浅谈综合材料在艺术教学中的实践及运用
艺术在追求一种本质与创造物的同时，还发挥着自身的功能――协调人与物、人与人、人与自然之间的各种关系，就关系的处理角度而言，艺术早已变得多元与“综合”①；就材料本身而言，当代综合材料的应用已趋于“无限”。综合材料在艺术中的应用使各艺术门类更具个性。
一、当代艺术中媒介材料的运用
20世纪西方艺术的主导思想是“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见”，这一思想的转变使艺术的本质得到了肯定，材料与艺术作为一个命题被凸显出来。在我国，综合材料在艺术中的应用是伴随着改革开放的大潮兴起的。1979年10月北京首都机场大型壁画的问世，开启了中国当代艺术的新纪元。之后，中国进入互联网、电子数码技术井喷式发展的时期。涂鸦、LED数码编程系统装饰、全息投影、光影声效的交互技术、光绘等新媒体的加入，使艺术的媒介材料被“无限”把玩。丰富的材料使艺术作品以更加自由的形式呈现出来，使艺术获得了最宽容、最多材料种类的表现空间。
从艺术的媒介材料来看，艺术的发展被媒介材料与视听语言的创新推动着，按照自身内在的规律前行，在吸收其他门类后更具“个性”，在交织进程中又趋于“整合”。如2010年上海世界博览会中的大型公共艺术作品《清明上河图》，
由众多LED数码编程展现，配合着建筑空间、流水效果、灯光、音乐，在相对有限的空间里呈现出文化与科技、平面与立体公共交互式的艺术概念。这类新型技术、艺术表现与综合材料的应用，呈现出符合时代发展的集个性、交互性、趣味性及文化内涵于一体的艺术品质。“综合”不仅是材料的综合，也是概念上的综合、艺术门类的综合，更是技术上的综合。当代艺术中综合材料的应用已经趋于无限的范畴，其呈现方式与载体也得到了最大程度的扩容。
二、综合材料的个性与语言
综合材料在艺术中的运用其本质还是创新，面对的是更为直接的生活，是对当下社会与自然的关注与反思，而不是艺术家个人主观情感的宣泄。因此，在综合材料的应用上需要坚守艺术的修养，而不是为创作而“综合”、为作品而拼凑、为个人情绪的宣泄而创作。在艺术中，“人的本质、德、性、心反映至作品的德、性、心，人正是艺术呈现精神的主体，自然是艺术的精神，自然成就其艺术的人生，也由人可以成就最高的艺术。”②当下综合材料的应用所带来的“无限”会使创作变得迷茫、无头绪、无从下手，要突破这种困境，需要艺术家以精神与情感做引导，融入自身的艺术修养，以展现艺术所要表达的意义。
各种艺术门类中都有温润、粗糙、张扬、内敛、鲜明、温暖、冰冷等情感材料的存在，而且在某一种材料上会存在
多种情感体验，如“陶瓷艺术中，青瓷釉料质地的温润、内敛与富有意境，陶泥材料呈现质朴、温暖、粗糙而实在③”；水彩艺术中，水分的多少可以分别呈现出通透、水润、鲜明或温和的感觉；油画艺术中，油料的厚重可以表现张扬或低调等。材料抽象的感觉来自于不同的体验，最终体现的是人的精神与情感。从物质载体走向精神表现是综合材料表现的过程。材料固有的属性所产生的感觉对人是通用的，因此，艺术家在选取材料时首先要了解材料的个性，即材料各自的内在语言。
“语言”是人类知识与经验积累的抽象表现，是与他人分享文化和个人经验的手段。艺术作品通过自身的语言与观者进行交流。艺术作品的语言由材料的语境与艺术家的主观意识构成。其中，材料的语境分为视觉语境与触觉语境，前者通过视觉传递给人信息，后者则通过触觉给人以感知。不管使用哪种语境，材料的语境都必须与人们的视觉与触觉经验相关联，这样作品的语言才能引起观者情感上的共鸣。当然，材料从物质走向综合的精神表现，必须遵循美的内在规律。
三、综合材料运用过程中需要注重美的体现
综合材料运用的过程中，应始终遵循美的规律与法则，具体因材料种类的不同，在前期应有不同的思考。如陶瓷类材料的运用应考虑是否符合烧制的物理变化和化学变化的
规律；绘画类考虑的是布面或纸面的承载性与可行性；壁画类综合材料艺术是功能性、装饰性与空间的统一，应考虑材料的持久性或保存时效等。在综合材料运用的后期，需要考虑的是形式美法则。
“形式美法则是构成美的因素之一，它是人类社会在长期的生产、生活实践中积累的一种对美的事物的客观认识规律。虽然在现实生活中，美是多元存在的，且有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型时，却可以发现，在大的文化精神背景下，对于美或丑的感觉认识是可以达到一致的。”④美的基本构成规律有对称与平衡、形状与比例、黄金分割率、质感与肌理、主与从的关系、节奏与韵律，对比与统一等。这些规律是人类在美的创造过程中，不断进行抽象与概括总结出来的。艺术创作应遵守美的法则、注重美的体现，这样作品才会有文化内涵，并更好地体现出时代精神，最终实现情感与美的统一。
四、结语
总而言之，综合材料的应用给各艺术门类带来了新的契机与发展空间，但需注意的是，综合材料的应用是为了强化各种艺术门类的艺术魅力，不能只是为了“综合”而“综合”，这样会丧失艺术的个性语言，得不偿失。综合材料的应用会给艺术带来不可预计的发展，对于“综合”的探索必须透析时代的魅力、坚守艺术修养、感悟材料的“情感”、注重美
艺术类本科专业实践教学模式的理论与实践[摘要]实践教学是现代艺术人才培养不可缺少的组成部分。文章较为系统地 论述了艺术类本科专业实践教学的理论，并结合经验就实践教学的模式与体系、人才培养方案、教学方式、平台建设和管理机制进行了具体探讨。 [关键词]艺术类本科专业实践教学多元互动实践能力 进入新世纪后，教育部先后颁发了《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》（教高[2001]4号）和《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》（教高[2005]1号），明确提出“加强实践教学，注重学生创新精神和实践能力的培养”，要求各高校重视“制定实践教学方案，完善实践教学体系”工作。2012年，教育部再次颁布《关于进一步加强高校实践教学工作的若干意见》（教思政[2012]1号），要求在高等教育中“强化实践教学”“创新实践教学方法途径”“加强实践教学基地建设”，推动实践教学工作取得新进展。本文从培养创新人才的目标出发，针对如何发挥艺术类专业实践性强的特点和优势，结合艺术类本科专业实践教学的具体经验，提出了艺术类本科专业多元互动实践教学的理念和目标化解决方案。 