隶书概述
一、隶书的起源与形成
隶书萌芽于战国，孕育于秦代，定型于西汉，兴盛于东汉。
（1）关于隶书的起源，历来众说纷纭。概括起来有这样二种观点：
秦篆书写烦冗，不利交流。奏事繁多，还是用“篆之捷”的“佐书”书写方便、快捷。于是采用了民间中下层书写中流行的草率急就的“草篆”体。
这种“简捷易写”的“草篆”体并不规范统一，由秦狱吏程邈整理了一套方案为官方应用。因他的身份是狱隶，因此就把这种字体叫“隶书”。历史上也就有了程邈创立隶书的说法。
（2）隶书名辨
隶书又称“八分”。但“隶书”和“八分”的关系，各家说法不一，至今尚无定论。
可以这样认为：隶书与“八分”，是同一种书体的不同叫法。初为古隶，后来出现的汉隶称为八分。隶书包括八分，八分是隶书中的一个部分。
二、隶书发展简史
（1）古隶
从秦到西汉中期，属于隶书的古隶阶段。秦代的古隶专称为秦隶。
秦代的隶书，带有浓厚的篆书意趣，笔画平整无波磔。
古隶早期多采用实用性用笔，多侧重于笔毫圆健。没有粗细相间，缺乏墨韵。结字没有要求，在改秦篆的圆转为方折的同时，产生了破坏“平衡”的笔画，在文字的最后一笔，出现所谓的“隼尾”。到了较为成熟的西汉，将竖画、横画都掺和“隼尾”，使古隶早期不平衡的结字又趋于平衡。可以说：古隶的成熟是由横、竖笔画上的夸张带来的。当时古隶在技法上只注重方便实用，对艺术性方面并没有自觉的追求。
（2）汉隶
东汉是隶书成熟和鼎盛时期，是隶书艺术大放光彩的时代。
汉隶可分为二大系统：简牍和碑刻。
1、汉简：为汉代人墨迹，多为两汉时期民间书人所书，虽不是出自名家和工书者，汉简中不乏有大量优秀作品。简书数量庞大，至今已出土的简牍有几万枚，字数达几十万之多，年代跨度大，上至先秦，下达汉末，长达五百年。
竹简隶书，除秦、西汉时期较为朴质、稚拙外，东汉简书
已趋于成熟，完全脱去篆书遗意，成为地道的典型隶书，可与东汉碑刻相比美。
简书的用笔、章法、布白都独具风韵。
简书因书体繁杂，用笔也各异。古隶阶段，用笔虽由圆转而方折，但继承了篆书的中锋圆笔笔法，字形是长方形的，取纵势。汉隶阶段，分书用笔则变篆书中的圆笔为方笔，线条已有粗细变化，字形由长方变扁方，取横势。从用笔和形体上可看出隶书发展及过渡过程。
简书在章法布局方面也各不相同，西汉简书中常有不受限格所囿的纵行而无横的排列。到了东汉，简书基本上纵横成行，排列严谨。在单行简书中还可看出偏左取势，让位于波画。这是隶书发展到波磔后才产生的笔法和章法上的艺术处理，具有篆意的简书则无此现象。简书中还有竖画拖长的笔势，常有渴笔出现，并加粗笔画大胆用墨，加上用笔上的流动感，使章法布白更生动活泼、疏密有致、虚实相间，产生一种天真自然的艺术效果。这种用笔和章法上的创造，被后来草书章法所采用。章法的法度也在简牍中有了体现，对章草书体的成熟奠定了基础。
总之，简书的书法艺术是丰富多彩的，为后来的隶、楷、行、草各书体和书法艺术的发展都作出了不可磨灭的贡献。
2、碑刻：汉碑泛指两汉的隶书碑碣和摩崖刻石。
西汉的刻石较少，其书体略带篆意，结体质朴，古拙有趣，无明显波磔。其书法形态则为古人所称的“八分”，均为用篆笔作隶。
东汉初期，隶书的结体除方正工整外，已增加了装饰成分，开始有挑法，点画有粗细变化，多棱角，体态由长方转向横扁，产生了点画俯仰之势，蚕头雁尾的波磔挑法，加之撇捺相背、体势开张、中敛旁肆的结构特点，使这时期的作品点画飞动，千姿百态。东汉桓帝、灵帝期间是汉隶发展的鼎盛时期。我们所见到汉隶碑，大多是这个时期的作品，约有170余种，各具风采，是隶书书法艺术的顶峰。
碑刻因是成熟时期的作品，书写端重，风格迥异，多为汉隶的代表作。从艺术风格上，大致可分为以后几类：
其一、清丽雅秀。如《曹全碑》、《史晨碑》、笔画圆润飘逸，如行云流水，结构精巧玲珑，结体扁平，体态典雅，为圆笔之代表。
其二、端庄严谨。如《礼器碑》、《乙瑛碑》、《华山庙》等，书风茂密雄强，方峻坚挺，用笔起伏多变，方圆相间，粗细有致，行笔流畅。
其三、浑厚古穆。如《张迁碑》、《衡方碑》、《西狭颂》、《鲜于璜碑》等，骨力雄健，方正险峻，结构内松外紧，用
笔古拙，寓意高古，实为汉隶方笔之代表。
其四、奇异纵姿。如《石门颂》、《开通褒斜道石刻》等，书风雄厚潇洒，开阔大度，朴质奇趣，无矫作之态，恣肆变异，有隶书中草书之称，近于篆书用笔。清代杨守敬称《石门颂》：“其用笔如闲云野鹤，飘飘欲仙，六朝疏秀，皆从此出。”
自从东汉隶书成熟以后，中国文字便开始走上了方块化，成为“今文字”而一直沿用至今。后来出现的楷书，只是在当时形成的形态上对部分笔画作些丰富和完善而已，并没有改变或超出当时所形成的的形态。
隶书在中国书法史上最重要的作用是笔法的创新，一是波折，另一是出锋。在隶书之前的的笔法，无论是刀刻的甲骨文，还是范铸的金文，在字体上虽风格各异，但用笔却有其共同处：粗细均匀，转角婉通，连接自然，浑然一体不露痕迹，表现出一种圆润浑融的状态，从笔法而论，属于圆笔中锋一法。然而笔笔中锋，圆转往来，不便于疾速的要求，不免有单调之嫌。隶书在字体结构变革的同时，也势必在笔法上进行发掘创新，开始方圆兼用，藏露锋并行，从而补救了篆书笔法之不足。
解放了笔法。运笔开始强调轻重缓急，笔划上出现了粗细大小变化，位置上参差错落，由于笔势上左掠右波的趋向，
促使字形趋于扁方，笔势与结构的互相制约与影响，使汉隶表现出横向舒展，纵向紧凑，成为独特的用笔与结体的方法，以一种空前末有的美姿，开创了书法的全新局面。
汉以后的隶书
魏晋时期是“今文字”书体演变完善的重要历史阶段。这时期正书逐步完善，趋于定型，越来越成为应用文字的主流，并使书法成为一门自觉和艺术。面临日趋成熟的草书、行书、正书，隶书则显得规矩严谨，在表达情趣方面逊于上述书体。
魏晋至唐在书法史称为“晋唐”。这一时代的隶书与两汉兴盛时期相去太远。晋、唐隶书和汉代隶书相比，有两大特征：其一、书法中笔法的发展演变，对书法的发展起了极大的作用。在篆书中，圆笔一直占主导地位，到了汉隶，方笔始以一种正式的有意为之的新笔法出现而风行天下。到了魏晋、隋唐，在笔法上总趋势是愈求方正，这在魏碑中就行得到明证。到了唐代，因滥用方笔而走向了僵化。
其二、晋、唐隶书除了方笔特征之外，另一特征是楷法作隶。在隶书的墨迹简牍中，已孕育着楷法了。隶书定型的过程中，笔法追求谨严整规，在原各初级笔法上经过整理、加工和删除，消除了由于草率而不自觉出现的牵引连笔。魏、晋之后，正书越来越广泛地得到应用，笔法得到发挥，使这
一时期的隶书，轻篆意而重楷法，与汉隶有明显的区别。
方笔与楷法的加入，使晋、唐隶书在艺术上表现为一种规矩谨严、淳整丰艳的特色，从整个晋、唐过程来说，魏晋六朝隶书偏于方笔，隋、唐隶书多用楷法。
隶书发展到唐代，除了魏晋的方笔之外，楷法意趣越来越足，甚至只仅存隶书体势，而笔意全失。今传世的欧阳询隶书《房彦谦碑》可谓是离隶甚远，全以楷隶面目出现。虽为一代大家，往往也不能超越时代的局限。
唐代以隶名世者，只有唐玄宗李隆基、史惟则、韩择木、徐浩四人。
隶书于唐代已日落西山，虽有一代高手，亦不能与汉隶相比。唐代以后，隶书在书法艺术上越来越不为人们所重视。到了宋代，占据书坛主流的是挥洒自如、适于抒情达意的行草书。
纵观五代至明代，已无汉隶遗意。在这六百年的历史上，隶书可观者，仅金代党怀英一人而已。他虽取法汉碑，结字端庄古朴，然亦乏大家之气。
清代隶书
明末清初，由于金石考据之风日盛，加之出土金石碑铭渐多，在书法界形成了碑学的革新浪潮。由于碑学的崛起，因而篆隶日益为世人所重，书法纷学汉碑，出现了一批精擅
隶书的高手。正因为有了这样的契机，促成了隶书在清一代的枯木星逄春，使清代隶书成就超越唐、宋，成为继汉隶后的又一高峰。清代隶书上承金文篆书，取法汉人，旁涉北碑，创造了一代新风。
有学者把清代隶书分为前期清隶和后期清隶二个部分，以邓石如为分水岭。
郑簠（1622—1693年），专精《曹全》、《史晟》等碑，并能合而化之，不时参入行草笔意，形成“沉着而兼飞舞”、飘逸而具凝重的自家风范，被同时代推为“八分古今第一”，郑氏之前，习隶者均少创意，不究隶理，仅得其形，形成了一种拘谨刻板的摹习，郑氏之后，习隶者取法乎上，直师汉代，郑氏对清代及后来隶书书法艺术风格的创新的确功不可没。
