浅谈综合材料艺术发展趋势
综合材料艺术在西方艺术市场上逐渐成为新宠
艺术家们在努力探索不同材料、形式表达的可能，而他们的作品在西方已经开始成为收藏家新的关注点。
维克多·瓦萨里（VictorVasarely）就是其中的一位明星，他的几何抽象作品创造了视觉上的幻影形式，其价格也节节攀升，从2000年到2005年，价格上涨了不止104％。2005年以来他的作品很少超过100,000欧元，但新纪录却在不断刷新。他的复制作品一般价格不超过1,000欧元，比其油画和丙烯作品稳定。
以色利艺术家雅科夫·阿甘（YaacovAgam）1970年在铝上绘制的作品2005年3月在纽约苏富比拍卖会上以70,000美元(52,367欧元)成交。
布里吉特·瑞雷（BridgetRiley）虽然是以近似印象派风格开始其艺术生涯的，但1960年以后，她开始探索视觉现象的动态潜力，在作品中把简单元素结合起来，创造空间、运动、光以及色彩的综合效果，她的价格在过去几年中持续上升。1997年以100欧元买进的画2005年已经涨到923欧元了。
瑞雷比瓦萨里或阿甘的价格都高。她的彩色丝网印画每张价格在2000到5000欧元，像前面两位一样，在过去几个月里创造了一系列新记录。
她1969年所作的《佩塞芬尼1》（Persephone1）在二月伦敦苏富比拍卖会上最终以517,411欧元成交。
实际上，从20世纪60年代开始，艺术家们开始使用比以前更加脆弱的各种材料来制做装置品。安迪·戈德沃西（AndyGoldworthy）是这样一位艺术家，使用器官材料来表现自然美转变的瞬间。他通常用照片来捕捉这样的时刻，有时候，他用自然材料创作的作品也会保存下来，如《树叶角》（Leafhorn），一用件栗子树叶制做的精美的雕塑，在2006年2月伦敦佳士得拍卖会上以超出底价两倍的价格23,314欧元卖出。德国艺术家安森·可夫（AnselmKiefer）1990年用干花制做的名为《英雄+领袖》（Hero+Leander）的装置作品，虽然脆弱而且精致，在伦敦苏富比拍卖会上以22,441欧元成交。
沃福冈·莱博（WolfgangLaib）通过使用符号性的材料如牛奶、丝绸、蜂蜡和大米等来表达人与自然的关系。他的作品总能引起观众丰富的感官经验，当然，
同样也是难以保存的。在2000到2005年间，莱博有五件作品出现在拍卖会上，全部以高出估价卖出。最新的一件叫做《米仓》（Ricehouse），用大理石和大米制做，以120,000美元(93,048欧元)卖出，是估价的三倍。贾斯珀·布斯（JosephBeuys）1969年的装置《雪橇》（Luge），用动物酯、毛毡、手电筒制做，在前年二月伦敦苏富比拍卖会上以58,212欧元成交。
现在，很多当代艺术家甚至采用易腐变的材料，例如，戴明·赫斯特（DamienHirst）已经培养了强劲的市场，2005年11月，其名为《失爱》（LoveLost）的作品以700,000美元(EUR 594,860欧元)被纽约的菲利浦公司（PhillipsdePury&Company,NY.）买走。
综合材料在国内艺术市场刚刚起步
综合材料艺术在国内艺术市场则是刚刚起步。以刚刚结束的第三届北京国际画廊博览会为例，共有来自国内外98家画廊参展，在他们所特别推荐的460多件艺术品中，布面油画260幅，占总数的52％，其次便是综合材料138件，占总数的28.3%，以下依次是铜28件，摄影及图片27件，油彩13件，水墨11件。由此可以推断，在当前活跃于艺术市场上的作品中，综合材料已成为仅次于布面油画的第二大种类。当然，和前两届类似，受关注最多的仍然是油画作品，但今年的摄影作品的数量和经典内容有明显提升。
在近20年探索当代艺术的过程中，中国人今天在冷静的思考中发现，我们原本的观念和材料、造型元素与媒材以及本土的形态中本身就存在着与世界共通的语言要素，并且延展出当代的艺术理念。孙浩就是这样一位艺术家，他通过这种材料与手段去研究探索符合中国自己的当代艺术的新语意和话语方式。他的作品体现了艺术家自我的体验和对自己的文化体系文脉的反思，探讨艺术的本原的自律性。在去年的成都双年展上，孙浩的作品一露面，就全部被来自台湾的一家基金会收藏。
作为一个有着13亿人口的大国，中国拥有更丰富、更庞大艺术家和藏家,
这让艺术市场有更强的发展动力。根据当代艺术品收藏呈现多元化同步发展的趋势。10年来，中国嘉德在积极培育油画作品市场的同时，也在油画专场中推出许多不同艺术形式的作品。例如雕塑、水彩、水粉、版画、素描、连环画、重彩
和综合材料等。而当代艺术最重要的成熟标志源自多元标准的初步建立和多元格局的相对形成。
就当代艺术来说,世界艺术品市场全球年销额约300亿美元，而中国艺术品年销额约10亿人民币，人均年艺术品花费不足1元，潜力巨大。现阶段内地艺术品的投资者主要是企业集团、海外投资家、收藏家、礼品式的投资者等中、高收入者。虽然目前在中国西式艺术市场油画是主流，但综合材料、雕塑、影像等艺术门类无疑具有更大的升值空间。
综合材料艺术的表达意义
首先，随着上个世纪50年代在美国以及稍后在欧洲出现的消费社会，“一次性”使用的概念逐渐成为西方生活方式的一个组成部分。伴随着新的生活方式而产生的人们心理和习惯上的转变，对艺术创作理念也产生了冲击。与以往追求永恒的观念不同，艺术开始转向表现眼前的现实生活，艺术也可以是短暂的或暂时的。收藏家们开始注意到这一点并给对能反映这种变化的作品投资。而美术馆也热切希望丰富其收藏品。
其次，综合材料艺术所带来的视觉感受的不同，已为许多艺术家去探索和研究。它的力量在于它首先改变了我们以往传统对美术作品的审美习惯，然后才自下而上地冲击着我们习以为常的艺术观念，赢得了艺术家们的推崇与喜爱，同时也满足了人们在艺术审美上的多种需求，为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式。艺术实践通过材料的物理形态传达出一定的生命意味。现成品材料与拼贴的运用，是现代工业飞速发展导致了人们亲近自然向往自然的本性复苏。许多综合材料的创造性使用拓展了作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。
