轻飘飘的建筑——伦佐·皮亚诺的建筑世界
IBM的主管们疑虑重重：建筑师伦佐·皮亚诺设计的极具创造性的巴黎办公室模型看起来是如此不堪一击。毕竟，它是作为公司新的巡回展示厅的建筑模型，而不是马戏团帐篷。幸好，皮亚诺对此早有准备。像一个快乐的嬉皮士，蓝色的眼睛在金属镜架后面闪烁着光芒，这位黑胡子建筑师将模型放在地板上，然后拿出一把长柄大锤，朝它重重地一击。模型纹丝不动。第二天，皮亚诺接到他所设计的展示厅已被通过的消息。
那是1983年的春天，这位热那亚建筑师45岁，正是喧哗与骚动的年龄。现在，16年过去了，皮亚诺沉静了许多,却依然倔强。他是1998年建筑业的“诺贝尔奖”——普里茨克奖的获奖者，但他很少借用这种戏剧性的场面来证明自己。
最近，这位建筑师又在他坐落在意大利海滨的Punt Nave工作室里主持了一次盛会。主顾、建筑师、工程师以及施工员们都集中在这儿，讨论悉尼一幢38层的办公大楼的设计方案。这幢大楼将被包在一张巨大而透明的“帆”中。这一极富戏剧效果的新颖设计具有双重意图：享受来自海湾的微风，同时回荡2600英尺以外这个城市的标志性建筑——悉尼歌剧院帆状屋顶所发出的美妙音乐。这就是典型的皮亚诺风格：一个高妙的建筑作品应该去完成而非抢占既存天空的自然之美。
世界性的声誉
1977年，皮亚诺与他的英国搭档理查德·罗格斯以乔治·蓬皮杜中心震惊了整个建筑界，这座高科技戏仿品矗立于巴黎18世纪时的市中心。自那以后，皮亚诺处处显得与众不同。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。这座上下五层、占地近百万平方米的文化中心，包括专门收藏现代艺术的博物馆、临时展厅、电影院、音乐厅、多媒体图书馆和档案馆，以及壮观的观景屋顶。每天25万游人使蓬皮杜中心立即成了这座城市里最受欢迎的建筑物。为了迎接新的千年，它作了全面整修和彻底翻新。
在皮亚诺的监理下，洞穴般的入口大厅代之以新的咖啡厅和新闻中心，图书馆入口的候书长廊被缩短，顶楼简陋的饭馆被装修成别具一格的全方位服务餐厅。中心于千年盛典之际重新开放。
法国前总统乔治·蓬皮杜之所以挑选了当时均30刚出头的皮亚诺与罗格斯，是因为他想作一大胆的建筑表达。皮亚诺-罗格斯的设计满足了他的心愿，甚至远远超出了他的预期。蓬皮杜中心引起了广泛的争论。法国钢铁制造商以原设计的双重钢梁可能倒塌为由拒绝合作，而皮亚诺和罗格斯的做法也颇令法国人吃惊：他们采用了德国制造商的钢梁，并且是趁着夜幕偷偷将钢梁运进去的。
自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他的层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。
因为休斯敦梅尼尔博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。
他设计了地铁车站、桥梁、样车、游艇以及钢筋混凝土帆船，还在塞内加尔和巴黎的工人住宅区试建了植物纤维屋顶和廉价住房。当他力主在一家法国电子工厂为职工的娱乐场所留出空间时，主管者强烈反对，他却我行我素。工人们兴高采烈地把那娱乐场所称为“伦佐之家”。
除悉尼办公大楼之外，皮亚诺目前的设计项目还包括罗马的一座大型表演艺术中心、南意大利的一座朝圣教堂(其石拱将是有史以来最长的之一)、东京高档
用品制造者赫尔穆斯的一间综合商场与创作室，以及哈佛大学一座即将破土动工的新博物馆。而最近，这位建筑大师又受邀为芝加哥艺术研究院设计一座附属楼。