朱彝尊（1629—1709年），金石学家，善隶书。取法《曹全》，笔意秀劲，韵致超逸。与郑簠交厚，切磋汉隶，倡导隶书，与郑、王时敏并称“清初三隶”。他们对清代隶书的复兴起了奠基作用。
金农（1687—1764年），字冬心，扬州八怪之一。书法擅隶书，精于鉴别，收藏金石文字达千卷。早期字形扁平，多寓巧意，后取法《国山》、《天发神谶碑》，结体书风大变，笔墨质朴，风格奇逸，字体方整，横画粗重浑厚，
全用侧锋，自创“漆书”独特风貌，人称“冬心体”。
桂馥（1733—1802年），学识渊博，精于碑版鉴赏。隶书醇古朴茂，直接汉人，为时人所推崇。
邓石如（1743—1805年），是清代著名碑学家，直、草、隶、篆皆精，当时被推为“本朝第一国手”。他的隶书古茂浑朴、遒劲多姿，用篆笔法写隶书，略带行草笔意，故圆润遒劲、神采飞扬，其结体破隶书横扁之势而呈稍长，中宫紧密而有北魏收韵致，落落大方。他的篆隶成就在整个书法史上也有一定的地位。
伊秉绶（1754—1815年），博学多才，篆刻、绘画、诗文无所不精，正、草、隶、篆诸体皆工，以隶书为最。他的隶书超绝古格，所书愈大愈壮，自有高古博大气象，结体端庄堂皇，正气浩然。
陈鸿寿（1768—1822年），“西泠八家”之一。他博学工诗，金石、书画无一不精。他的隶书在用笔上接近西汉，篆味很足，笔势天然宕逸，不掩性情。
何绍基（1799—1884年），平生作书，以对联为多，人誉“书联圣手”，其隶书用笔迟涩，欲行还止，但笔画抖动过多，可能与其执笔法有关。
赵之谦（1829—1884年），艺术才华超人。其金石书画，绝不傍人门户。他在书法方面，是众体兼精的高手，
尤以魏碑为最。其隶书与北魏汉隶相融会，尽取两者之宽博和古朴。处处透着大家风范。
清代隶书的兴起，为清代碑学的推动起了开路先锋作用。从此改变了贴学垄断书坛的局面。清代碑学所以压倒贴学，除书法理论家的大力鼓吹外，主要靠隶书作支柱，因北魏书风是清末自何绍基、赵之谦之后才趋之若鹜，而篆书之兴起也在乾隆、嘉庆之后。唯隶书之行，起于清初，可以说隶书为碑学开了先河，并始终贯彻于整个发展过程中。尽管清隶的大成依赖于碑学的发展，然若无隶书的巨大成就，清代碑学的影响不会如此深远。由此可见，隶书在清代的复兴，实质改变了书法发展的道路，成为重要的历史转折点。
在绘画中，有人用隶法入画，如清代的石涛。在印章中，隶书可以入印，题款。许多有影响力的书法名家，他的创作重点仍放在隶书的变化探索方面。因此，隶书至今仍是人们热衷的一门艺术就不足为怪了。而清隶所经过的历程，的确对我们有着用不完的借鉴作用。
历来书论家大都主张学书当从篆、隶入手，去探本求源。写了汉隶，上可追大、小篆，下可攻楷、行、草，笔法由约而博，形体从繁趋简，学书中的许多问题很自然的会迎刃而解了。
汉代隶书的概述及名碑例析
汉代从公元前206年到公元220年426年，是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。刘勰《文心雕龙·碑》说：“自后汉以来，碑碣云起。”因此，东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用并使篆书别开生面。康有为曾说：“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。”所以隶书在书法上有继往开来的重要地位。
众所周知，隶书的出现是中国文字的一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧，
到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美，风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书是相对于篆书而言的，历史上也称佐书、史书、八分。隶书之名源于东汉，是指以点、横、掠、波磔等点画结构取代篆书的线条结构而使之便于书写的一种字体。隶书有秦隶、汉隶。汉隶由秦隶发展，秦隶是秦系文字的发展，而汉隶又叫“八分”是由秦系文字中的俗体文字发展起来的。隶书的创立时代，在秦汉简牍尚未大量出土之前，有各种说法。比较流行的说法是隶书即为徒隶之书。据《汉书·艺文志》：隶书“起于秦时官狱多事，苟趣省易，施之于徒隶也”；《说文解字·序》中进一步发展，把隶书指为程邈所作：“秦始皇帝初兼天下，……大发吏卒、兴戍役，官狱职务繁，初有隶书，以趣约易……秦始皇帝使下杜人程邈所作也。”刘宋羊欣《采古来能书人名》中说：“秦狱吏程邈善大篆，得罪始皇，囚于云阳狱，增减大篆体，去其繁复，始皇善之，出为御史，名曰隶书。”唐代大书论家张怀瓘的说法与羊欣类似：“崇隶书者，秦下郢人程邈所造也。邈字元岑，始为衙县狱吏，得罪始皇，幽系云阳狱中，覃思十年，益大、小篆方圆而为隶书三千字”等等，不一而足。事实上，一种字体的产生不可能为某一人所造，在没有大量的实物资料证实它的产生之
时，人们也无法对它作出科学的解释，只有假论为某人所创。另一种看法是认为隶书起源于周朝，以郦道元为代表。《水经注》载：“临溜人发古冢得铜棺，前和处隐为隶字，言‘齐太公六世孙胡公之棺’也。惟之字是古、余同今书。证知隶自出古，非始于秦。”郭沫若先生认为隶书起于周代证据不足信：“两周中叶的胡公，是齐国的统治者。他的棺铭不可能使用草篆，更不可能便是‘隶字’。”因此，关于定名隶书的义理，我们可以从“隶”的本义上作解释。吴白甸先生说：“《说文解字》中解释‘隶’的意义是‘附着’，《后汉书，冯异传》则训为‘属’，这一意义到今天还在使用，现代汉语中就有‘隶属’一词。《昔书，卫恒传》、《说文解字，序》及段注，也都认为隶书是‘佐助篆所不逮’的。所以隶书是小篆的一种辅助字体。”这样的说法是有争议的。在汉字演变发展过程中，繁化和简化这两种对立的矛盾一直存在着。总的来说，人们写字总是往着简化的方向发展。当一种字体基本定型之后，它便可能向两种方向发展，一种是向更加规整的方向发展，一种是向更加草化的方向发展。规整化的结果使得这种字体得以完全确立，卓化的结果便是产生新的字体。而隶书起初是所谓的“辅助性字体”，实际上它便是篆书（是大篆而不是小篆。一般地说来，草化先于正规化，小篆是对大篆的规整，而隶书则是大篆的草化，它的
产生应先于小篆）的草写。事实也是如此。早在产生秦小篆以前的时代，篆书的一种便于书写的简体——古隶（草篆）便已产生。根据江陵凤凰山秦墓出土的秦昭王时期的刻有“冷贤”两字的玉印、战国中期的《楚帛书》和战国后期秦国的“高奴禾石铜权”铭文的字样，可知在秦始皇统一六国之前便已有了和秦诏版相近的书体即草篆——隶书的萌芽书体，亦即后人称为古隶的书体存在。近年来出土的天水秦简，睡虎地秦简、马王堆帛书、银雀山竹简……为我们追溯隶书的起源和形成提供了确实的证据。
一、秦小篆产生之前的隶变
近年来出土的四川青川木牍和甘肃天水放马滩出土的竹简为我们提供了实物资料，无可驳辩地证明了秦统一之前就存在着大篆向隶书演变的过渡性字体。青川木牍早于云梦睡虎地秦简八十年，属战国中期作品。有与篆书笔法形体完全相同的字形，有与汉隶相当接近的字形，这两者都是少数，大多数字形出现了隶书的笔势、笔顺、笔画连结方式。与篆书相比，它减者盘屈，化繁为简，圆者使方，变字形的狭长形为正方形或扁形，是一件极其重要的由篆向隶演变的过渡性字体的书法作品。天水放马滩秦简成册于战国晚期至秦始皇八年（前２３９）。它的“甲种本”成书似早于“乙种本”，此册书写率意，于漫不经心中时见草法。往往以轻
挑短笔、延展字尾之法，曲尽笔致。特别值得注意的是，在其快速书写横画时自然形成的起笔重驻、收笔轻提，当是汉隶的典型笔画“蚕头燕尾”的雏形。这些２０００多年前的无名书工，以当时民间流行的实用的新型字体，为中国书法史上极为重要的隶书的产生时期的断代提供了最强有力的证据。
二、与秦小篆同时的隶变
湖北云梦睡虎地出土的１１００余枚秦简在书风上是丰富多彩的。它是秦始皇统一六国前后的文字。对比一下与它同时的小篆是非常有意义的。小篆结体圆、正，均衡；秦简结体欹、侧、倾斜；小篆有转无折，秦简转折兼施，隶书与篆书的重要区别——圆转与方折初见端睨；小篆线条均匀不强求节奏，秦简用笔出现明确的提按和运动的节奏感；小篆笔画横竖一样，秦简出现了横细竖粗；小篆无波挑，秦简开始出现波挑与掠笔……这一切初步展示了篆书与隶书对比过渡之复杂关系的成果。
