音乐的形式与情感表达（下）
7.5
1、音乐作品是听觉艺术。
正确
错误
2、旋律线的运动形态与进行方向复杂多变。
正确
错误
3、跳进表达的情绪平静而真挚。
正确
错误
4、同音反复指旋律线以某音作支点的环绕进行，有着间隔性同音反复的效果。
正确
错误
5、节奏的主要作用在于形成和影响曲调的性格特征，赋予作品以鲜明的个性。
正确
错误
6、歌曲《心中的河》是由黎晶作词的。
正确
错误
7、器乐作品，是指除了人声以外的由乐器演奏的音乐作品。
正确
错误
8、《梁祝》用奏鸣曲式写成。
正确
错误
9、不同的民族也有相同的地理环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。
正确
错误
10、歌曲《心中的河》由阎维文演唱。
正确
错误
11、歌曲《百合》的词作者为（）。
林夕
陶正
陈涛
冰洁
12、南水北调工程主要解决我国（）地区，尤其是黄淮海流域的水资源短缺问题。
西部
南方
北方
以上均错误
13、小提琴协奏曲《梁祝》以（）的越剧唱腔为素材。
浙江
河南
湖北
河北
14、一般而论，弦乐（）常表现歌唱性的旋律。
音色
音调
音节
以上均错误
15、歌曲《百合》的演唱者为（）。
戴玉强
贺玉堂
刘燕
郭颂
16、（）的音色常表现军队、号角、斗牛士等。
弦乐
打击乐器
木管乐器
铜管乐器
17、（）由于主音上方的大三度音响多有明朗之感，因此在某些条件下能与雄壮的、辉煌的情绪相吻合。
调式
五声调式
小调式
大调式
18、（）中提出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”
《礼记》
《乐施》
《乐记》
《师乙》
19、（）的音色常表现田园景色。
弦乐
打击乐器
木管乐器
20、歌曲《百合》的曲作者为（）。
任光
张寒晖
贺绿汀
赵方
21、（），即曲调的音高关系，它是由音程及其进行方向所决定的。
节奏
旋律线
节拍
调性
22、一般而论，庄严宏伟的颂歌用（）。
3/4拍
2/4拍
3/4拍
4/4拍
23、（）指音乐演奏时的音响强度。
音色
力度
速度
以上均错误
24、休止符用以划分句逗形成（）。
间隔
跳跃
暂停
快进
25、节拍对音乐的影响，主要表现在（）方面。
声乐
乐器
体裁
演奏
26、（），可以理解为节奏在音乐中周期出现的序列。
节奏
旋律线
节拍
调性
27、优美抒情的小夜曲常用（）。
3/4拍
2/4拍
4/4拍
28、（），指音乐作品的快慢，在音乐中它直接影响其性格特征。
音色
力度
速度
以上均错误
29、明朗外在的舞曲用（）或3/4快速节拍。
3/4拍
2/4拍
3/4拍
4/4拍
30、（），即时值与强弱不同的乐音有组织的连续和更迭。
节奏
旋律线
节拍
调性
谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。 音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言，音乐无国界，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要
音乐的形式与情感表达（下） 7.5 1、音乐作品是听觉艺术。 正确 错误 2、旋律线的运动形态与进行方向复杂多变。 正确 错误 3、跳进表达的情绪平静而真挚。 正确 错误 4、同音反复指旋律线以某音作支点的环绕进行，有着间隔性同音反复的效果。 正确 错误 5、节奏的主要作用在于形成和影响曲调的性格特征，赋予作品以鲜明的个性。 正确 错误 6、歌曲《心中的河》是由黎晶作词的。 正确 错误 7、器乐作品，是指除了人声以外的由乐器演奏的音乐作品。 正确 错误 8、《梁祝》用奏鸣曲式写成。 正确 错误 9、不同的民族也有相同的地理环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。 正确 错误 10、歌曲《心中的河》由阎维文演唱。 正确 错误 11、歌曲《百合》的词作者为（）。 林夕 陶正 陈涛 冰洁 12、南水北调工程主要解决我国（）地区，尤其是黄淮海流域的水资源短缺问题。
西部 南方 北方 以上均错误 13、小提琴协奏曲《梁祝》以（）的越剧唱腔为素材。 浙江 河南 湖北 河北 14、一般而论，弦乐（）常表现歌唱性的旋律。 音色 音调 音节 以上均错误 15、歌曲《百合》的演唱者为（）。 戴玉强 贺玉堂 刘燕 郭颂 16、（）的音色常表现军队、号角、斗牛士等。 弦乐 打击乐器 木管乐器 铜管乐器 17、（）由于主音上方的大三度音响多有明朗之感，因此在某些条件下能与雄壮的、辉煌的情绪相吻合。 调式 五声调式 小调式 大调式 18、（）中提出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。” 《礼记》 《乐施》 《乐记》 《师乙》 19、（）的音色常表现田园景色。 弦乐 打击乐器 木管乐器