综合材料作品与过去相比受到更为普遍的接受，在客户和收藏家中已是非常流行了，许多画廊和美术馆也因此买进这类作品。当你使用不同材料的时候，也能创造非常有趣的效果。综合材料作为一种艺术形式，无疑已成为收藏家们购买的对象。
从油彩到蜡、从银树叶到照片、从丙烯到铁锈、从纸浆到水墨，从腐蚀到拼贴，到上釉，都是艺术家们的材料和方法。甚至使得许多传统材料也具有了当代
感。虽然许多艺术家依然在麻布或木板上创作，但由于所使用的材料和技术不同，而具有独特的效果，因而使得它更加美丽。
当代绘画艺术的发展趋势 悬赏分：0 |解决时间：2010-12-25 16:24 |提问者：凰涅天下 问题补充： 要求2500至3000字，谢谢 最佳答案 首先，我们必须看到人类历史正面临一个前所未有的转折时代。这既是由现代科学开拓的新疆域带来的新视野导致的文化发展趋势，亦是人类文化发展史按其自律性发展的必然结果。当代科学、文学、艺术的新思潮向我们提供了大量的例证，譬如现代物理学的新发现在更高层次上对经典物理学关于物质、时空以及因果关系等等传统思想的扬弃和升华，文学、艺术流派中的前卫艺术对艺术传统的宏观意义的破坏都表明人类社会正在开始一次自人类社会生活形成以来最伟大的变革，即文化自身的变革，它不同于以往的物质革命带来的对文化的影响，因此，这是一次真正意义的文化变革，这一人类文化史上的巨变必然导致我们对传统的科学、艺术模式作重大的修正。 在整个文学、艺术领域内，近百年来应属绘画艺术的改变最为明显。下面我就来针对当代绘画的两种新倾向谈一谈这一巨变时代绘画艺术的特色和性质。希望我们的思考能够汇入这个时代文艺思潮的总流，从而为建设人类新文化的大厦贡献我们的微薄力量。 一、绘画是一门独立的科学 自从人类社会活动进入科学时代后，人类生活的各个领域均发生了巨大的变化，尤其在造型艺术领域中，由于照相术的发明，使一直作为记录历史、描绘肖像以及装饰生活环境的工具的绘画发生了根本性的革命—逐渐成为一门研究视觉图式的独立学科。因为照相术的发明不仅带来了一般记录实况的工具的重大改革，更重要的是射电望远摄影和显微摄影所揭开的新的视觉世界进一步加强了画家们对单纯视觉图像的兴趣。当然，在绘画真正开始按其自律性发展的短暂历史中，这一特点仅仅是发生在较高文化层次中的现象，而在一般社会生活中绘画仍没有从装饰生活环境的工具和社会伦理学的附庸的位置上摆脱出来。因此，这一学科的形成还仅仅是一个萌芽，它需要更多的智慧者的辛勤劳动，才能使其建立起系统的科学构架，从而使人类这一新的需求得以真正的完善。 自从塞尚开了“现代派绘画”先河以来，这一萌芽就已初步形成，到迪尚和毕加索就更显而易见了，而基于鲍克林和克林格尔浪漫主义风景画的季奥吉俄?德?籍里柯（Ciorgio de Chirico）创立的“形而上绘画”和彼埃特?蒙德里安的“新造型主义”绘画则显示了这一学科的真正形成。这时，揭示这些图式的价值并不在于用以表述一种显而易见的道理或使之成为具有满足美感需要之功能的欣赏品这一点上，而在于人类对视觉图式本身所具有的无穷奥秘发生兴趣的知性这一点上了。从这层意义上看，绘画已不再是归属于原来意义上的艺术的一个门类，而应该是一门研究视觉文化的独立科学，因为这些图式的揭示绝不像诗歌、戏剧那样必然会首先展现出社会学和伦理学方面的意义，亦不像音乐和舞蹈那样必然直接展现出审美方面的意义。虽然它也可以代替摄影再现一个美景，一个瞬间的舞姿，但这如
浅谈环境艺术设计及其个性化 发表时间：2017-07-19T14:02:12.103Z 来源：《教育学》2017年5月总第119期作者：杨晓翔[导读] 人们对个性化环境的追求也越来越突出，环境艺术设计发挥的作用也愈加明显。 云南大学云南昆明650000 摘要：环境艺术设计具有实用艺术与大众艺术两方面的元素，发挥着改善人们生活和工作环境的重要作用，能够提升或满足人们对审美的需要。现阶段，经济社会快速发展，环境艺术设计在行业中的地位越来越高，人们对个性化环境的追求也越来越突出，环境艺术设计发挥的作用也愈加明显。 关键词：环境艺术设计个性化影响因素 一、环境艺术设计的基本内涵 环境艺术设计是基于环境而开展的设计活动，它的研究对象是人居环境。最为突出的特点就是能够将艺术与环境相结合，艺术的塑造空间和实体。环境艺术设计必须很好地把握人与环境的空间关系、比例关系、尺度关系，能够很好地运用色彩因素及材质肌理等因素进行设计，来满足人们在生理上和心理上对环境的需求。从优秀的环境艺术设计作品中，我们能够看到艺术与环境的依存与融合，同时也可体会和感受环境艺术设计作品的艺术观念。环境艺术设计与人们所能感受到的诸多事物都有关系，包括城市规划和广场等公共空间的设计，也包括建筑和室内空间的设计，还包括壁画、塑像、架上艺术等相关艺术作品的设计与运用，同时也包含室内的相关设计。由此可见，环境艺术设计关于人类生活和工作环境的艺术设计，对人居环境的改善有着一定的引领作用，是一种与人类生活关系非常密切的艺术。 二、环境艺术设计基本的特征 1.自然性与人文性的协调统一。环境艺术设计在实用性方面表现突出，强度艺术与功能，具有服务属性。换句话说，环境艺术设计服务的对象是人，而不是环境本身。需要重视服务性和实用性，在完成相关设计的过程中要充分尊重环境使用者的利益与需求，做到既注重环境的实用性、自然性或生态性，又对环境中的人文因素加以重视，在整个设计过程中关注环境中自然性与人文性的协调统一。 2.无害性与积极性的协调统一。无害性主要是指设计时需要进行科学系统的规划，考虑到自然环境的生态性，既要体现出对环境空间的审美创造，又要满足人们生理上对环境生态的依赖，使设计作品能够让人与环境保持和谐的关系，不管是对自然还是人类的生活环境来说都体现出无害性。所以，现代环境艺术设计非常重视无害性与积极性的协调统一。 