三、西汉早中期的隶变
１９７３年湖南长沙马王堆汉墓出土的大批帛书表明：隶书在西汉早中期已经成熟。女口果说秦简在字形上的内向性结构尚残留有篆书的封闭空间构成，那么到了马王堆帛书则已转变为一种开放式的空间结构。每个字很难找到固
定的外轮廓，笔画的长短已不再以本字的方形轮廓为其限度，常常出人意料地拉长或缩短。我们说篆书与隶书的区别主要表现在两个方面：一是在字的结构上。隶书“用笔画符号破坏象形字的结构，成为不象形的象形字”，证之于此时的帛书是完全符合的。当然，更为重要的区别还是二：“篆与隶的不同除象形变为符号以外，还有笔法变化方面的区别”，证之于马王堆帛书也是符合的。当然在这里，我们需要注意的是前述的青川木牍和天水放马滩秦简均已具备了上述两个特征，因而我们认为，从那时起便有了隶书的结构，应该是可靠而正确的。
那么成熟的隶书与过渡性的隶书相比还具有哪些区别呢？篆书用笔迂回盘曲，圆整周到，隶书化圆为方，变弧线为直线，用笔随意提按。早期的不成熟的隶书与后来成熟的隶书都有此特点，而历来书家均把波磔的分明与否作为区别过渡性隶书与成熟隶书的主要标志。秦简数目众多，但都没有出现波磔，而西汉早期的马王堆帛书、张家山汉简、阜阳汉简等大量的竹、帛书都具有明显的波磔；波磔作为主笔比较突出，笔画形态也很统一，所以我们认为成熟的隶书在西汉早期已经出现。至于西汉中期的居延简、定县简则分明已经是完全成熟的隶书形态了。
隶书中波磔的出现，说明先民们在实用的基础上时刻
也在关心注意着美饰，这是自甲骨文尤其是金文以来“美的意识”传统的延续。但在这种延续中有着根本的差别，金文中的肥笔不符合文字应用的规范，各种装饰性的线条更不是实用所需。小篆统一时线条趋向规范之后，却又失去了变化多样的美，隶书波磔的出现是对金文书法装饰的书写变化方式，同时又是对小篆单一线条的反叛，因此，正是波磔成为隶书最典型的代表性技法。
隶变，无论是在文字史上或是在书法史上却有着划时代的意义。从字形上说，隶书摆脱了早期篆书体系中的象形为主的“随体诘屈”的文字构成方式的桎梏，以完全抽象的线来组合字形。中国文字外形的发展至此告一段落。由于“线”特别是提按顿挫、起伏有致的线条，郑重地走上了历史舞台，它对中国书法艺术的影响是难以估量的。“隶变”纯化了线条，也解放了线的空间结构，这对书法艺术来说正是决定性的一步，由此，汉字笔画和结构单位所组成的单个形体内部、字与字之间、行与列之间所蕴含的诸种对立统一的形式因子，在书家的主观能动性得到充分发挥之前提下，便可有各种各样的变化，于此，文字的空间构造便转入了书法的空间构造。在书法观赏的四个层次的空间中，只有走向第四层次的“书法空间”时，我们才会理解为什么书法对空．间有如此大的敏感。是隶变，使汉字充分具备了艺术性的素质和本质。
隶书的确立还意味着空间造型的由长方走向扁方，意味着笔势的运动可以向横向开张。意味着“形”不再仅仅服从于文字可读性的需要而可以在笔画上增强书写技法的美饰。它相对于稳定平正的金文大篆结构和封闭内敛的小篆结构，都是一次重大的变革，相对于烂漫多姿但仍要“随体诘屈”的早期金文，是一次更高层次的空间构筑方式。“随体诘屈”的空间构造受制于象形，它使作者主体性的发挥受到了自然外形的限制，而隶书完全以抽象的线条走进空间构筑。尽管它还受到正体字的在形式空间主要是字与字之间，行与列之间上的限制，但是字的内部空间构筑中如笔画的长短、主次、斜正、曲直、向背、粘合、增减、呼应、揖让等名种对立的形式因子便可因书家主体性的发挥而产生各种丰富的变化。中国书法中空间构筑的形式美因子在隶书中得到了空前的重视。
隶书的出现，除了在空间构筑上的重大贡献外，更为重要的还在于它对笔法的创新上。首先是笔势由曲转变为直折，在圆笔的基础上产生了方笔，因多用提按，而使用笔出现了节奏感，即所谓的“一波三折”，从而出现了“逆人平出”的铺毫用笔方法，露锋跟着出现。在起笔与转换运动方向时，因速度、力度的不同变化从而产生了侧锋，书法的用笔及其变化在这里得到了空前丰富，奠定了后来的书法向着
完全个性化的方向发展。
由于笔法的丰富，如中锋与侧锋，藏锋与露锋，束毫与铺毫，疾势与涩势，轻与重，方与圆等对立因素的统一在技巧上的要求充分展示，中国书法开始注意到：线除了构筑字体的空间之外，线形自身的形态及其变化即是一个丰富无比的语汇系统——线条自身终于独立地走上了历史舞台。从我国最早的成熟文字——甲骨文，到范铸的青铜铭文以及秦时的刻石和权量铭文，字体数经变异风格每每不同。这些风格的不同主要是建立在空间构筑的基础之上的。而运动的感觉消失在自足的个体完善的构架之中。在甲骨文金文里，先民们对空间构筑的稚拙，掩盖了对线条运动感觉的迟钝，到《石鼓文》时期，运动的感觉便由迟钝转向僵化，到了秦始皇的小篆时期，这种僵化进一步变化为运动感觉的接近消失。秦小篆对空间结构绝对均匀的切割，使它无力再顾及线条自身的丰富变化，小篆成了所有字体中最富有“静态美”的典范。从发展的历史观点看，如此的“静态美’’很可能会窒息书法的艺术生命。所幸小篆从来也未成为中国书史上的典型书体，即使在秦始皇时期，除了正规的封禅之类的重大盛典，除了作为文字规范有它的一席之地之外，使用范围极其狭窄。小篆既未受到实用的支持，又失去了艺术生命力的支撑，成为一种空泛的存在或曰礼仪、楷范的存在，这样我们
才会对比地理解秦汉隶书崛起的意义。秦汉隶书对小篆一个根本的背叛是彻底打破了小篆的僵化之气，代之而起的是开放的结构和运动的线条。中国书法史早期审美的重点由对空间形态的建构转向了线条自身的运动和变化。如果说甲骨文、金文开创了中国书法艺术“线”的道路，其秘密在于上古人把象形的图画模拟逐渐演变成净化了的抽象的结构和线条，从而奠定了中国书法走向“线的艺术”的基础的话，那么秦汉书法的审美内容在于使线条在时间进程上的流动美与对空间切割形成的构架美有机地结合起来，形成以时间带动空间，以时间控制空间的高级形态的艺术形式，从而使中国书法成为“中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵”。故尔在书法史上，我们把隶变的过程指为书法艺术自觉的前奏。在东汉晚期的仪式化，使它取得了官方正体的地位，由此．隶书由出自徒隶的庶民化书风，一跃而成为庙堂体。隶书的这种“文本”演化，超出了它的原初文化学规定，是一种真正意义上的“文化误读”。
在很大程度上，汉隶极则是以汉碑为典范的，也就是说隶书与碑的结合才在终极意义上为隶变的完成提供了客观条件。在汉碑之前存在的简帛书法虽然已具有隶书的性质和风味，但它本身所包蕴的多极发展方向，使其处于一种不定的隶化进程中，而难以构成隶书的完型。汉碑是东晚期石刻
隶书的特点： （1）“方劲古拙”，隶书是从篆书简化演变而成。把篆书的圆转笔画改革为方折，所以有“篆圆隶方”的说法，而隶书是比较古老的书体，“方劲古拙”道出了隶书的概貌。 （2）“蚕头雁尾，笔必三折”指的是隶书特有的横画——波横的形状与隶书笔画的写法步骤。写波横时先用力向左“藏锋逆入”，然后转笔往右。形状就像蚕虫的头；随即笔稍为提起，使笔毫至中锋向右运笔，这是“平出”；最后写挑脚时，笔锋下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状就像大雁的尾巴，一般是露锋收笔，亦有尚未露锋即缓缓的收住的处理。写挑横时要注意，采用“提引”的写法。这样，笔势才舒展自然。“笔必三折”是说写隶书笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法”，不要横扫直抹一滑而过、“藏锋逆入，中锋行笔”是隶书用笔的基本方法。 （3）“雁不双飞，蚕无二色”，说的是在隶书的一个字里面，笔画的挑脚不要重复。如一个字有两笔或两笔以上的横面，只能把一笔写成波横，其佘写成平横，这就叫“雁不双飞”；而“蚕无二色”是指起笔蚕头的写法基本相同，但蚕头的形状可以有微小的变化。 （4）由于隶书字形方扁取横势，很多笔对称展开，尤其撇、捺的组合，有明显的横势增加了生动的感觉。 楷书的特点: ①笔划平正，结体整齐，工妙于点画，神韵于结体。平正而不呆，齐整而不拘。古人说，"楷法欲如快马入阵"，"大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。"要的是严整飘扬、犀利飞动。 ②笔划有规律的发展，形成了"永字八法"。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。永字的八个笔划按其所处位置各有名称，不再赘述。 ③起止三折笔，运笔在中锋，是楷书的典型笔法。运笔中锋则多遒润。 草书的特点: 草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。内容为：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。 行书的特点: 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。
