1分钟。在第4分钟的阶段时，原本消沉的钢琴主旋律，逐渐趋于平静，并且渐渐地找到了初始时的欢快旋律……大约5分40秒的时候，电影剧情的部分基本结束了。但是作为这首音乐来讲，它还没有结束——结尾部分约40秒的慢拍主旋律似乎在讲述着：“希望”并没有消失，它反而更加坚定、更加明确，只要不放弃。 久石让《Summer》音乐会现场版优酷欣赏地址： https://www.doczj.com/doc/ce11882947.html,/v_show/id_XMzY2ODM2MDUy.html
浅谈《菊次郎的夏天》演奏技巧与艺术处理最近在论坛上看到几篇有关《菊次郎的夏天》的帖子，有很多人都在谈论关于演奏技巧与乐曲意境把握的问题，我也在其中的几篇帖子上发表了回复。在这里，我想把我个人对该首乐曲演奏的一些见解分享给大家，让每个喜欢这首曲子的人学习和参考。 这首《菊次郎的夏天》表现的是一种夏日的清新与愉悦的感觉。从整体上说，演奏时要弹得轻巧、欢快，连音要轻柔而美妙，速度不宜过快，力度要控制好;踏板的更换要及时，尽量不要出现混音的情况，以免破坏了乐曲清新的氛围。下面我将对每一个乐段进行具体详细的分析。 注:文中所说的小节数是以的版本为标准的.如果您使用的乐谱与此有出入，请自己作个转换。见谅～ 1.开头的4小节 这是乐曲的前奏，虽然只有左手的旋律，但却是全曲意境把握的重点，是渲染全曲气氛的根基所在。左手的旋律以四音为一组，第一第二两个音连奏，第二、三、四个音为跳音。这里最好使用手指断奏的技巧，充分运用指尖的弹性，使跳音富有欢快、愉悦的情感，营造出夏日清新的氛围。手指的力量要控制好，声音轻而不飘，实而不沉。此处为突出跳音的特点，可以不使用踏板。 2.第4小节末至第8小节 这是全曲的主题部分。左手的处理同前4小节，右手同样要弹得轻快，这里亦可使用手指断奏，避免破坏了前奏部分已经营造的氛围，此处同样可以不使用踏板。这时，一派轻凉夏日的景象便呈现出来，并奠定全曲的感情基调。 3.第8小节末至第13小节
八度和弦下键时要整齐，手腕放松地上下运动，用手腕带动手指，把音弹实，力量要沉下去，但不能死板，依然要透着一种轻快的感觉。从第8小节末开始可以加入踏板，两拍一换为宜，踏板更换要迅速、完全，突出强拍，避免混音。 第二遍弹奏时可作相同的处理，也可以为了与第一遍形成些许的对比而略有变化。 4.第14小节至第17小节 右手的装饰音和竖琶音要弹得轻巧。此处左右手的旋律均以连奏为主，要弹得连贯、柔美，踏板以两拍一换为宜。 5.第18小节至第29小节 这是全曲技巧性最强的部分。右手的十六分音符要连贯、轻盈，如流水一般，但不失清晰与颗粒性。八音一组和十六分音符要略强调出第一个音，“用一个音的力量带动一串音”，手指要主动地、充分地跑动起来。左手的八度和弦下键要整齐，手腕放松地上下运动，用手腕带动手指(同前面右手八度和弦的技巧一样)，力度上要由弱到强逐渐地均匀地变化，左手可强于右手以突出旋律。 这一乐段的踏板使用方法很多，这里只说一下我个人更倾向的一种踏板法。左手在每弹一个和弦时都踩下踏板，但踩下和松开都不完全(有点类似于震动踏板)，踩和松的程度要自己用心体会(每一架钢琴的踏板延音效果都是有差异的)，以声音不过于混杂并得到充分的共鸣为准，并且可以随着力度的变化调整。这需要反复地练习和体会，充分发挥耳、手、脚的协调性，找到最合适的踏板法。 6.第30小节至第33小节 这是主题部分的再现，也是全曲的高潮之处。前面所讲的八度和弦的弹奏技巧都可以运用到这里，虽然是再现，但为了形成对比，力度可以稍强一些。左手的伴奏要坚实有力，带动右手的旋律，把全曲推向高潮，但不要过于激烈，用手指灵巧轻快的动作流露出夏日应有