3.多样性与整体性的协调统一。环境艺术设计针对不同的对象和不同的人群，空间环境的营造是多元的。它表现在功能、文化、造型、风格的多元化，还表现在技术、材料、工艺的多元化。 多元化丰富了环境的构成，同时也会使空间构成显得丰富而杂乱，为此，环境设计作品无论大小都需要在作品设计时注重环境的整体性，注意协调区域环境之间的和谐关系，在设计理念方面既要有个性、有特色，还要注重整体性、合理性或科学性。因此，多样性与整体性的协调统一可以被看作是现代环境艺术发展的一个重要特征。 4.实用性与审美性的协调统一。环境艺术设计的主要目的在于改善人们的生活和工作环境，更多的是为了满足人们在日常生活和工作中的生理和心理需要，具有强烈的实用性和审美性。二者不可分割，都是需要满足的内容，你中有我、我中有你不可分割，在营造审美意境的同时，对于功能的考虑要以实用为目的，二者完美的结合才能更加丰富人们对环境空间的审美体验。所以，现代环境艺术设计还具有审美性与实用性的特征。 三、环境艺术设计个性化及其影响因素分析 1.风格化因素。一方面，在环境艺术设计中，作为环境主体的建筑就是风格最为多元化的载体，不同历史时期、不同文化背景、不同的政治环境下都会产生不同风格的建筑形式，它们限定了环境的风格特色，在一定的时期里代表着所谓的时尚的风格。另一方面，设计师通过个性化的设计来反映其对自然界的认识和对风格特色的把控，由于设计师自身专业及文化修养的差异性,在进行设计时，风格化对于个性化会有很大的制约作用。 2.功能性因素。空间功能的合理性直接关系到整个环境的使用质量。设计师进行设计时要将环境的整体因素考虑在内，基于实际需求来有效地提高空间使用功能，分析或研究空间的形态构成，对其进行拓展，以此来体现个性化的功能因素。 3.整体化因素。现代环境艺术设计需要体现出实用性或科学性，同时也要具有艺术性。在实际的设计过程中，科学性体现在对客观环境的分析和研究上，艺术性则体现在环境形态的构成和设置上，二者是相互关联、对立统一的。在对这两方面的内容进行设计表达时，需要考虑整体化因素，会对设计师个性化表达起到一定的限制作用。 环境艺术设计具有多个学科交叉融合的特点，关注到人居环境的方方面面，其专业特色在于运用艺术个性来改善环境和发展环境。这也正是环境艺术设计的个性化的特点。但是环境艺术设计的个性是有限的，是在环境整体性基础上的个性。环境艺术设计在促进环境发展的过程中能够体现出多个方面的优势，在整体性的基础上通过艺术性来拓宽环境的内涵，满足人们对审美的需求，进而发挥其促进社会和谐与发展的作用。 参考文献 [1]陈阳浅谈环境艺术设计及其个性化发展[J].艺术品鉴，2015，（10）：33-34。 [2]王荣华浅谈环境艺术设计及个性化[J].戏剧之家，2014，（3）：241-241。
新型功能材料发展趋势 功能材料是一大类具有特殊电、磁、光、声、热、力、化学以及生物功能的新型材料，是信息技术、生物技术、能源技术等高技术领域和国防建设的重要基础材料，同时也对改造某些传统产业，如农业、化工、建材等起着重要作用。功能材料种类繁多，用途广泛，正在形成一个规模宏大的高技术产业群，有着十分广阔的市场前景和极为重要的战略意义。功能材料按使用性能分，可分为微电子材料、光电子材料、传感器材料、信息材料、生物医用材料、生态环境材料、能源材料和机敏（智能）材料。由于我们已把电子信息材料单独作为一类新材料领域，所以这里所指的新型功能材料是除电子信息材料以外的主要功能材料。 功能材料是新材料领域的核心，对高新技术的发展起着重要的推动和支撑作用，在全球新材料研究领域中，功能材料约占 85 % 。随着信息社会的到来，特种功能材料对高新技术的发展起着重要的推动和支撑作用，是二十一世纪信息、生物、能源、环保、空间等高技术领域的关键材料，成为世界各国新材料领域研究发展的重点，也是世界各国高技术发展中战略竞争的热点。 鉴于功能材料的重要地位，世界各国均十分重视功能材料技术的研究。 1989年美国200多位科学家撰写了《90年代的材料科学与材料工程》报告，建议政府支持的6类材料中有5类属于功能材料。从1995年至2001年每两年更新一次的《美国国家关键技术》报告中，特种功能材料和制品技术占了很大的比例。2001年日本文部省科学技术政策研究所发布的第七次技术预测研究报告中列出了影响未来的100项重要课题,一半以上的课题为新材料或依赖于新材料发展的课题,而其中绝大部分均为功能材料。欧盟的第六框架计划和韩国的国家计划等
综合材料技法与表现 前言综合材料艺术的研究在中国是个新学科，许多美术院校都把它当作油画教学体系中的重要一环，中央美院1997年就成立了材料表现工作室，可见材料课的重要性。 首先，我们先从宏观上了解一下材料，从材料的性质和运用技术上，大体可以把材料分为两大系统：水性材料和油性材料。水性材料主要指的是坦培拉技法，它是以坦培拉乳液为绘画媒介剂，这种技法历经公元前后千余年。（图波）而后大约在十四、十五世纪渐渐演变为与油结合的混合技巧（图荷、凡），到了十七世纪油性坦培拉又逐渐演变为纯粹的油画，这种技术被欧洲画坛普遍接受并发展成熟。西方绘画发展到二十世纪20年代之后，高科技工业化的迅猛发展使许多艺术家的观念都发生变化，表现出了对材料艺术的关注，艺术家在创作过程中逐渐认识到材料本身的审美价值及内涵的精神意义，把材料提升转化为艺术语言的地位上来，实现了物质材料本身的审美价值和艺术家的创造价值。 下面，我给大家分类具体介绍一些材料： 首先，我先讲一下古典油画最主要的技法之一坦培拉的一些相关问题： 1. 坦培拉英文tempera,以前被译做“蛋彩”，而其实蛋彩只是坦培拉的一种。坦培拉绘画的特殊性质就在于它的调和剂是一种乳液。乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分。通常油和水是相互排斥，不能混合的。但在自然界中确实存在着大量