一、现代实践教学模式及其理论支撑 现代实践教学把学生的实践能力和创新精神的培养放在首位，注重教学资源的有效开发和合理配置，注重教学体系的构建与优化，通过实验室、实习基地、实训项目和实践课题等方式，以探索性实验、学科竞赛、科研课题、顶岗实习、毕业设计等为途径，全方位引导学生发挥个性、提高能力。这种模式既尊重了学科和专业规律，又增进了学校与社会之间的联系，做到了实践平台灵活、实践内容丰富、实践方式多样和实践层次的循序渐进。 构建科学合理的实践教学体系是现代实践教学模式实施的前提和基础。一个系统的实践教学体系的设计是否科学，首先在于它是否尊重专业规律，有无专业理论支撑，与人才培养要素和目标的相关度如何；其次是组成实践教学的各个要素是否体现了专业特色，课程设置和实践环节设计是否合理，与理论教学体系是否配套，能力的培养有无科学的评价指标。因此，科学合理的实践教学体系实际上是建立在专业体系之上，按照专业人才的培养目标和规格要求设置。
综合材料技法与表现 前言综合材料艺术的研究在中国是个新学科，许多美术院校都把它当作油画教学体系中的重要一环，中央美院1997年就成立了材料表现工作室，可见材料课的重要性。 首先，我们先从宏观上了解一下材料，从材料的性质和运用技术上，大体可以把材料分为两大系统：水性材料和油性材料。水性材料主要指的是坦培拉技法，它是以坦培拉乳液为绘画媒介剂，这种技法历经公元前后千余年。（图波）而后大约在十四、十五世纪渐渐演变为与油结合的混合技巧（图荷、凡），到了十七世纪油性坦培拉又逐渐演变为纯粹的油画，这种技术被欧洲画坛普遍接受并发展成熟。西方绘画发展到二十世纪20年代之后，高科技工业化的迅猛发展使许多艺术家的观念都发生变化，表现出了对材料艺术的关注，艺术家在创作过程中逐渐认识到材料本身的审美价值及内涵的精神意义，把材料提升转化为艺术语言的地位上来，实现了物质材料本身的审美价值和艺术家的创造价值。 下面，我给大家分类具体介绍一些材料： 首先，我先讲一下古典油画最主要的技法之一坦培拉的一些相关问题： 1. 坦培拉英文tempera,以前被译做“蛋彩”，而其实蛋彩只是坦培拉的一种。坦培拉绘画的特殊性质就在于它的调和剂是一种乳液。乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分。通常油和水是相互排斥，不能混合的。但在自然界中确实存在着大量
的天然乳液，如鸡蛋（尤其是蛋黄）、牛奶、无花果树的汁液、蒲公英的汁液等；还有人造的乳液，如肥皂乳液、树胶乳液。天然乳液的特性是虽然它含有油的成分，但能随着水分的蒸发而干燥，变的坚固而不再溶于水，能很好地黏附在一切画底上（胶底或者油底上）（图鱼）。而人造乳液则永久保持溶于水的性质。 2.制作坦培拉的特殊工具： （1）底板：需要选用硬质板材，如细木工板、密度板、三合板、椴木板均可。 （2）画布：棉布、帆布 （3）底料：a.早期用石膏多底料。B.现在多用动物胶或水胶调和大白粉做底料c.用乳白胶调和大白粉、立德粉、清水 （4）颜料：干粉颜料——色粉 （5）调色板：选用质地坚硬光滑的瓷质板，如建筑用的白瓷砖或白地砖 （6）其他普通工具：画笔、板刷（韧性好，吸水性好） 3.制作方法：与水彩画法相似，采用多层罩染的方法，用色粉调和乳液绘画。坦培拉与现代油画比起来制作工序烦琐，而且需要有很强的计划性和理性的思维方式，必须待上一层完全干后再覆盖下一层，否则底层就有被溶解的危险，还有覆盖涂层时不够轻快的话，也容易被溶解。但正是因为坦培拉这些较高的技术要求才反衬出手工制作的不可替代性。 4.坦培拉材料的4大特点：
及时分享，共同学习进步得分：89 已完成 一.单选题（50题，50.0分） 1、关于《掩埋的自行车》，认识不正确的是（）。 A.可供人们攀爬娱乐 B.是奥登伯格系列公共艺术作品中占地面积最大的一组 C.其颜色是红色 D.作品露出地表的有四部分 1.0 分 我的答案：C 2、对《机器人型的座椅》的理解不恰当的是（）。 A.位于荷兰 B.作品中的机器人处于待命工作的状态 C.作品可供人们休息 D.是一件很成功的作品 1.0 分 我的答案：B 3、关于《倾斜之弧》，描述错误的是（）。 A.作者是塞拉 B.作者是极少主义代表人物 C.作品由于遮挡了人们的视线而招来批评 D.该作品是公共艺术发展成功的里程碑 1.0 分 我的答案：D 4、莫雷蒂位于拉德芳斯区的作品，是为了改造（）。 A.废旧公园 B.废旧物回收中心 C.地下电网 D.地下水管道 1.0 分 我的答案：D 5、关于《包裹德国国会大厦》，描述不正确的是（）。 A.作者以包裹艺术而闻名 B.这是作者给艺术界甚至普通民众的最大奉献 C.该艺术实践比较顺利，得到政府的大力支持 D.该作品最终被拆除 1.0 分 我的答案：C 6、图纸内容包括（）。 A.基地分析 B.功能示意图
C.形式逻辑生成 D.以上都包括 1.0 分 我的答案：D 7、关于艺术家奥特尼斯，认识错误的是（）。 A.其系列作品《地下生活》曾获得百分比计划的资助 B.他擅长在地铁中设计大尺度的作品 C.其艺术风格非常独特 D.其很多作品批判了社会现实 1.0 分 我的答案：B 8、在儿童绘画当中，人最重要的部分是（）。 A.脸 B.上半身 C.双臂 D.双腿 1.0 分 我的答案：A 9、关于方案与场地的关系，认识有误的是（）。 A.可以是实地调研，即周边现实基地 B.可以是有充足图像及背景资料，但未实地调研的场地 C.可以自建环境 D.可以没有基地 0.0 分 我的答案：A 10、关于《锯子，锯》，描述错误的是（）。 A.位于东京 B.是单体艺术 C.具有动感 D.完整的锯子形态裸露地面 1.0 分 我的答案：D 11、关于《旋转吧，笔筒》，描述不正确的是（）。 A.用笔筒的形态来设计图书馆 B.设计图的排版使用了大小两种尺度 C.发挥了现成品艺术的优点 D.对功能的考虑很全面 1.0 分 我的答案：B 12、下列说法不恰当的是（）。 A.必须具有一到两种公共艺术设计要素，如功能性、能动性以及位于特定环境。 B.不鼓励进行复杂环境及能动性尝试。 C.鼓励方案进行主题表达方面的探索。 D.方案需交替或统一使用成品复制、二维图像拉伸及构成的设计方法。
作者姓名：张卫华 工作单位：奉新县冯川一小 论文题目：浅谈数学课堂教学的艺术性 浅谈数学课堂教学的艺术性 冯川一小张卫华 数学课堂教学主要是数学知识的传递，其间关乎学生接受知识情况的反馈、
