篆刻的起源
中国印（篆刻）是一门历史悠久的传统艺术。如单从文字释意，“印”字左半部是个“爪”字，即手，右半部是个“节”字，就是符节，也就是凭证，合起来就是手持符节，代表诚信。
至于中国印产生于何时、何地，在怎样的背景下产生的，几千年来没有人能说得清楚，从最早富有神奇色彩的传说到近代具有科学精神的理论探讨，渐渐演绎出一个漫长的认知过程。
中国印的民间和神话传说
关于中国印的起源，我们现在能见到的文字记载是在汉代编写的纬书《春秋运斗枢》和《春秋合诚图》。《春秋运斗枢》说：“黄帝时，黄龙负图，中有玺者，文曰…天王符玺?。”《春秋合诚图》描绘的更是绘声绘色：“尧坐舟中与太尉舜临观，凤凰负图授尧，图以赤玉为匣，长三尺八寸，厚三寸，黄玉检，白玉绳，封两端，其章曰…天赤帝符玺?。
上述两种说法，显然把中国印的起源归之于神灵的创造与赐予了，今天看来当然是十分幼稚和荒谬的，但在我国古代，由于社会和文明发展还处于初级阶段，人们对于许多问题都不可能作出科学的解释，所以这样的说法大家还是笃信不移。
此外，还有把中国印说成是起源于殷墟甲骨的契书和青铜铸造的铭文，这就比较现实一些。把中国印与甲骨文和青铜器铭文的刻制联系起来加以分析，是不无道理的，因为甲骨文、青铜器铭文和中国印三者之间的关系是密切的，从材料的制作、镌刻一直到书法艺术的表现，都有着不可分割的联系。可以这样说，没有甲骨文和青铜器铭文，就没有中国印。但这仅表明它们之间的联系，却没有阐明作为一种独立形式出现的中国印究竟是怎样产生的。此外,还有诸如中国印起源于“徵识图腾”，起源于“宗教”，起源于“生殖崇拜”和“劳动工具”等诸说，它们都从不同的角度探讨了此问题。
中国印应该产生于古代制陶
考古证明，中国陶器产生于新石器时代早期，距今有八千多年历史，而最原始的制陶即模制法，就是在模子里置竹篮条或绳子，接着用泥涂在模子里，待半干后取出，陶坯的表面就留下清晰的篮或绳的印纹。受如此印纹的启示，先民们后来直接在陶拍上刻纹饰。陶拍原先是以拍打方式弥合泥坯裂缝的简单工具，其上雕纹饰之后，就成为我国装饰图案和中国印艺术的渊源，陶经即由此脱胎而出。陶玺应该有两种涵义。其一指玺印的质地为陶，由粘土的混合物经成型、干燥、烧结而成；其二指用以戳压泥陶上文字或徽记的经印。这些文字或徽记往往是器物主人或家族的名称或标记。
最早的中国印是印玺，是私有制出现以后的产物，印玺的形成与货物、与属于私有财产的奴隶密切相关。《后汉书·祭祀志》指出：“三皇无文，结绳以治，自五帝始有书契。至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺以检奸萌，然犹未有金玉银铜之器也。”“三王”指夏禹、商汤、周文王。“诈伪”、“奸萌”显然是私有制出现后的诈骗、冒认、偷盗、侵夺等不正当的行为。因此，能在器物上戳压记号，以证明物归谁主的中国印便应运而生。殷商时代的经印就仅仅起到了这样的作用。到了西周，随着“工商食宫”为特征的商品经济（即工匠和商
贾都是贵族的奴仆，他们主要为封建领土贵族的政治或生活需要而从事工商活动。由于商品经济不发展，当时独立经营的手工业和商业极少）的出现，玺印跻身于符节一类行列，才有了凭信的作用。
中国印的种类发展历程
1.战国古玺
古玺是先秦中国印的通称。我们现在所能看到的最早的中国印大多是战国古玺。这些古玺的许多文字，现在我们仍不能辨识。朱文古玺大都配上宽边，印文笔划细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有"司马"、"司徒"等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和物图案。
2.秦印
秦印指的是战国末期到西汉初流行的中国印，使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量、秦石刻等文字极相近，所有文字较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印，印面常有"田"字格，以正方为多，低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半，呈长方形，作"日"字格，称"半通印"。私印一般也喜作长方形，此外还有圆和椭圆的形式，内容除官名、姓名、吉语外还有"敬事"、"相想得志"和"和众"等格言成语入印。
3.汉官印
广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比，更为整齐，结体平直方正，风格雄浑典重。西汉末手工业甚为发达，尤新莽时代(“新”为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动，汉代的中国印艺术登峰造极，因而成为后世篆刻家学习的典范。
两汉官印以白文为多，皆为铸造。只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸。
4.汉私印
