探析水彩画的艺术特征及表现方法 发表时间：2012-06-19T12:23:54.873Z 来源：《中国科技教育理论版》2012年第3期供稿作者：官振彬 [导读] 前面已经谈到水彩画的基本特点，水作为水彩画区别于其他画种的特定界线，其地位的重要性是可想而知的。 官振彬深圳宝安画院 518000 摘要水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合,文章对水彩画的艺术 特征及表现方法等问题进行了论述。 关键词水彩画艺术特点表现方法 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画强调水色的运用，因工具材料的特性，技法与其他画种不同，从而形成自己独特的审美价值和审美趣味。 一、水彩画的起源与发展 （一）水彩画的起源 水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。古早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及人用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。 18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。 19世纪末20世纪初，欧洲水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。 （二）水彩画的发展 20世纪初期，许多杰出的画家，都对水彩画的发展做出了巨大的贡献。俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。德国画家保罗?克利 (Paulklee，1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中，并使色彩的分配、创作出很多优秀水彩画作品。同期或稍后，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。 随着科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。 二、水彩画的基本特点及其艺术特征 1、水彩画的特点 水和彩构成了水彩画语言的基础，借助“水”和“色”的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。 2、水彩画的艺术性表现 水彩画的历史上，有许多大师运用水彩画艺术语言作出了许多优秀的作品，充分展示了水彩画艺术的魅力。文艺复兴时期，德国伟大的油画家、版画家丢勒，同时也是水彩画的先驱。他认为水彩画最能表现色彩和气氛，既可以淡彩薄涂，又可以用不透明水彩刻画入微，充分表现抽象与质感。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他的技法特点。十九世纪前期，英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画表现了强盛的英国工业革命时期雄心勃勃的生命力及对生活的强烈感受。康斯坦布尔在表现乡间景色的作品中，成功地创造了一种精致细腻层次、丰富的色彩结构，以其质朴、真实的艺术唤起人们对生活的热爱、对自然的向往。透纳则以更加犀利的目光、更富于幻想的头脑来进行创作，他的作品不仅着力于对大自然外表的描绘，而且深入自然深处，以写意的手法捕捉大自然的光和色的变化。法国印象主义就是从康斯坦布尔和透纳那里获得了丰富的营养和有益的启示。透纳创造的水彩画壮丽炫目。在《威尼斯从捷迪卡向东看日出》和《从内塔河对岸上看海的宝》中，我们根本无法寻求细节，无法知道当时的场景是否和他所绘的一样，但是它表现了我们对于自然景象的真实感受，而这种感受正是我们在读浪漫主义诗篇和听浪漫主义音乐时所感到的东西。强调气氛与光的再现，对迷人色彩的运用，变幻莫测，活跃而流利，纤细而肯定的重复皴、擦、点、染是透纳技法的最大特点。他还把透明色的技巧从水彩画转移到油画中，使两者交融、各取所长、同步发展，使之得到了最完善的表现，以致水彩担负着十九世纪英国画坛的主角。 三、水彩画的材料、表现方法及韵味 1、画纸和画笔 水彩画作为一种独立的绘画形式存在于艺术领域当中，其载体是有着自身特点的，水彩画纸是水彩画制作的首要载体，画纸的好坏会直接影响到绘画效果。因而，对于水彩画纸的选择是极其讲究的。理想的水彩画纸，纸面白净、质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较完整，纸纹的精细根据表现的需要和个人习惯选择。水彩画笔一般是由貂毛、牛毛、羊毫及猪鬃或尼龙等制成的。在形状上有扁形笔、圆形笔及线笔之分。在作画过程中，各种形状的画笔会画出不同的效果与情趣。 2、颜料及辅助媒介 水彩色从原料上说是从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成的，也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油，使其能附着画面。水彩颜料最大的特点是色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明，把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉颜料有较强的覆盖力。 3、水与彩的特点及韵味 前面已经谈到水彩画的基本特点，水作为水彩画区别于其他画种的特定界线，其地位的重要性是可想而知的。水彩画是通过水彩颜料、水及其他辅助材料工具，按照画家作画意图，利用媒介物相互渗溶造成的独特艺术效果，水和彩恰到好处的运用形成了水彩画独特的水韵和色彩韵味。水彩画中，水的韵味有种种不同和差异，水的流动韵味、水的沉渍韵味、水的渗化韵味、水的冲洗韵味等都是水彩画的