师生间的情感交流等。所有这一切都必须依靠语言的力量来完成。那么，教师的语言表达方式和语言艺术直接影响着学生对知识的接受程度，教师语言的情感引发着学生的情感，所以我们说教师的语言艺术是课堂教学艺术的重要组成部分。下面是我在教学实践中的一些感悟和粗浅认识： 1. 数学教学语言的严密性。 数学是一门逻辑性很强、严密性很高的学科。要表达数学的思想，传达数学的知识，对数学教师的语言要求很高。数学教师对概念、规律、法则等知识点的叙述要严谨，一定要在自己熟练理解和掌握的基础上对学生进行讲解与叙述。 例如，“因数末尾有0的乘法，可以先把0前面的数相乘，再看因数中一共有几个0，就在积的末尾添上几个0”这句话如果说成“因数末尾有0的乘法，可以先把0前面的数相乘，再看因数中一共有几个0，就在积的末尾加上几个0”就不严密了。这两句话虽只有一字之差，所表达的含义却完全不同：“添”表述的是一种动作与行为，而“加”所表述的是一种运算过程，显然，在这句话中，用“添”更确切。 再例如，老师平时喜欢说诸如“57这个数字”这样的话也不正确，因为在阿拉伯数字中只有“0~9”这10个数字，“57”是一个数而不是一个数字。还有像“是、比、占、转化”等，都是数学语言中的精华，又是分析和解题的关键。因此，教师要养成规范使用数学语言的良好习惯，使自己的思维更严密，从而提高自身数学语言的表达能力。 2. 数学教学语言的启发性。 施教之功，贵在引导，妙在开窍。数学具有逻辑的严谨性，当它以尽可能完美的形式表现出来，呈现在学生面前时，已略去了它发现的曲折过程。学生看到的只是概念、公式、法则以及由它们组成的演绎体系，而看不到这些知识的发生、发展过程，这给学生数学学习的“再发现”带来困难。这就需要教师在叙述事理时，曲而不直，含而不露，隐而不显，营造出最富于暗示性和启发性的意境，让学生在回味、追索、咀嚼中深入思考，开启思维。 如教学“年、月、日”时，教师首先给学生提出一个生活中的问题：奶奶去年过第16个生日，而奶奶的孙子去年过第18个生日，奶奶和孙子今年各是多少岁？当学生的思维“断路”时，教师引导学生想：（1）一般情况下，几年过一次
艺术教育专业实践教学模式探究 发表时间：2019-06-24T11:31:40.157Z 来源：《成功》2019年第1期作者：姜海蓉 [导读] 艺术教育专业需要对学生进行各项艺术的教育,重点包括音乐美术等。教学时通过让学生欣赏分析各种艺术品培养学生的艺术基本素养和艺术能力。例如音符的组合构成不同的节奏创作出动人的音乐旋律,而美术作品则是通过线条图案构成画面展现美术的独特魅力。 苏州吴中区木渎金山高级中学江苏苏州 215010 一、艺术教育专业的特点 （一）以艺术品为媒介进行专业学习 艺术教育专业需要对学生进行各项艺术的教育,重点包括音乐美术等。教学时通过让学生欣赏分析各种艺术品培养学生的艺术基本素养和艺术能力。例如音符的组合构成不同的节奏创作出动人的音乐旋律,而美术作品则是通过线条图案构成画面展现美术的独特魅力。每一件艺术品都是有生命的,都饱含了作者的情感。因而教师在对艺术教育专业的学生也应当让学生自己去感受艺术本身的魅力,而不是把自己的感受强加给学生。 （二）以培养具有艺术教育教学能力的人才为目的 与一般的艺术教育的目的不同,艺术教育专业除了培养学生的艺术素养和艺术能力外,还需要培养学生的艺术教育能力,使学生将来可以从事学生的艺术教育教学以及社会上的艺术指导等工作。这就要求在平时的教学过程中要注意让学生通过艺术激发情感、塑造心灵,注重实践,让学生通过自己的感性理解艺术品的内涵,也要注重学生教学能力的培养,学生不仅自己要感知艺术还要可以将这种感受表现出来,可以自己进行美术作品的创作以及音乐作品的演奏或者是演唱,也可以引导别人进行艺术的感受。 （三）教学需按照一定的艺术教育规律 艺术教育教学不同于其他的伦理、文学等的教学,单纯地进行知识的灌输也可以得到不错的教学效果。艺术教育专业要求教师在教学过程中需要根据不同学生的情况选择合适的教学方式。对艺术的理解感知也是建立在对艺术投人情感的基础上的,因而无论是绘画还是音乐教学不需要像一般的课程那样循规蹈矩地进行教学,课堂除了教师的展示外,还可以让学生自己去画去唱,让学生充分发挥想象力,进行艺术的理解。 二、艺术教育专业进行实践教学的措施 （一）教学过程中注重学生的创作实践 艺术教育专业的课程需要根据学生的特点进行优化设置,对学生艺术的应用能力以及教学能力的培养在专业课和基础课的教学过程中都要体现,要把实践能力与专业素养放在同等重要的位置上。艺术教育专业的基础课程包括素描、色彩以及音乐鉴赏等,注重学生的创作实践就是要对原有的教学格局进行创新,在教学过程中不是对学生单纯地进行技巧以及经验的传授,将专业课与学生的实践相结合,例如,适当增加学生的室外写生训练,在专业课的学习中适当地融入学生的创作实践。同时教师也应该加强自身的创作实践能力,教师可以将自己的作品在学生面前进行分析讲解,通过自己的感受激发学生创作兴趣。同时艺术教育专业“艺术”“教育”都是重点,除了注重学生在实践中培养自己的艺术素养及能力也要让学生在实践中提升自己的教学能力。例如：改变课堂形式,让每个学生都成为课堂的主人,都可以在畅所欲言,发表自己对音乐及美术作品观点,也可以向其他同学展示自己的创作。 （二）实行自评与他评相结合的教学形式 提升艺术教育专业学生的绘画水平以及音乐水平最有效的方式就是将自评与他评相结合。自评就是指学生自己对作品进行点评分析,而他评就是指学生将自己的作品给教师或者其他的学生,让他们对自己作品的优缺点进行点评。这种方式的优点就是可以使学生较全面地了解自己的优点以及不足,从而在以后的创作实践中避免相似的情况发生。学生之间通过对作品的分析探讨,可以更好地了解这种情况发生的原因,进而对自己的创作进行改进,这样更容易提高学生的艺术水平。通过这样的教学方式可以有针对性地解决教学过程中遇到的问题,也有利于学生艺术素养的提高。曾经有做过一个实验,对两个美术水平差不多的班级进行不同方式的教学,一个学期后采用这种自评和他评相结合教学方式的学生所画出的作品鲜活生动,而另一个班级学生的绘画风格则千篇一律,缺乏个性。 （三）理论教学与实践训练相结合 艺术教育专业对学生的培养目标主要是将来中小学的艺术教师以及社会专业的艺术指导人员,因而在教学过程中也要注意理论知识的教学。例如声乐课的教学过程中就要注意声乐理论以及基本发声方法及技巧的教学,这就要求声乐课的教学中声乐的理论教学的比重也要适当地加大。学生的声乐训练也是必不可少的,毕竟“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”,要想真正提高自己的声乐技巧 必须加强实践。教师可以时常组织学生排演一些小型的音乐情景剧艺术教育专业由于其特殊性必须根据实际情况对学生的艺术素养以及教学能力进行全面的培养,让学生在实践过程中提高能力,着力培养专业技能和实践能力俱佳的艺术教育的专业型人才。