皮亚诺还负责战后欧洲历史上最有政治与象征色彩的建筑之一，柏林的波茨坦广场的冒险性建设。这个欧洲最大的城市建筑项目，拟建立在柏林墙与最近重建的国会大厦之间。这座囊括了写字楼、公寓、商店、剧院、影院和俱乐部的高级建筑群，将傲然屹立于原本隔离东西德、约100个足球场大小的无人区内，它将恢复这座城市中心区战前的勃勃生机。
轻巧、透明的建筑外观
在巴黎和热那亚的工作室以及柏林较小的工作间里，皮亚诺建筑公司的100名员工对创造性的活动保持着永恒的激情，他们在一打世界级的项目中每一次都表演着精彩的魔术。皮亚诺自己则在地球上奔来跑去，就像在一张台球桌上那么随心所欲。
对皮亚诺所追求的轻巧、透明以及建筑表面光线摇曳的建筑理想来说，他在热那亚的工作室Punt Nave本身就是一个绝妙的广告。皮亚诺相信，对实现其建筑作品的整体诗意来说，非物质的元素与玻璃和钢材一样具有重要意义。
作为玻璃墙、玻璃顶与薄木支架的结合体，Punt Nave轻薄如蝉翼，又仿佛一艘停泊在150米高、陡峭的梯形山坡上的时髦游艇。攀游这座工作室令人心旷神怡：一架装配有座椅的玻璃电梯沿着倾斜的轨道，从山脚缓缓向上滑行，修剪整齐的草坪、橄榄树、柏树、一丛青竹、日本艺术家的雕塑以及一座13米高的木雕，与游人擦肩而过。
一旦入内，就像站在阳光明媚的甲板上。这是一个没有丝毫等级制度的工作场所，即使老板也没有一个独立的办公室，只是他的工作台比别人稍大一点。窗帘和天花板由感光电池控制，自动调节自然光线的亮度。如果天色暗淡、乌云密布，室内灯光就会射向反射板，产生一种比一般灯泡更柔和、更温暖的亮光。
皮亚诺出生的地方离他现在的工作室不足18英里，所以他对大海、港口和船只从小就有一种深深的依恋。如今，这种情感在他对作品与项目的选择中体现出来了。他的父亲、祖父、叔叔以及兄长全都是建筑工人。他还是个小男孩时，就爱在工地上攀来爬去，对沙石神奇地变成房屋与桥梁他惊诧不已。由于整日泡在建筑工人中间，他对建筑艺术与材料的崇敬也就与日俱增。
当伦佐告诉父亲他想成为一名建筑师时，和儿子一样沉默寡言的老皮亚诺长吐了一口烟，问道：“当你能够成为一名建筑工人时，为什么却想做建筑师呢?”在他看来，建筑师固然是个好营生，但意义不大。然而，皮亚诺还是决定走自己的道路。
1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·卡恩工作室、伦敦的马考斯基工作室，尔后在热那亚建立了自己的工作室。在那里他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院，等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。
对于信奉伊壁鸠鲁主义的皮亚诺来说，勤奋工作并不排斥享受生活。他的100 名雇员来自世界各地，但却保持着文艺复兴时代行会中的相互关爱。
皮亚诺在他的雇员中间倡导对公司的高度忠诚。像日本出生的俊二石田，已跟随他近30年了，他说：“虽然伦佐喜欢控制许多事情，但他一直在想方设法教会我享受设计过程中的某些新的东西。在每一个项目之初，他总能同时考虑整体构建和细节组成。”的确，皮亚诺就是这样一个一丝不苟的建筑师，他甚至把门把、铁合叶以及其他一些建筑细节都坚持在工作室内设计完成。
多姿多彩的建筑形式
如果说Punt Nave是皮亚诺远离尘嚣的热气球，那么巴黎的工作室则像一艘处于咖啡厅、画廊和时装店重重包围之中的母舰，并与蓬皮杜中心遥遥相望。这是个开放式的工作室，中间类似于18世纪的乡镇民居，巨大的天窗照亮了它的两层空间，皮亚诺的雇员们就是从这里起航完成了从里昂到悉尼形形色色的项目。这里的每一寸墙面都贴满了图纸、照片以及每一个项目每一阶段的设计草稿，从中可以窥见皮亚诺作品令人惊愕的多样性。