音乐的理解与感受 音乐是人类对于自然的一种崇敬，最早的乐器都是在模仿着自然界的声音。用声音去描写自然，让人去感受自然，即使那自然的风光并不在眼前，你却能用音乐去勾绘一副自然的图画。 音乐在后来的发展中，渐渐开始带入创作者自身的感情色彩，通过音乐去表现自己的情感，将音乐赋予意义。能让听到的人感受到作者潜藏于声音组合中的思想。 最初的音乐不论东西方，大多都是宗教音乐，用音乐去描写大自然的伟大。用音乐表现人类对于自然的崇敬，以及对宗教精神的阐述。 譬如道教音乐，用着简单的乐器，奏出一曲空灵之感的声音，是道教对于自然的理解。有一种超脱于人世的豁达，但又有一种肃穆，希望通过音乐让人洗净尘垢，对于人世间有一次新的体会。这是道教音乐在表示自己对于宗教理解的阐述：出世而又入世 现在的流行音乐中大多是在玩弄着各种技巧，用各种声音组合而成。华丽的技巧下，掩盖的是意境与情感的缺失。只有听到歌词，才知道这首歌是什么样的目的，用人声唱出的歌词掩盖的是乐曲本身缺少的感动，歌词的直白也破坏了音乐的美。 回归到本真，一切音乐源自自然。用自然之声表现人内心的情感与追求。好的音乐不是用乐器去堆砌各种声音，而是让人能从声音中听到感动，让你油然生出一种感悟，你能听到作者的思想，领会到他的精神追求。 就自己的观点，表达悲伤的音乐是最能打动人心的，不需要歌词
直白的表达，只要有着旋律。听着听着你就能感受到一种说不清道不明但却围绕着你的一种悲伤。好的音乐打动人心，歌词只会粗暴的破坏掉这种悲伤的气氛，好像你本来在听着一个女孩在缓缓述说她的故事，却突然变成个怨妇大声嚷嚷着：“我恨你，你去死吧”。 喜欢那种娓娓道来的气氛，淡淡的萦绕着悲伤的气氛，而不是被直白的表述给破坏，那样只是在表达自己的愤怒还有不满，那样的音乐不该被冠以悲伤之名。 久石让的音乐便是用着乐器去演奏一曲曲的真正的音乐，虽然它不过是电影中的一曲配乐，但只有它才能展现影片中人物各自的特点与经历，用音乐去展示电影画面与旁白都不能展示的内心世界，影片中主角一个人沉浸在自己的世界里，不受别人的约束，任自己自由自在的畅想飞翔。最喜欢的一段莫过于《红猪》中波鲁克驾驶着飞机在云层之上自由飞翔的配乐，欢快、明亮的曲调让我们也能领会到波鲁克在空中畅游时感受到的自由。而这不是电影画面简单的在云层中飞上飞下能表明的。
方舟流行音乐赏析2班外国语学院14级英本2班1450210068 布鲁斯音乐的发展及影响 通过一学期的流行音乐赏析课程的学习，给我留下最深刻印象的是老师最先开始讲述的布鲁斯（蓝调）音乐。 布鲁斯（Blues）是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。 布鲁斯的起源有两类，一是在17-18世纪流行于非洲黑奴之间的种植园歌曲（Plantation Song）,其特点是洪亮高亢奔放，以田园呼喊（Field Holler）式的独长音为主，没有歌词，情绪伤感。二是产生于19世纪初的灵魂歌曲（Spiritual）,其是美国南方黑人在美国白人赞美诗影响下形成的宗教歌曲，英文演唱，五声大调，七声小调，表现了对上帝的诉苦。 布鲁斯的分类又有六种，从时间顺序上排序，分别是： 1.乡村布鲁斯（Country Blues），产生于19末至20世纪初，是布鲁斯的最早 风格，主要乐器为班卓琴（Banjo），形式单纯、音色质朴、歌中充满了呻吟和大量的不协和音。乡村布鲁斯虽然简单，却有比后来的布鲁斯更为直接和刻骨铭心的悲伤。代表人物是查理·柏顿。 2.古典布鲁斯（Classic Blues），产生于20世纪初，是一种女性演唱的商业化 的布鲁斯，以稳定，舒缓为主要特点，与乡村布鲁斯相比，虽被叫做古典布鲁斯，但却显得较为流行，代表人物是妈咪·史密斯（Mamie Smith）。 3.城市布鲁斯（Urban Blues）,产生于一战后的美国，经济形势发生了巨变，
教案 第一课 课题: 一部音乐作品不同段落表达的不同情感 教学目的:通过对歌剧《白毛女》六个不同唱段的欣赏，使学生理解一部音乐作品不同段落可表达不同的情感，在音乐欣赏过程中体验情感，运用情感体验欣赏音乐。 教学内容：1.北风吹（选自歌剧《白毛女》第一幕） 2.十里风雪（选自歌剧《白毛女》第一幕） 3.扎红头绳（选自歌剧《白毛女》第一幕） 4.哭爹（选自歌剧《白毛女》第一幕） 5.我要活（选自歌剧《白毛女》第三幕） 6.太阳出来了（选自歌剧《白毛女》第五幕） 教材分析：《白毛女》是一部反映现代社会生活的歌剧，是我国第一部新歌剧，在中国历史上，是一部里程碑式的作品。该作品创作于1945年，在延安秧歌运用基础上， 由鲁迅艺术文学院集体创作。该剧根据流传于晋察冀边区的一个民间传说故事写 成，以河北、山西地方民歌为音乐素材，刻画出许多具有鲜明艺术形象的典型人 物。 该剧以“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。”为主题，深刻揭示了旧中国 阶级压迫的本质。歌颂了在中国共产党领导下的劳苦大众，不畏地主恶霸的压榨、 欺凌、奋起反抗，争取自由的壮举。 