水彩 教学内容： 理论部分 一、水彩画历史与概念 二、水彩画的表现工具及材料性能 三、色彩基本知识 实训部分 四、色彩写生 一、水彩画历史与概念 （一）、彩画的概念及特征 水彩画特指兴起于文艺复兴时期欧洲大陆，成熟于18、19世纪的英国，在承袭欧洲传统绘画理念、技法的基础上发展起来的以水调和胶质透明颜料作于纸上的绘画。 水彩画就其材料本身而言具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性，二是绘画过程中水的流动性。 （二）、水彩画的沿革及历史 沿革：水彩画作为独特的绘画形式其形成与发展经过了一定的历史过程。世界上第一幅水彩画是出自德国画家阿尔布莱希特·丢勒之手，但成为独立画种并兴盛在英国，至今已有300年的历史。 被英国誉为“水彩之父”的保罗·桑德比（1730-1809），是最早把地形图转入风景画并创作了许多优秀风景水彩画作品的人物。 18世纪中后期至19世纪前半期是英国水彩画最辉煌的时期，产生了一大批杰出水彩画家：理查德·威尔逊；亚历山大·科仁斯；托马斯·格尔丁；约瑟夫·马洛德·威廉·透纳；约翰·康斯泰布尔；约翰·赛尔·科特曼；费雷德里·刘易斯；波宁顿；安德鲁·怀斯。 二、水彩画的表现工具及材料性能 （一）、水彩画的表现工具 1、颜料：英国的温莎·牛顿和上海马利，适合练习及入门级别。 2、纸：一般水彩纸以150克以上为宜。河北保定产的水彩纸、江浙一带生产的水彩纸。 3、笔：常备的圆头应有大、中、小号之分；常备的扁形笔可选择尼龙笔或棕毛板刷。 4、颜料盒：颜料盒储色格不必太深但应具备一些分格的调色区域。使用时，注意保持储色格内颜料的湿度，使用完即以含水的泡沫海绵覆盖上，并盖紧盒盖。 5、画板画架：水彩要求画板结实不易变形且较轻便。水彩画架最好能使画板与水平面的夹角在45°一60°之间。
浅谈综合材料在艺术教学中的实践及运用 艺术在追求一种本质与创造物的同时，还发挥着自身的功能――协调人与物、人与人、人与自然之间的各种关系，就关系的处理角度而言，艺术早已变得多元与“综合”①；就材料本身而言，当代综合材料的应用已趋于“无限”。综合材料在艺术中的应用使各艺术门类更具个性。 一、当代艺术中媒介材料的运用 20世纪西方艺术的主导思想是“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见”，这一思想的转变使艺术的本质得到了肯定，材料与艺术作为一个命题被凸显出来。在我国，综合材料在艺术中的应用是伴随着改革开放的大潮兴起的。1979年10月北京首都机场大型壁画的问世，开启了中国当代艺术的新纪元。之后，中国进入互联网、电子数码技术井喷式发展的时期。涂鸦、LED数码编程系统装饰、全息投影、光影声效的交互技术、光绘等新媒体的加入，使艺术的媒介材料被“无限”把玩。丰富的材料使艺术作品以更加自由的形式呈现出来，使艺术获得了最宽容、最多材料种类的表现空间。 从艺术的媒介材料来看，艺术的发展被媒介材料与视听语言的创新推动着，按照自身内在的规律前行，在吸收其他门类后更具“个性”，在交织进程中又趋于“整合”。如2010年上海世界博览会中的大型公共艺术作品《清明上河图》，
由众多LED数码编程展现，配合着建筑空间、流水效果、灯光、音乐，在相对有限的空间里呈现出文化与科技、平面与立体公共交互式的艺术概念。这类新型技术、艺术表现与综合材料的应用，呈现出符合时代发展的集个性、交互性、趣味性及文化内涵于一体的艺术品质。“综合”不仅是材料的综合，也是概念上的综合、艺术门类的综合，更是技术上的综合。当代艺术中综合材料的应用已经趋于无限的范畴，其呈现方式与载体也得到了最大程度的扩容。 二、综合材料的个性与语言 综合材料在艺术中的运用其本质还是创新，面对的是更为直接的生活，是对当下社会与自然的关注与反思，而不是艺术家个人主观情感的宣泄。因此，在综合材料的应用上需要坚守艺术的修养，而不是为创作而“综合”、为作品而拼凑、为个人情绪的宣泄而创作。在艺术中，“人的本质、德、性、心反映至作品的德、性、心，人正是艺术呈现精神的主体，自然是艺术的精神，自然成就其艺术的人生，也由人可以成就最高的艺术。”②当下综合材料的应用所带来的“无限”会使创作变得迷茫、无头绪、无从下手，要突破这种困境，需要艺术家以精神与情感做引导，融入自身的艺术修养，以展现艺术所要表达的意义。 各种艺术门类中都有温润、粗糙、张扬、内敛、鲜明、温暖、冰冷等情感材料的存在，而且在某一种材料上会存在
小学美术水彩画作品 小学美术水彩画作品欣赏 小学美术水彩画作品1 小学美术水彩画作品2 小学美术水彩画作品3 小学美术水彩画作品4 小学美术水彩画作品5 小学美术第三册教材知识点归纳 一、我和昆虫 1、认知——初步了解昆虫的种类和特点,发现昆虫的对称特征。 2、技能——通过观察,学会表现不同种类昆虫的特点,进行情节绘画。 3、情意——体验主动学习的快乐, 培养学生观察自然、了解自然、热爱自然，培养创新意识。 教学建议：将学生的生活经验与欣赏相结合，可以通过观察、回忆、欣赏等不同形式帮助学生更主动地表现有情趣的情节绘画。 二、奇妙的爬行 1、认知——观察分析生活中爬行动物的特点并体会美感。 2、技能——培养学生的想象创造能力，培养自主学习以及合作学习的能力。