隶书五言对联书法作品 隶书五言对联书法作品欣赏： 隶书五言对联书法作品1 隶书五言对联书法作品2 隶书五言对联书法作品3 隶书五言对联书法作品4 隶书五言对联书法作品5 隶书的美学内涵： 解读隶书的美学内涵和产生背景是非常有必要的，这有助于对隶书本体的深层认知。通常，是从现存的汉碑和简牍两种载体来认识隶书的。但是，通过汉碑和简牍两种载体来认识隶书还远远不够。因为这样还无法认识隶书美学内涵的形成渊源。因此，要将四百多年的隶变过程置放在秦汉文化背景中去解读，探求出隶书美形成的文化和思想渊源。也只有这样，才算了解了一些隶书的传统。 在两汉，隶书不但通过隶变过程最终形成自己的独立品格和美学特征，同时还有着向草率和规范两极方向发展的整体趋势。一方面，隶书在过分强调书写便利的极端中逐步脱离了隶书的原本实用立场，进而在持续草化过程中因书写的运动态势不同最终形成了所说的章草和今草;另一方面，则表现出对隶书原本书写形态的规范建构，而且这种规范建构是以形式秩序确立为前提的。
因为文字的形式秩序的稳定与否，直接影响到民族文化交流的畅通和社会进步。这是历来被官方重视的重要环节。因此，随着西、东汉王权的相继确立，对现实生活中广泛流通的隶书进行规范整理也就成为必然。八分书以规范为手段，有效的克服了篆之捷隶书的随意性书写倾向，使形式秩序趋向于稳固的位置选择和有序的结构图式。加上汉代官方文人审美观念的不断容入，最终形成了八分书规范、和谐、静穆、左撇右挑的风格特征。两汉刻石存在的从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势，也从一方面印证了官方对篆之捷隶书进行规范建构的历史进程。 然而，当今学界和书法界普遍把两汉刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势认定为隶书走向成熟的标志了。这样做不但牵强，也为隶书的本体理论阐释带来困难。这是因为：一、八分书对隶书的改造是以美术规范化和线条装饰化为前提的。不但不具备书写的随意性与合理性，反而增加书写的难度，失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场;二、从八分书的书写主体来看，已经由隶书的原本社会公众立场上移到了文人和官方了。从、《乙瑛碑》、《礼器碑》《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等刻石文本可以看到八分书已经开始具有雅化、规范化和文人化的艺术特征。这些书法文本有着一个大致相同的特征，那就是波蹀。其实这种波蹀是对篆之捷原本隶书书写的美化。飞动的线条和波蹀已经使刻石隶书脱离了隶书原本的简单和质朴，而开始具有雅化、和文人化的艺术特征，是汉代文人那种浪漫、潇洒的艺术审美精神的体现。而正是这种雅化、规范化和文人化的艺术特征，却失去了隶书在社会广泛流通的内在条件和社会基础，因而也就不应该属于原本意义
隶书艺术概述 隶书是古今文字的分水岭，在书法史上，具有划时代的意义。隶书的出现改变当时的沟通、交流现状，相对于古文字而言，隶书让高高在上的古文字变得更大众、更普通，利于当时人民的学习和使用。我们知道，在古文字通行的时期，文字的流通仅在统治阶级和文人阶级，古文字因其笔画的象形性和复杂性，使得流通起来很闭塞，人们释读起来也很生涩，不利于文化的交流，也限制了文字的发展。而隶书则是摆脱这种桎梏的新文字，真正地让中华文脉活了起来，更贴近于现实生活。 隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 隶书也叫佐书、史书，是古代正书的古称。由篆书简化演变而成，把篆书圆转的笔画变成方折，改象形为笔画化，以便书写，这个过程称之为“隶变”。隶书始于秦代，兴于汉，沉寂于魏至明，复兴与明末、清末。 一、隶书的形成与发展 （一）隶书的形成期 1.程邈作隶 关于隶书的形成，《魏书?术艺传·江式》：“隶书者，始皇使下杜人程邈附于小篆所作也，以邈徒隶，即谓之隶书。”认为隶书由秦朝人程邈所作，相传秦末程邈在狱中将小篆去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。 2.楚简说 从秦朝到汉朝，隶书的碑帖风格各异，从古楚故地出土的大量楚简，如郭店楚简、包山楚简，上海博物馆藏战国楚竹书、清华简等。战国楚简开创了用毛笔书写文字的历史，战国楚简用毛笔书写创造了中国汉字的笔画系统，而点横撇竖捺的笔画系统是隶书的本质特征，是隶书区别于甲金文字的根本所在，因而，楚简之后“初有隶书”，楚简未必不是隶书的起始源头。 3.书变说 依据文字发展演变规律，隶书创造之工程非少数人能完成。从上世纪七十年代以来，出土了大量的竹木简牍，尤其云梦睡虎地秦简和青川木简足以证明，隶书早在秦始皇统一天下之前就存在，它不仅与古文字：殷甲骨、商周金文、战国石鼓文、简帛书、楚竹书等一脉相承，而且与早期隶书十分相似，字形接近今文字，呈方块形状发展，在笔法上有粗细对比，书写有节奏变化，线条形态有蚕头燕尾趋势。这与史称隶书源自秦隶和小篆的面貌截然不同。早期由于无出土资料佐证，秦隶多指秦诏版（小篆体），把大小篆之变体，统称为秦隶，秦及汉初官方通行的隶书。 二、隶书的发展 （一）秦隶 秦统一全国后，政事繁多，圆转的篆书书写太慢，已经不适应繁忙政务的文字工作，于是一种以方折笔代替圆转篆书的文字应运而生，这就是隶书，而秦朝时的隶书被称为秦隶,秦隶称为“古隶”。隶书是由古汉字向现代使用的楷书过渡的字体，为汉字的成熟奠定了基础。秦隶遗存近年来不断出土，主要表现形式为简牍。 简牍，中国古代书写用的竹简和木片，为未编成册之称。实际是几种东西的总称，指的
一、《曹全碑》简介 《曹全碑》全称《郃阳令曹全碑》，碑高253厘米，宽123厘米，隶书，字共20行，满行45字，有碑阴5列，篆额佚失无存。东汉中平二年（公元185年）十月立，明万历初出土于陕西郃阳（今陕西合阳）莘里村，1956年移立陕西博物馆碑林。 该碑是汉代隶书的重要代表作品。它以风格秀逸多姿和结体匀整著称于世，因此历来为书家所重。清孙承泽《庚子销夏记》称：“字法遒秀逸致，翩翩与《礼器碑》前后辉映，汉石中之至宝也。”清朱履贞在《书学捷要》中称：“惟碑阴五十余行，拓本既少，笔意俱存。虽当时记名、记数之书，不及碑文之整饬，而萧散自适，别具风格，非后人所能仿佛于万一。此盖汉人真面目，壁坼、屋漏，尽在是矣。”清万经《分隶偶存·汉魏碑考》称：“书法秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也。” 《曹全碑》在隶书的诸多风格品类中，是典雅秀美一路者，在技法上以精到整饬胜。对于学习隶书的朋友来讲，选该碑作为范本应该是正确的。 二、临习《曹全碑》应注意的问题 1．此碑的艺术风格以秀为主，同时又极具骨力，在临习时，就应表现其挺拔的一面。点画宜写得丰润，避免枯瘠。行笔多提按顿挫，笔势圆熟潇洒，用笔不宜过于涩滞，用墨不宜太干。结构方面应注意其重心变化规律，疏朗和紧密相映成趣，结构变化力求丰富。在笔的选择上，宜采用羊毫笔，这样可较好地表现出其线条刚柔相济、圆润丰腴的特点。 2．临习时不宜一味求快，每一笔画都应快慢有致。比如，起收笔要慢一些，中段要快一些，然后再追疾、涩的结合。 3．临习初期以忠实于原作的特点为主，要对原帖进行细致入微的分析和认真的体会，重点放在用笔中的“藏锋虚势入纸”和“藏锋实势入纸”的比较训练上。