本课欣赏内容是从歌剧《白毛女》主要人物——喜儿和杨白劳的唱段中选择的五 首独唱、对唱曲和一首合唱曲，即：《北风吹》、《十里风雪》、《扎红头绳》、《哭 爹》、《我要活》和《太阳出来了》。 《北风吹》，七声D徴调式，3/4拍。取材于河北民歌《小白菜》，稍快的演唱 速度，刻画出了喜儿盼过年、盼爹爹早点回家的喜悦和焦虑的心情。 《十里风雪》，七声D徴调式，4/4拍。曲式为单乐段机构，在缓慢而低沉、 充满压抑和暗淡色彩的演唱中，刻画了一个倍受欺凌、心怀恐惧、百感交加的农 民形象。 《扎红头绳》，七声D徴调式，4/4拍。曲式为二段体，紧密的节奏和欢快跳 跃的中速男中音与女声对唱，刻画出杨白劳对女儿——喜儿的抚爱之情；生动地 表现出了喜儿无限喜悦的心情。 《哭爹》，五声D徵调式，4/4拍。曲式为变化重复的乐句构成的单段体结构， 拉宽的曲调下行级进，和带凄凉悲伤、疑虑的声调，表达了喜儿哭爹时极度悲恸 之情。 《我要活》，六声D商调式，4/4和3/4拍子组成的变拍子。曲式为单段体结构， 旋律下行级进与上行的大跳进行，配合强力度的夸张性演唱，充分表达了喜儿与 不平等命运的抗争、对旧社会强烈的愤概。 《太阳出来了》，宫徴交替调式，4/4拍。二声部混声合唱，歌曲中支声式的合
关于蓝调、爵士及美国流行音乐的研究 高二（4）班王相宜张昊星 指导老师：邱磊 【摘要】欧美流行音乐风靡全球，甚至像中国这样的非英语国家也深受其影响，其中以美国流行音乐为世界流行元素的风向标。流行音乐究竟从何发展而来？如何鉴赏并找到真正适合自己的风格类型？在billboard淘歌时应该重点看什么、听什么？我们在这些方面均做了深入的探究。 【关键字】蓝调、爵士乐历史，美国现、当代流行音乐，风格流派，鉴赏 一、引言 听音乐，尤其是流行音乐已成为当代中学生对艺术、生活的享受。音乐，变成了一种不可被替代的生活方式。那么，欣赏音乐是否只是贪图口耳之间的享乐？我们认为，大部分中学生对待流行音乐的态度是这样的。不过，这也不全是听歌者的错。 随着音乐市场的发展，人们发现越来越难找到真正的好音乐，抑或是别人说好的作品自己也随声附和，却不知其好在哪里。再加上媒体不分青红皂白的大肆宣传，进一步阻碍了我们寻求个性的脚步，一味地把大家向着主流方向推。 但是，处在舆论格外强大的音乐世界，我们需要养成独立、独特
的音乐鉴赏习惯，对较为枯燥的音乐史不排斥，而是去积极了解。唯有如此，才能成为音乐的掌门人，而非让音乐控制了你。 二、研究方法 1、美国现代音乐史研究（以蓝调、爵士乐为主） 查资料、与热爱音乐的同学交流。 2、美国当代流行音乐（billboard top200）鉴赏 选取榜单里的典型作品进行背景知识了解、风格流派鉴定，以及个人音乐赏析。 3、总结音乐欣赏方面的心得体会 组员之间相互交流。 三、研究结果 1、有关蓝调、爵士乐历史 0.黑人音乐 早年黑人奴隶们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息, 交流感情, 通过这种表达方式, 把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来, 从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化, 这种变化包括汲取白人音乐成分, 产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”,西方也有人把摇滚乐称作“下层阶级反抗当局的一种形式”。 1.蓝调
在大学音乐的选修课上，我被音乐的博大精深，韵律深深吸引了，我更深入地体会到音乐其中的奥妙。音乐是人类情感的表达，思想的呈现，自然万物声息的再现。渐渐地，我发现大学音乐成为了我们大学生活不可缺少的一部分。虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，一种心灵的陶冶。大学音乐这门选修课对我们大学生来说真的很有意义。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用。 音乐欣赏选修课作为一门学科，首先是一种基本素质音乐选修课。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活促进学生的全面发展。 首先，音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中音乐能改变人的情绪，诚如马克思所言：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐欣赏选修课能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐选修课能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。会我们认识生活、感受生活的同时，音乐欣赏选修课还可以帮助学生如在教何更好的适应社会。音乐选修课因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。 音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。我们学生正处在富于想象的年龄，音乐可以打开我们学生想象的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。 音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。教师的作用是给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华。但敢于想象，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。