汉私印即为汉代的私人用印，是古印中数量最多，形式最为丰富的一类。不仅形状各异，朱白皆备，更有朱白合为一印或加四灵等图案作为装饰的，进而有多面印、套印(子母印)、带钩印等。印文除了姓名之外，往往还加上吉语、籍贯、表字以及“之印”、“私印”、“信印”等辅助文字，钮制极为多样，充分显示了汉代工匠的巧思。两汉私印仍以白文为多，西汉以凿印为主，东汉则有铸有凿。
5.将军印
将军印也是汉官印中的一种。这些中国印往往是在行军中急于临时任命，而在仓促之间以刀在印面上刻凿成的，所又称"急就章"。将军印风格独特，天趣横生，对后的艺术风格有很大影响。汉代的将军用印，普通都不称"印"而叫做"章"，这是军印的一大特点。
6.汉玉印
两汉玉印在古印中是十分珍贵稀少的一类。"佩玉"在古代也是名公贵卿和士大夫的一种高雅风尚。一般玉印制作精良、章法严谨、笔势圆转，粗看笔划平方正直，却全无板滞之意。由于玉质坚硬，不易受刀，也就产生了特殊的篆刻技法，即所谓的"平刀直下"的"切刀法"。又由于玉质的不易腐蚀受损，使传世下印得以比较好地保留了它的本来面目。
7.魏晋南北朝印
魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代，但铸造上不及汉印精美。传世的给兄弟民族的官印，文字较多，用刀如刻如凿，书法风格表现为舒放自然，从而成为一个时期篆刻风格的代表。南北朝各国传世的不多，官印尺寸稍大，文字凿款比较草率，官印未见铸印。
8.朱白文印
朱白文相间的印式在汉印中很见巧思，据说起自东汉。它的方式极为多样，朱白文字的位置安排及字数均可灵活变化不受局限。这里例举的数印就可见一斑。朱白的原则大致根据笔划多少而定，朱文大多笔划多少而定，朱文大多笔划较少，白文则相反，从而达到朱如白，白如朱的和谐效果，这类印大多为私印，未见用于官印。
9.字母印
子母印又称"玺印"，起于东汉，盛行于魏晋六朝，是大小两方或三方印套合而成的。人印腹空，可以合宜地套进一方或二方小印，形成母怀子的形状。也有套进一方两印成一组三方的。在一方中国印的体积中，兼备了几方印的使用价值，古代印匠的工艺水平由此见。
10.六面印
传世六面印实物较少。这种呈"凸"字形的中国印，上面的印鼻有孔，可以穿带而佩，鼻端作一小印，连同其余五个印面故称六面印。传世六面印的一种典型风格为带边白文，每字为一行，密上疏下，印文竖笔多引长下垂，末端尖细，犹如悬针，所以有"悬针篆"的俗名。这种风格虽然尚有笔意舒展、疏密相映的好处，但很容易流于庸俗，远不及汉印的相茂，故历来篆刻家只偶一为之。
11.缪篆印
缪篆印及与它相近的鸟早虫书均是汉印的“美术字”，前者屈曲回绕，后者则在基础上加上了鱼形鸟头等装饰。这种文字最早多见于古代的兵器上或乐器的钟上，有的还依文字的笔划嵌以金丝，很有独特的风格。鸟虫书印只见于私印，以白文为多。
12.杂形玺
战国以来的中国印中，杂形玺也是甚为别致的一类。其式样没有定例，大小从数寸至数分不等，变化极为丰富，除了方圆长宽更有凹凸形印、方、圆、三角合印，二圆三圆联珠以及三叶分展状等，朱白都有，不胜枚举。杂形玺因其独特的谐趣与官印的庄严、沉着的要求不同，故只用于私印。
13.图案印
图画入印自战国到汉魏都有，以汉代为最多。又称肖形印或象形印。形式多样，简练生动，除了人物、鸟兽、车骑、吉羊和鱼雁等图案外，常见以吉祥的四灵入印，这类印又称为"四灵印"。
14.成语印
成语印自战国开始就有，使用的格言、成语达百余种。如"正行"、"敬事"、"日利"、"日入千万"、"出入大吉"等，成语字数不等，自一、二字始，多达二十字，其用途多为表示吉祥之用。
15.花押印
花押印又称"押字"，兴于宋，盛于元，故又称"元押"。元押多为长方，一般上刻楷书姓氏，下刻八思巴文或花押。从实用意义上说历代中国印大都有防奸辨伪的作用，作为个人任意书写，变化出来的"押字"（有些已不是一种文字，只作为个人专用记号），自然就更难以摹仿而达到防伪的效果，因而这种押字一直沿用到明清时代。
16.封泥
封泥又叫做"泥封"，它不是中国印，而是古代用印的遗迹──盖有古代印的干燥坚硬的泥团──保留下来的珍贵实物。由于原印是阴文，钤在泥上便成了阳文，其边为泥面，所以形成四周不等的宽边。封泥的使用自战国直至汉魏，直到晋以后纸张、绢帛逐渐代替了竹木简书信的来往，才有可能不使用封泥。后世的篆刻家从这些珍贵的封泥拓片中得到借鉴，用以入印，从而扩大了篆刻艺术取法的范围。
17.钮制
古代的玺印大多有钮，以使在钮上穿孔系绶，系在腰带上，这就是古代的"佩印"方式。自汉代开始，以龟、驼、马等印钮来分别帝王百官。例如高级官史使用龟钮、驼钮、蛇钮则是汉魏晋时授与兄弟民族等官印常见的钮制。历代钮制形式为丰富，其中以坛钮、鼻钮、复斗钮为最常见，现将部分钮制列举于右，以见一斑。
18.隋唐以来的官印
官印到了隋唐时代，印面开始加大。随着纸的普遍应用，朱文逐渐替了白文。许多官印印背上开始有年号凿款。在文字上隋印多用小篆，并开始运用屈曲的"九叠文"入印(古代的"九"为数的终极，故有此名，并不一定要九叠，可以随笔划的繁简而变化)以便填满印面。唐宋时代开始以隶楷入印，清代官印满文，汉文两体兼用，同刻于一印之中。无明清代各代农民政权留下的官印，也是值得我们珍视的革命文物。
19.宋元圆朱文印