3、情意——培养学生热爱自然,对未知世界勇于探究、细致认真、大胆作画的习惯。 教学建议：如果环境资源允许，建议在室外观察;如果环境资源不允许，可以在小局域内营造情景，便于学生观察，才能创造出富有情趣的画面。 三、漂亮的小钟表 1、认知——了解钟表文化与造型特点,进行跨学科的综合探索。 2、技能——通过实践,提高学生的设计与制作能力。 3、情意——通过欣赏活动,激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐,培养学生的时间观念，培养创新意识。 教学建议：教师可以向学生提供大量资料，以激发学生的创新精神。 四、会变的小手套 1、认知——初步感受适形造物的艺术表现手法,能大胆创作,通过对手套进行简单的变形创造出新形象。 2、技能——培养动手能力和创造思维的能力。 3、情意——从平凡生活中发现美，热爱生活。 教学建议：为了造型的丰富，教师可以在平时就协助同学积攒下废弃的旧手套。如果是正在使用的手套，建议不要剪坏，只用针线连缀或粘贴即可。 五、小花饰 1、认知——通过对小花饰用途的分析,制作方法的学习,了解小花饰的装饰功能。
色彩绘画的工具、材料及特性、技法 教学目的：通过本课教学，使学生对色彩绘画的主要画种水粉画和油画的工具、材料特点有了解和掌握，同时能够合理运用所掌握的知识表现对象， 取得理想的表现效果，提高绘画技能。 教学重点：有效的区分了解不同画种所运用的工具、材料及不同特性。 教学难点：在表现绘画对象时，结合表现效果，引导学生充分发挥不同绘画工具材料的使用及特点，从根本上掌握色彩绘画的表现技法。 教具准备：相关绘画工具、材料、图片。 一．组织教学 在有了一定的色彩基本知识后我们还必须了解和掌握相关的色彩绘画工具、材料的使用 方法及特点，才能在表现对象时得到更充分的发挥，取得理想的表现效果，不同的绘画种类有其各自的工具材料及特点，因此本课通过对色彩绘画主要画种水粉和油画的分析比较，来进一步了解色彩绘画从而提高绘画表现技能。 二．导入新课 色彩绘画种类繁多，各自特点鲜明，有水粉、水彩、油画、色彩、炳烯画等。 展示各种绘画作品实物及图片提问：结合图片实物烁烁哪些是水粉画、哪些是油画？ 回答：水粉画：…油画：… 指正并挑出水粉、油画作品图片对比赏析提问：以前看过相关作品么，知道水粉、油画有何不同么？ 回答：颜料用色不同，画的工具不同等。 由于其各自所运用的工具、材料的不同，因此特点、技法也不同，本课我们仅就水粉画、油画加以分析比较，从中了解色彩绘画的基本特点及技法。三．讲授新课 （一）色彩绘画的工具与材料 展示水粉画和油画及其工具材料，虽然水粉与油画都属于色彩绘画艺术，但它们还是存在明显差异。 水粉画与油画的区别： ⑴用笔不同 水粉画 水粉笔：狼毫笔：画亮部，中间固有色部。 羊毫笔：表现湿润、柔和部位易衔接色块。 水彩笔：根据习惯、爱好灵活运用。 油画笔：猪鬃笔：挺、硬、不易含水分，适合画亮部、厚涂。 狼毫笔：较软，现鲜活物品亮部，进行一定的塑造刻画。 油画 扁头油画笔：不易清洗，备用笔要多。 圆头油画笔：画写实性油画，易产生特殊效果。 ⑵用笔不同 水粉画：水溶性颜料主要颜色有：… 油画：油溶性颜料：写实性绘画颜色种类：… 印象主义绘画颜色种类：… ⑶用纸不同
色彩写生的画种与工具材料介绍 一、画种的选择 可进行色彩写生训练的绘画种类很多，如水彩、水粉、油画等是人们所普遍常用的。那么，对于刚刚开始学习色彩写生的学生来说，选择哪个画种较为合适呢?进行水粉画写生练习，较为实用、经济和方便。 学画水粉画有以下几个好处： 1.它可像油画那样具有很强的覆盖力和反复的色彩变化，又可画出像水彩那种透明、湿润的效果，是一个表现力很强的画种(图1) 2.画水粉所需的工具与材料简单，使用和携带都很方便。 3.目前国内很大一部分美术院校在招生考试中都要求学生使用水粉来完成 色彩试卷，因此，对于水粉材料的性能和画法掌握得尽可熟练些，对于考生来说是很有必要的。 二、水粉颜料的性能和特点。 水粉与水彩有相似之处，都是用水来调和颜料的。也有不同的地方，水彩的深浅基本上是靠水分的多少来决定的(图2)，而水粉则可利用白色来使颜料变浅，也可以调出其它较浅的颜色来提高明度。(图3) 三、工具、材料 色彩写生前，要把作画工具准备好。用着顺手的工具，能使我们一开始就保持良好的作画情绪，容易发挥作画的最佳水平。 纸很多纸都可以用来画水粉。水彩纸、白卡纸、素描纸、绘图纸等质地稍厚的纸张都很好用 笔水粉画笔、油画笔、水彩笔都可以使用。水粉画笔韧性很好，蓄水量大，易于掌握。油画笔较硬，适合稍厚些的画法。水彩笔柔软，薄涂时很好用。最好准备大、中、小不同的几支笔，在涂大面积时使用大笔，而画较为细致的地方时使用小笔。另外，也可以准备一、二支国画狼毫笔，如衣纹笔、叶筋笔等，用于勾勒细致的部位，这类笔能够画处很精致的线条与笔触。(图4) 颜料水粉颜料(又称宣传色、广告色)，大约有几十中，我们可以用其较为常见的颜色：白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、桔红、朱红、大红、深红、玫瑰红、土红、赭石、熟褐、生褐、粉绿、草绿、中绿、翠绿、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑等。其中色相较为接近的，也可选其一。如|桔红与朱红，草绿与中绿，只用一种就可以了。白色的需要量一般较大，需多准备一、二支。颜色在