正如为皮亚诺撰写了卷帙浩繁的生平传记的作家皮特·布坎南所言，皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。但是，皮亚诺显然还是有他的基本特征，那就是——轻。用他自己的话说，“任何人都可以使用很多材料来建造，不过，尽量祛除事物中厚重的东西，却能教会你让结构形式来
工作。”新喀里多尼亚的文化中心以当地的棚屋为基础来设计，就是个完美的范例。
综观其整个职业生涯，皮亚诺试验了很多技术，以一种全然现代和出人意料的方式使用了木材、石头、玻璃、陶瓷以及其他传统建筑材料。在新喀里多尼亚项目设计室的隔壁，两位建筑师展示了一座国际中心的模型。这是为法国里昂设计的集公寓、写字楼、博物馆、影院、宾馆以及俱乐部于一身的综合性建筑。整个建筑被覆以煅褚色的陶瓷和玻璃，皮亚诺称之为“双层皮肤”。他在柏林和悉尼也使用了这项极具革新意义的新技术。尽管其他建筑师也都运用这项技术，但“双层皮肤”的建筑外观却成了皮亚诺的商标。
这一创新的灵感最初是由温室结构所激发的。在“双层皮肤”设计中，外层的玻璃板与内层的陶瓷窗一般有30 英寸的距离。中间的隔层就起到了调节室内温度的作用。室内的人既可以开窗降温，也可以同时关上玻璃板与陶瓷窗，让日光温暖中间的空气层。
“玻璃板能够随着日光和云影而变幻莫测，造成一种极有趣的色彩效果。”皮亚诺说道。
诸如温室的“双层皮肤”和新喀里多尼亚的木棚那样的例子不胜枚举。任何地方任何东西都能激发起皮亚诺的创造灵感。“一个地方的地形、地貌和历史乃是建筑理念最为重要的源泉。在柏林，所有历史的提示物皆被抹去，所以我们只好抽取那儿的许多神话。而对于新喀里多尼亚，我们雇了一位民族学家就土著
人的习俗与信仰给我们上了生动的一课。当然，有了一个伟大的想法后别着急，在你动手之前，最好先去探索、挖掘。”
皮亚诺脚踏实地，十分慎用理论。因此，无论是对雇员，还是对公众，他都是一种令人惊叹的灵感源泉。在白宫举行的普里茨克奖颁奖晚会上，皮亚诺回忆道：“你可以不去读糟糕的书，也可以不去听糟糕的音乐，但你不能不天天去面对你家门前丑陋不堪的高楼大厦。1945年战后重建的奇迹开始时，我正好7岁。当时的社会打着发展和现代化的旗号，说了并做了许多极其愚蠢的事。但对我们这一代人来说，‘发展’一词确实意味着某些东西。我们在一年年的时光流逝中渐渐远离了战争的恐惧，我属于终其一生不断尝试新方法的那一代人，什么清规戒律、条条框框都不放在眼里，我们喜欢推倒一切重来，不断地冒险，也不断地犯错误; 但同时，我们也热爱我们的过去。所以，一方面我们对过去充满了感激，另一方面又对未来的尝试与探险充满了热情。因此我们乘风破浪，永无止息地超越过去。”
手机震动，来一条微信消息，他说：“我开好房间了，等你！他们都说你技术好，我想试试真假。真的，我平时对你也不错吧，你可不能让我干等着呀。”
她回：“那好吧，你先等我，我在家里，先洗个澡，换身衣服吧。”
半个小时后，她问：“你在哪里开房？”
“欢乐斗地主，电信一区，12号房间，不见不散哦。”
“给老娘滚！”
当然，以上是个笑话。不过，近日成都一家燃气公司也发生了一件类似的事情，董事长在微信里发了一个六十块钱的红包，三名员工一时手痒，按耐不住诱惑，结果伸手一抢纷纷中招：工作时间玩手机，罚款五百！
在面对记者采访时，董事长表示：“我为了了解大家的思想动态，所以加入了员工的微信群里。”