魏晋以来，纸帛逐渐代替竹木简札，到了隋唐，中国印的使用已直接用印色钤盖于纸帛，到文人画全盛时期的元代，由文人篆写，印工携刻的中国印已诗文书画合为一体，起到了鲜艳的点级作用，为书画所喜爱。在这个阶段，首先是宋末明初的书画家赵孟罘对篆刻艺术人力提倡，由于书法上受李阳冰篆书的影响，印文笔势流畅，圆转流丽，产生了一种风格独特的"圆朱文"的印，为后世的篆刻家所取法。
20.兄弟民族文字的中国印
宋以来的兄弟民族在汉民族文化的影响下，曾依据汉字书法创造了本民族文字，并把他们的文字仿效汉字篆体用于官印，传也较少，所见的印文有金国(女真)书和元代八思巴文及西夏文篆书，其中有许多文字尚不认识。
21.今体字中国印
在汉字书法中，篆书由于具备很强的装饰性成为中国印艺术的主体至今不衰。但秦汉以后，随着书体的演变篆书已不是其使用的唯一的书体。除了唐宋的隶楷中国印和元代的押字，在魏晋时代就出现了隶楷入印的先例。清以来的篆刻家亦好尝试以今体(隶、楷、行草)入印，其中不乏佳作。由此使我们认识到，中国印艺术的体现并不限于某一书体的使用，关键在于章法、书法、刀法的高度运用能力。
22.收集印、斋馆印、闲章
中国印发展到了唐宋两代，作为欣赏艺术的一支日益发展。用以收藏、鉴赏、校订的专用印记开始出现。钤之于书画藏品，种类繁多。"斋馆印"是以文人书房、住室的雅称刻制的中国印，如"楼、阁、馆、巢、院、斋、轩、堂"不胜枚举，其实许多有名无实的，只不过是知识分子思想性灵的表现方式罢了。闲章源出古代吉语印，这些以诗文、成语、名言、俗谚入印的作品，进一步使篆刻由以往单纯的镌刻官职，名号的实用艺术，发展成为独立的具有文学含义的欣赏艺术、与诗文书画交相辉映。
小篆概述 一．小篆释义： 小篆是"大篆"的对称，又称“秦篆”。所谓篆书，最早本旨秦代李斯等人厘定的规范字体，即小篆。 清人段玉裁《说文解字》[篆]下注云：[李斯所作曰篆书，而谓史籀所作曰大篆，既又谓篆书曰小篆。]段氏所言是可信的，即小篆最初称为篆书，之后秦人尊小篆以前的字体大篆，于是又相对称李斯所作为小篆。 《说文·竹部》云：[篆，引书也。]段玉裁注云：[引书者，引笔而著于竹帛也。]因而篆书的原意，大致是拉长笔画写出的字体了。 《周礼·考工记·凫氏》云：[钟带谓之篆。]就是钟上围绕的图饰。 《周礼·宗伯》：[孤卿夏篆。]郑玄注：[五彩画毂约也。]就是彩画的贯车轴的圆木。 我们再从词源上考察[篆]字本来的内涵。[篆]与[瑑]、[缘] [椽]等一组同源字，它们音、义俱近。瑑是玉器上雕饰的凸纹，椽是屋顶上彩绘的圆形木条（方形者称 桷），缘是衣服周边的华饰，可知以[彖为声符的字，其内涵皆有
圆、长、美义。由此可以推知，古人以[篆]指称秦代规范化的小篆字体，大致是借以表明其笔意圆转活脱，笔画悠长简静，字形秀美端庄，从而不同于古籀的独特风格。 二．小篆的发展 （一）周代金文与石鼓文—————萌芽期周代金文有一部分作品已呈现出线条匀称、婉转、悠长；结构秀美、优雅、颀长；章法有行有列，整饬标准的特点，如《墙盘》、《虢季子白盘》、《静簋》等，此当为小篆的滥觞，再加上《石鼓文》的过渡，小篆产生的基础是十分牢固的。
（二）秦代小篆————————成型期 小篆是大篆的对称，是古文字发展到最后一个阶段的正体文字。小篆是秦始皇统一六国以后实行“书同文” 政策时，命令李斯等人根据大篆加以整理、改造而颁行的标准字体。当时，李斯以小篆作《仓頡篇》、赵高写《爰历篇》、胡毋敬写《博学篇》，为小篆的推广做出不小的贡献，所以，小篆还被叫做“斯篆”。 秦朝是中国历史上第一个统一的封建王朝，实行中央集权制，嬴政自号“始皇帝”，国祚虽短，却有深远的历史影响。秦推广小篆，结束了春秋战国以来文字的分化。许多学者的研究表明，秦小篆是战国秦文字的进一步整理、推行。它主要用于官方文诏、刻石、符印等。现在可见的秦小篆作品基本就是这三类。 １．刻石 《史记》记始皇帝立国后四次出巡，刻石七处，分别是：《泰山刻石》、《峄山刻石》、《琅琊台刻石》、《芝罘刻石》、《芝罘东观刻石》、《会稽刻石》和《碣石刻石》，二世登基后，又在后面加刻二世诏。其中，原石保存至今的仅《泰山刻石》和《瑯琊台刻石》。前者残存十字，在山东泰安岱庙；后者残存一面，藏中国历史博物馆。《峄山刻石》、《会稽刻石》、《碣石刻石》、《芝罘
甲骨文概述甲骨文概述 2013-12-27 甲骨文书法有广义、狭义之分。广义而言，包括“以刀代笔”的契刻卜辞的书法艺术，和“以笔代刀”的卜文（甲骨文）笔墨书法艺术。狭义而言，指后者“以笔代刀”的卜文笔墨书法。现在通常讲的甲骨文书法，主要指的是“以笔代刀”的卜文笔墨书法。 殷商甲骨文具有应用和艺术的双重性。殷商甲骨文虽说是三千多年前殷商时期刻写在龟骨，兽骨上记载占卜，祭祀等活动的古文字，但却是成熟的形体兼备的文字，可称上是书法。因为殷商的人们己有了将汉字书写得整齐美观的观念,且在点画、结字、布局方面已基本上确立了后世汉字书写及书法艺术的格局。甲骨文字的点划基本上是均齐划一的等线性，首尾则多取尖势。这固然与以刀刻骨这种具体“书写”方式有关，但风格在这里的趋向统一，也完全可以证明．人们在这种整齐划一之中铭刻下对整齐美、技巧美的执着追求的。以刀刻骨的难以驾驭与一丝不苟的谙练娴熟之间的强烈对比，更促使这种美的价值迅速增长。点画虽均齐而偏细，但却有质感、有力度，又显示着人们在笔画质地美方面的审美意识的觉醒。 郭沫若先生在《殷英粹编》中提出第一四六八片，刻十个干支字，“刻而又刻者数行，中仅一行盖精美整齐，余则歪刺几不能成字。然此歪刺者中，却间有二三字,与精美整齐者之一行相同。盖精美整齐者乃善书旁刻者之范本，而歪刺不能成字者乃学书学刻之