的天然乳液，如鸡蛋（尤其是蛋黄）、牛奶、无花果树的汁液、蒲公英的汁液等；还有人造的乳液，如肥皂乳液、树胶乳液。天然乳液的特性是虽然它含有油的成分，但能随着水分的蒸发而干燥，变的坚固而不再溶于水，能很好地黏附在一切画底上（胶底或者油底上）（图鱼）。而人造乳液则永久保持溶于水的性质。 2.制作坦培拉的特殊工具： （1）底板：需要选用硬质板材，如细木工板、密度板、三合板、椴木板均可。 （2）画布：棉布、帆布 （3）底料：a.早期用石膏多底料。B.现在多用动物胶或水胶调和大白粉做底料c.用乳白胶调和大白粉、立德粉、清水 （4）颜料：干粉颜料——色粉 （5）调色板：选用质地坚硬光滑的瓷质板，如建筑用的白瓷砖或白地砖 （6）其他普通工具：画笔、板刷（韧性好，吸水性好） 3.制作方法：与水彩画法相似，采用多层罩染的方法，用色粉调和乳液绘画。坦培拉与现代油画比起来制作工序烦琐，而且需要有很强的计划性和理性的思维方式，必须待上一层完全干后再覆盖下一层，否则底层就有被溶解的危险，还有覆盖涂层时不够轻快的话，也容易被溶解。但正是因为坦培拉这些较高的技术要求才反衬出手工制作的不可替代性。 4.坦培拉材料的4大特点：
当代美术的现状、问题及前景 TYPE：传统与创新TIME：2003-6-9 AUTHOR：冯远URL：N/A HIT：78 DAYHIT：1 WEEKHIT：5 2001年对中国来讲，喜事接踵而至，申奥成功，加入WTO，APEC会议的成功召开，都无可置疑地表明了中国国力的日益强盛和国际地位的提高。在这个时刻，召开全国美术创作工作座谈会具有十分重要的意义。它首先意味着，在新的国际文化背景下，中国当代美术的发展获得了前所未有的机遇，也将遇到新的挑战，如何把握机遇迎接挑战，已成为我们必须面对的问题；其次，新的时代向美术创作提出了一系列的新课题，这些课题包括：如何创作出无愧于这个伟大变革时代的力作，如何以优秀的作品满足人民群众日益增长的物质文化和审美需求，推进社会主义精神文明建设，提高整体国民文化素质。如何在既共生互融又相互竞争的世界美术大格局中建立当代中国的艺术样式和学术形象，如何使当代美术创作与时俱进，成为中国当代先进文化重要的组成部分等等。面对机遇、挑战和各种新课题，每一位有责任心的美术家和文化主管部门负责同志都应当感到肩负的历史重任。借“全国画院双年展、首届中国画展”开幕的机会，我们召开这次会议，目的就是面对新的国际国内形势，共同来梳理世纪之交中国美术发展的现状，反思美术发展过程中所存在的问题，并提出把握美术发展及未来的策略。 一、当代美术发展的现状 20世纪的中国美术，伴随着波澜壮阔的中国社会的历史变革，经历了继承与开拓、融汇与创新这一巨大而深刻的变化，涌现出了一大批美术经典作品，不仅鼓舞了人民在革命斗争和社会主义建设事业中的意志，也艺术地再现了当时的历史、精神面貌。这个世纪产生的美术家和作品灿若星河，它与历史发展的每一个阶段息息相关、紧密联系，因此比历史上任何时期都要丰富多彩。20世纪后半叶，尤其是改革开放以来，随着我国综合国力和人民群众物质生活水平的不断提高，以及对精神，文化生活的需求也趋向丰富多样，这些都极大地促进了我国文化艺术事业的发展。可以说，这个时期是我国美术事业发展的最好时期之一。美术实践和理论探索异常活跃，美术创作空前繁荣。各画种创作活动在不同程度上都呈现出重视继承传统、关注现实生活，反映主旋律题材和多样化艺术追求的创作态势。美术家进行创作的心态已从90年代初的躁动趋于沉静，艺术创作也呈现出在开放的、自信的心态下重新审视自身文化传统和外来文艺思潮、艺术形式，建立中国艺术价值标准的趋势。当代中国美术的
浅析环境艺术设计中的美学内涵 摘要：环境艺术设计是一门新兴的学科，近些年来得到了快速的发展。它涉及美学、哲学、建筑学、工程学、设计学等自然科学和社会人文科学的众多领域。改革开放以来，环境艺术设计为我国城市建设发展做出了巨大的贡献，并得到了社会的广泛关注。环境艺术设计作品中所展示出来的美学特征是其重要的艺术灵魂。可以说，美学特征是环境艺术设计的“纲”，抓住纲，就能纲举目张。因此，系统地对环境艺术设计的美学特征进行科学分析和研究，就显得十分必要。本文对环境艺术设计的美学特征进行了分析，希望能给从事环境艺术设计的同仁们一些启示。 关键词：环境艺术设计；美学特征 一、环境艺术设计中的美学内涵 环境艺术设计是综合利用各种艺术手段和工程技术手段，为人们创作出具有科学的生存环境的一种艺术活动。它的美学内涵蕴藏在整个设计过程和设计空间之中。一个成功的环境艺术设计作品，能够创造出符合生态原则、适应人的行为需求、具有独特风格的空间特征和文化意蕴的和谐统一的空间艺术整体，可见环境艺术设计是审美价值与使用价值的综合体。环境艺术设计分为室内设计和室外设计。我们在旅游时看到的许多风景，大部分是经过设计师在原景的基础上进行设计而得来的。环境艺术设计的目的之一就是通过系统的艺术设计来增加场景空间的美感。不管是室内设计还是室外设计，努力地使空间环境具有美的时代感是环境艺术设计所追求和奋斗的目标。人们运用环境艺术设计，通过设计作品所表现出来的美学特征来愉悦身心、美化生活。可以说环境艺术设计中美学特征的体现是设计作品成功的重要标志。在具体的设计过程中，设计者主要通过色彩、景物造型、特定的装饰等来体现环艺设计中的美感；通过不同颜色的相互融合、相互排斥、相互混合或者相互反射，从而产生不同的视觉效果；通过色彩引起人们的联想，使环境艺术设计达到有效、积极的心理审美反应。例如，绿色让人感觉清新，红色让人感觉热情，灰色让人感觉忧郁，橙色让人感觉明媚等等。所有这些，都为环境艺术设计的美学特征增加了更多的人文色彩。不同的装饰能够突出不同的景物特点，增强设计的表现力，不管哪一种形式都能够表现出环境艺术设计不同的美学特征。只有充分地理解和把握环境艺术设计中的美学特征，才能够使环境艺术设计更好地为人类服务。 二、环境艺术设计中美学特征的完整性 在环境艺术设计中，美学特征的表现具有完整性。“美者，合异类共成一体也。”环艺设计的重要核心理念就是环境整体意识的确立，通过整体意识的综合表现来展现环境艺术设计的美学特征。诸如景观设计、建筑外观设计、绿化设计、城市雕塑、商业用地环境规划等都是在社会的大背景下进行的，我们要求的美感是能突出各类空间的艺术特征，又能将其统一于环境艺术空间的整体之中。此处的“完整性”不但是指单个设计的完整性，还要求它能够与周围的环境达到高度的协调，每个设计构成建筑组群，同时又是作为该组群的一部分而存在。正如亚里士多德所说，“整体总是大于它的各部分之和”，从美学的角度
浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。
玻璃材料的应用与趋势 内容摘要：随着建筑多元化的发展，建筑玻璃的已经成为建筑多样化和建筑功能化的关键组成部分，尤其是最近几年，建筑用深加工玻璃的品种、数量也得到了很大的发展，产品质量有了很大的提高。但是一些建筑使用的深加工玻璃出现了如钢化玻璃自爆、中空玻璃漏气等多种问题，造成很大的损失。当今世界玻璃制造商们在开发钢化玻璃新技术方面，均向能源、材料、环保、信息、生物等五大领域的发展和需求奋进。 关键词：玻璃材料的应用现状，玻璃材料的发展趋势 一 .世界建筑的发展对玻璃的要求变化 从20世纪60年代，随着第一个玻璃幕墙出现开始，建筑幕墙一直占据着建筑市场的主导位置并引领着建筑行业技术的发展。到目前，建筑对玻璃的要求经过了从白玻、本体着色玻璃、热反射镀膜到低辐射镀膜玻璃的变化。玻璃的颜色也由无色、茶色、金黄色到兰色、绿色并最后向通透方向的发展变化。 二.建筑玻璃的主要应用品种及特点 1、钢化玻璃 它是利用加热到一定温度后迅速冷却的方法，或是化学方法进行特殊处理的玻璃。一般是在原来普通的浮法玻璃基础上，经过将玻璃加热到软化点温度再经过淬火处理，使玻璃内部中心部位具有张应力
而玻璃表面部位具有压应力并达到均匀应力平衡的玻璃产品。钢化玻璃的品种包括化学钢化也称离子钢化和物理钢化两种；化学钢化玻璃的特点是由于采用颗粒较大的离子如钾离子置换玻璃表面的钠离子，在约400度的温度下经过一定的工艺制作完成；化学钢化玻璃可以切割、热弯等，但经过高温加工后的玻璃强度会受影响；化学钢化玻璃的初始强度可以达到原片的6-7倍，但是随着使用时间加长，性能会衰减；由于离子置换的特殊性，多数使用在超薄的玻璃上。物理钢化玻璃的特点是强度高，一般强度可以达到普通平板玻璃的4倍左右 2、夹层玻璃 夹层玻璃是由一层玻璃与一层或多层玻璃、塑料材料夹中间层而成的玻璃制品，中间层是介于玻璃之间或玻璃与塑料材料之间起粘结和隔离作用的材料，使夹层玻璃具有抗冲击、阳光控制、隔音等性能；夹层玻璃的特点是安全—即使破碎，也不会对人造成伤害。缺点是降低采光性能、玻璃自重增加。 3、镀膜玻璃 镀膜玻璃俗称热反射玻璃，包括阳光控制镀膜玻璃和低辐射镀膜玻璃（Low-E）玻璃两个品种。镀膜形成的原理是在原片玻璃表面镀上金属或者金属氧化物/氮化物膜，使玻璃的遮蔽系数降低，又称低辐射玻璃，是一种对波长范围4.5μm-25μm的远红外线有较高反射比的镀膜玻璃。低辐射镀膜玻璃还可以复合阳光控制功能，称为阳光控制低辐射玻璃。镀膜玻璃主要有两个系列的品种，一种是在线镀
综合材料在绘画中的表现艺术 发表时间：2018-06-22T14:47:26.027Z 来源：《知识-力量》2018年6月上作者：曲彦辉 [导读] 本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料 （江汉大学美术学院，湖北武汉 430056） 摘要：深受当代艺术时代背景的影响，美术材料运用不再停留于单一性材料创作形式阶段，促使美术作品表现形式日趋多样化且作品材料间界限不断模糊。本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料在绘画中的表现力。 关键词：综合材料；绘画；表现艺术 从美术角度来看，以工艺美术、建筑、雕塑及绘画为主要分支。自上个世纪以来，我国当代美术发生翻天覆地的巨变，以版画、水墨画及油画为典型代表的传统绘画形式垄断美术界局面被打破，不同绘画种类间材料相互结合促使更多的不可能成为可能，甚至成为现实，。同时，绘画材料间多样性赋予绘画类型更多可能性，换而言之试验艺术成为推动我国美术发展进程的主要力量，例如：实验水墨或多媒体艺术等，综合材料艺术应运而生[1]。专业学院内开展综合材料教学及研究工作逐渐成为普遍现象，促使综合材料具有广阔的艺术前景，而对于任何事物呈多元化发展的大背景下，材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。鉴于此，本文针对综合材料在绘画中表现艺术的研究具有重要现实意义。 1.综合材料的概述 一般说来，材料常规定义指人类用于制造机器、构件、器件、物品及其他产品物质的统称，换而言之材料属于物质范畴，是用于制作成品的物质，是构成客观事物存在的基础条件。综合材料泛指各种媒介材料，例如：现成品材料、化学试剂、油性颜料及水性颜料等，是用于界定现代绘画中非传统材料的绘画作品的重要参照，例如：画面中粘贴报纸、石膏、金属及麻袋等再使用颜料作画，促使画作含有半即兴色彩[2]。同时，部分与绘画相关技术及装置技术、新媒体技术等材料相结合的因素，兼顾综合性及集合性等鲜明特点，促使材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。 2.综合材料在绘画中的发展进程 自上个世纪初综合材料应用于绘画创作以来，与20世纪艺术发展进程相联系发现其逐渐成长为现代化艺术创作的重要分支，是具有鲜明时代特点的绘画表现手法，并且综合材料艺术发展历经多年发展，自美术诞生以来发生翻天覆地的变化，形成自身独特的发展进程，例如：原始阶段阿尔塔米拉洞窟因地制宜使用天然矿物颜料及石壁进行作画、中世纪阶段使用小块石子及彩色玻璃镶嵌所形成的镶嵌画等，均是材料最初绘画表现形式。直至文艺复兴时期，达芬奇尝试将色粉笔与素描材料相结合的笔法，甚至有画家大胆使用油彩表现与金色材料相结合的手法增强视觉冲击力及色彩感觉力。 