贵董事长显然忘记了，微信是一款私人社交APP,主要用于朋友间的情感交流，如果谈工作，我们有OA或IMO等专门的办公协作软件。
如果公司实在不成气候，一时没有使用这样的专业应用程序，也应当提前与员工约定，公司把QQ或者微信当做办公交流的专用软件。
没有事先的约定，董事长从微信里冒出来，就是以“朋友”的身份，而非“老板”的身份。朋友发红包，抢还是不抢呢？朋友上班抢红包，罚还是不罚呢？
显然，天真的员工把董事长当做了朋友，所以抢了红包，而老谋深算的董事长没有把员工当做朋友，所以罚了员工。
试探是一把双刃剑，你在试探别人的时候，往往先暴露了自己
。
然而，朋友圈里的试探之风经久不衰。
最常见的试探：“清清吧，不用回。试试吧，复制我发的消息，找到微信里的设置，通用，群发助手，全选，粘贴复制的信息发送就行，谁的发送失败了，就是把你拉黑了，你再扔掉那些尸体就OK啦！”
发出这种试探信息的人，骨子里肯定极端自卑，而且平时很可能不大受待见，要不怎么老怀疑自己被朋友删了呢？像马云，我猜他一定不会纠结于自己是不是被微信好友给删了。
我一般收到这样的消息，会当下把对方拉黑。既然你连这点做人的底气都没有，咱俩之间的友谊连这点信任的基础都没有，我还有必要把你保留在我的朋友圈里吗？
试探朋友关系的升级版，是在朋友圈求助。“临时急用，不多，就两千，哪位朋友方便的话请来电告诉我，事情万分紧急，不挨着问了，谢谢！”
看到这样的信息，是朋友的自然要赶紧打个电话，电话接通那边却是云淡风轻，“没事儿，我就试试。”你丫小学没毕业吧，狼来了的故事听过没？下次你再说有急事，我可保不准是真是假，到时候看我帮不帮你。还有，刚才急着打电话，晾了个好几亿的大单，你赔不赔？你当我像你这么闲呢！！
还有一种另类的试探，是从网上狂下美女图片，把自己的朋友圈打扮的花枝招展，然后换个昵称，换张头像，给自己的老公来一句：“帅哥，约吗？”
如果老公回一个心花怒放的表情，得咧，回去跪搓衣板吧。小公主碎了一地的玻璃心，一时半会儿是哄不好了。要是老公如柳下惠般一本正经，事情就这样完美收工了吗？不，她会继续下载更妖艳更动人的图片，直到有一天老公随口地问一句：“请问多少钱一晚？”
男人记住，女人试探的时候，往往心里已经有了预设的结果，预设的结果没有出现，那就是自己试探的还不够。带着一种不见黄河不死心，不见棺材不落泪的执着，女人生生把幸福推向远方。
女人，试想一下，假如你是一个男人，遇见一个才貌双全不求名利，一心只想倒贴给你的凡间仙子，难道你不会动心？
试探人性的弱点，只会暴露自己的无知。
而这样的试探，有百害而无一利，却有很多无知的朋友乐此不疲。
所以说，如果你缺乏安全感，不知道你的朋友是否把你当朋友，也不知道你的爱人是否把你当爱人，那你不妨多学习，多打扮，充实内心，提升自己。记住，你若盛开，蝴蝶自来，无味
的试探，只会使你化身荆棘，刺痛别人，刺伤自己！
生活有压力，经济有压力，学业有压力，晋升有压力，人际关系有压力，情感世界有压力，婚姻也有压力……人们的交谈中，无不涉及林林总总的压力。压力像汽油桶被打翻，弥散到现代生活的各个领域，散发着浓烈的气味，我们躲不胜躲，防不胜防，它不定在哪个瞬间就燃起火焰。
其实，适当的压力是保持活性的重要条件。
如果空气没有了压力，我们的呼吸就会衰竭；
如果血液没有了压力，我们的四肢就会瘫痪；
如果水管子没有了压力，那结果是让任何一个住在高层楼房的人都噤若寒蝉的，你将失去可饮可用的清洁水。
20世纪的石油英雄“王铁人”也说过，“井无压力不出油，人无压力不进步”.