训练时要求笔法精到，一丝不苟，认真揣摩结构，注意各部分之间的关系。结构训练要正确地把握其特征，不可马虎了事。 4．在临摹时必须有钻探精神和攻坚毅力，先约后博，再由博返约，才可获得成功。千万不可朝秦暮楚，见异思迁。根基未固，却忙于创造，此乃学书之大忌。 《曹全碑》的结构特点主要表现为疏朗平整，舒展奔放，字形多取横势，间有长、方结体，横向开张流畅，纵向含蓄稳健，从而使结构显得雍容大度、飘逸多姿。《曹全碑》结体之舒展、用笔之放纵、意态之醇美，体现了书家于动荡中求稳定，于自由中见奔放的艺术匠心和创作自信，使作品秀美之中存豪气。该碑飘逸风格的独特个性与具体内涵，远非其他汉隶所能比拟。 在具体分析《曹全碑》的结构特色之前，我们先谈谈临习该碑结构应注意的问题。 写好《曹全碑》的结构应做到“纵横占位力求准，呼应笔势应分明”。“纵横占位”是指每一笔画所处位置以及纵向和横向各占多少位置。笔画所处位置不同，则纵横各占的位置也不同。吃准纵横占位和写好结构有直接的关系。然后再理清各个笔画或部位之间的呼应关系，同时还必须看清笔势，并能在笔下表现出来。依照此法来临《曹全碑》可以很快掌握多种用笔之方法，临习效果十分显著。但此前首先要认真读帖，即观察字帖一定要细致，从每一笔到整个字的面貌都要熟记于心。只有眼睛看得真切，观察细致入微，注意字帖中的点画结构安排，行笔提按、转折或方圆一一默记心中，才能更好地把握字体的风格，提高欣赏能力。这是临帖的第一步。 其次，观察字要准。正如王羲之所说：“凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”而下笔前要动脑子，用心思揣摩所写字的长短、斜正、粗细、转折、提按及其间架结构的安排，并牢记于心，下笔才能准确无误。 第三，运笔要稳。即书写过程中行笔要稳当，力送笔端，下笔要做到胸有成竹。这就要求临习者要下真功夫，有真本事。只有反复地练习，才能做到游刃有余，运用自如。 下面我们来具体分析《曹全碑》的结构特点。 1．扁平舒展。结构呈扁方形是汉隶的共性，这是由汉隶结字多取横势而决定的。但《曹全碑》中有些字的结构之扁到了几乎不能再扁的地步，这是在其他汉碑中所罕见的。如图一“共”
隶书的笔画与写法 授课人: *** 隶变后的字，与篆书相比，具备了鲜明的点画持征。笔法有方有圆，方圆并用。 (一)横画 横画是隶书中有特色的笔画。往往以“横飞”为美，点画较长，蚕头燕尾特点明显。隶书的横画有两种，一为平横，一为波横。有方笔圆笔两种，方头为藏锋顿笔，圆头为藏锋起笔，逆入圆转。 (1)平横是指横呈水平状，一般逆锋起笔，折笔中锋运行，回锋收笔或露锋收笔。平横有凸形、凹形和基本平形。 (2)波横是波笔的一种，是指横画具有俯仰之态。一般逆锋起笔，折笔重顿，形成蚕头，然后提笔运行，至收笔处顿挫出锋，形成燕尾。亦有蚕头小燕尾大的现象。波横一般要写得厚重圆润，蚕头、燕尾都要饱满，横中略向上弯。 (二)竖画 竖画在隶书中只是普通的一个笔画，这个笔画承篆成分较大，即多数为圆起圆收。有些竖末端较尖，亦不属楷书悬针竖，而是写时自然收结。隶书的竖一般均为逆锋起笔，中锋徐行，藏锋收笔。竖画在隶书中有三种形式：中竖，向左弧竖，向右弧竖。也有方笔，即逆锋起笔，向左上角切，折笔下行。虽然竖画在隶书中不如波画有特色，但书写时同样不可轻视。
(1)以竖代撇 隶书中有一种情形值得注意，即以竖代撇现象较多。主要表现在书写楷书戈钩的短撇上，如“或”第七笔，“威”第八笔，“咸“第八笔。 (2)竖点 隶书中的点大多是由竖充任的。 (三)撇画 撇画又称掠画，是仅次于波画的又一重要笔画，它在隶书中变化很多，除了长撇、
弯撇，还适用十一些左旁的竖画(竖撇)。隶书中的撇笔无论怎么变化，书写时均应起笔有力，沉着刚劲，忌轻飘。 (1)长撇 这是隶书中最基本的撇。一般逆锋起笔，内右向左倾斜行笔，整体弧度不大，藏锋向上收笔，它与后来楷书的长撇基本类似。 (2)弯撇 这是隶书中常见的撇，胃比后弯如半月。一般为逆锋起笔，或竖行—半向左下弯行，或直接弯行，弧度呈45°角。 (3)竖撇 这是一种将左旁竖画进行艺术美化的做法。起笔如竖，行至一半，向左上弯行，至末端向上微挑旋即回锋收结。 (4)横撇 这是一种基本无弧度的撇，在隶书中常用于字头呈外展状。只是起笔处稍向心上抬。一般逆锋起笔，转向左行，至尾处向上回锋收笔。
隶书的演变与发展 文章摘要：清代的隶书是继汉代后的又一高峰，三百年间涌现出一大批隶书名家，他们集古今书体之大成，且能敢于创新，大都有着强烈的个性和独特的风格。其中最有代表性者当推“清隶八家”：郑簠、金农、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、赵之谦、吴昌硕。 从书法史的发展来看，隶书的产生、演变和发展经历了五个时期：产生期、成熟期、鼎盛期、衰微期和复兴期。 1、产生期 秦至汉初（大约在公元前——221—公元195年）为隶书的产生期，也称“隶变”期。此间的书体尚介于篆隶之间，称为“古隶”。我们从先后出土的秦简和马王堆帛书中的《五行》篇、《战国纵横家》等书迹中，清楚地看到了古隶书的书写风貌：形趋方正、字势变纵为横、改圆转为方折及点、横、波、磔等隶书的用笔特征。 2、成熟期 西汉中后期为隶书发展的成熟期。此间的传世书迹如简书中的《武威王杖诏令册》、帛书中的马王堆《相马经》等，字形已大都扁平方正，结构已较规范，用笔已有规律，笔势的左波右磔已相当成熟而固定，均已脱尽篆意，是完全成熟的隶书了。 3、鼎盛期 东汉是隶书艺术大放异彩的黄金时代。最能体现隶书艺术成就的当是东汉碑碣。 东汉初年起，“扬德书贤”的立碑刻石风气盛行，这时期的隶书作品笔法严谨，体势多变，艺术水平登峰造极。清人王澍有评：“隶法以汉为极，每碑备出一奇，莫有同者。”开阔者如《石门颂》，劲健者如《乙瑛碑》，方峻者如《礼器碑》，严整者如《衡方碑》，端庄都如《史晨碑》，秀润都如《曹全碑》古穆者如《张迁碑》等。处于黄金时代的东汉隶书作品有如琼山珍海，洋洋大观。 4、衰微期
隶书发展到东汉末年，由于过分追求规整严谨，越来越显得板滞，缺少生气，已表明隶书的发展走向了末路。如《熹平石经残字》和《白石神君碑》的风貌便清楚地体现了这一趋势：字形整齐，用笔拘束，空间的分布和线条的节奏都缺乏自然生动的气韵等。它们作为这一时期的代表作，预示着汉隶黄金岁月的逝去。 到了魏晋隋唐，隶书的正统地位被楷书所替代。此间虽有隶书作品，亦不过是汉末的流风余绪而忆，与汉隶不可比肩，完全失去往日的风采。即便是能给当时处于衰微的隶书艺术注入过少许新气息的唐玄宗李隆基也如是，其书作《石台孝经》虽于端庄典雅中颇有夺人之气势，然过于规整刻板，过于装饰而几近“馆阁”。 唐以后隶书每况逾下，只有到了书道中兴的清代，古老的隶书艺术才得到了空前的发展，恢复了汉代的气象。 5、复兴期 清代，由于秦汉金石的不断发现及朴学的兴起，使中断了一千多年的汉隶书法艺 得以延续，且成就之高“直逼汉人”。 清代的隶书是继汉代后的又一高峰，三百年间涌现出一大批隶书名家，他们集古今书体之大成，且能敢于创新，大都有着强烈的个性和独特的风格。其中最有代表性者当推“清隶八家”：郑簠、金农、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、赵之谦、吴昌硕。
隶书笔法 一、隶书折的变化八种 方折：该笔画为横画和竖画的组合，转折处稍提起，调整笔锋后于远处入纸向下徐行。 上角折：此种类型的折法，在书写时笔锋至转弯处微提，向右上方换向转笔向左下运行。 右折角：将笔行至转角处，即向左下方换锋运笔，右角明显外突。 > 圆折：转折时笔锋稍转，宜圆润灵活，切记顿挫粗重运行。 > 竖折：行笔至转折处，将笔锋调整后向右运行，竖与横及转角要连接自然，和谐统一。 > 下斜折：书写至转角处，即转笔向左下斜势徐行，使折角一下的竖画向内收。
> 上斜折：逆入向左下运笔，至适当处即转锋向右，使折角以上的画成斜势，转折处宜大些。 > 绞丝折：由于该笔画的折角较多，在书写时要注意它们之间的参差错落，力求生动多变，形容各异。 "> 二、隶书波的变化八种 底尾波：行笔接近尾部，向右下边行边按，然后向右出锋，整个笔画略成弧行。 > 大尾波：该笔画在书写时宜稍重顿按，使其下部粗大有力，上沿线较平。 > 竖折波：此笔画是竖画和波画的组合，在书写时要注意衔接自然。