图1·基于综合材料的绘画作品 3.综合材料在绘画中的运用要点 由于材料间质感及肌理间差异性促使其呈现的外在特征具有独特的表现力，客观上要求相关从业人员直观体会感触材料间差异性熟练掌握其运用要点，通过尝试掌握材料性能大大提高其利用效率，充分发挥材料运用效能，以达到制作出优秀绘画作品的目标。同时，作画承载材料类型较为丰富，例如：墙壁、布面、木板及纸张等，并且承载材料间差异性产生不同的画面效果。按制造技术，纸张可分为素描纸、包装纸、水彩纸、铜版纸及卡纸等，而纸张间吸水性及质感间差异性，促使制作成的美术作品肌理效果也不尽相同。此外，木板、泡沫材料及墙体等材料具有较强的可塑性，可采取扣、刮及挖等方法促使其产生其他效果。 按制作工艺，布面材料可分为粗棉麻布、未涂好底料的亚麻画布及涂好底料的现成画布等，并且其纹理结构间存在着显著差异性直接影响其画面表现力。为了凸显画面独特表现效果，大多数画家着重强调制作基底，尽可能选择石膏粉与铁丝、锯末、麻绳、布料及沙子等材料相组合进行运用，或者使用可塑性较强的石膏或立德粉配置少许乳白胶进行制作，甚至日常生活中常见塑料制品或玻璃制品等，例如：建筑材料或装饰材料等，使用砂纸仔细打磨画面处理总体肌理调整细节，以达到制作出高低层次变化及获取更强视觉冲击的目标，进一步打破传统绘画模式的局限。此外，不断丰富材料类型不受传统惯例的约束，弥补传统绘画模式中单一材料运用不足，例如：将丙烯颜料与西洋油画颜料相混合使用，实现中西方文化间交融。 4.结语 通过本文探究，认识到伴随社会进步及经济发展，材料研发水平不断提高，现代化艺术综合材料类型及具体表现方式日益健全，而人们不间断发现及创作促使综合材料在绘画表现艺术更为丰富。在追求视觉艺术的大背景下，社会不再面临传统艺术条框的约束，客观上要求相关从业人员打破思维定势，努力做出更富有创造性及创新性的美术作品，促使越来越多新材料以全新表现方式及全新形式被广泛应用
1.注意审题 2.观点清晰 3.层次分明 4.备有论文 浅谈当代艺术整体发展趋势 人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。 什么是当代艺术？划分当代：比现代还现代，反现代，回归传统，其含义宽于现代，这就是当代。“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。 当代与现代相比，追求纯粹，提倡原则，引形式向上，以自我为中心，整体单调。“”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，出现了现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。中国、、、四名画家是中国当代艺术市场具有代表性的艺术家。 而当代艺术的特征为（一）不、善、非、多（二）多、大、世、平、新、娱。 随着世界经济的不断发展，经济趋势呈现多元化，世界经济基本走势是:调整与改革成为世界潮流;各个国家和地区相互依存,相互协调,共同发展,长期共存,各种矛盾交错,合作与竞争并存,危机与繁荣交替。随着知识经济和信息化社会的到来，文化在社会发展中的作用大为增强，已成为综合国力竞争中的重要因素。社会生活的多样化、异质化，必然给人们的思想观念、价值取向带来影响，使人们思想活动的独立性、选择性、多变性、差异性明显增加。
（汽车行业）汽车车身新材料的应用及发展方向
汽车车身新材料的应用及发展趋势 现代汽车车身除满足强度和使用寿命的要求外，仍应满足性能、外观、安全、价格、环保、节能等方面的需要。在上世纪八十年代，轿车的整车质量中，钢铁占80％，铝占3％，树脂为4％。自1978年世界爆发石油危机以来，作为轻量化材料的高强度钢板、表面处理钢板逐年上升，有色金属材料总体有所增加，其中，铝的增加明显；非金属材料也逐步增长，近年来开发的高性能工程塑料，不仅替代了普通塑料，而且品种繁多，在汽车上的应用范围广泛。本文着重介绍国内外在新型材料应用方面的情况及发展趋势。 高强度钢板 从前的高强度钢板，拉延强度虽高于低碳钢板，但延伸率只有后者的50％，故只适用于形状简单、延伸深度不大的零件。当下的高强度钢板是在低碳钢内加入适当的微量元素，经各种处理轧制而成，其抗拉强度高达420N/mm2，是普通低碳钢板的2～3倍，深拉延性能极好，可轧制成很薄的钢板，是车身轻量化的重要材料。到2000年，其用量已上升到50%左右。中国奇瑞汽车X公司和宝钢合作，2001年在试制样车上使用的高强度钢用量为262kg，占车身钢板用量的46%，对减重和改进车身性能起到了良好的作用。低合金高强度钢板的品种主要有含磷冷轧钢板、烘烤硬化冷轧钢板、冷轧双相钢板和高强度1F冷轧钢板等，车身设计师可根据板制零件受力情况和形状复杂程度来选择钢板品种。含磷高强度冷轧钢板：含磷高强度冷轧钢板主要用于轿车外板、车门、顶盖和行李箱盖升板，也可用于载货汽车驾驶室的冲压件。主要特点为：具有较高强度，比普通冷轧钢板高15％～25％；良好的强度和塑性平衡，即随着强度的增加，伸长率和应变硬化指数下降甚微；具有良好的耐腐蚀性，比普通冷轧钢板提高20％；具有良好的点焊性能；烘烤硬化冷轧钢板：经过冲压、拉延变形及烤漆高温时效处理，屈服强度得以提高。这种简称为BH钢板的烘烤硬化钢板既薄又有足够的强度，是车身外板轻量化设计首选材料之壹；冷轧双向钢板：具有连续屈服、屈强比低和加工硬化高、兼备高强度及高塑性的特点，如经烤漆后其强度可进壹步提高。适用于形状复杂且要求强度高的车身零件。主要用于要求拉伸性能好的承力零部件，如车门加强板、保险杠等；超低碳高强度冷轧钢板：在超低碳钢（C≤0.005％）中加入适量的钛或铌，以保证钢板的深冲性能，再添加适量的磷以提高钢板的强度。实现了深冲性和高强度的结合，特别适用于壹些形状复杂而强度要求高的冲压零件。 轻量化迭层钢板 迭层钢板是在俩层超薄钢板之间压入塑料的复合材料，表层钢板厚度为0.2～0.3mm，塑料层的厚度占总厚度的25％～65％。