论学前教育专业实践教学 实践教学是整个教学体系中的重要组成部分，是与理论教学相对应的教学过程，是培养学生实际能力，培养创新人才的重要教学环节。学前教育专业的实践教学应立足于职业岗位对专业人才的能力要求，设置与人才培养目标相适应的、以幼儿教师教育技能为核心、与理论教学体系相辅相成的实践教学体系。 学前教育专业实践教学的目标应该以综合职业能力的培养为核心。 学前教育专业实践教学的目标是培养学生的综合实践能力，培养技能型师资。具体来讲主要包括以下几个方面： 第一，提高学生的职业素质和实践观念，培养学生的职业道德、奉献精神、团队精神、质量意识和创新意识以及在实践中修正、拓展和创新理论知识的习惯和观念。 第二，培养专业基本技能。使学生具有从事幼儿教师的职业素质和能力，既要学习基本的保教技能，包括儿童基本的饮食、睡眠、盥洗等生活照料技能以及弹、唱、画、跳、说、写、做、玩、教等教育活动技能；又要以基本的保教技能为核心去领悟和扩展不同情境、不同个性差异中的变化无穷的技能技巧，突出教育技能的学习和教育机智的领悟。 第三，学前教育相关专业的职业资格证书获得。包括育婴师、营养配餐师、心理咨询师等。职业资格证书的获得既是对学生职业能力的综合检验，也是学生顺利就业的基本保证。 实践教学内容体系的构建则是构建学前教育专业实践教学体系的关键所在。让学生通过文化知识和专业理论知识的学习，通过专业技能的实践锻炼，以及结合学习和实践的探究与研究活动促进其职业能力的提高。 第一，学前教育专业理论教学以“必需、够用“为度。 普通高等专科学校培养的学生更需具有很强的实践能力。能力从何而来，一部分可以由知识转化而来，但是更主要的必须通过实践教学加以培养。 第二，课堂教学应重视学生实践能力的培养课堂教学在理论知识讲清概念，必须、够用的基础上，重点训练学生的实践能力。 加大五大领域课程教学中学生模拟授课的比例，增大技能课程教学中学生模拟授课的时数；学前教育概论、学前心理概论、学前卫生概论以及幼儿园组织与管理课程的讲述应侧重学生在掌握基本理论知识的基础上分析和解释学前教育领域的一些普遍现象；应用写作课程重点让学生练习各种应用文写作的技能技巧；音乐综合课程的教学中，使学生掌握基本的乐理知识，更
教学的科学性与艺术性浅谈 李安全（CQ200701149 重庆外国语学校 400039）教学既富有科学性，又富有艺术性。因为教学作为一种活动方式，本身就具有科学性和艺术性。换言之，如果说教学是一门科学，则是包含着艺术性的科学；如果说教学是一门艺术，则是隐含着科学性的艺术。 下面从三个方面略作阐释。 一、“教”“学”新解
小结： 教学是“成人”之实践活动，让学生有自然人成为社会人。 教学就是要促进人的发展的实践活动，促进学生的潜能的发展，使学生成为成熟的人。 与学生自学有本质的不同，教学就是教师“教”学生“学”的实践活动。教学是教师组织、引导学生学习的交流活动；教学是以教学内容的学习与掌握为“核心”，为主线；教师的“教”要引导和帮助学生的“学”；教师的教学要促进学生的“更好更快”、更全面更讲健康的发展。 二、教学的科学性 教学活动是一种复杂的社会活动，使科学性与人文性相互融合的一种培养人的活动。教学活动首先具有科学性的特点。教学活动是一种客观存在，有其自身的逻辑和规律，又一定的客观依据和客观制约性，并且在教学活动的各种关系中存在必然联系，因而教学活动表现为一定的客观必然性。不仅如此，教学活动无论怎样千差万别，都会存在着诸多普遍性和共同性，表现为普遍性的特点。正因为教育活动的客观性、必然性和普通性使教育活动有着自己的特点、逻辑、规则和规律，它并不是杂乱无序、变化无常和无章可循的。（刘茜《当代教学研究的发展趋势》《课程·教材·教法》2007，4） 客观事实：教学作为技能是可以学习，可以传授，可以模仿的。重庆市“名师工作室”，“老带新”等教师培训模式可以为证。 1．教学规律：有道可传，有理可探 教学规律主要包括两个大的方面：一是教学基本规律；二是学科教学的规律。
**学院实践教学改革方案 为认真贯彻落实《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》，为培养具有创新精神和实践能力的高级专门美术人才，**大学**学院特制定以下实践教学改革方案。 1、毕业论文写作、创作、设计管理 毕业论文、创作、设计是学生理论水平和实践能力的有效检验。在论文、创作、设计方面，**学院根据专业特点，规定学位论文必须结合自己的毕业创作进行。同时，要求学生了解规范的论文格式以培养学生用较规范的专业学术语言进行论文写作的能力。 学院始终把论文、创作，设计的独创性放在第一位；严格落实学校关于论文抄袭等学术不良行为的规定和制度。学院多次在全院大会、论文、创作、设计指导教师会议、小组会议上强调论文独创性。通过这些活动，指导教师和学生对论文创作有了更深入的认识和理解。同时，为了避免毕业论文前后届学生选题扎堆，学院召开指导教师会议，所指导论文的选题必须以自己的创作为素材。 2、专业实习工作 随着我校教育创新基地的拓展和实践教学改革的深入，我院学生已基本纳入国培、省培实习计划，学院专门成立了教育实习领导组。学院对实习加强指导与管理，收到良好效果。学院将进一步加强对实习的各个环节的管理工作，即：实习准备、实习听课、教学设计、授课实践、实习总结等，这些措施有效地增强了实习效果。根据用人单位的反馈意见，我院毕业生均能胜任教学工作，所表现出的教学能力明显高于其他学校的美术专业学生。 3.实习基地建设 目前我院已和长治**县达成意向，签定创新实验区协议。
我院已有的集中实习基地包括临汾学院、临汾一中、临汾七中、临汾九中、临汾新二中、临汾三中等学校。学院在全力完成学校国培和顶岗支教的任务外，我们的实习生基本在以上单位进行集中实习活动。 