0> 藏锋波：书写该该笔画的尾部时，稍重按后向右提笔运行些许即将笔锋回转裹藏收势。 0> 长平波：逆锋向左下方顿挫，势饱劲足，形成蚕头，中部微细，至尾部稍停顿后向右偏上逐渐顺势提锋，形成一波三折之势。 > 方头波：落笔取逆势，然后向下切入成方笔，似刀切状，转笔向右运行，中部很尾部的运笔和长波相似。 > 翘尾波：行笔接近尾部，稍重按后向右上方逐渐提出比锋，尾部上翘。 小尾波：此笔画在运行时，宜瘦劲些，至尾部处微按（有的甚至不按）后，即向右出锋，雁尾不太明显。
> 三、隶书钩的变化十二种 竖钩：藏锋起笔后转笔向下，宜挺直，至转弯处要圆转，然后向左运笔，边行边提出锋。 > 斜钩：此笔画在（向右下或左下）运行时，要视整个字的结体来决定其斜度，保持重心平衡，钩不宜粗大。 > 右折钩：藏锋或露锋起笔后向下行笔，至适当处转折调整笔锋向右运行，要求活泼渐粗，尾部微上翘。 > 短钩：该笔画在行至转弯处，要求圆转，其钩不宜粗大，微向上钩。 > 长钩：该钩略呈半圆状，斜势，转角处忌方折，向左钩出应舒展有力，收笔或出锋或回锋。
隶书书写口诀及笔画和结构变化规律 隶书之名源于东汉。卫桓《四体书势》中说：“隶书者篆之捷也”。由于汉代社会文字使用量增多。战事纷沓。士族参政。百家争鸣。文学兴盛。文化下移。民事商事等各种因素。使篆文繁缛的书写方式无法负担。于是书写便捷简约的隶书诞生也就势在必然了。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。 汉隶表现在帛画。漆器。画像。铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。汉隶之后的隶书几不足言说。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。但失之肥弱。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。初有郑板桥。继有金农。邓石如。后有何绍基等。均不落伍。别有建树。 一．隶书口诀的分析 中国书法经过数千年的不断创新和发展，先后经历了篆、隶、草、楷、行书的演变。篆书种类众多，主要包括甲骨文、大篆和小篆三种。甲骨文是商代刻在龟甲或兽骨上的卜辞以及占卜有关的记载文字，是我国现有的最古老的书法艺术遗产，至今已有三千多年历史。大篆有两种：一种叫钟鼎文，又称金文，是商、周两代铸或刻在青铜器上的铭文，用笔于环转之中略带方势，结体严整而疏朗，字型参差不一，但却分布天然，显得气度宏伟。另一种叫石鼓文，是刻在10个鼓状石墩上记载田猎等事情的韵文，其体态更趋严谨，显得雄强浑厚，朴茂自然，端庄凝重而又生动活泼。公元前221年秦始皇统一中国以后，进行“书同文”的改革，把各国所使用的文字收集起来，存其所用，去其各异，加以综合整理，定为全国统一使用的规范文字，称为小篆，亦称秦篆。到了秦代，由于小篆书写太慢，也太吃力，不能适应当时紧急的军事文书和浩繁的监狱文字的需要，官吏们便将书体进一步整理加工，遂成为一种新型的书体，并且应用在公文上，并受到了秦始皇的高度赞赏。因为当时办公文的小官叫“徒隶”，人们就将这种书体取名为隶书。 在漫长的书法史中，出现了很多著名的大书家，而有很多书写得很好的碑刻、墨迹，却是出自无法考查的民间书法艺术家。于是，在民间就流传着这样一首“隶书口诀”：方劲古拙，如龟如鳖。蚕头雁尾，笔必三折。雁不双飞，蚕无二色。点画俯仰，左挑右磔。重浊轻清，斩钉截铁。这首隶书口诀，概括了隶书的主要特点及写法要求，是人们长期实践的总结。解剖这首口诀，对我们认识隶书的面貌、写法会有诸多帮助。 “方劲古拙，如龟如鳖”。隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是
隶书书法教学-----横画 一、教学目的 1、通过与篆书楷书的比较, 初步赏析隶书的特征，感受隶书之美。 2、掌握横的基本运笔，如：一波三折、蚕头燕尾、雁不双飞等基本笔画特征。 3、能区分平横和波画。 4、学生能创作一幅简单的《三十》作品。 1、掌握横的基本运笔，如：一波三折、蚕头燕尾、雁不双飞等基本笔画特征。 2、创作一幅简单的《三十》作品。 三、教学过程 （一）导入：程邈献字赎罪的传说 程邈是秦朝的一个小官，负责文书一类的差事。因他性情耿直，得罪了秦始皇，被关进了云阳监狱中。他蹲在监狱狱中，度日如年，无事可做。他左想右想：哎！我都年过三十了，再这样蹲下，岂不是要把牢底坐穿！白白浪费大好时光！觉得实在可惜，何不干出一番事业来，以求赦免罪过？可是，在狱中能干什么事业呢？这个问题一直困扰着程邈。当时正值秦始皇推行“书同文”政策，以小篆为全国统一文字。但是小篆有一个特点，笔画繁多，皇帝和大臣们写起公文和奏折起来，不仅费时而且费力。写一篇奏折几十个字，有时候花上一个上午。他苦思冥想，如果能创造出一种容易辨认又容易书写的字体，不是更好吗？于是，他蹲在监狱，翻阅各种文书，潜心钻研字体结构，这一蹲，这一钻研就钻研了十年，终于创造出了隶书。后来，看管监狱的一些小兵立即报告皇上，秦始皇一看，不看不知道，一看吓一跳！哇噻！这种字体既方便认也方便写。于是，不仅免了程邈的罪，还让他出来做官，提升为御史。由于程邈的官职很小，属于“隶”，所以人们就把他编纂整理的文字叫隶书。 听完这个传说，你有什么样的感想？ (不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香?千磨万击还坚劲，任尔东西南北风；有志不在年高，无志空长百岁；少年易老学难成，一寸光阴不可轻） (师总结：虽然这仅仅是一个传说，不一定可信，但我们仍然能感受到程邈为了追求，那种难人可贵的精神。因此，我们还是有必要把字练好，这样才有理由对得起程邈。） （二）隶书的起源及演变 当时秦国的正统文字是小篆，笔道圆转回环，某些笔顺不符合手写的自然习惯，严重影响了书写的速度。而社会事务的日益繁杂，对快速书写的需求越来越迫切。于是书写人为了简便快捷，往往将篆文的圆转笔道改为方折笔画，有时还略加省改，已略具隶书的风味，在当时形成了一种俗书体。 （三）出示三幅图片，根据字体外形基本特征,辨别字体,强化隶书的显著特征。 总结:字体特征篆书---字体修长隶书-----字体扁平楷书------字体方正 （四）介绍隶书代表作 《张迁碑》古朴淳厚，雄强大气 《乙瑛碑》书风颇为严谨，富有素朴之趣，是汉隶成熟时期的典型作品 《曹全碑》是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整 展示老师临摹的两幅幅曹全碑作品《逢雪送芙蓉山主人》《三十》 猜一猜，王老师写《三十》这幅作品有何用意？（正所谓男人三十而立，立家、立人、立业。三十正当年壮，必须纪念一下！所以写下了这幅作品） （六）指导书写 1、这幅作品当中有两个字，这两个字当中有一个共同的笔画是什么？（横板书课题：横） 这节课，我们一起来学习隶书中的横。要写好一个笔画，要完成三个部分？你们知道是哪三个部分吗？（起笔、行笔、收笔）
隶书书法特点 隶书书法特点欣赏： 隶书书法特点1 隶书书法特点2 隶书书法特点3 隶书书法特点4 隶书书法特点5 隶书的艺术特征： 隶书的艺术特征，通常来说就是东汉隶书的个性风格。现在来从艺术审美的角度谈一下隶书总的艺术特征。 1、厚重。表现为气势浑厚，茂密凝重，雄健壮美。东汉时的隶书石刻，或立于庙宇，或处在崖壁，形制高大，气势浑宏。字体比较大，结构茂密，点画粗壮有力。其用笔不同于篆书的篆引，而是全力铺毫，逆行涩进。它给人的艺术感受不是帖学一路的俊逸清秀，有书卷气，而是旷达雄浑，气势壮美。它不是诸葛亮的羽扇纶巾，风流倜傥，而是关公，张飞那样的粗犷豪放，气势逼人。 2、朴拙。表现为朴实率真，稚拙天趣，平中寓奇。隶书的产生和发展经过了漫长的历史，好多简牍石刻出自民间书手，有些为急就，因而，隶书虽然总体是方整的，静态的，但却平中有敧，