“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的
情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老
摘要：音乐的灵魂是情感，缺乏情感的歌唱是没有生命的、苍白的。本文以歌曲演唱中情感的含义为切入点，围绕歌曲演唱中情感表达的重要性、具体的运用及具体的作品分析等几个方面进行阐述，从而进一步深入了解到演唱者在歌曲演唱中情感表达的重要性。 关键词：情感涵义；歌曲演唱；作品分析；情感表达 很多人在学习美声中都只在乎音色技巧，而忽略了音乐的关键灵魂所在---情感；没有达到声音与情感的统一，这样的歌声是达不到音乐艺术要求的。声乐主要就是通过声音的形式来传递情感，情感是其最为基础的一种表现方式。但是，如果演唱者只是拥有一副好嗓音、咬字清晰并掌握一些艺术技巧也还是不够的，还需要能够生动完美展现歌曲中所包含的情感，这样才能够真正实现对声乐艺术形式的更好创造。 一、歌曲演唱中情感表达的重要性 在歌唱中，情感表达的作用非常重要，在演唱过程中，情感表达会受到多种因素的影响，包括心理方面的因素、生理机能方面的因素以及演唱者自身的文化修养等等。歌唱者在歌唱的过程中，主要利用自身的一些表现进而塑造歌曲中的人物艺术形象。所以，必须首要做到要了解声乐中所要体现的形象，将自身的情感融入其中，这样刻画出的人物形象才是生动鲜明的。 歌唱的过程同时也是一个展现技巧的过程，并且注重的是技巧和情感两者间的结合。在整个歌唱的过程中，情感与技巧两者紧密联系和影响，二者都是表现艺术的方式，做到两者的完美结合也正是演唱者所最终追求的目的。保证发声准确，再加以情感艺术表现形式的融合，这一样才能够真正表现歌曲的灵魂。 在声乐表演之中，将情感和演唱两者结合起来有着重要作用，只有将声乐与情感两者融合在一起，这样的表演才更具有吸引力和表现力，才更加能够引发观众产生共鸣。 二、情感在歌曲中的具体运用 （一）作者的情感 根据声乐演唱中的声音以及所表达的情感，就可以看出演唱者是否对该艺术有所把握。首先要了解当时的背景跟作者的情感，声乐艺术要展现自身作为艺术的生命，就必须在艺术表达中融入情感，声乐艺术的精神体现，这也就充分体现了歌唱中情感融入的必然性和重要性，要达到歌唱的最高境界，也就是要做到声音和情感的相互融合，在演唱的过程中使情感得到充分表达。 音乐是人的感情的表达，声乐史用人声演奏的音乐，所以感情的表达最为直接。最直接的表演最自由且最易感染人的。 （二）歌唱者的情感 歌唱者的情感表达方式主要分为两种，第一种歌唱的方式是通过嗓音进行歌唱，也就是利用发声力度、音色以及唱词等多个因素的变化来表现歌曲中情感信息的变化。而另外一种歌唱的方式在传递感情信息时，利用的是演唱者的表情和动作。第一种歌唱的方式首先需要歌唱者对歌曲本身的内容和情感进行理解，然后再通过自身心理活动将其化作自身情感，用声音表达出来，从而刻画歌曲中人物的情感。第二种歌唱的方式演唱者通过自身唱歌的艺术动态形式将已内化的歌曲情感进行生动地表达。 （三）观众的情感――引起的共鸣 一首歌曲的演唱是否能够带动观众的思维涉及多个方面，唱歌考的不仅仅是技巧，更重要的是掌握心理上的调控，在歌唱中投入感情，这样才能够真正打动观众，能够让观众也萌发一样的情愫。 唱歌，一个最重要的目的就是要将歌曲的内涵和灵魂唱进观众的心里。没有真挚情感的歌声也不可能达到与听众的心理共鸣。总之，一名优秀的歌唱者，不仅要注意声音技巧和歌
音乐的形式与情感表达 （下）试卷 时限]：60分钟00 51 57 ]：100分 //https://www.doczj.com/doc/0b4147709.html,/index.php?s=/Exam_examstart_bigclass_4_smallclass_23_courseid_987.html 、音乐作品是听觉艺术。 正确 错误 、旋律线的运动形态与进行方向复杂多变。 正确 错误 、跳进表达的情绪平静而真挚。 正确 错误 、同音反复指旋律线以某音作支点的环绕进行，有着间隔性同音反复的效果。 正确 错误 、节奏的主要作用在于形成和影响曲调的性格特征，赋予作品以鲜明的个性。 正确 错误 、歌曲《心中的河》是由黎晶作词的。 正确