和具有同样刚度的单层钢板相比，质量只有57％。隔热防振性能良好，主要用于发动机罩、行李箱盖、车身底板等部件。铝合金 和汽车钢板相比，铝合金具有密度小（2.7g/cm3）、比强度高、耐锈蚀、热稳定性好、易成形、可回收再生等优点，技术成熟。德国大众X公司的新型奥迪A2型轿车，由于采用了全铝车身骨架和外板结构，使其总质量减少了135kg，比传统钢材料车身减轻了43％，使平均油耗降至每百公里3升的水平。全新奥迪A8通过使用性能更好的大型铝铸件和液压成型部件，车身零件数量从50个减至29个，车身框架完全闭合。这种结构不仅使车身的扭转刚度提高了60%，仍比同类车型的钢制车身车重减少50%。由于所有的铝合金都能够回收再生利用，深受环保人士的欢迎。根据车身结构设计的需要，采用激光束压合成型工艺，将不同厚度的铝板或者用铝板和钢板复合成型，再在表面涂覆防具有良好的耐腐蚀性。 镁合金 镁的密度为1.8g/cm3，仅为钢材密度的35％，铝材密度的66％。此外它的比强度、比刚度高，阻尼性、导热性好，电磁屏蔽能力强，尺寸稳定性好，因此在航空工业和汽车工业中得到了广泛的应用。镁的储藏量十分丰富，镁可从石棉、白云石、滑石中提取，特别是海水的
综合材料绘画新篇(图) 文/贾佳 在当代艺术领域，生活中常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。现成品的直接利用，考验了大众的接受度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。于是这些建立在非绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。新生事物携带着满满的朝气和张扬的个性呼啸而至，吸引着艺术家们不停的去尝试和探索，于是，对材料绘画的研究和考察便应运而生。 什么是综合材料绘画 很多人认为1917年的达达主义者杜尚将小便池上摆放到博物馆，便是世界上最早的综合材料运用。其实不然，综合材料艺术在西方的首次出现是在1908年，当时以毕加索为代表的一批画家运用一种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油画布、硬纸板等材料拼贴到画面中。并模仿油漆匠利用类似梳子的工具制造木纹的效果，他们把沙子、木屑及颜料混合以制造特殊的质地，试图制造出各种肌理效果，后来这一创作时期被称为“综合的”或“拼贴的”立体派。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。他们并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。正如毕加索所说：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。” 立体派分为三个阶段：一是1907年到1910年的初期立体派，它的画风受到黑人雕刻及塞尚的影响，呈现了多视点的表现法。第二阶段是1910年到1911年的分析的立体派，这个阶段的立体派画面风格趋向空间平面化。第三阶段，是综合的立体派，画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，画面中出现了素材和文字，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。这一阶段又被称为综合立体主义。综合立体主义已经是综合材料绘画的雏形，越来越多样的现成品材料在画面上直接拼贴和运用，渐渐演变为综合材料艺术。 从综合材料绘画作品的共性中，我们便可得到初步定义：综合材料艺术，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打
浅谈环境艺术设计中的美学 设计美学是一门新兴的美学分支学科，在环境艺术设计中，美学的应用是极为广泛的。环境艺术是一种空间艺术，它不仅体现了自然环境、建筑环境，与此同时也体现了人文环境、社会环境、心理环境，因此环艺具有一定的社会文化性。在这个日新月异的时代，当人们满足于环境空间的基本需求后，人们开始把目光拓展到对环境空间的审美上。而不同国家、不同领域的审美倾向又各自不同，不同的历史文化所形成的一种文化艺术。随着如今物质文化生活的普遍提高，依据文化背景的差异、东西方审美不同划分成不同的设计风格。其基本风格可分为中国民族传统式、现代综合式、西方式。环境艺术设计是在环境中添加美学要素，使其具有不同的装饰性、功能性。 在对环境进行装饰与加工的同时，环境艺术设计可分为园林艺术设计、室外环境设计、室内环境设计。 园林艺术设计和室外环境设计有异曲同工之妙。首先，两者都是集社会、文化、自然、科学、现代科技以及艺术于一体的人文学科。园林艺术设计所应用的是设计美学中的形式美这一要素，主要是采用几何图案的形式，包括圆形、弧形、正方形、长方形等几何图形，用直线和曲线构成建筑与景点之间的关系，展现出一种工艺装饰美。同时，园林艺术设计中的植物在设计中也扮演了重要的角色，在富有变化的韵律中，植物给人们带来了视觉美感，使人心旷神怡。而且植物既调节了气候，增加了空气流动，又给人们带来了美的享受以及心灵上的慰藉。室外环境设计主要是指建筑外观造型及景观的设置。从设计美学角度上来看，室外环境设计是一种功能美，它讲究环境场所自身的内部使用功能和使用空间的合理性，与周围环境和外部条件的协调性。功能美强烈的室外环境设计可以让人了解一个区域的特征与个性，也可以让人了解民族文化心理，同时又得到视觉上美感的满足和精神上的享受。总之，园林艺术设计与室外环境设计分别运用设计美学中的形式美与功能美，给予有限的室外空间无限的精彩，给在高楼林立、钢筋箍扎的城市中的人们的生活添加了一抹绿色、几许惬意与情趣。 在三种形式的环境艺术设计中，我想要着重谈谈室内环境设计中的美学应用。室内环境艺术设计作为建筑设计的延伸和组成部分，室内环境设计旨在创造合理、舒适、优美的室内环境，以满足使用和审美的要求。在设计美术学中，室内环境设计集形式美、功能美、艺术美于一体。 室内环境设计利用各种形式美造就人们对空间的认知和视觉感受。在室内环境中的设计应该首先让人在空间流动中产生视觉观感，再经由空间中的虚实在造