静中有动，拙中有巧。仔细观察传统隶书，字形结体很少见横平竖直，方正匀称的。多是敧侧险绝，参差错落，疏密有致，随字造势，同字异形，自然天成。大众在欣赏这类书法时，与自己头脑中固有的对汉字的定势会有巨大的反差，感到生丑古怪，像儿童体。清代傅山讲的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，就是对这类书法审美观的体现。但傅山主张的拙，丑，支离，真率，本质是要自然大气，反对做作修饰，而不是纯粹的“丑”书。 3、高古。表现为取法高远，古典味浓，金石味重。因为隶书从篆书演变而来，所以在隶书结体中常带有篆书的造形，有的是用隶书的笔法写出篆书的结构，有的用篆书的笔意写出隶书的形态，似篆似隶，篆隶杂揉。有一种古典美。另外，我们看到的隶书碑刻是经过人工和天工的二次创造形成的面貌，一是有人工刻凿的痕迹，二是经过长期天然风化剥落，因而有的字形模糊，点画斑驳，线条毛涩，有一种朦胧美。
隶书写我 古代经学有两种境界，一种是“我注六经”，侧重于训诂考证、章句解疏，以汉学为代表；另一种是“六经注我’，重于义理阐发，借古人经典寄托自己的观点，以宋学为代表。这是古代思想领域对待经典的不同看法，两者各具功能，各有建树，不应该有高下之别，艺术的目的，在于借助某一种具体的形式，来获得一种体验，抒发作者的情感和理想，书法亦如此。鲍贤伦先生在隶书创作中，不是机械地顺应隶书的历史惯例，延续经典的模式，而是追本溯源，深造高古，径直从上古隶书的源头，引一泓活水浇灌自家园地，既合于古，又适于今，在表现隶书书体个性的同时，又表达自己的书法个性，从创作中获得纵心奔放、恣意豪迈的精神体验。因此，无论是他对待古典范式的态
度，还是他创造的书法意境，都是在走一条“隶书写我”的路径。在他实现这隶书理想的过程中，有三个特点是非常明显的。 以书写性激活隶书的古艳之美 在强调书法艺术性的时候，人们往往会淡忘书法最本质特征――书写性。其实书法的书写性与艺术性是共生的，就像硬币的两个面，书写性是书法有别于其他艺术形式的创造特征，也是它有别于其他艺术形式的艺术特质。在隶书的历史进程中，书写性的淡化是由于早期墨迹范本的地面消失，阻隔了人们对汉代及汉代以前隶书真实书写状态的观察与认识所致，石上流传的汉隶，成了当然的隶书经典。书本该是生动活泼的：“烂若天文之布曜，蔚若锦绣之有章，或轻拂徐
振，缓按急挑，挽横引纵，左牵右绕，长流郁拂，微势缥缈。”(晋?成公绥《隶书体》语)这是一种何其魅人的古艳之美。然而，随着汉代石刻隶书经典的确立，研习隶书，只能对碑铭和石经等经过转移复制的范本陈陈相因，西汉以来笔底气韵生动的景象逐代消散，隶书逐渐走向凋敝。尽管鲍贤伦先生在他的隶书学习中，也曾有类似的历程，却能较早地觉悟到，隶书首先是写出来的，然后才是刻出来的。要获得隶书的古艳之美，只有透过石刻书迹的科律，将它还原为生动多姿的书写过程，以此激活古老书体的生命活力。清代金冬心、邓石如、郑谷口、伊秉绶这四位隶书大家的实践，得到了鲍贤伦先生的关注。金的漆隶，强化了锲刻效果。邓通过用笔方式的革新，增强了笔力的雄健，郑以飘逸的笔法，夸张了隶书的艳美；伊用渊默深稳、息心静气的笔墨，营造了隶书的高古气息。
笔字隶书的特点与写法 （一）隶书的特点与写法 有许多人喜欢“隶书” ，原因在哪里？它究竟又是怎样的一种书体呢？前面在各种书体的简介中已经讲过，隶书是由篆书演变而来的一种书体，它的产生与发展，为后来的楷书、草书以及行书的产生，奠定了基础。因此，早期的隶书与篆书比较接近，晚期的隶书与楷书比较接近。在汉字的演进发展过程中，隶书起着承上启下的重要作用。它美观的字形和多姿的笔画，一直为人们所喜爱。隶书在字形上，古朴而美观。主要是它那仍带有篆书痕迹的结构，给人们以古朴典雅的感觉，但是，又不像篆书那样难于辨认，它可以像楷书一样，使人一目了然。隶书的种类很多，有的长些，有的扁些，有的是二者兼备。它的间架结构，横平竖直，笔画均匀，给人以稳重的感觉。 隶书在用笔上，较以前的篆书是进了一大步。在基本点画的书写上，不像篆书（尤其是小篆）那样光润平圆，而在入笔、行笔和收笔的过程中，加强了提按动作，使笔画出现轻重、粗细的变化，尤其是“波磔”笔画的出现，不但给了隶书增加了特点，更主要的是给这个字体增加了美感。再加上隶书在造型上，横画上下的仰俯取势，竖画左右的向背呼应，使隶书的字体，具有很强的艺术性。 （二）怎样才能写好隶书呢？ 隶书的种类是很多的，它们各具风格，各有特点。在字的结构上，它虽然与楷书相近，也容易辨认，但是在字形和字画的写法上，与楷书还是有许多不同之处的。因此，初学隶书，首先需要了解并且掌握隶书基本笔画的写法，以及它字形、结构的特点，才能逐渐深入进去，按照自己的爱好，学习某种风格的碑帖，写出一手美观而雅致的隶书来。下面就让我们来看看隶书中常见的几种基本笔画的写法吧。上面我们介绍了隶书中常见笔画的写法，同学们在练习的过程中，要细心领会，举一反三，逐渐掌握隶书的用笔规律。有了正确的运笔方法以后，就要解决字的间架结构的问题。隶书的种类是很多的，它们因字立形，各有特点。有的秀丽多姿如《曹全碑》等，有的方正雄厚如《张迁碑》等，有的放纵飞动如《石门颂》等。 总之，要解决隶书的结构问题，必须临摹碑帖。我们在后边要向同学们介绍一些优秀的隶书范本，希望同学们在学习的过程中，认真地临摹，以求更快的进步。在此，我再提两点意见，供同学们在临摹碑帖时参考：第一，写隶书要注意“横平竖直”与“布白均匀”。关于“横平竖直”，隶书是从篆书发展过渡而来，横时有“平画”、“波画”，可是，没有像楷书那样，横画从左下向右上的斜势（如：■）隶书的横画在字中重复出现时，多有俯仰的变化“■”。竖画则取相背之势“■”。“布白均匀，也是由于隶书从篆而来，所以保留了篆的均匀的特点，一般的情况是追求“均匀”的，如横、竖或撇等笔画多时，往往是“距离大约相等”“方向近似平行”，如：第二，在隶书中，有一笔非常有特点而且是为这一书体增加了美感的笔画——波磔（即■），它入笔如蚕头，收笔呈燕尾。但在我们写隶书时，在一字之中，不管横画有几笔，只能出现一个波磔，一定不要笔笔蚕头，笔笔燕尾，所谓“蚕无二设，燕不双飞”就是这个意思。例如：“王”在写时应为■不要写成■。另外，在书写过程中，运笔要注意“迟送涩进”，不可一滑而过，尤其是写波磔的
认识隶书（一） 一、教学目的 1、通过与篆书楷书的比较, 初步赏析隶书的特征，感受隶书之美。 2、掌握横的基本运笔，如：一波三折、蚕头燕尾、雁不双飞等基本笔画特征。 3、能区分平横和波画。 4、学生能创作一幅简单的《三十》作品。 二：教学重难点 1、掌握横的基本运笔，如：一波三折、蚕头燕尾、雁不双飞等基本笔画特征。 2、创作一幅简单的《三十》作品。 三、教学过程 （一）导入：程邈献字赎罪的传说 程邈是秦朝的一个小官，负责文书一类的差事。因他性情耿直，得罪了秦始皇，被关进了云阳监狱中。他蹲在监狱狱中，度日如年，无事可做。他左想右想：哎！我都年过三十了，再这样蹲下，岂不是要把牢底坐穿！白白浪费大好时光！觉得实在可惜，何不干出一番事业来，以求赦免罪过？可是，在狱中能干什么事业呢？这个问题一直困扰着程邈。当时正值秦始皇推行“书同文”政策，以小篆为全国统一文字。但是小篆有一个特点，笔画繁多，皇帝和大臣们写起公文和奏折起来，不仅费时而且费力。写一篇奏折几十个字，有时候花上一个上午。他苦思冥想，如果能创造出一种容易辨认又容易书写的字体，不是更好吗？于是，他蹲在监狱，翻阅各种文书，潜心钻研字体结构，这一蹲，这一钻研就钻研了十年，终于创造出了隶书。后来，看管监狱的一些小兵立即报告皇上，秦始皇一看，不看不知道，一看吓一跳！哇噻！这种字体既方便认也方便写。于是，不仅免了程邈的罪，还让他出来做官，提升为御史。由于程邈的官职很小，属于“隶”，所以人们就把他编纂整理的文字叫隶书。 听完这个传说，你有什么样的感想？ (不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香?千磨万击还坚劲，任尔东西南北风；有志不在年高，无志空长百岁；少年易老学难成，一寸光阴不可轻） (师总结：虽然这仅仅是一个传说，不一定可信，但我们仍然能感受到程邈为了追求，那种难人可贵的精神。因此，我们还是有必要把字练好，这样才有理由对得起程邈。） （二）隶书的起源及演变 当时秦国的正统文字是小篆，笔道圆转回环，某些笔顺不符合手写的自然习惯，严重影响了书写的速度。而社会事务的日益繁杂，对快速书写的需求越来越迫切。于是书写人为了简便快捷，往往将篆文的圆转笔道改为方折笔画，有时还略加省改，已略具隶书的风味，在当时形成了一种俗书体。 （三）出示三幅图片，根据字体外形基本特征,辨别字体,强化隶书的显著特征。 总结:字体特征篆书---字体修长隶书-----字体扁平楷书------字体方正 （四）介绍隶书代表作 《张迁碑》古朴淳厚，雄强大气 《乙瑛碑》书风颇为严谨，富有素朴之趣，是汉隶成熟时期的典型作品 《曹全碑》是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整 展示老师临摹的两幅幅曹全碑作品《逢雪送芙蓉山主人》《三十》 猜一猜，王老师写《三十》这幅作品有何用意？（正所谓男人三十而立，立家、立人、立业。三十正当年壮，必须纪念一下！所以写下了这幅作品） （六）指导书写 1、这幅作品当中有两个字，这两个字当中有一个共同的笔画是什么？（横板书课题：横） 这节课，我们一起来学习隶书中的横。要写好一个笔画，要完成三个部分？你们知道是