错误 、器乐作品，是指除了人声以外的由乐器演奏的音乐作品。 正确 错误 、《梁祝》用奏鸣曲式写成。 正确 错误 、不同的民族也有相同的地理环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。 正确 错误 0、歌曲《心中的河》由阎维文演唱。 正确 错误 1、歌曲《百合》的词作者为（）。 林夕 陶正 陈涛 冰洁 2、南水北调工程主要解决我国（）地区，尤其是黄淮海流域的水资源短缺问题。 西部 南方 北方
以上均错误 3、小提琴协奏曲《梁祝》以（）的越剧唱腔为素材。 浙江 河南 湖北 河北 4、一般而论，弦乐（）常表现歌唱性的旋律。 音色 音调 音节 以上均错误 5、歌曲《百合》的演唱者为（）。 戴玉强 贺玉堂 刘燕 郭颂 6、（）的音色常表现军队、号角、斗牛士等。 弦乐 打击乐器 木管乐器 铜管乐器 7、（）由于主音上方的大三度音响多有明朗之感，因此在某些条件下能与雄壮的、
的情绪相吻合。 调式 五声调式 小调式 大调式 8、（）中提出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。” 《礼记》 《乐施》 《乐记》 《师乙》 9、（）的音色常表现田园景色。 弦乐 打击乐器 木管乐器 铜管乐器 0、歌曲《百合》的曲作者为（）。 任光 张寒晖 贺绿汀 赵方 1、（），即曲调的音高关系，它是由音程及其进行方向所决定的。 节奏
初中音乐课堂中情感教育的体验论文 音乐是一门综合艺术，也是一门情感艺术，她所表达的内容能够渗透社会生活的各个领域，特别是那些健康的、积极向上的音乐作品能够开启人的心智、陶冶心灵、塑造人格和培养能力。随着新课改的推进，音乐教学也推进到了一个新的阶段，那就是注重音乐课堂中对学生的情感教育。在音乐课堂中，注重了加强学生非智力因素的培养，充分利用各种教学手段和措施对学生进行情感教育，让学生在体验、感受音乐美的过程中，达到全面提高学生综合素质的目的。音乐教育成为培养、提高学生综合素质的伊甸园。以下是笔者近几年来从事音乐教学工作中音乐课堂情感教育的几点体会： 一、以情激趣，打破学生喜欢音乐却不喜欢音乐的认识误区。 教育离不开感情。动之以情、晓之以理，是从事教育工作者所喜闻乐用的一种教学手段，因为感情最能教育人、打动人，也最能达到良好的教育效果。美育的特点不仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人、以情育人。心理学原理认为：情感不仅是兴趣、动机、信心、意志、态度等个性品质培养的根源所在，更是形成正确的思想、政治观念、人生观、价值观、世界观以及良好道德品质的关键所在，情商的健康培养是一个人健康发展、走向成功的重要一环。培养学生的音乐学习兴趣是学生学习音乐的关键。 在音乐课上注重把音乐作品’情感’与学生的自我的情感结合恰来，例如：在欣赏《怒吼吧，黄河》时，把曲作者冼星海的人生经历和当时我国的历史背景结合起来，冼星海的爱国热情与日本帝国主义的野蛮侵略结合起来，并且建议学生以一位爱国者的心态去聆听音乐旋律。结果学生各个情趣高涨，在让学生讲述自己的听后感时，学生都发言深刻，有的甚至联系到自己说’如果我生活在那个年代，也一定会投身到抗日战斗的队伍中去……’。还有许多同学表示，这一段音乐确实反映出了中国人民的反抗情感。 二、创设情境，在情境中升华学生的情感。 创设情境，培育情感。这是新课改下教学新理念在教学中的又一重要手段。形象、生动、具体的情景创设能让学生身临其境、近乎真实的体验、感受音乐作品的创作及表现，注重了’人的发展’；情景的创设为学生提供了一个体验、感受音乐的机会，营造了宽松、愉悦的学习氛围，学生可以在充分展示自己才华的过程中，张扬自己的个性，塑造了学生的人格，为学生的全面发展创设了空间、搭建了舞台。 在《音乐之声》的主题插曲《DAORENMI》中，让学生到操场上画方格边跳边唱，下课后问几位同学这节课有什么感受，都说：’很快乐，很轻松’，有的还说：’没有压力，这是我们上的最快乐的一堂音乐课’。情景让学生的情感得到了释放，同时也使学生的人格、思想等方面都有了一种新的发展。更重要的是，学生在表演的过程中所孕育的情感是发自内心的真情流露，这很重要，也很难得，学生在感受、体验音乐美与情的展示中使自己的人格、心灵得到了净化。 三、以声传情，让声音感染学生，培育情感，享受音乐的美。 音乐需要渲染力，听者更能体会这句话。在音乐教学中的音乐渲染力，无非是声音。老
布鲁斯音乐的发展及影 响 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