中国画的工具材料 无全中国画和西方各国的画在表现形式上是各有特点的，这和作画的物质基础，就是说工具和材料有着密切的关系。那么，让我们一起来看看中国画用的工具和材料吧。 无全上面讲的那两幅两千多年前的帛画，是用毛笔、黑墨画在帛上的。现在有人考证，那时用的毛笔是用木管和兔子毛做成的；而墨呢，可能是用天然的石头或者是经过火烧的黑炭制成的。至于帛，是一种半透明的柔软的丝织品。两千多年来，中国画的工具和材料由我国勤劳的劳动人民不断地在改进。但是，两千多年后的今天还是这些种类。所谓的“文房四宝”，就是笔、墨、纸、砚。 无全中国画工具材料的性能，决定了中国画的特点。中国画运用尖软的毛笔，使笔锋变化无穷；在绢和纸上作画，更加发挥了笔情墨趣，同时形成了多种皴法、描法和笔法、墨法。这些中国画的主要工具和材料的性能特点，有志学习中国画的朋友，应先熟悉画中国画所必须的一些工具和材料。 无全笔 无全毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。笔的起源很早，本世纪五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肃以及新疆等地先后出土了战国时期、汉唐时期的毛笔。毛笔名称和种类很多，归纳起来不外硬毫、软毫和软硬兼备的
兼毫，或称为软性笔、硬性笔、中性笔三大类。 无全软毫笔是指用羊毛制成的，多用于渲染、着色。它含水量较多，用它打墨底或着色时易于由深到浅将墨或色染匀而不见笔痕。尤其是大面积的渲染、泼墨及画大叶植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫以及各种排笔均属于软毫笔。 无全硬毫笔是用狼毫、兔毫做成，也有用獾毫、豹毫以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工笔白描人物勾线，花鸟画勾挺拔的叶脉等，均以用狼毫为宜。如衣纹、叶筋、大中小书画，中、小红毛等均属狼毫笔。 无全兼毫笔是画半工笔半写意的常用笔，它软硬适度，性能介于软、硬毫之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染，这种笔中间用狼毫，外层用羊毫，轻轻落笔用毫尖作画，似狼毫的硬挺和锐利，若稍用力下压，用其腰部或根部，则能发挥羊毫的优点。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊以及大、中、小白云均属兼毫类。 无全除毛笔外，炭条和铅笔也是起稿不可缺少的工具。 无全墨 无全墨大体上可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨三种。 无全松烟墨的特点是黑而无光，一般运用于画工笔人物的乌发、画鸟的翎毛，多染几遍也不会产生胶质反光，如用油烟、漆烟墨的次数多，反光太亮，可以罩一二遍松烟墨来弥补。但松烟墨缺少浓淡层次的变化，宜浓不宜淡，多用于书法。
水彩画的课件 水彩画的课件1 教学目标： 1、掌握水彩风景绘画的基本技法 2、通过欣赏名家作品，体会不同的水彩画风格，在临摹或创作的过程中，体验水彩画的魅力。 3、用心去感受、用色彩来描绘大自然的美景，培养热爱自然的情感。 教学重点： 水彩风景的绘画方法及技巧。 教学难点： 水和颜料用量的控制及画出作品的透明感。 教学过程： 一、导入 没有恰到好处的旅程，只有恰如其分的心情。画家用画笔来表现自己看到的、感受到的美！ 水彩画以水为媒介，在作画时利用水溶解颜料加上纸张相互渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润、空灵、洒脱等意象万千、引人入胜的艺术效果。 二、水彩风景画小品的创作步骤： 1. 观察要入画的风景（实景或图片）。根据需要也可以选取风景
的一部分来画。同样的风景，会因你的取景不同而画出不同的作品。 冬天的早晨（摄影） 2. 线稿。用铅笔单线勾出景物。 树木描绘要近大远小（掌握一点透视画法）。 3. 为阴影部分着色。注意留白，体现积雪的效果。 先从画面最暗的部位开始上色。 4. 上色。①给天空涂上蓝色以及晨曦中的淡淡云彩。②刻画树叶、水车、房子等细节。刻画水车与房子的细节可以增强其立体效果。 5.调整细节，完成作品。 冬天的早晨（摄影） 冬天的早晨（水彩画） 水彩画创作的小诀窍（一） 颜料加水后变淡。可以控制水分含量来调出自己喜欢的色彩浓度。浓淡画面要有透明感，颜料加水而不是加白颜料。根据需要涂画的面积，来调整笔头的水分含量。在干的颜色上叠加着色。用这种方法描绘的颜色不会有污浊感。 水彩画创作的小诀窍（二） 巧用身边的物品上色时，用纸巾按压可以改变颜色的浓淡程度。 在充分涂过颜色的纸面上撒上食盐，出现的肌理效果。 三、作业： 根据一张自己喜欢的风景照片或图片，创作一幅水彩风景画小品。