摩伎也。刻鹄不成，为师范者从容捉刀助之，故间有二三字合乎规矩、师弟二人蔼然相对之态。情如目前。” 此外当时有了‘专业’的书写者。用甲骨进行占卜，有一套严密的程序和分工。在《周礼 ? 春官》中记载有掌管卜事的“大卜”，“卜师”、“龟人”、“垂氏”等官名。在甲骨文实物中，不仅发现了卜辞中有“贞人”的名字。而且在甲骨的甲桥、甲尾、背甲和牛骨的骨臼、骨面上发现了“入者”、“示者”、“乞者”等的签名。在这样细致的分工中应当包括专门的契刻者，也就是甲骨文的专门书写者。我们还在商铭文中，发现了肥瘦相间的笔道、这说明当时已经使用毛笔并有了提按运笔的意识．并且最为重要地发现甲骨文出现了不同的书写风格，书法中的雄浑，精细、奇恣等美学范畴已经初露端倪。如《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》，商代武丁时期的作品，风格豪放，字形大小错落，生动有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒。这标志着汉字书写已经上升为艺术。 殷商甲骨文奠定了中国书法艺术的基本形式，是书法艺术迈出的第一步。因为殷商甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。因此我们谈到甲骨文书法史有必要从殷商开始。 殷商甲骨文书法 公元前一千三百年，商朝的第二十代君王盘庚把都城从亳迁到殷，经过一系列的复古改制，中兴了即将崩溃的商王朝。嗣后，小辛、小乙、武丁、祖庚、祖甲、廪辛、康丁、武乙、文丁、帝乙、帝辛（即殷纣王），八代十二王皆建都于此。殷作为后期商朝的都
《书法与篆刻》教学大纲 1 课程的基本描述 课程名称：书法与篆刻Calligraphy 课程性质：学科基础课适用专业：艺术设计 教材选用：郭颐杨．书法教程．广州：华南理工大学出版社，2003 总学时：32学时理论学时：32学时 实验学时：0学时课程设计：无 学分：2学分开课学期：第三学期 前导课程：无 后续课程：字体设计、标志设计、包装设计、招贴设计、书籍装帧设计、POP广告设计 Courses Description The handwriting are artistic design specialized discipline basic courses, it is a research Chinese character writing principle, the beautified writing art discipline, simultaneously also is an overlapping discipline, can pass through in the decoration art design specialty the packing design, the handbill poster notice design, the series packing design, the books mounting and design design, in the environment vision design design performance essential factor.Through this curriculum teaching, makes the student to understand calligraphy art the development course, the grasping calligraphy five big calligraphy style respective characteristics, the written principle and the manifestation, and have the independent analysis ability and creation ability.Mainly devotes in training the student to grasp the calligraphy the elementary theory and basic technique ability, raises the high artistic esthetic ability. 2 教学定位 2.1 能力培养目标 本课程主要培养学生以下两个方面的能力： 1. 认知和理解能力 能够系统的了解中华民族传统文化的瑰宝——书法，能够掌握书法中的真、草、隶、篆、行五大书体的发展历程及写法，掌握书法艺术的笔划美、结构美、章法美、意境美。 2. 设计实施能力
《书法篆刻艺术》 撰写人：童辉 <第一章> 书法艺术概述 <第二章> 楷书的源流及历代书家、代表作品<第三章> 楷书基本用笔