只是这压力须适度。比如冬日里柔柔的阳光照在身上，这是一种轻松的压力，让我们温暖和振奋。设想这压力增加十倍，在吐鲁番酷热的夏季，大伙儿只有躲到地窖里才能过活。假如这压力继续增加，到了百倍千倍，结果就是人们成了一堆焦炭了。
现代人常常陷于压力构建的如焚困境之中。也许是某一方面的压力过强，也许是多方面的压力综合在一起。如是后者，单独某一方面的压力尚可容忍，但积少成多、日积月累，细微的压力堆积起来就成了如山的重负。金属都有疲劳的时候，遑论血肉之躯？如不减压，真怕有一天成了齑粉。
如果你因压力忙到无力自拔，忙到昏天黑地，忘记了自己的生日和家人的聚会，忘掉了自己如此辛辛苦苦究竟是为了什么，如果你想改变，就试着了解压力吧。寻找压力的种种成因，为扑朔迷离、捉摸不定的压力画像，澄清了我们对压力的迷惘之处，让折磨我们的压力毒蛇从林莽之中现形，让我们对压力的全貌和运转的轨迹有较为详尽的了解。中国的兵法上有句古话，叫“知己知彼，百战不殆”,当你认识到了你所承受的压力的强度和种类，在某种程度上你就已经钉住了压力毒蛇的“七寸”.
明白了压力的起承转合，找到了适合自己的减压方式之后，你的呼吸就会轻松一点，胸中的块垒也会松动出些许的空隙。坚持下去，持之以恒，你就会一寸寸地脱离沉重的压力，把自己成功地拔出来。
伦佐皮亚诺建筑设计思路的探讨 摘要：意大利建筑师伦佐·皮亚诺是一个伟大的建筑大师，他的作品充满了活力和自由，通过对他作品的分析，来看他如果对技术的运用，对场所的尊敬和对自然的结合。 关键词：伦佐·皮亚诺技术场所自然 意大利建筑师伦佐·皮亚诺是一个自由主义的建筑大师，从法国蓬皮杜文化中心到关西国际机场，芝贝欧文化中心，波茨坦广场，热那亚地铁，以及豪华体育场，他的作品种类的繁多，设计风格的多样，涉足领域的广阔，无不体现出他的自由和活力。 伦佐·皮亚诺是一个极具时代性的建筑师, 他的作品强烈地反映着我们这个时代的特征,他的许多作品已成为世纪的不朽之作。法国巴黎的蓬皮杜文化中心、日本大阪的关西国际机场, 南太平洋新卡里多尼亚岛的努美阿芝贝欧文化中心, 以及皮亚诺目前的办公室位于热那亚附近的联合国教科文组织研究实验室, ,使得皮亚诺为越来越多的人所了解。这些作品反映了技术、传统和自然三者之间的一种真正的和非凡的结合并具有强烈的时代感。对细部的精细把握、对场所精神的深刻理解和对真正的自然化建筑的不断追求使其成为高技派建筑的领军人物。他以时代与场所、技术与自然为主题的创作理念和设计手法对我们这个世界正产生越来越深远的影响。 一、以技术把握时代特性 当普利茨凯奖的评委们称赞皮亚诺的作品是“特有的将艺术、建筑与工程相融合”时, 他认为不仅是“工程”、更是“构造’。这与他的家庭背景有关, 皮亚诺出生于热那亚一个建筑商的家庭, 毕业于米兰工业大学建筑学院, 在学期间就参与父亲的工作, 并受到多位注重实践的建筑师的影响。他的成长伴随着在构造中获得的愉悦。长期以来对构造方式的关注使皮亚诺形成了独特的“技术性思维” , 即从科学技术的角度出发, 捕捉结构、构造和设备技术与建筑功能、建筑造型的内在联系, 寻求技术与艺术的融合, 将一业技术及高度复杂的“软技术”以造型艺术的形式表现出来。这种思维方式强调一了两点, 其一, 从科学技术的角度出发皮亚诺认为, “新技术使人群间和文化间的联系进人一个前所未有的阶段。对于当代表现形式的探索, 不能与技术革新相分离, 也许这才是我们时代文明的显著特色和影响设计的主要因素。建筑师应该使用时代赋予他们的工具, 拒绝使用当代材料完全