佛字书法隶书 佛字书法隶书欣赏： 佛字书法隶书1 佛字书法隶书2 佛字书法隶书3 隶书的创作变化： 书法创作在当代进入了一个新的发展时期，呈现出多元化、多风格的局面，同时也更加强调书家的个性，体现书家的性灵之美，而人们的审美也随着历史的发展、科技的进步和时代的变迁等发生了变化。那么，当代隶书的创作有什么特点，是根植于传统还是背离传统。 从辨证唯物主义和历史唯物主义的观点来看，不同时期，不同地域，不同的欣赏者，在不同的历史文化背景下，所产生的艺术审美具有明显的不同。并不认为具有博大精深的汉碑在今天就过时了，也没有理由排斥具有平直端正风格的汉代隶书。但从近20年当代书法的发展和全国书法展览的实际情况看，凡取法《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》包括《石门颂》、《礼器碑》等风格的隶书作品，皆和展览入选无缘，而取法《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》、《广武将军碑》、《好大王碑》以及秦汉砖瓦文字的隶书作品，甚至篆隶结合，行草杂糅的作品，却受到人们的喜爱，频频入展或获奖，并形成一种风气。这种状况是进步，还是倒退。
是推动了书法艺术的发展，还是引导青年书法爱好者走向极端。 当代隶书创作所发生的这种异变现象是很正常的，是当代书法发展的必然，是一种进步和发展。出现这种现象，是当代书法家审美趣味发生变化的必然，是当代书法展厅文化现象的产物。事物总是发展变化的，一成不变是不可能的。其实艺术的发展总是遵循着由烂漫自由到规范端严，又由规范端严到自由烂漫的发展过程，所谓先规矩，后变化，是人们学习艺术的必由之路。人们初期必然是要临摹和学习像《史晨碑》、《曹全碑》等规矩汉碑，等有了一定的隶书基础之后，就会自然追求发展和变化，取法和学习奇险峭拔的隶书作品，如以方笔取胜的《张迁碑》、自由率意的《开通褒斜道刻石》、处于隶楷之间的《广武将军碑》、平直简古的《好大王碑》等等，从而融会贯通，追求个性，抒发性灵。在这里，应该把书法学习和书法创作区分开来，把一般的书法爱好者和书法家区分开来，把书法的初级阶段和高级阶段区分开来，逐步建立书法创作和欣赏的共同基础和语境。当代隶书创作的异变现象，并没有背离传统，而是学习和借鉴了传统，是书法家通过对传统书法的挖掘和研究之后，取法传统书法中一向不被人们所重视和熟知的一部分作品和资料的基础上，从而形成的新的创作倾向。 纵观书法史的发展，隶书的产生和演变经历了三个重要的时期：一是秦汉时期，即古隶和今隶时期，这一时期的东汉是隶书发展最鼎盛和最辉煌的时期;二是唐代，即隶书发展的守成时期，或称楷书化时期;三是清代，是隶书中兴、流派纷呈、名家辈出的时期，也是隶书发展的集大成和总结期。秦汉隶书是隶书发展的
隶书的发展 隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。"隶人"不是囚犯，而指"胥吏",即掌管文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做"佐书" 。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在"罢黜百家，独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。 过去一般相信隶书之由来为“奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字”。但近来指出“隶”字亦有“附属”的含意，可能意旨其为篆字之衍生。 秦隶 秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书”来评价其重要性（《奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》） 汉隶 西汉初期仍然沿用秦隶的风格，到新莽时期开始产生重大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。 汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓“波”，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓“磔”只右行笔画的笔锋开张，形如“燕尾”的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如“蚕头”，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。
隶书书写口诀及笔画和结构变化规律84 隶书书写口诀及笔画和结构变化规律；隶书之名源于东汉；隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面；汉隶表现在帛画；一．隶书口诀的分析；中国书法经过数千年的不断创新和发展，先后经历了篆；在漫长的书法史中，出现了很多著名的大书家，而有很；“蚕头雁尾，笔必三折”；“雁不双飞，蚕无二色”；“点画俯仰，左挑右磔”；“重浊轻清，斩钉截铁”；【隶书口诀】：；方劲古拙，如龟如鳖；隶书书写口诀及笔画和结构变隶书之名源于东汉。卫桓《四体书势》中说：“隶书者篆之捷也”。由于汉代社会文字使用量增多。战事纷沓。士族参政。百家争鸣。文学兴盛。文化下移。民事商事等各种因素。使篆文繁缛的书写方式无法负担。于是书写便捷简约的隶书诞生也就势在必然了。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。
汉隶表现在帛画。漆器。画像。铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。汉隶之后的隶书几不足言说。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。但失之肥弱。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。初有郑板桥。继有金农。邓石如。后有何绍基等。均不落伍。别有建树。 一．隶书口诀的分析 中国书法经过数千年的不断创新和发展，先后经历了篆、隶、草、楷、行书的演变。篆书种类众多，主要包括甲骨文、大篆和小篆三种。甲骨文是商代刻在龟甲或兽骨上的卜辞以及占卜有关的记载文字，是我国现有的最古老的书法艺术遗产，至今已有三千多年历史。大篆有两种：一种叫钟鼎文，又称金文，是商、周两代铸或刻在青铜器上的铭文，用笔于环转之中略带方势，结体严整而疏朗，字型参差不一，但却分布天然，显得气度宏伟。另一种叫石鼓文，是刻在10个鼓状石墩上记载田猎等事情的韵文，其体态更趋严谨，显得雄强浑厚，朴茂自然，端庄凝重而又生动活泼。公元前221年秦始皇统一中国以后，进行“书同文”的改革，把各国所使用的文字收集起来，存其所用，去其各异，加以综合整理，定为全国统一使用的规范文字，称为小篆，亦称秦篆。到了秦代，由于小篆书写太慢，也太吃力，不能适应当时紧急的