<第四章> 常用的基础笔画演示 <第五章> 楷书的用笔技法 <第六章> 欧楷的结体规律与节奏的审美 <第七章> 1、行书体的简要介绍、《兰亭序》文本解读 2、行书技法基础。 <第八章> 行书技法用笔 <第九章 > 行书各时期名家简介 <第十章> 书法史汉字书体演变简史（一） <第十一章> 汉字书体演变简史(二) <第十二章> 章法的美学意义及形式介绍 <第十三章> 书法欣赏的标准与书学审美 <第十四章> 篆刻的基础知识 <第十五章> 篆刻的刀法 <第十六章> 书法欣赏与学书修养 殷朝文字赏评 硬笔书法技法1 硬笔书法技法2 3硬笔书定分布规则 <第一章> 书法艺术概述 一、书法的概念与人文内涵； 1、定义：（1）"书"中国汉字；"法"书写汉字的方法；即写字方法 （2）哲学化的概括为：书写者人格精神、情感的完整体现。 它是书家修养、个性、才情、精神追求的物化载体。 2、特征：中西方思想，美学方面的比较"抽象的线性表现" "工具"决定书写性质：（1）笔、墨、纸、砚："柔"、" 黑与白"简洁生动概括（2）硬笔："硬性"单一、符号简单、强调形式，如拉丁字母大小写，黑体，罗马体。 符号形式：（1）中：真、草、隶、篆，形式丰富多样 （2）西：拉丁字母，符号形式单一 作品形式：（1）中：斗方、条幅、扇面、对联、条幅 （2）西：单一 3、三要素：（1）笔法：用笔之法（2）间架：结体、造型（3）章法：形式布白的规划设计书法的书写载体：→汉字（超方音，具有超越方言障碍的交流功能） 三要素（性质）：书法与东方意识，是书法的录魂；抒情性；传统文化思想的物化载体。"抒性情"人格艺术的不同表现：1、王羲之：飘若浮云，蛟若惊龙、俊逸内敛2米芾：八面出锋3、王铎：连绵奔放；4颜真卿：浑博开张 用笔：1、王羲之提出"侧笔取势；2、方笔：阳刚：放纵：露锋3、圆转：阴柔；收敛；藏锋（阴阳调和，中庸为美，与传统道家的中庸调和思想契合。 结字：相互协调呼应，"避让" →"礼让""呼应" → "礼貌"有打招呼、有应答 章法：上笔连下笔"疏可走马、密不透风"。 二、书法的相关知识： 1、书法史：①文字的历史②人的历史○3书法家的历史 2、书法技法：①真、草、篆、隶、行、用笔技巧②构图技巧 ③笔墨技巧④抒情技巧
防山镇颜子小学篆刻活动小组计划 篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。 篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。 一、指导思想
为深入贯彻落实中共中央、国务院《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》精神，坚持科学发展观，坚持以人为本，关注农村未成年人思想道德建设，努力为农村科技教育的发展创造条件、营造环境，提高青少年的科学素养，使农村孩子健康成长和全面发展，丰富农村未成年人的精神文化生活，带动农村精神文明建设。 二、活动目的 开展课外书法篆刻活动，让学生真正了解诗书画印是画家倡导的文人画四绝，强调以书法笔法入画，而且画面要求盖印，还要有书法题字视为完整的国画章法。学习它可以更好的继承中国古代的文化传统，从中感受独特的艺术韵味。从而提高学生的综合素质，张扬学生个性，让学生的课余生活多姿多彩、丰富有趣，从而达到开拓视野、激发兴趣、寓教于乐的目的。 三、活动内容
中国传统文化—— 篆刻艺术简介 篆刻是一种从古至今已有几千年的悠久历史的传统艺 术。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用 艺术品。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始 皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间 私人用印统称“印”。 篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，后来竹帛成为通行的 书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实 在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆 刻”。按照印文的凹凸，可以分为朱文印（阳刻、阳文）和 白文印（阴刻、阴文）。 传统有"七分篆三分刻"之说。篆刻本身是一门与书法密 切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用 的印章的根本区别，在于前者是"写"的，讲究章法篆法，后 者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。 2009年9月30日，“中国篆刻艺术”成功入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。 所谓篆刻艺术，乃于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上雕刻以篆体文字之艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之、厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。 篆刻艺术概述