我们还计划在晋中等地再建设几个实习基地，以满足我院实践教学的进一步需求。 4、实践创新能力培养 学分制的全面实施和本科生的大量扩招使大学本科教育面临着越来越多的挑战。如何在当前形式下推进教学改革，提高大学生的创新能力、培养高素质的人才是全国众多高等院校亟待解决的问题，为进一步深化教育改革，全面推进素质教育，充分发挥教师在教育中的示范作用，建立新型师生关系，提高学生培养质量，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观，我院在本科学生中实施学业导师制。 （1）学院采取教师自荐、学生选择、学院指定相结合的办法，由学 院确定导师名单，统筹安排。 （2）导师原则上应具有中级及以上职称。学院也可根据实际情况建 立由高级职称教师牵头的学业导师组，助教可参加导师组工作。 （3）导师的聘期根据学院、导师与学生的具体情况统一聘任，聘期 一般为四年，从学生入学至毕业结束。 导师的职责是介绍学科内容及研究方向，为学生选择专业发展方向提供咨询及指导；指导学生选修课程，合理安排学习进程;加强对学生的学习方法指导，培养学生良好的学习习惯和学习方法;引导学生明确学习目的和成才目标，注重学生创新意识、创新精神、创新能力的培养，促进学生知识、能力、素质协调发展;指导学生参加科研工作，提高学生的专业兴趣，培养
综合材料在绘画中的表现艺术 发表时间：2018-06-22T14:47:26.027Z 来源：《知识-力量》2018年6月上作者：曲彦辉 [导读] 本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料 （江汉大学美术学院，湖北武汉 430056） 摘要：深受当代艺术时代背景的影响，美术材料运用不再停留于单一性材料创作形式阶段，促使美术作品表现形式日趋多样化且作品材料间界限不断模糊。本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料在绘画中的表现力。 关键词：综合材料；绘画；表现艺术 从美术角度来看，以工艺美术、建筑、雕塑及绘画为主要分支。自上个世纪以来，我国当代美术发生翻天覆地的巨变，以版画、水墨画及油画为典型代表的传统绘画形式垄断美术界局面被打破，不同绘画种类间材料相互结合促使更多的不可能成为可能，甚至成为现实，。同时，绘画材料间多样性赋予绘画类型更多可能性，换而言之试验艺术成为推动我国美术发展进程的主要力量，例如：实验水墨或多媒体艺术等，综合材料艺术应运而生[1]。专业学院内开展综合材料教学及研究工作逐渐成为普遍现象，促使综合材料具有广阔的艺术前景，而对于任何事物呈多元化发展的大背景下，材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。鉴于此，本文针对综合材料在绘画中表现艺术的研究具有重要现实意义。 1.综合材料的概述 一般说来，材料常规定义指人类用于制造机器、构件、器件、物品及其他产品物质的统称，换而言之材料属于物质范畴，是用于制作成品的物质，是构成客观事物存在的基础条件。综合材料泛指各种媒介材料，例如：现成品材料、化学试剂、油性颜料及水性颜料等，是用于界定现代绘画中非传统材料的绘画作品的重要参照，例如：画面中粘贴报纸、石膏、金属及麻袋等再使用颜料作画，促使画作含有半即兴色彩[2]。同时，部分与绘画相关技术及装置技术、新媒体技术等材料相结合的因素，兼顾综合性及集合性等鲜明特点，促使材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。 2.综合材料在绘画中的发展进程 自上个世纪初综合材料应用于绘画创作以来，与20世纪艺术发展进程相联系发现其逐渐成长为现代化艺术创作的重要分支，是具有鲜明时代特点的绘画表现手法，并且综合材料艺术发展历经多年发展，自美术诞生以来发生翻天覆地的变化，形成自身独特的发展进程，例如：原始阶段阿尔塔米拉洞窟因地制宜使用天然矿物颜料及石壁进行作画、中世纪阶段使用小块石子及彩色玻璃镶嵌所形成的镶嵌画等，均是材料最初绘画表现形式。直至文艺复兴时期，达芬奇尝试将色粉笔与素描材料相结合的笔法，甚至有画家大胆使用油彩表现与金色材料相结合的手法增强视觉冲击力及色彩感觉力。 图1·基于综合材料的绘画作品 3.综合材料在绘画中的运用要点 由于材料间质感及肌理间差异性促使其呈现的外在特征具有独特的表现力，客观上要求相关从业人员直观体会感触材料间差异性熟练掌握其运用要点，通过尝试掌握材料性能大大提高其利用效率，充分发挥材料运用效能，以达到制作出优秀绘画作品的目标。同时，作画承载材料类型较为丰富，例如：墙壁、布面、木板及纸张等，并且承载材料间差异性产生不同的画面效果。按制造技术，纸张可分为素描纸、包装纸、水彩纸、铜版纸及卡纸等，而纸张间吸水性及质感间差异性，促使制作成的美术作品肌理效果也不尽相同。此外，木板、泡沫材料及墙体等材料具有较强的可塑性，可采取扣、刮及挖等方法促使其产生其他效果。 按制作工艺，布面材料可分为粗棉麻布、未涂好底料的亚麻画布及涂好底料的现成画布等，并且其纹理结构间存在着显著差异性直接影响其画面表现力。为了凸显画面独特表现效果，大多数画家着重强调制作基底，尽可能选择石膏粉与铁丝、锯末、麻绳、布料及沙子等材料相组合进行运用，或者使用可塑性较强的石膏或立德粉配置少许乳白胶进行制作，甚至日常生活中常见塑料制品或玻璃制品等，例如：建筑材料或装饰材料等，使用砂纸仔细打磨画面处理总体肌理调整细节，以达到制作出高低层次变化及获取更强视觉冲击的目标，进一步打破传统绘画模式的局限。此外，不断丰富材料类型不受传统惯例的约束，弥补传统绘画模式中单一材料运用不足，例如：将丙烯颜料与西洋油画颜料相混合使用，实现中西方文化间交融。 4.结语 通过本文探究，认识到伴随社会进步及经济发展，材料研发水平不断提高，现代化艺术综合材料类型及具体表现方式日益健全，而人们不间断发现及创作促使综合材料在绘画表现艺术更为丰富。在追求视觉艺术的大背景下，社会不再面临传统艺术条框的约束，客观上要求相关从业人员打破思维定势，努力做出更富有创造性及创新性的美术作品，促使越来越多新材料以全新表现方式及全新形式被广泛应用