布鲁斯音乐的发展及影响 中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。在发展过程 中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。 关键词：布鲁斯、发展历程、影响 布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。 蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 蓝调音乐是黑人的思乡之曲。文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。 布鲁斯的发展与演变主要经过了四个重要阶段。第一个阶段是“传统布鲁斯时期”，19世纪末到二战以前，主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯三种风格为代表。第二阶段是“节奏布鲁斯时期”，二战以后四五十年代盛行。 第三阶段是“摇滚布鲁斯时期”六七十年代。第四阶段是“现代布鲁斯时期”80年代以后。布鲁斯的发展与演变经历：1.乡村布鲁斯（CountryBlues）2.古典布鲁斯（ClassicBlues）3.城市布鲁斯（UrbanBlues）4.节奏布鲁斯（Rhythin&Blues）5.摇滚布鲁斯（Blues—Rock）6.当代布鲁斯（ContemporaryB1ues）
论音乐的形式与内容 一、音乐的形式 所谓形式。就是构成事物的各种元素之间组织或安排,它虽然是组织的外在表现,却蕴含着内在的运动规律。作为音乐的形式，它是构成音乐各种元素的组织和安排。音乐的形式构成包括基本要素,组织手段和形式美的法则三个方面。 音乐形式的基本要素以音乐感性材料的声音之特征为依据, 以表情来作为音乐声音的最高标准, 而在音乐的表现性因素中, 表情性占据主导地位。这样, 我们得出音乐形式的基本要素, 理应取决于表情性的因素。表情从音乐上讲是指用音响去表现类似于人的情绪活动的运动状态, 音响的高低、强弱、长短、快慢、连断等的运用,可使音乐艺术具有表达情感的高度灵活性和自由性, 这是其他艺术无法比拟的。此外, 音色作为表现情绪的不同变化的综合性因素, 也是不可忽视的要素之一。历代作曲家在创作时无不首先考虑到如何运用乐器才能达到音色的最佳效果的问题, 尤其是近现代音乐, 对音色的运用更是考究。印象派作曲家德彪西以和声色彩的创作著称, 众多现代作曲家甚至把传统乐队重新组合或开辟新的音色领域, 从而达到新的美的奇异的音响效果。由此可见, 音色也是音乐形式几种要素中重要的要素之一。 音乐形式的各种要素如果没有音乐形式的各种组织手段有序地加以组合的话, 将如同机械零件的汇总, 也无法体现出音乐形式的结构特征,也就是说音乐形式的组织手段是以音乐形式的基本要素为基础的, 它通过组织手段如旋律、和声、复调、配器、曲式以及现代作曲技法十二音序列等把各种基本要素综合在一起, 从而体现了这一独特的、乱中有序的音乐形式的整体。每一种组织手段都含有至少一种以上的音乐形式要素, 如: 和声, 它那具有节奏韵律的和声节奏,在行进中同时还体现了音程关系和音色特征。 组织手段对各种基本要素的运作依据自然是形式美的法则了, 对称均衡、调性对比、节奏韵律、自然和谐、多样统一等等这些法则是人们在长期的审美活动中, 对现实生活和自然中各种美的形式概括的结晶, 这些法则被人们总结出来在实践中运用, 成为艺术家们在创造和感受美的活动中不可缺少的一种基本法则, 从伟大作曲家们作品中不难看出这种形式美的法则。 音乐有别于其他艺术。文学、绘画、服装、雕塑等的社会生活再现, 往往是通过塑造可视可触的艺术形象反映出来的, 人们可以直接观赏到它。音乐却要凭借音响(即声音) 的先后次序来表情达意, 人们只能从那变化多端的声波中感受到音乐艺术的动力。所以, 人们称音乐艺术为时间艺术。时间对于形式的存在来讲是一个关键,音乐形式的各个要素及组织手段都必须在时间的过程中才能逐渐体现出来, 而当音乐形式的各种组织手段在一个固定的时间里按先后顺序展开的时候, 人们并未感到音乐时间的运行, 而只是感到音乐在延续。这一过程说明了音乐时间与现实时间的不同, 它是一个虚幻的时间序列, 只是音乐的形式用它内部
浅谈歌曲中的情感表达 歌唱是社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式，它是以人声作为“乐器”的表演艺术，它能够最深刻、最准确、最生动的反映人的感情。中国古代就有“丝不如竹，竹不如肉的说法”。声乐艺术不仅能使人精神上得到宣泄，同时它可以完善心理、陶冶情操、净化心灵。歌唱不仅包括对声音的训练，也包括对情感的训练，二者相辅相成，缺一不可，如果我们忽视了情感，单单注重用发声技巧来表现作品，那么演唱出来的歌曲就会缺少感染力，难以打动观众。所以，要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手。通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解，再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。这样，我们所唱出的歌声才不至于苍白无力，才可能充满感情、充满生气，才可能打动听众。 歌曲情感的真实与美感是歌唱者的艺术生命,是歌唱者对生活情感的高度概括,加工和升华的产物。只有歌唱者牢牢把握住歌曲的内在情感,才能赋予歌曲以生命,才能点燃观众的激情,震撼观众的心。情感体验越深刻、丰富,把握歌曲越准确,演唱越真挚,感染力越强。但是我们也必须看到,无论作曲家把乐谱写得多么的详尽,用了多少表情 术语,都没有办法完全记录出音乐内在的微妙变化,更没办法记下蕴 含在音乐作品中的种种情感和思绪。要使乐谱中潜藏的生动乐思得到发掘、丰富和补充,这一切都有赖于歌唱者的再创造。瓦乐特曾经说过:“演奏(唱)家的艺术处理和见解越高,他就能更大程度的传达该作