所谓“篆刻艺术”，不是简单地用“篆书”这一载体去刻印就是篆刻艺术。历数历史上有建树的篆刻家，他们首先是有风格、有个性的篆书家，亦即“以我书入我印”，如：邓石如、吴攘之、赵之谦、黄士凌、吴昌硕、齐白石。 传统的篆刻艺术，它的标准是：只有在形成了个性色彩和具有审美价值的篆书艺术以后，才可以催生出有个性色彩和具有审美价值的篆刻艺术作品。 篆刻，就是以刀代笔，在印材上按照已经写好的书法，或画好的图像，进行刻写。它是中国一门独特的传统艺术，具有实用与欣赏的双重价值。篆刻最常用的字体是篆字。此外，还有隶书、楷书、行书等。篆刻的材料有水晶、玉、金属、兽角、象牙、竹、木、石料等。其中，使用最广泛的是石料。 中国的篆刻艺术之所以丰富多彩、流派纷呈,其中一个重要的因素,就是入印文字的形体美在起作用。由于千百年来的演变和发展,中国文字的书体复杂多变,具有丰富的艺术性。从体式来看,分为真、草、隶、篆;从艺术来看,各种体式又有不同的书写风格。正 因为中国文字具有 这些特点,才使得 篆刻这门以文字书 写形式为表现内容 的传统艺术,有了 取之不尽、用之不 竭的源泉。 入印文字的采 用,一般以大篆、小 篆和汉篆(即缪篆) 为主。宋元之后,用 字范围渐有拓宽, 隶书、楷书,甚至行 楷等，有时也被引 人印章。即以篆书入印而言,流派印章兴起之后，所取范围也日趋广泛。诸如甲骨、兵器、石鼓、诏版、泉布、瓦当等实物上的文字,无一不在篆刻创作的文字取资之内。特别是明清之际,流派作家中的几位巨将,能成功地以自己独具风貌的篆书入印,使篆刻入印文字的借取空前广博,而这也正是形成印章各家各派的基因之一。 以真、草、隶、篆中的一种——篆书来说,就有好多门类。秦以前的统称大篆;秦统一后的文字,称小篆(即秦篆、斯篆);汉代则出现了一种专用于摹印的书体称缪篆。属大篆范畴的,有金文、石鼓文、籀文;秦篆类的包括诏版、权量书体;汉篆则还有汉砖、碑额书体。而且在篆书中,一个字往往出现多种写法,有的甚至多达百余种。但是不论篆书有多少类别和多少写法,归根结底却“万变不离其宗”。
篆刻模块教学设计 一、课题：《中国印中国情》课型：新授课 二、教材内容分析：中国篆刻是中国传统文化百花园中的一棵奇葩，它以印材为载体，以汉字中的篆书为表现形式，在方寸之间展示了书法美、刀法美、章法美和意境美。随着科技进步和计算机的普及，篆刻随着书法的实用价值不断萎缩其艺术性日渐彰显。了解篆刻，学习篆刻也成为继承和弘扬中华文化的一项重要内容。 三、教学目标：1、知识与技能：学会篆刻的基本入门技法。2、能力与方法：通过篆刻印章的学习，培养细心、沉稳地观察生活处理事物的态度。3、情感目标：学生通过印章的学习，初步认识中国篆刻独特的艺术魅力，提高艺术修养。 四、教学重点：篆刻的基本入门技法 五、教学难点：篆字的书写与章法构成 六、学情分析：现代的学生好动、好奇心强、有主见，特别喜爱综合实践活动，教学过程中教师注重调动学生的自主学习的兴趣，培养学生自主探究的能力，因此，学生对综合实践活动有兴趣，积累了一定的方法，在课堂上他们就会思维活跃，发言积极，从而实现自主学习的目的。 七、教学方法：在欣赏篆刻作品、教师示范与学生实践操做篆刻技法过程中设置问题，引导学生思考如何表现，在练习技法后以自评、互评、师评的方式及时给予反馈意见，加深对篆刻的理解与表现。 八、板书设计：篆刻 一、篆刻概述： 二、篆刻工具: 三、篆字书法 四、篆刻刀法 五、朱文白文 六、篆刻技法步骤
九、课前预习环节：篆刻概述；现代社会印章的用途；篆书的书写特点。 十、课堂教学环节 教学程序活动目标教师引导活动学生活动媒体 类型 引入话题通过提问学 生现实生活 中印章用途， 引导出本课 的课题 一、提出问题： 现实社会中印章的用途是什么？ 引入新课 二、篆刻的艺术特征？ 1、 2、 学生答问 学生笔记 多媒 体 学生自主学习 合作解决问题通过这一环 节了解学生 的技能基础， 让学生在尝 试表现的摸 索中关注本 课的知识重 点，并通过观 察与小组讨 论寻求答案。 体验一：篆刻简史 体验二：篆刻工具、印材 体验三：篆书书写 体验四：篆刻刀法（执刀法、冲刀法、切刀法） 教师总结规律： 体验五：刻一刻。 体验刀法特征 学生对篆刻 艺术的初步 探索 观看示范视 频 学生评价 小组讨论 视频 演示 刀法 学习探究动手练习，在 实践中突破 本课重难点， 感受用刻刀 的轻重缓急 所带来的艺 术效果。 1、学生刻制完成手中的一方姓名印章 2、教师巡视指导学生练习 学生技能训 练 作品 投影 展示 小结知识回扣课后作业安排课下练习