读《伦佐﹒皮亚诺》有感 意大利著名建筑师伦佐?皮亚诺可以说是当今世界最有成就的建筑师之一，他的许多作品已成为不朽之作。法国巴黎的蓬皮杜文化中心、日本大阪的关西国际机场、美国休斯顿的曼尼尔博物馆、南太平洋新卡里多尼亚岛的特吉巴欧文化中心，让越来越多的人记住了皮亚诺这个富有浪漫色彩的名字。 了解了他以后我最大的感受是他对时代与场所、技术与自然为主题的建筑设计理念，他推崇技术与艺术结合，对材料有极高的悟性。他的作品更是以表现出一个全新的、全面的“技术模式”为其主要特征。皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面他尊重当地的自然环境和原有的生态环境。 在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。 他提出的所谓的“技术模式”的概念是从技术的多重属性的角度加以界定的，是经过科学思维方法的分析与论证进行合理的整合，是分层次而且尽量客观的阐述。并能在此基础之上加以创造性的利用与发展。是“适用技术”及“全面技术”观的综合体现。即“选择适合的技术路线，寻求具体的整合途径，对多种技术加以综合利用、继承、改进、创新”。 皮亚诺的技术属性主要有三个方面的属性： 1、是从自然属性出发，皮亚诺着眼于生态人居环境的创造，用技术解决生态问题，有效的利用能源，美化城市环境，使建筑能够以和谐的方式与自然共处。 2、是阐释文化属性的一面，皮亚诺注重技术与地域文化的结合还有和当地文化背景的结合。 3、是从艺术属性出发，以多种技术为基础的现代建筑艺术形式，具有比以往任何传统建筑更大的可塑性，为建筑师提供了无限的想象和自由发挥的余地。 面对当今建筑形式趋同的现象，皮亚诺在技术上的应用上独具特色，结合了生态的、人文的、地域的、经济的等诸多观点，建构了一个全面的、多层次的、整合的技术模式。 皮亚诺一直在试验和探索的主要问题是如何在时代的变迁与历史的潮流中探索到现代建筑与历史传统、场所环境之间的连接因素以及解决他们之间存在的矛盾的方法。皮亚诺在探索期间为此开辟出了一条新的道路，一种全面技术模式的创作理念。 皮亚诺的全面技术模式及理念的形成的四个探索时期： 1、对原型化技术的探索时期:主要是对轻质结构在建筑中的运用的探索，他主要致力于轻质结构在建筑上的应用，体现“自由化”的思想，追求“轻巧、透明、自由”的建筑思想和创作理念。 1966年罗马的一家硫磺提取工厂是皮亚诺设计的第一个项目，他将研究的轻质结构应用其中。
第9卷 第2期 2007年3月 哈尔滨工业大学学报(社会科学版) JOU RNAL O F H IT (SO C I AL SC IEN C ES ED IT I ON ) Vol .9No .2Mar .,2007 收稿日期:2006-12-06 作者简介:陈苏柳(1980-),女,吉林吉林人,博士研究生,从事城市规划与设计研究;刘松茯(1954-),男,黑龙江哈尔滨人,博士生 导师,教授,从事建筑历史与理论研究;饶望(1977-),男,吉林吉林人,建筑设计师,从事建筑设计研究;樊璇(1978-),女,湖北武汉人,城市规划师,从事城市规划与设计研究。 伦佐?皮亚诺生态建筑创作中动态的自然要素 陈苏柳1 ,刘松茯1 ,饶 望1 ,樊 璇 2 (1.哈尔滨工业大学建筑学院,哈尔滨150001;2.中国城市规划设计研究院深圳分院,广东深圳518034) 摘 要:生态的技术观是伦佐?皮亚诺的建筑创作中的重要理念之一。他在建筑创作中对建筑的适宜性和可持续性都给予了高度的重视,通过探索各种技术手段,将绿色植物、光、声、空气等生态的自然要素融入到建筑设计和环境之中,为建筑设计提供了新的设计手法,同时也丰富了建筑的形态和内容。 关键词:伦佐?皮亚诺;自然;技术;植物;无形元素 中图分类号:Tu -86 文献标志码:A 文章编号:100921971(2007)02-0001-06 “上帝、大自然才是最伟大的建筑设计师,他 做了大量的精确计算。我们人类用到的结构力学中的一些概念(如剪力、合力、轴力、刚度比、拉应力等…)以及形态,统统都是从大自然、上帝那里偷偷旁听来的。”[1] 伦佐?皮亚诺善于从自然中挖掘各种技术,并把这些自然的技术应用到建筑创作当中。