品”。因此,怎样分析理解歌曲的音乐内涵、把握歌曲的音乐情绪、音乐风格和音乐形象,然后确定演唱情绪、歌声音色、形体表演等是值得思考的问题 .1 准确把握歌曲的内涵任何一首歌曲都是特定的历史时代的产物,必然具有特定的音乐风格,表现特定背景下特定的内容和情感。因此,我们应该认真研读词与谱,借助音乐和文字,对歌曲仔细品味、细致琢磨,了解歌曲所产生的时代背景,了解作曲家的创作意图,了解歌曲所要表现的主题及歌曲的音调风格等。尽一切可能去熟悉和体验作曲家生活的时代环境,审美特征、思想追求等。并把自己置身于那个特定环境和场景中。只有对歌曲情感赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识后,才有可能更深刻,更准确地领会和把握音乐作品 的情感内涵,才能准确地把握歌曲的基本情绪、风格体系和精神特征。同样,歌者只有把自己置身于那个年代,深切感受那个时代爱国知识分子内心世界,才能表现出苦闷凄婉、茫茫而无处求的心态,才能感受到那种压抑、无处报国的苦闷心境。声乐不只是演唱技术,而更多的是歌唱文化。对歌曲的理解也不要仅局限于歌词表面上,应该深入到它所包含的思想感情和文化里去。 2、体察品味音乐的律动，钱仁康教授在谈到音乐怎样表现人的情感问题时说“音乐可以用旋律的起伏,节奏的张弛,和声和音响的色调变化发展,这是任何语言艺术所不能企及的。”人的情感变化在运动形态上主要表现为强与弱、紧张与松弛、激动与平静的两极分化。其中强与弱的变化体现为力度的要素,激动与平静的变化体现为速度
谈谈你对音乐的理解 院系：资源环境与旅游系学号：120711152 专业：地理科学姓名：王凤 经常是一个人躺在床上，听着音乐在黑暗中慢慢地入睡。那时候的音乐或许已经不是某种神圣的东西，而是成了一种工具。我把音乐叫做神圣的东西，神圣不在于它的高雅，而在于给予人的震撼。那种从心底蹦出来的不可名状的感觉，那音乐确实非常奇妙，它不仅能陶冶人的气质修养，音乐能抚慰心灵的伤痛, 还能促进人的身心健康。所谓天籁之音，就包含着一种不可思议的神秘力量。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣的过程。从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。 曾有一个哲人这样说: 在我们身边，什么都会背叛，可是音乐不会。哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和我窃窃私语。于是我知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。生命之路并不顺畅，坎坷和不快都会出现在你的眼前，但要爱上音乐。也许你一时无法体会这种心境，但我想走进音乐，你便能理解。“音乐”是地球生灵的空气和水，音乐不分国界，没有种族，贫富，贵贱，尊卑，任何具有生命的物种都可尽管地享受吧！这是大自然的恩赐。 我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！音乐是一种独特的传播方式，它可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣；在生活，学习之中，我离不开音乐，我时刻都在想着它，让它陪伴我每一个寂寞的时刻。 音乐有一种天然的情感蕴含其中，总会有那么一首歌让你听了会
音乐文学的特点及情感表达方式 一音乐文学的概念 音乐文学是音乐与文学交叉形成的艺术形式，主要是以音乐作为表现题材，以文学作品的形式表现音乐中的形态。从古至今，形成了非常丰富的音乐文学形式，入乐歌词属于音乐文学，戏曲唱本也属于音乐文学，另外还涵盖了很多描述音乐艺术的文学作品。通常我们所接触到的音乐文学可以统称为歌词，正好属于音乐和文学的交叉位置。 所谓文学视野，是文学的艺术空间。文学作品通过语言进行传播，让人类的情感表达更加细腻，在艺术的层次上对情感进行丰富。音乐文学的文学性，具备文学作品的艺术特征，也经过了文学的处理，通过更加丰富艺术渠道，让普通群众能在短时间内接受和理解。音乐文学的艺术形式已经模糊了音乐的形象，形成了一种特有的音乐特色的语言表达方式。 文学知觉是在抽象意义上对文学的理解和感悟，是对文学作品多维度考量的结果，也就是说对文学的思考是多维度的，不能只是单纯的理解文学本身。音乐文学属于音乐艺术形式和文学艺术形式交叉形成的，不但具有艺术美感，而且还具有一定的艺术逻辑性，只靠对于艺术的感知和音乐的审美，无法达到音乐文学认知的水平。音乐文学的发展比较传统，模式的变革也更加丰富，戏剧、歌剧、音乐剧、配乐散文等都是音乐文学的表达方式。 文学视野更加关注文学本身，建设文学与文化的联系。而文学和音乐，在文化交流的催生下形成了新的体系。音乐文学是文学艺术的一种载体，相比之下具备更强的审美、更强的形象，当然也能够符合时尚文化的发展。新文学发展阶段要正视这种新载体的形式，才能将音乐文学更好地发展下去。 二音乐文学的特点 音乐文学因为在形式上是音乐和文学交叉形成的，所以具有音乐