中国书法史 中国书法的历史和中国文字使用的历史一样悠久。自从甲骨文发明以来，中国书法的字体经历了由篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。每个阶段都产生了数量众多的书法家和书法作品，这些书法家和书法作品构成了中国书法的深厚传统。中国书法在古代已经是一门成熟的艺术，有丰富、完整、一脉相承的理论体系，很多理论著作是书法家艺术实践的总结，极大地影响了后人的书法学习和创作。 先秦 刻在龟甲上的甲骨文一般认为中国书法的历史最 早可以溯源到汉字的起源时期。原始汉字的面貌和形成时期没有确切的证据被发现，而目前发现的汉字最早的成熟形态是甲骨文。甲骨文是保留有部分象形文字色彩的汉字形态，从十九世纪末人们发现甲骨文到现在已经有超过15万片的甲骨出土。甲骨文开始成为人们艺术欣赏的对象，并从这些甲骨上发现了中国书法的元素：汉字书写的结体、布局等等。 显然，把文字刻写到坚硬的甲骨远比写到竹简、缣帛或纸张上，要难得多。人们大多认为，在使用甲骨文的时代，能够同时掌握文字识别和刻写技术的人是非常少的，而这些人可以说就是中国古代最早的一些书法家。尽管如此，在当时书法也不大可能从生活实用中区别出来，人们还没有有意识地去创造和欣赏书法作品。 商、周两个朝代，青铜器得到普遍地使用。一些青铜器上还铭刻有文字，这些文字被后人称为金文。由于铭刻有文字的青铜器的大多是钟和鼎，金文也称为
钟鼎文。这些铭刻于钟鼎上的文字，大多是记述当时天子、诸王侯、贵族的祭祀典礼、狩猎、征战、诏命、封赐等国家政治和社会生活。 一般认为金文是继甲骨文之后的主要汉字形态，较早期的金文保存了很多和甲骨文风格相近的特点，后来则渐渐拉开距离，越来越具有独立的风格特征。也有人认为金文有自身独立的起源，而且它起源的时代甚至比甲骨文更早，只是由于周朝人“事鬼敬事而远之”（《礼记·表记》），主要用来占问鬼神的甲骨文不像商朝那样受到重视，所以导致了甲骨文的衰落和金文的盛行。 西周是金文的鼎盛时期，这个时期的金文风格厚重雄浑、典雅壮丽，代表作品有《毛公鼎》、《大盂鼎》和《散氏盘》。其中《毛公鼎》对后世的书法家影响很大，清朝书法家李瑞清甚至说：“毛公鼎为周庙堂文字，其文则《尚书》也；学书不学毛公鼎，犹儒生不读《尚书》也。”这句话说明《毛公鼎》被认为是学习书法的“必修课”。 周朝末期，在石鼓、碑石、摩崖等石制物体上铭刻文字开始出现，这些文字被后人称为石刻文字。石刻文字表现出了某些和金文不同的特点，但是金文和石刻文字都被归入“大篆”的范围。现存最早和最具代表性的石刻文字是《石鼓文》。春秋、战国时期，竹简和木牍开始广泛作为主要的书写材料。从使用者的角度来说，由于简牍的廉价，文字从此才可能开始被一般的平民所掌握。文字学习和书写的主要群体，才可能开始由掌握专门技能的人变为一般的平民。而中国书法也开始有了比较广泛的生活基础。 春秋战国时代的中国在政治上是一个分裂的时期，在秦始皇帝统一六国之前，各诸侯国在文字、货币、度量衡方面都存在不同程度的差异。由于历史的原因，汉字形态的发展出现了民间和官方两条路线。因此，汉字的具体形态在从大篆向小篆的发展过程，并不是一个线性一致的过程。后来的人们就在这个时期的简牍文字中，发现了最初形态的隶书。 与简牍的广泛使用相适应，毛笔也开始作为主要的直接书写工具。在此后的两千多年里，毛笔一直是中国人主要的书写工具。使用毛笔书写成为中国书法的重要特点，从此中国书法的整体面貌就大致定型了。 秦汉
中国篆刻简介 印章一词的含义比较广泛，应该包括古玺、印、章、宝、朱记、图书、花押、戳记、关防等历代公私印鉴，以及明代以后发展起来的篆刻艺术。早期的玺印发现于商周之际，其功用与器物的制作及铭记有关。“印”字古释表示为“信用”的意思。可见印章的产生和使用是出于信用在政治经济生活中的作用增强的缘故。它也必将随着社会经济文化的发展而不断变革发展。秦代以前的印章统称玺，俗称古玺。秦始皇立国，限皇帝印用玺字，臣民的印只能用“印”宇。汉承秦制，一般官印、私印均用“印”字，而将军印则常用“章”字，俗称将军章。有时由于军情紧急，仓促封赐，印草草凿成叫凿印，后人称为“急就章”。唐代武则天即位，嫌“玺”字音与“死”字相近，很不吉利，帝王印就改用“宝”字，而民间又出现“朱记”等称谓。宋、元代以后，对印章的称谓和用字就更加丰富多样了。如关防、押宇、符、契、记、印信、图书等不一而足。这些官、私印章完全是在实用的基础上沿革发展的。虽然其中有些玺印具有很高的艺术欣赏价值，但总也脱离不了工艺制品的属性。清代中后期，篆刻家的队伍不断扩大，师承关系越来越复杂，考古学、文字学、碑版学的发达以及出土文物的增加给篆刻艺术提供了丰富的营养，加上现代物质文明迅速发展，文化艺术与经济生活关系迸一步密切，沿海省市已成为艺术活动频繁的热点，篆刻活动再难以用地域群体分派别，只以杰出人物为代表来划分流派，如邓石如擅长圆朱文，婉转飞动，极有气势，影响深远，人称邓派;吴攘之以汉白文见长，飘逸自然，富于笔意;徐三庚章法夸张，疏密跌宕，妩媚柔美，有人比拟为“吴带当风”。特别引人注目的是有晚清三大家之称的赵之谦、吴昌硕、黄牧甫三位。赵之谦博学广采，他把篆刻取法的范围扩大到钱币、诏版、砖瓦、北魏造像等，故他的印作多姿多采，新意迭出，对后世的影响极大。吴昌硕也是一位多才多艺的大师，诗、书、画、印样样精绝，尤其以雄浑拙朴的石鼓文笔意入书入画入印，艺术风格大气磅礴而名重一时，威震海内外。黄牧甫印风秀美，反对残损，力求光鲜纯洁的效果，他拟汉印劲挺平整而绝无板涩，拟古玺布局奇巧，妙趣横生，艺术魁力无穷。至于近现代篆刻名家更是多不胜数，如北有齐白石，南有赵古泥、易熹、赵叔儒、王福庵、邓散木，以及来楚生、陈巨来、沙孟海等等，都各有成就，在篆刻史上占有一席之地。 篆刻 关于篆刻 刀法应用 刻印时，多以左手握印（也可纳入印床），右手执刀，其运刀方向不变，或迎面向里，或由右向左。需要调转方向时，且转动印章，而不是调转刀的方向。印文笔画的纵横、交错、转折、方圆等都是靠左手转石就刀而成。 在掌握了刀法的基本知识后，就要运用刀法进行治印，进行实践。运刀时要运全