研究水粉画的工具材料目的在于了解其性能和弊端，以便发挥其最大限度的积极作用，抑制其缺陷，创造新的工具材料。 由于水粉画颜料自身的特点决定了这一画种的作画和画面的特点，包括易脏、易粉、易灰等弊端。因此研究颜料的特点就成为学习这一画种的必由之路，同时也包括发展这一画种的使命。 水粉画颜料及用笔方法： 水粉画颜料是用颜料粉加水加白粉和胶，按一定比例混合而制成的，为了防止霉变还加进了一定量的防腐剂。用颜料画画的时候，用白粉和水作调和剂。由干颜料、白粉和水的应用，它们之间就出现了量的不同变化和混合后的不同结果问题。 水粉画颜料由于都含有一定量的白粉，所以与水彩画颜料相比较透明性很差，因此后一种颜料可以覆盖前一种颜料，使用时可以修补。从这一点看水粉画颜料很像油画颜料的某些特点。又因为用水作调和剂稀释颜料，导致颜料稀稠厚重的不同画法，出现类似水彩画颜料半透明和不透明的用色方法。一是水少厚涂如同油画的用色方法；一是水多薄涂类似水彩画颜料湿接的用色方法，但由于颜料本身含吸一定量的粉质，画出的作品显得沉闷，而且必须在前一色干后才能进行细部刻画，又显得既不同于油画，又不同于水彩画，属于自身的特点。所以不论用何种方法绘画，水粉画就是水粉画。虽然它与水彩画、油画有一定的相似之处，但终究不是一回事。水粉画颜料虽有干湿的差别，水分在颜料中起着一定的作用，但又不是决定性的作用。 锌白或钛白一般均称白粉，简称粉。粉色明度高，但不透明，具有覆盖力。水粉画颜料除本身含有一定量的白粉外，使用时如要提高明度，一定要加粉。加粉后的颜料明度提高了，覆盖力提高了，但纯度降低了。 拖：拖是指在涂色过程中，用力不同，效果不同的一种运笔方法。如先实后虚的拖笔方法，落笔后，在笔的运行中逐渐将笔锋拉起来，产生一种由实到虚的颜色效果，有如小小的色彩退晕效果。这种笔触可长可短，可大可小，常常用来表现高光不太明显的情况下的一种渐变状态。 扫：扫是一种快速虚笔着色方法。笔的运动方式有如用扫帚扫地一样，在画面上一掠而过。这种笔触多用在画面次要部位的快速涂色。 点：笔触的外形如点状。点的笔触除了形象地表现物体特征之外，还常常用来活跃画面气氛。西方点彩派绘画方法是用各种颜色的点在画面上组成物体形象或光影关系。近看画面上完全是些小点点，远看则是完整的形象，画面用笔方法统一而且画风很有情趣。现在仍有不少画家用这种方法进行创作，一旦画面缩小，效果会更佳。英国画家威廉·亨特的一幅水粉画作品《花》就是用点来完成的。 勾：勾是水粉面的一种作画方法，先将所描绘的物体用统一的颜色勾出轮廓线，然后根据物体的结构与固有色等关系将颜色填在轮廓线内完成作品。还有的时候，在画面完成之后，再用一种颜色将物体勾个边框。勾的用笔方法很多，有直线、曲线、折线等等，目的是将物体与周围环境分开，使之更加突出清晰。 晕：晕是一种渐变色彩的画法。大面积的晕可以通过小笔触的色彩逐渐变化来完成，也可用大刷子来回摆动完成色彩的渐变。小面积的晕只能通过两色或三色在画面运笔，反复涂抹逐渐达到晕的效果。现在有不少画家在制作宣传画时用喷笔达到颜色均匀的渐变效果。 水粉画涂色用笔方法带有一定的个性色彩，是一种变化较多的绘画手段，只
第三章、艺术创作的过程/第一节、创作素材的搜集与整理 一、通过速写搜集素材
速写。顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独 立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18 世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的 准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合 产生独特的以线为主线面结合的造型方法。 速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说 能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写， 比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭 条、毛笔等等。 速写的作用 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能 力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应 用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作 画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动 特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对 象，画者在没有 充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的 综合方式来表现。 ★速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕 捉生活中美好的瞬间。 ★速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短 暂的时间内画出对象的特征。 ★速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是 一幅完美的艺术品。 ★速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 ★速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综 合表现运动物体造型的绘画基础课程。 速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感