他认为:“建筑是建立在真正自然之上的第二自然,应该重视建筑的可持续性。谈到建筑的可持续性,就意味着建筑师们应该理解自然,把握好生态的技术观,并且重视空间中无形元素的技术处理以及自然元素的巧妙运用。”他不断地探索多种多样的技术,从建筑空间、建筑形态到建筑材料等多方面去创新技术,进而将技术的研究投入到建筑的动态过程之中。在设计中,他也时刻不忘记把自然环境中的各种要素移植到建筑之中,体现其生态的技术思想,并贯穿于设计的始终。 一、建筑中植物要素的交融互动 生态环境的建立是生态建筑的一个重要领域。在生态环境中,植物的加入,使建筑与自然交相辉映,犹如加入到了“万里通秋雁,千峰共夕阳”[1] 的协奏当中。建筑与植物的交融式设计,贯穿的是一种生态的设计思想,只要采用的技术手段适宜,就可以达到建筑与自然共生的效果。在伦佐?皮亚诺几十年来的设计中,植物一直是他不可或缺的创作要素,“外部景观化,内部植被化” 被作为其重要的设计理念之一。 第一,植物在建筑入口周围的运用,形成了伦佐?皮亚诺突出建筑入口的典型手法,并为人们提供了可伸展的而又令人愉快的入口景观与流线。1981年,伦佐?皮亚诺建筑工作室完成的位于美国休斯顿市的曼尼尔收藏艺术馆(The Menil Collecti on )设计之中,植物的加入使其自然平静、 清爽宜人,而又与场地环境有机协调。伦佐?皮亚诺在场地内大范围地布置了与建筑形成鲜明对比的树木,其中有一些树木被设置在柱廊内,以躲避夏日的炎热和冬季的严寒。而另一些则引导着人流走向位于树木丛中的艺术馆的主入口。这样一来,树木及它们在门廊处形成的轴线一同成为强调建筑主入口的重要元素。这里的树木被修剪成各种形态,高低错落,在建筑物前形成了一种雕塑式的丛林景观。它们没有全部躲避在天棚的遮荫下,而是作为伴随人们路程中可观赏的景色而存在着(见图1,图2)。 图1 曼尼尔艺术馆———顶棚板的设计 与周围植物的有机结合
伦佐·皮亚诺（Renzo Piano） A view of Centre George Pompid A view of Centre George Pompid
Aerial View of the Kansai Air The Beyeler Foundation Museum 伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）简介： 1937年9月14日，伦佐·皮亚诺出生在热那亚一个建筑商家庭。1964年他毕业于米兰理工学院的建筑学校。1964年—1970年间主要在米兰从事建筑设计。 1970年起他开始了与里查德·罗杰斯（Richard Roges）的合作，成立了皮亚诺·罗杰斯(Piano & Rogers)设计事务所，并成功的完成了蓬皮杜中心的建筑设计工作。这是皮亚诺建筑设计的第一成熟期，也是他第一风格的顶点和终结。与此同时，他开始了与彼德·雷斯(Peter Rice)的合作，1977年，成立了称为皮亚诺·雷斯(Piano & Rice)设计事务所。1980年以后，他的事务所改称为伦佐·皮亚诺建筑工作室(Renzo Piano Building Workshop)。并在巴黎和热那亚设立常驻办公机构。1998年，皮亚诺荣获普利兹建筑奖(Prizker Architecture Prize)。