浅谈艺术课的重要性 摘要:艺术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径,在小学教育中具有极其重要的作用。 关键词:审美;教育;能力艺术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径,在小学教育中具有极其重要的作用。以下从两个方面来谈谈艺术课的重要性。 首先,艺术术课通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力,提高学生的文化素养。 马克思历来十分重视青年一代的审美教育,要求他们不但要掌握科学而且要懂得艺术。认为不仅能帮助人们认识世界而且能鼓舞人们改造世界,去创造美好的生活。他曾经说过,社会的进步就是人类对美的追求的结晶。 审美教育对人的潜移默化作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾经说过:“人们每天瞻仰这样完美无缺的美术作品,不知不觉中蒙其涵养,感情受其陶冶,自然养成健全的人格。”他主张“不求直接效果,而要注重间接效果,不求学生能作直接有用之画,但求涵养其爱美之心。”《丰子恺论艺术》能用作画的一般
心态来处理生活,对待人生,则生活美化,人世和平。他视此为艺术的最大效用。 美的事物在生活中处处都有,但不是每个人都能感受和欣赏的。因此人们认识美,发现美不是天生的,而是通过学习、培养、训练才能逐步增强的。虽说爱美之心人人皆有之,但各人对美的内涵的认识却大相径庭,审美的情趣和品位更因人而异,甚至相距千里。要增强审美的素养就必须接受美的教育和熏陶,不断积累和升华对美的体验。 小学生的心理和生理正处于发育阶段,属于从少年向青年的过渡时期,他们求知欲强,可塑性大,通过美术课对他们进行系统的美术知识教育,对提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术,它的鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有感人的艺术特征,符合人们从感性到理性的认识规律,适合青少年身心发展的特点,因而它更能引起学生的兴趣,起到潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响。 美术的审美作用早在古代就被人们认识,作为文化素质和艺术修养方面自我完善的内容之一。但是也曾经历过一段把优秀文学艺术当作毒草的认识偏差历程,而造成难以弥补的损失。党的十一届三中全会以后,美术教育的重要性得到认识,小学美术课才得到了全面的恢复,被列为必修课程。
地方综合性本科院校艺术类专业实践教学模式探索与实践 近几年，大学毕业生与企业用人需求相脱节的矛盾日益突出，教育管理部门出台了旨在解决这一问题的指导性文件，如教育部“高教三十条”、“ 2011 计划”、北京市教委“高教二十四条”等，将解决矛盾的努力放在了加强实践教学，提升大学生的实践动手能力和创新意识上。地方应用型高校以培养服务地方区域经济建设与社会发展需要的高素质应用型人才为使命，加强和创新实践教学是高校人才培养工作的重中之重。艺术类教学更注重教学方法和实践，有其自身的特点，使得其在教学管理中与其他专业相比较存在着很大差异，同时，综合性大学里的艺术专业如何发掘自身与其他学科专业间的协同创新，寻求新的增长点，因此，创新和探索地方综合性本科院校艺术类专业的实践育人模式就显得尤为迫切。 1地方本科院校实践教学改革现状 艺术类专业具有实践性强、知识结构更新速度快的特点。在全面推进素质教育的背景下，艺术类专业的发展空前繁荣。随着科学技术的迅猛发展，艺术类专业在实践教学方面发展的相对落后。首先，理论教学与实践教学环节脱节，艺术类专业学生难以将理论知识应用到实践中，毕业后很难满足用人单位的岗位需求。其次，学生设计的作品难以满足社会的需求，作
品缺乏新技术的支持、商业感染力差。出现这两种情况，重重的打击了学生创作和学习的自信心。因此，各大地方综合性本科院校都在解决这些问题。通过调查研究各高校的实践教学活动，改革措施主要体现在以下三点：一是，加强师资建设，通过访学、交流、各种培训，教师的设计作品能够满足行业需求，然后通过课堂虚拟项目教学法，让学生了解岗位需求；二是，加强学生的交流学习，到境内外一些设计类专业名校去交换学习，了解最先进的行业动态，掌握学习方法，便于理论知识的不断更新；三是，应用以赛促练的教学方法，学生在参加设计类比赛时，注重理论应用于实践，培养学以致用的应用型人才。 2探索实践育人新模式《国家中长期教育改革和发展规划纲要》提出：“推动高校创新组织形式，培育跨学科、跨领域的科研与教学相结合的团队。促进科研与教学互动、与创新人才培养相结合。”大学是传播知识、运用知识、创新知识的场所，借鉴跨学科研究的?验和成果，通过跨学科科研与教学有机结合的平台、项目建设，反哺和促进本科教育，不失为一个有效的跨学科教育策略。高校在新形势下，要充分挖掘各方资源，不断拓展创新实践育人模式。 北京联合大学艺术学院学院拥有设计学、美术学、戏剧与影视学3 个一级学科，设有7 个本科专业，学院以传承民族文化、探索艺术真谛、服务文创产业为使命，以“文创引领、
< 一、单选题（题数：50，共分）1 《I see what you mean》采用了（）为基本造型。（分）分 A、 狗 ) B、 熊 C、 猫 D、 鼹鼠 ^ 正确答案： B 我的答案：C 2 关于公共艺术作品《云门》，下列描述错误的是（）。（分） 分 A、
、 位于芝加哥 B、 作者是安妮施·卡普尔 C、 其形态像一把剪刀 、 D、 给人们提供了休息放松的场所 正确答案： C 我的答案：C 3 关于《柏林结》，认识不正确的是（）。（分）分 A、 作者是皮夏罗 B、 使用了传统的构成方法 C、 |
用大量金属管拼接在一起 D、 表达了希望早日统一的愿望 正确答案： A 我的答案：A 4 ~ 公共艺术的功能包括（）。（分） 分 A、 提供休闲和游乐功能 B、 改造市政基础设施 、 C、 提供标志功能 D、 以上都包括 #
正确答案： D 我的答案：D 5 对位于德克萨斯的公共艺术《野马》，描述不正确的是（）。（分） 分 A、 作者是罗伯特·格伦 * B、 从立意到竣工，使用了两年时间 C、 作品中马的尺度是真马的三倍 D、 很好地诠释了公共艺术对环境有归属性 { 正确答案： B 我的答案：B 6 关于在芝加哥的被称为“毕加索”的公共艺术作品，说法不恰当的是（）。（分）分 A、 ?