受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。 对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态 的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特 有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选 择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系 列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的 选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”； 另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说， 我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力 量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅 度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出 后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受 和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描 那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性 的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会 流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。 二、通过写生搜集素材
一前言 学习水彩已经有三年的时间，这期间，我致力于研究水彩静物、风景及人物创作等各种艺术技法。例如干画法、湿画法，撒盐法、涂蜡法等等，都是我们在水彩绘画中常用的方法。通过这次毕业创作的思考和实践，我发现水彩中的“留白”在我们所有的绘画过程中都起到了非常重要的作用。而且，很多著名画家在论述其作品的文章中，着重指出绘画中“留白”的优势更是让我受益匪浅。 2004年殷俊(上海华山美术学校教师)在《新材料新技法新画貌——试论留白胶在水彩画中的运用》一文中阐述了水彩画需要留白的原因和对水彩画留白方法的研究，并详细论述了留白胶在水彩绘画中的使用方法，让我意识，在水彩画中，“留白”是不可或缺的技法。曹伟华(湖南理工学院美术系教师)在《论水彩艺术中的“留白”》中提出了“留白”的更深一层含义是色彩构成的要素之一，也同中国画中的“布白”如出一辙，更具有空、虚的涵义，并详细论述了水彩画面中留白要遵循的主要原则。雷勇斌(四川美术学院美术教育系教师)在《空白的精神——水彩画中的留白》一文中从水彩本体语言和东方化的审美观念等美学范畴入手，深入地阐述其重要性，同时论及“留白”在当代水彩画创作中的重要意义。杨净静、张洪亮（广东工业大学研究生导师）两位研究生导师在《简析水彩艺术中的“留白”美》文章中从东方审美观与水彩语言诗意气质相契合这一点入手，阐述水彩留白产生的虚实之美、气韵之美以及审美主体参与所实现的意境美，从而揭示“留白”在水彩画创作中犹如画中活眼的重要意义。这
些著作都饱含着画家们对水彩创作中的体会和经验。 在研究中，我致力于研究“留白”的技法，与他们研究不同的地方是，他们都从比较单一的形式研究“留白”的重要性。在此，我将结合毕业创作作品和论文为读者论述水彩画中“留白”产生的原因过程和结论以及“留白”的美学效果。将其如何处理和其意义为读者综合地论述出来，从而相互填补其中的不足之处，让我的作品背后有强大的理论支持，同时让我的理论通过作品全面诠释。 在论文的第二部分将讲述什么是水彩画中的“留白”。第三部分以我的创作实践，阐述出整个创作的过程，从“留白”的创作构思到“留白”画面的处理，论证了其在水彩画中的意义，并谈及自己在创作以后的思考。最后进行结语，总结“留白”对我创作的影响，以及由创作得到的感悟对今后的艺术实践和相关工作的重要意义。我主要以讲述法，作品欣赏法以及举例分析法、总结归纳法来研究和论证了“留白”这个艺术技法在我毕业创作中起到的重要意义和艺术成就。 二水彩画中的留白 （一）留白的形式 以前不管是在室内绘画还是在室外写生，经常都能听到老师指着画面上某一块地方强调“画面没有留白的地方，最亮的部分如何表达？”“应该留出空白的地方，从浅到深，慢慢深入〃〃〃〃〃〃”，由于水彩透明色的特性，浅色不能覆盖深色，而只适合深色在浅色上重叠添加，在进行常规水彩绘画的时候，一般采用先画浅淡色的方法去去描
《水彩画》教学大纲 适用专业：三年制（专科） 总学时：18 学分：1 编号： 一、课程性质与作用 水彩画的学习，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，熟悉水彩画及其工具材料的性能特点，使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，并运用正确的观察方法和表现技法，运用理论知识指导水彩表现技巧，提高学生水彩修养的创造性和水彩的思维能力。通过本课程的教学，解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技术和经验的获得中具备表现自然的能力，为独立地进行艺术创作做准备。通过静物写生或外出风景写生将色彩理论与水彩实践相结合。