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的工作涉及到人文学科以及现代技术的大部分领域。他的建筑思想严谨又舒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新又勇于突破。用现代主义的表现手法来实现与先辈大师诸如达·芬奇、米开朗杰罗同样深远的理想——人、建筑与环境完美的统一。并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。 皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是本世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。这种敏感，可以说来自于工匠世家深厚的家学和传统，来自于天性和勤奋。他没有继承父辈们所从事的家族事业，而是意无反顾地投身于他所热爱的建筑设计工作。但是从某种意义上来讲，他的事业却实现了他家族长久以来无法实现的梦想。 皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能，还有计算机操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。而他工作室中的模型车间更是集中体现其重视动手能力和空间思维能力的实际作法。 从业三十余载的皮亚诺，就是这样孜孜不倦，不断创新、不断探索，全身心地投入他的建筑设计事业中，并在不断继承、不断打破传统的过程中逐步成熟。在他的建筑实践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝，在梅尼博物馆的设计中，他以单纯的形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中，并发明了可以让阳光永驻的太阳能采光装置，将非物质的成分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。在蓬皮杜中心的建造过程中，他设计了一种全新的钢索结构部件，在这种部件被全法国的钢铁公司公宣部为无法实现后，而他仍然坚定地相信自己的设计，最终
轻飘飘的建筑——伦佐·皮亚诺的建筑世界 IBM的主管们疑虑重重：建筑师伦佐·皮亚诺设计的极具创造性的巴黎办公室模型看起来是如此不堪一击。毕竟，它是作为公司新的巡回展示厅的建筑模型，而不是马戏团帐篷。幸好，皮亚诺对此早有准备。像一个快乐的嬉皮士，蓝色的眼睛在金属镜架后面闪烁着光芒，这位黑胡子建筑师将模型放在地板上，然后拿出一把长柄大锤，朝它重重地一击。模型纹丝不动。第二天，皮亚诺接到他所设计的展示厅已被通过的消息。 那是1983年的春天，这位热那亚建筑师45岁，正是喧哗与骚动的年龄。现在，16年过去了，皮亚诺沉静了许多,却依然倔强。他是1998年建筑业的“诺贝尔奖”——普里茨克奖的获奖者，但他很少借用这种戏剧性的场面来证明自己。
最近，这位建筑师又在他坐落在意大利海滨的Punt Nave工作室里主持了一次盛会。主顾、建筑师、工程师以及施工员们都集中在这儿，讨论悉尼一幢38层的办公大楼的设计方案。这幢大楼将被包在一张巨大而透明的“帆”中。这一极富戏剧效果的新颖设计具有双重意图：享受来自海湾的微风，同时回荡2600英尺以外这个城市的标志性建筑——悉尼歌剧院帆状屋顶所发出的美妙音乐。这就是典型的皮亚诺风格：一个高妙的建筑作品应该去完成而非抢占既存天空的自然之美。 世界性的声誉 1977年，皮亚诺与他的英国搭档理查德·罗格斯以乔治·蓬皮杜中心震惊了整个建筑界，这座高科技戏仿品矗立于巴黎18世纪时的市中心。自那以后，皮亚诺处处显得与众不同。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。这座上下五层、占地近百万平方米的文化中心，包括专门收藏现代艺术的博物馆、临时展厅、电影院、音乐厅、多媒体图书馆和档案馆，以及壮观的观景屋顶。每天25万游人使蓬皮杜中心立即成了这座城市里最受欢迎的建筑物。为了迎接新的千年，它作了全面整修和彻底翻新。 在皮亚诺的监理下，洞穴般的入口大厅代之以新的咖啡厅和新闻中心，图书馆入口的候书长廊被缩短，顶楼简陋的饭馆被装修成别具一格的全方位服务餐厅。中心于千年盛典之际重新开放。