其最初的设计者是毕加索 B、 它新奇的形象曾引起很多争议 C、 其修筑没有使用政府的税金 @ D、 其修建的初衷是为了公共艺术的自我宣传 正确答案： D 我的答案：C 7 下列说法错误的是（）。（分） 分 A、 受法国公共艺术改造的启发，后来世界各地在面对有争议的公共艺术作品时，一般要用十年的时间来决定其去留 B、 在公共艺术领域，英国是相对后起的国家 C、 <
综合材料绘画新篇(图) 文/贾佳 在当代艺术领域，生活中常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。现成品的直接利用，考验了大众的接受度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。于是这些建立在非绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。新生事物携带着满满的朝气和张扬的个性呼啸而至，吸引着艺术家们不停的去尝试和探索，于是，对材料绘画的研究和考察便应运而生。 什么是综合材料绘画 很多人认为1917年的达达主义者杜尚将小便池上摆放到博物馆，便是世界上最早的综合材料运用。其实不然，综合材料艺术在西方的首次出现是在1908年，当时以毕加索为代表的一批画家运用一种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油画布、硬纸板等材料拼贴到画面中。并模仿油漆匠利用类似梳子的工具制造木纹的效果，他们把沙子、木屑及颜料混合以制造特殊的质地，试图制造出各种肌理效果，后来这一创作时期被称为“综合的”或“拼贴的”立体派。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。他们并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。正如毕加索所说：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。” 立体派分为三个阶段：一是1907年到1910年的初期立体派，它的画风受到黑人雕刻及塞尚的影响，呈现了多视点的表现法。第二阶段是1910年到1911年的分析的立体派，这个阶段的立体派画面风格趋向空间平面化。第三阶段，是综合的立体派，画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，画面中出现了素材和文字，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。这一阶段又被称为综合立体主义。综合立体主义已经是综合材料绘画的雏形，越来越多样的现成品材料在画面上直接拼贴和运用，渐渐演变为综合材料艺术。 从综合材料绘画作品的共性中，我们便可得到初步定义：综合材料艺术，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打
电子专业实践教学方案 电子专业是一个实践性很强的专业，其实践环节的设置和实施是专业教学的重中之重。加强实践环节是实现中职教育培养目标的重要手段，本专业根据能力培养的需要，构建与理论教学相结合的实践教学体系，做到知识传授与能力培养相结合，能力培养贯穿于实践教学的全过程。 一、专业培养目标 广泛开展专业调研，坚持以服务这宗旨，以就业为导向。适应地方经济发展和行业企业技能型人才的需求。面向电子设备生产企业和经营单位，为从事电子设备的装配、调试、检测、维修工作和采购销售工作，并具有良好的职业道德素质，具有一定科学文化素质的电子行业、技能型人才。 通过培养，要求学生达到基本素质高、职业素养与职业能力强、社会评价好，学生专业技能合格率达98%，就业率在96%以上，对口就业率达95%以上，用人单位对毕业生满意率达98%以上，使电子技术应用专业在省、市具有较高的知名度。 二、课程体系改革 电子技术应用专业专业课程体系以职业岗位和职业能力为本位，以培养第一线应用型人才为出发点，将课程目标的价值取向从“学科本位”知识论转向以“素质结构+能力本位”的课程论，体现“模块式教学”，“项目教学”，“一课一得”等职业技术教育的特点，我校的专业课程的制定方法是： ①根据专业的培养目标，以职业能力分析为出发点，找准专业的核心能力。 ②根据课程承担培养某个核心能力，确定课程的定位、任务和目标。 ③依据课程的定位、任务和目标确定知识点、能力点和技能点，将已确定的知识点、能力点和技能点按照科学合理的分类及顺序构建课程和课程体系。 本专业多年来一直在探索课程设置、教学内容与教学模式的改革，以提高学生综合职业能力和终身发展为目标，以职业能力为主线、以职业活动课程为主体，以电子技术人才培养方案为依据，在课程的设置、教学进程的安排、教学方法手
浅谈语文课堂教学中的艺术性 发表时间：2010-07-28T11:29:29.373Z 来源：《新华教育导刊》2010年第6期供稿作者：朱金芳 [导读] 中学语文课堂教学既是教师传授知识、培养学生能力的重要阵地，同时也是培养学生学习语文兴趣的重要阵地 朱金芳（容城县职教中心河北容城071700） 【摘要】艺术性的教学，重视学会学习，关注学习活动的动机，培养学生浓厚的学习兴趣。 【关键词】求知欲；设置悬念；学会学习。 中学语文课堂教学既是教师传授知识、培养学生能力的重要阵地，同时也是培养学生学习语文兴趣的重要阵地。中学生自制力较差，对世事的接触较少，对五彩缤纷的世界有很强的注意力。教师如果不注意学生的这一特点，将40分钟的教学都放在分析课文、传授知识上，就会使中学语文课变得枯燥五味，使学生产生厌学情绪。要改变这种现象，就要求教师注意授课技巧，巧妙地在传授知识、培养能力的同时，将一些与课文有关联的乐事、趣事、知识穿插在教学中，让学生乐中学、学中乐。这样既完成教学任务，又达到了开拓学生的视野，激发学生学习语文的兴趣。