隶书概述 一、隶书的起源与形成 隶书萌芽于战国，孕育于秦代，定型于西汉，兴盛于东汉。 （1）关于隶书的起源，历来众说纷纭。概括起来有这样二种观点： 秦篆书写烦冗，不利交流。奏事繁多，还是用“篆之捷”的“佐书”书写方便、快捷。于是采用了民间中下层书写中流行的草率急就的“草篆”体。 这种“简捷易写”的“草篆”体并不规范统一，由秦狱吏程邈整理了一套方案为官方应用。因他的身份是狱隶，因此就把这种字体叫“隶书”。历史上也就有了程邈创立隶书的说法。 （2）隶书名辨 隶书又称“八分”。但“隶书”和“八分”的关系，各家说法不一，至今尚无定论。 可以这样认为：隶书与“八分”，是同一种书体的不同叫法。初为古隶，后来出现的汉隶称为八分。隶书包括八分，八分是隶书中的一个部分。 二、隶书发展简史
（1）古隶 从秦到西汉中期，属于隶书的古隶阶段。秦代的古隶专称为秦隶。 秦代的隶书，带有浓厚的篆书意趣，笔画平整无波磔。 古隶早期多采用实用性用笔，多侧重于笔毫圆健。没有粗细相间，缺乏墨韵。结字没有要求，在改秦篆的圆转为方折的同时，产生了破坏“平衡”的笔画，在文字的最后一笔，出现所谓的“隼尾”。到了较为成熟的西汉，将竖画、横画都掺和“隼尾”，使古隶早期不平衡的结字又趋于平衡。可以说：古隶的成熟是由横、竖笔画上的夸张带来的。当时古隶在技法上只注重方便实用，对艺术性方面并没有自觉的追求。 （2）汉隶 东汉是隶书成熟和鼎盛时期，是隶书艺术大放光彩的时代。 汉隶可分为二大系统：简牍和碑刻。 1、汉简：为汉代人墨迹，多为两汉时期民间书人所书，虽不是出自名家和工书者，汉简中不乏有大量优秀作品。简书数量庞大，至今已出土的简牍有几万枚，字数达几十万之多，年代跨度大，上至先秦，下达汉末，长达五百年。 竹简隶书，除秦、西汉时期较为朴质、稚拙外，东汉简书
中国传统文化 篆刻艺术简介 篆刻是一种从古至今已有几千年的悠久历史的传统艺术。篆刻， 顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。在春秋战国 至秦以前，篆刻印章称为“玺” 。秦始皇统一六国后，规定“ 玺” 为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“ 印”。 篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，后来竹帛成为通行的书写用 具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于 雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”。按照印文的凹 凸，可以分为朱文印（阳刻、阳文）和白文印（阴刻、阴文）。 传统有"七分篆三分刻"之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是"写"的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。 2009 年9 月30 日，“中国篆刻艺术”成功入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代 表作名录》。 所谓篆刻艺术，乃于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上雕刻以篆体文字之艺术。 因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，经历了漫长的发展过程，形成了一
以贯之、厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。篆刻艺术概述所谓“篆刻艺术”，不是简单地用“篆书”这一载体去刻印就是篆刻艺术。历数历史上有建树的篆刻家，他们首先是有风格、有个性的篆书家，亦即“以我书入我印”，如：邓石如、吴攘之、赵之谦、黄士凌、吴昌硕、齐白石。 传统的篆刻艺术，它的标准是：只有在形成了个性色彩和具有审美价值的篆书艺术以后，才可以催生出有个性色彩和具有审美价值的篆刻艺术作品。 篆刻，就是以刀代笔，在印材上按照已经写好的书法，或画好的图像，进行刻写。 它是中国一门独特的传统艺术，具有实用与欣赏的双重价值。篆刻最常用的字体是篆字。 此外，还有隶书、楷书、行书等。篆刻的材料有水晶、玉、金属、兽角、象牙、竹、木、石料等。其中，使用最广泛的是石料。