国内外焊接材料的应用 及发展趋势 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
国内外焊接材料的应用及发展趋势 沈阳工业大学材料科学与工程学院 摘要：焊接材料是焊接行业中一个重要分支。随着焊接技术的发展，国内外焊接材料的生产和使用也得到了长足的进步。本文简单介绍国内外的钢材、焊接材料的应用状况，进而分析了焊接材料的应用领域，总结出我国焊接的材料发展中存在的问题及应对策略。 关键词：焊接材料；应用；发展趋势 1国内外钢材及焊接的应用现状 钢产量是衡量一个国家综合经济实力的重要指标，钢铁工业是中国工业进程中的支柱产业。表1为世界主要国家的钢产量数据。从表中数据可以发现，从2001年开始我国的钢产量已经跃居全球第一，从2001年到2008年钢产量已经提高了3倍多，这样的增速明显高于其他国家。这主要是由于中国的经济持续高速增长，拉动了钢铁工业的快速发展，带动了中国钢铁的生产和消耗。但与中国钢产量全球第一形成鲜明的对比的是中国也是钢材进口大国，尤其是特种性能、高强度钢材的大量进口，因此中国钢材巨大产量，并没有给中国带来巨大的经济效益。
（数据来源：中国钢材贸易网） 焊接是一种将材料永久性连接，并成为具有给定功能结构的制造技术。几乎所有的产品，从几十万吨巨轮到不足1克的微电子元件。在生产制造中都不同程度地应用焊接技术。焊接已经渗透到制造业的各个领域，直接影响到产品的质量、可靠性和寿命以及生产的成本、效率和市场反应速度。焊接技术包括焊接材料、设备和工艺等相关内容，而其中焊接材料是焊接技术发展的基础，所以焊接材料的应用和发展影响着焊接技术的发展。 钢材产量和快速升高又拉动了中国焊接材料产业的强劲发展，钢材的产量、品质及发展趋势直接决定了焊接行业的可持续发展及焊接技术的发展方向。2006年，按国际钢材协会统计，全世界钢产量12．39亿吨，按有 关资料综合测算，焊材的消费量应为钢材总量的0．6%--1．6%，全世界焊接材料约为600多万吨，因此，2006年中国钢产量占全世界钢产量的34%[2]，中国焊接材料产量占全世界焊接材料产量的50%左右。但是中国焊接材料的种类和分布不是很平衡[3，4]，见表2-表3。
环境艺术设计专业毕业论文题目参考 论现代居室设计风格与陈设的关系 论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响高校学生宿舍区建筑色彩研究 论室内手绘效果图表现技法 论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用浅析中国传统图案在室内设计中的运用 新中式家具的款式特点探究 论曲线在室内空间的运用 论室内装修施工工序与效果 论卫生间的设计与新技术应用 论智能化家居对现代家居生活的影响 论小户型的空间使用率 论家装设计的新中式风格 客厅的墙面装饰设计 论视觉空间的最大化 论软装在室内设计中的重要性 论色彩在室内的应用与心理功能 论室内设计中空间的分割 议门在室内设计中的使用 论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用 论玻璃在家装中的使用 论样板间的家具设计与陈设艺术 论展示设计中色彩的运用 关于玄关在室内设计中的探究 人造石材在未来绿色设计中的应用 论办公空间的色彩搭配 试论马赛克在室内设计中的运用 黄金比例在室内设计中的应用 论陈设艺术在室内中的应用 现代家居设计中的色彩搭配及对人的影响 墙体装饰与室内外设计的关系分析 论施工工艺在室内设计中的应用 明清家具在混搭装修风格中运用 色彩在中国现代雕塑中运用的研究 空间错觉的形成与立体造型的关系分析 论天花造型对空间效果的影响 室内隔断的运用与设计效果的分析 论室内装饰中DIY设计的作用 浅析色彩的运用与空间视觉效应 论现代居住空间的照明设计 论商业展示设计中的形式美及表达
论当代景观设计的特征与发展趋势 室内陈设的选择与布置研究 论现代办公空间材料设计 浅谈居住区绿化植物的选择与配置 论灯光设计在餐饮空间的运用 酒店式公寓大堂空间人性化设计 现代室内空间艺术设计的思维方式与表现 女性文化在女性休闲室内空间设计中的设计表达论室内空间设计中光的简与繁 论日式餐饮空间的设计风格 商业展示空间的可变性设计研究 论商业空间中庭设计尺度与设计方法 论经济型连锁酒店中环境空间设计 室内空间造型的流动性设计 论室内空间意境创造的手段与方法 室内空间形态设计的分析与应用 论旅游酒店室内空间设计中的文化性元素 论家具与商业办公空间氛围的营造 酒店室内陈设品的艺术特征及运用 论住宅空间设计中的陈设艺术设计表达 论传统色彩文化对现代中式室内设计的传承 论陈设陶瓷装饰元素在现代居住空间中的应用论珠宝首饰橱窗设计手法表达 论五星级酒店空间中的装饰艺术品多元性设计论室内空间中的界面设计手法 论居室风格设计中的玄关设计 论主题性餐饮空间特色设计方法表达 论主题酒店公共空间设计研究 论现代居室空间中软装饰的审美和运用 论星级酒店入口空间设计方法 论中式风格酒店的配饰设计与空间氛围营造 论温泉度假酒店的空间设计方法 论以人为本的个性化办公空间室内设计 论室内装饰织物的艺术设计风格 论休闲会所室内空间设计研究 浮雕艺术在室内装饰设计中的应用 室内设计中软装饰的表达手法与作用 水景设计元素在商业空间环境中的应用表现 新中式室内设计元素的应用与表达 老年公寓室内外环境设计中的人性化理念 写意中国画在室内陈设设计中的运用 90后厨房空间的色彩设计与应用 90后卧室空间的色彩设计与应用 90后客厅空间的色彩设计与应用