一堂富有艺术性的教学，能充分激发学生的求知欲，引发学生浓厚的学习兴趣，让学生在轻松、愉快中掌握知识，从而达到课堂教学的目的。 1．激发学生的兴趣。 苏霍姆林斯基说：“所有的智力方面的工作，都要依赖于兴趣。”作为语文教师，在课堂教学中应启发和激发学生的学习兴趣。而启发、激发学生的学习兴趣要根据中学生的好奇、好胜、喜欢探究新异事物的特点，课堂教学内容要有新意，用真情激发学生的兴趣，学生动了“情”，继而便有了“趣”。如《春》这篇优美的散文，在讲授时，我摈弃了传统的讲法，采取向学生提问的办法：春天的活力是通过什么景物传神地表现出来的 这样就引发了学生对春天的兴趣和对其所表现内涵的探索心理，继而在读“春草”、“春花”、“春风”、“春雨”时，明白“钻”、“闹”、“抚摸”、“笼”字的形象比喻，掌握了“春的活力给人带来的是希望和力量”的主题。 2．设置悬念。 在课堂教学中，运用设置悬念的方法可以引起学生的高度注意。悬念设置巧妙得当，学生的注意力就集中，学生进入知识的“迷宫”，接受知识要点的时间就快。如《荷塘月色》的悬念设置是：写“荷塘”？写“月色”？还是二者都写《药》这篇课文中的“药”指的是什么 为什么以它为题 诸如此类的问题，使学生在不断寻求答案的过程中对所学的语文知识产生浓厚的兴趣，并从中受到极大的启示。通过这种方法组织的课堂教学也把打开知识宝库的钥匙交给了学生。学生通过教师巧设悬念组织的自学训练，学会了在学习中多提问题，大大提高了课堂教学质量。 3．活泼、愉快的课堂气氛。 一堂富有成效的教学课，是在轻松、愉快中完成的。而活泼愉快的课堂气氛的形成，离不开灵活多样、随机应变的教学方法。如采用启发式教学方法，恰如其分地激思，不失时机地点拨，或板书、或演示、或讲解、或讨论，使学生在轻松中紧张地思考、学习，在活泼中自觉学习和发展能力。对于质疑问题提出异议的学生，多表扬、多鼓励、多引导，形成活跃愉快的课堂气氛，从而达到教学目的。例如《鸿门宴》中惊心动魄、刀光剑影的场面，借助语言、神态、动作，讲出课文中“忠”、“勇”、“威”、“壮”、“智”，在课堂上掀起波澜，把故事情节逐步推向高潮，达到教学目的。 4．张弛有度的教学节奏。 课堂教学要在有限时间内按时完成所规定的教学任务，因此，教学的节奏既要符合学生的学习心理与接受能力，又要突出教材的重点、难点，使学生学有所得。正如古人所云：“文武之道，一张一弛。”在上课之初，采取一些有效措施将学生的注意力转移到这一节课上来，形成有意注意。在讲授新课时可以让学生对教学内容形成无意注意，但在讲授教材重点、难点时，节奏要放慢，使学生保持有意注意，充分理解和解决问题。而对那些学生一看就懂的简单知识，教师只要略加提示，一言带过，加快教学节奏。当学生保持一段时间的高度紧张的有意注意后，教师可以结合教学内容讲授一些有趣的例子，使学生适当放松。在课堂要结束时，教师要针对教学内容提出明确要求，使学生的注意力又回到了有意注意。张弛有度的教学节奏，使学生思维进入积极、活跃的境界中。 5．简洁生动的教学语言 苏霍姆林斯基认为：教师说话能力的高低，极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动效率。简洁、富有艺术感染力的语言既能吸引学生的注意力，激发学生的思维活动，又能丰富学生的想像，使学生受到感染，得到美的享受。例如讲授《周总理，你在哪里》，采用叙述加朗读的教法。用深沉、低婉的语音讲述总理逝世、举国上下悲痛欲绝的场面，长安街十里相送，群山肃穆，江河挥泪的场景，然后指导学生有感情地朗读课文，学生的感情与全诗的激情融为一体，使学生领略了诗的语言魅力。 综上所述，中学语文课堂教学应是实施素质教育的主渠道、主阵地。我们必须从中学语文这门学科的特点出发，激发学生的兴趣，通过自身素质，在教学中扎扎实实落实素质教育，培养全面合格的社会建设人才。
探析公共艺术品的表现媒介 摘要：21世纪的今天，公共艺术品在材质的选择上已进入了全新的时代，各种表现媒介的不断交融、更新，使人们驾驭媒介表现的能力愈来愈强。从载体到自我表现、从外部形态到内部蕴含、从自身的表现到创造力的释放，无不彰显了材料作为一种艺术设计语言所呈现出的生命力。新时代的城市公共艺术品需要有新的语言、新的形式，在不同的背景下与时代对话、与环境对话、与大众对话。而艺术家、设计师认识材料、领悟材料性能、感受材料的质地美，在探求材料内部规律的前提下，实现材料的正确选择与合理运用，扬长避短，达到材料与公共艺术作品内容、形式的统一，公共艺术品与环境的和谐。 关键词：公共艺术品媒介 材料作为一种表现媒介，不仅是人们生活和生产的物质基础，从艺术表现来说，更是一种“艺术语言”，是艺术的载体。这里所说的“艺术语言”是指其在被艺术家或设计师放进了某种由它们自己或与别的材料共同组成的艺术环境中，构成某种艺术语境时，它便具有了语言的因素，材料便成为艺术语言，成了艺术家思想及意志的代言者。 在材料的发展过程中，从使用纯天然的材料制造器皿的初级阶段到人们利用火制造材料的阶段，从材料的复合阶段到材料的智能化阶段，艺术家及设计师实现了从意识到观念、从使用到审美意义上的转变，即材料作为一种装饰语言、一种造型要素出现在艺术设计领域。 从材料自身角度来说，纯粹意义上的材料媒介往往会使公共艺术品显得单薄，只有找到公共艺术品的语境与材质美的结合点，才能彰显作品的艺术感染力，体现材质所附加的精神内涵。如何将材料媒介的这种“物质性”转变为具有精神内涵的“文化属性”，真正体现材料媒介的自然美、生态美及带给公众视觉上与心理上的愉悦感，是我们研究材料作为公共装饰艺术品的表现媒介的出发点；如何借助媒介语言来表达公共艺术品的语境与大环境的融合、艺术家或设计师与公众在思想上的交流与碰撞，这是理性与神秘的交织，是我们需置身其中探求的领域。 从材料媒介的发展历史出发，笔者将作为公共艺术品表现媒介的材料分为传统型媒介、新型媒介和超媒介。这种分类有其相对性。依其作为语言要素来分析它的语境意义及与大环境的关系。这种关系是清晰与模糊、是确定与不确定、感性与理性的综合。