初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力，并在此基础上学习优秀作品成熟的绘画理念，开拓眼界，提高个人艺术修养。 二、教学目标 水彩画教学的目的综合起来有以下几个方面： 1、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。 2、掌握水彩画的特点和写生步骤与方法掌握工具及材料的应用。 3、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之 间的色彩关系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。 4、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。 5、通过写生了解水彩画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能 力。、 6、认识画面整体关系的重要性，提高驾驭画面的能力。 7、具有对色彩的记忆、想象在创作中运用的能力。
三、教学内容与教学要求 1、教学内容： 水彩画课程以静物写生为主要教学内容，教学以水彩画的基本技法为色彩基础技法训练手段。在教学中进行色彩的基本知识与原理，以及表现技法的训练。有计划有目的地训练学生运用色彩去塑造形体、结构、空间、质感。掌握科学的观察方法和表现技能。 2、教学要求及掌握要点： （一）色彩基础知识 （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点:原色间色复色 （3）色彩的色调与情感的联系 （4）如何认识物体的固有色、光源色、环境色、同类色。 （5）色彩和形体的关系。 （6)水彩画的基本画法 （a）干画法。（少量加水，干后重叠、干后悬接、干后并置，表现转折明 显的物体。） （b）湿画法。（湿时接色、混染、表现转折不明显的物体。） （c）干湿结合画法。（厚薄结合） (7)作画中应注意色彩的覆盖问题 (a)不透明色覆盖透明色。 (b)纯色覆盖能力强。 (c)浅色覆盖深色时会翻色。 (8)水彩画的用笔方法有。 （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某种基调或意味。因此，在选择静物前应先要注意构思色调主体﹑疏密等环节，使色彩的构成给人美的感觉。激发学生的表现欲望。
水彩画基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表
现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比来说，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法
水彩画技法 思南凉水井中学何冲 作品一：故乡之《三道水》 三道水 作品简介：故乡之《三道水》 我的家乡在贵州思南亭子坝的一个村庄，那里的美景颇多。《三道水》是黑滩河、李山沟和龙洞水三条小河汇合处的景象，虽然没有一艘船只，但是三界分割处的沙滩上几颗树和水组成的画面，真是可谓美极！ 构思与实施步骤： 我先用中性铅笔（2B）在水彩纸上画几幅小稿，然后精选一幅比较完整的速写进行作画创作。
在此作品中，我用蓝色起稿。首先是详细标画各种形象的正确位置，再将各组成部分的形象固定到位后，就开始详尽地描画了。先在沙滩上用深蓝色来表示水，其他地方保留白色的底色，。蓝色调几乎是一致的，通过色彩浓度的变化表示距离的远近。 然后，取赭石、熟褐、青莲色，采用干画法描绘几处沙滩。在三界水处未干时，取淡黄、淡绿、草绿、深绿等色，用湿画法一鼓作气把几棵树画完。此处，一幅完美的作品诞生了——我的故乡《三道水》。作品二：家乡柴山之大岩港 大岩港 作品简介：家乡柴山之大岩港 要善于在平凡的景物中发掘美和创造美，对于一个复杂的景色，总要苦心经营，取舍剪裁概括，去掉与感受无关和次要的东西，集中
刻画主体。使画面不仅是客观真实表现，更是艺术的表现，达到表现自然而非照抄自然。此画构图是精妙完美，画峰所及，无一多余。在色彩处理上运用了深沉的青绿灰色调。整个画面是由远而近，在统一色调中求变化，以丛山、树、岩头构成了深远宁静的春色。 构思与作画步骤： 先用淡绿起稿，然后用板刷把纸画湿，再上色： 第一步，从远处画到近处，从中间的树和山向暗部和亮部。上色前先薄薄地涂上一层清水让纸湿润，用大笔从天空画起。接着，画远山，紧连着画树、房子、地面和岩头。这时主要是抓基本调子，画的是形体结构和色彩关系。 第二步，深入刻画。远中近层次，加强空间关系，最放在质感的适当刻画和一些深动细节表现上。如天空的更远层次、地面的远近比较、近处刻画小石、使远近距离拉开、树的形态特征和远近变化等。 第三步，画面调整和统一。删减削弱那些画蛇添足、喧宾夺主的地方，使画面达到艺术的完整性。
艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感 的一种文化。艺术，是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。下 面是为大家整理的浅谈综合材料在艺术教学中的实践及运用，供大家参考。 浅谈综合材料在艺术教学中的实践及运用 艺术在追求一种本质与创造物的同时，还发挥着自身的功能――协调人与物、人与人、人与自然之间的各种关系，就关系的处理角度而言，艺术早已变得多元 与“综合”①；就材料本身而言，当代综合材料的应用已趋于“无限”。综合材 料在艺术中的应用使各艺术门类更具个性。 一、当代艺术中媒介材料的运用 20世纪西方艺术的主导思想是“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见 为可见”，这一思想的转变使艺术的本质得到了肯定，材料与艺术作为一个命题 被凸显出来。在我国，综合材料在艺术中的应用是伴随着改革开放的大潮兴起的。1979年10月北京首都机场大型壁画的问世，开启了中国当代艺术的新纪元。之后，中国进入互联网、电子数码技术井喷式发展的时期。涂鸦、LED数码编程系 统装饰、全息投影、光影声效的交互技术、光绘等新媒体的加入，使艺术的媒介 材料被“无限”把玩。丰富的材料使艺术作品以更加自由的形式呈现出来，使艺 术获得了最宽容、最多材料种类的表现空间。 从艺术的媒介材料来看，艺术的发展被媒介材料与视听语言的创新推动着， 按照自身内在的规律前行，在吸收其他门类后更具“个性”，在交织进程中又趋 于“整合”。如2010年上海世界博览会中的大型公共艺术作品《清明上河图》，由众多LED数码编程展现，配合着建筑空间、流水效果、灯光、音乐，在相对有 限的空间里呈现出文化与科技、平面与立体公共交互式的艺术概念。这类新型技术、艺术表现与综合材料的应用，呈现出符合时代发展的集个性、交互性、趣味
水彩画》教学大纲 适用专业：三年制（专科） 总学时：18 学分：1 编号： 一、课程性质与作用 水彩画的学习，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，熟悉水彩画及其工具材料的性能特点，使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，并运用正确的观察方法和表现技法，运用理论知识指导水彩表现技巧，提高学生水彩修养的创造性和水彩的思维能力。 通过本课程的教学，解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技术和经验的获得中具备表现自然的能力，为独立地进行艺术创作做准备。通过静物写生或外出风景写生将色彩理论与水彩实践相结合。初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力，并在此基础上学习优秀作品成熟的绘画理念，开拓眼界，提高个人艺术修养。 二、教学目标 水彩画教学的目的综合起来有以下几个方面： 1、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。 2、掌握水彩画的特点和写生步骤与方法掌握工具及材料的应用。 3、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关 系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。 4、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。 5、通过写生了解水彩画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力。、 6、认识画面整体关系的重要性，提高驾驭画面的能力。 7、具有对色彩的记忆、想象在创作中运用的能力。 三、教学内容与教学要求 1、教学内容： 水彩画课程以静物写生为主要教学内容，教学以水彩画的基本技法为色彩基础技法训练手段。在教学中进行色彩的基本知识与原理，以及表现技法的训练。有计划有目的地训练学生运用色彩去塑造形体、结构、空间、质感。掌握科学的观察方法和表现技能。
丙烯画材料与工具的用法 丙烯画材料与工具的用法 本帖最后由谭松新于 2011-8-3 16:14 编辑 因网友询问，便将我作丙烯画时的一些经验写出供需者参考。 我的这张丙烯画是1983年画的（用美国产的丙烯、棉布，100cm×71cm），上部白灰是薄画法，泥砖墙和稻草是稍微厚一点的画法。
我的这张丙烯画也是1983年画的（用美国产的丙烯、棉布，100cm×71cm），木门是薄画法，青砖、地面、鞭炮纸是稍微厚一点的画法。 这些丙烯画现在依然没变色，而1987年我买的一张油画现在则暗淡变灰了。到目前来看，丙烯的优点还是很明显的。以下只是本人使用丙烯的经验，希望对需者有点帮助。 一、颜料材料： 丙烯颜料是水性，油画颜料是油性。 丙烯颜料与水彩、水粉的用法很相似，丙烯是乳化的塑料体（用化学法将水与塑料体融为一体），水挥发后就不再溶解于水。 用纸本画丙烯画不好用，因为其吸水很难控制（流动性不 好）；
用油画布、画布板比较好用，只要是不急吸水的材料就好，画法细最好用细纹画布，棉布或麻布（雨露麻布耐用）均可。丙烯颜料不粘附玻璃、搪瓷、陶瓷材料，在干后遇水就会脱落。 丙烯颜料稀释用水，没有溶剂挥发的气味； 油画干燥速度过慢，溶剂挥发的气味难闻； 水粉叠色时粉气重，画在纸上不好存； 水彩色彩不亮丽，画纸发黄就麻烦。 水性的材料在干后都会有些变色的。 每种材料都有优缺点，运用好了什么都是好的。 化学品的成份很复杂，建议不要多牌子混合使用，各厂的配方是不可能同的，任何牌子都要时间来证明的。 二、干燥速度： 丙烯按水彩、水粉的用法就可以了：薄画法象水彩一样，厚画法象水粉一样，对调色板每几分钟（看天气）就要喷水以保持湿润；只要想办法让丙烯中的水份挥发慢点，就可以延缓干燥时间了。如果象画油画一样厚重时，也不容易干燥了。 三、调色用具： 调色用具适合用玻璃、搪瓷、陶瓷制品，不宜用塑料制品。我用搪瓷盘（有盖）调色，轻而可存水，另用几个有盖的搪瓷杯，大小按自己喜欢，没用完的颜料也不浪费，喷水加盖可以存放很多天。