《音乐中的情感抒发》教学设计 【执教】上海市建平世纪中学史炯华 【课程】高中艺术 【教材】选自上海音乐出版社高级中学《艺术》课本（试用本） 【内容】高一年级第二学期第2单元 【主要教学内容】 1、导入欣赏：现场演唱会《如果爱》视频版本，通过音乐画面，师生共同感受音乐作品的情感抒发。 2、欣赏：钢琴曲《少女的祈祷》、流行歌曲《原来你也在这里》，通过音乐要素、音乐文本感受音乐作品的情感抒发。 3、探究：对比两个不同版本的流行歌曲《原来你也在这里》，感受同一音乐作品的不同演唱及情感抒发。 【教学目标】 1、用优美的音乐旋律感染学生，激发其音乐思维和音乐情感。 2、采用音乐情感实践、探究赏析、小组合作等方法，从音乐画面、音乐要素、音乐文本等方面感受音乐作品的情感表达。 3、感受不同音乐类型、不同音乐作品表达的不同情感，感受不同演绎者、相同作品音乐作品表达的不同情感，学会表达音乐作品的内在情感。 【教学重点、难点】 1、从音乐画面、音乐要素、音乐文本等方面感受音乐的情感表达。 2、感受、分析不同演绎者对相同音乐作品的情感表达。 【教学过程与步骤】 一、导入 1、视频欣赏一：《如果爱》（流行音乐，演唱会版本） 通过音乐画面，师生共同感受音乐作品的情绪
二、欣赏二：《少女的祈祷》 （钢琴独奏曲） 1、第一遍欣赏 感受乐曲的基本情绪。 2、师生交流初感受 3、第二遍欣赏 提示：⑴、这首乐曲的主题变奏了几次？ ⑵、每一次变奏有何区别？不同的变化，分别起到什么作用或表达什么？ ⑶、歌曲名是如何在作品中体现的？ 4、师生交流（可根据课堂交流实际情况，进行分片段讲解） 5、介绍歌曲创作背景和作曲家 1、第一遍欣赏：感受歌曲表达的情感 在学会运用音乐要素的基础，感受音乐作品的内在情感；同时，建议可以借助歌曲的文本（歌词）进行作品的情感感受。 2、师生交流 3、歌词背后的文学探究，文本理解 散文《爱》（张爱玲） 4、师生交流
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0b4147709.html, 西方流行音乐节奏特征分析 作者：棘彦焱 来源：《北方音乐》2015年第17期 【摘要】西方流行音乐对于世界音乐的发展具有不可磨灭的推动性作用，并且西方流行音乐的独有特征使其受到了很多人的喜爱，形成了一个独树一帜的流派。鉴于此，本文对西方流行音乐及风格进行了阐述，并对不同风格的音乐节奏特征进行了分析，以便今后更好的对流行音乐各风格进行研究。 【关键词】西方流行音乐；节奏特征；分析 一、西方流行音乐概述 流行音乐是一种术语，最早起源于英文。伴随着社会前进的浪潮，流行音乐发展的脚步也越来越快。流行音乐在当下是重要的大众休闲、娱乐方式之一[1]。它是起源于美国的一种民 间音乐风格，其中最具代表性的有爵士乐、索尔音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐、摇滚音乐等。欧洲的流行音乐由美国流行音乐继承发展而来，并融合了欧洲民间音乐、传统音乐等本土特色音乐。在数十年发展历程中，原本的爵士乐，摇滚乐等又分化成如冷爵士、自有爵士、重金属摇滚、另类摇滚等多种风格。由于流行音乐具有强烈的时代性，因此与传统音乐相比，有自由、开放、易流传、风格不统一等特点。 二、西方流行音乐风格 乡村音乐和索尔音乐节奏明快，由于歌词贴近生活，因此在演奏中通常能感受到浓郁的生活气息。于此相比，摇滚、布鲁斯和爵士乐以强烈的节奏感给人留下深刻音响，在演奏时，音响效果丰富多彩，与传统音乐的对称性有着显著区别，代表了现代音乐另一个发展的方向。 （一）布鲁斯音乐和爵士乐 布鲁斯（Blues），指的是一种音乐风格，它在早期是黑奴表达思乡情感的重要载体，这造成了人们将蓝调音乐与哀愁画上等号。爵士乐（Jazz）早期是美国黑奴发泄情感的手段。自19世纪末，爵士乐开始将各种音乐类型进行混合，并保留了非洲音乐集体即兴创作、节奏鲜 明的特点，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的混血产物[2]。 （二）索尔音乐 索尔音乐（Soul），又称“灵歌”、“灵魂乐”。崇尚的是自由的，讲究即兴的黑人流行音乐。早期的索尔音乐带有浓厚的宗教色彩，现代的索尔音乐不在拘泥于过去的宗教内涵。演奏者为了彰显个人风格，在表演中通常会对旋律进行即兴处理，增加许多高潮部分的华丽炫技段落，对歌者的演唱技巧要求极高。其中的著名歌手有普林斯（Prince）等。