普通高校公共艺术教育课程建构摘要：艺术教育是美育的重要一环，美育理想的背后象征着一个国家和民族的文化力量与文化话语权。普通高校公共艺术教育是国家培养艺术人才的重要形式，随着教育体制改革的深入和教育观念的转变，公共艺术教育的意义日益凸显。普通高校人才培养不同于专业艺术院校，具有一定的综合性，公共艺术教育课程设置旨在提升学生的艺术素养，培养全方位、高层次的人才。STEAM教育对高校公共艺术教育课程具有指导意义，用多学科交叉的教育理念，培养学生的综合能力，完善学生的认知结构。该文通过分析当下普通高校公共艺术教育课程存在的问题，探讨STEAM教育在普通高校公共艺术教育课程建构的策略和路径。
关键词：STEAM;普通高校;公共艺术教育;课程设置
STEAM教育是将科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）、艺术（Art）和数学（Mathematics）用作指导学生探究、对话和批判性思考的跨学科整合式教育模式。此模式由STEM教育（STEMEducation）发展而来。进入21世纪，艺术在工程与技术设计中的重要性引起了教育者的重视。STEAM教育用跨学科的方法教授科学、技术、工程、艺术和数学等方面的知识，引导学生适应不断更新的专业知识和快速变化的社会生活。2017年11月15日，由世界STEAM教育联合会（WorldSTEAMEducationUnion）主办的世界融合创新教育大会（WorldSTEAMConference，WSC大会）首度对STEAM教育进行了定义：STEAM教育即融合创新教育，是一种基于现行教育与
未来社会发展相匹配的需求，以解决未来世界性的问题为目的，将科学、技术、工程、人文、数学等多学科充分融合，以激发学生好奇心为出发点，培养学生的持续学习兴趣，运用情景式、任务型的教学方法，采取探究式的学习方式，提升直观发散思维和融合创新思维能力的教育理念。
一、STEAM理念下高校艺术教育课程存在的问题——以山东科技大学为例
随着多媒体技术、信息技术和互联网的发展与普及，培养具备综合能力的实用型人才是当今世界各大高校所面临的巨大挑战，而强调技术性融合与跨学科综合性教育的STEAM模式无疑将成为实现这一目标的有效途径。山东科技大学是山东省重点建设的应用基础型人才培养特色名校，是国家“卓越工程师教育培养计划”和“大学生创新创业训练计划项目”实施高校之一。作为一所工科优势突出、行业特色鲜明的大学，山东科技大学的公共艺术教育环节相对薄弱。截至2018年6月，山东科技大学共开设通识教育选修课程234项。其中，科学发展与技术革新类课程105项，管理类课程48项，公共艺术教育类课程仅19项，仅占全部开设通识课的8%。针对学校公共艺术教育的现状，笔者开展调查问卷，抽取文科、理工科与艺术专业260名学生进行问卷调查统计，结合统计结果分析山东科技大学为例的综合类大学STEAM教育模式下公共艺术教育课程的存在的问题（表1）。
1.公共艺术教育课程体系不完善
问卷数据显示，大多数学生在小学（52%）和中学（37%）阶段开
始接受艺术教育，教育形式以美术和声乐居多。36%的非艺术类学生进入大学后停止接受任何形式的艺术教育课程。其余约半数学生接受艺术教育的频次为“1次/两个月”。74%的学生每次进行艺术类课程学习的时间为“45分钟或1小时”，即非艺术类学生在高等教育阶段接受艺术类课程学习的平均时间约为每学期2小时。从学生大学期间接受的艺术教育形式看，艺术专业学生普遍倾向于参加公开课程学习或以听专家讲座的方式拓展自己的专业知识。而非艺术专业学生中，68%的调查参与者选择了社团活动为接受艺术教育的形式，只有33例非艺术专业学生把艺术类公共选修课作为拓展艺术知识的途径。选择艺术类专家讲座和参观展览的非艺术专业学生均为0人。这反映出普通高校开设公共艺术教育课程的数量较少、形式单一，接收群体的主动性较弱；接受艺术教育的方式多是通过第二课堂进行的。综上所述，普通高校公共艺术教育课程体系的设置还需要进行合理安排和设置。
2.学校对公共艺术教育投入不足
另一项针对公共艺术教育中存在的问题调查数据显示，过半数学生认为艺术教育不尽完善的重要原因是场地支持不够。持此观点的学生中非艺术专业占据了超过80%的比重。大多数非艺术类学生反映学校对艺术教育资金投入力度不够。如，非艺术专业学生认为在接受艺术教育时没有合适的场地进行练习。而仅有的用于公共艺术课程教育的艺术设计教室设备设施大多陈旧，功能不全。这样的缺陷直接影响了非艺术类学生学习艺术技能的热情和动力，也影响了课堂教学质量。
3.公共艺术课程实践类环节的缺失性
根据对本校艺术公选课程效果和质量的调查数据显示，72%的学生认为艺术类公选课程只是起到一定的提高艺术修养和审美能力的作用。还有超过1/4的学生对艺术教育课程态度消极。当被问及“希望接受的艺术教育形式”时，超过半数的学生把实践操作类教学作为艺术教育模式的首选。因此，在当下的公共艺术课程中加入实践模块，并适当进行教学质量测评，对课堂效果不佳、学生满意度低的课程进行合理的改造和删减尤为重要。
二、STEAM教育理念下高校艺术教育发展模式的创新路径
面对当下普通高校公共艺术教育课程设置的个案调查中发现的问题，我们不难看出，不论是艺术类还是非艺术类学生，都希望更多在做中学。而这也与STEAM教育的初衷相吻合。因此，针对以上问题，笔者提出在STEAM教育理念下对高校公共艺术教育课程变革的几点意见。
1.培养STEAM课程的多元接受群体
目前，我国教育中对STEAM课程设置主要集中于中小学群体，对综合课程的教育目标、教育内容、教育过程和师生关系进行研究，以及与高校群体和社会群体的培养依然如冰山一角，有待开发、研究。STEAM教育作为跨学科创新人才培养的新理念，对高校专业人才的培养提出了更高的要求，除了掌握本专业内的知识外，对于多元学科下复合型人才的需求量日剧增加，高校中就更应该增加综合类课程，开设多样的公共艺术教育课程，激发学生的学习兴趣，进而增加课程的受众群体。早在美国STEAM教育学者GeorgetteYakman及其团队建立
的STEAM教育框架中便可以看出，STEAM教育是一项终身性、整体性的教育系统，其最终目标为培养学生终身学习的能力和意识，使其适应不断发展的社会需求。因此，社会群体是STEAM教育的最大受众群体，如何成立STEAM教育公共培训机构和社会化培养方案是当下中国STEAM教育的重要探索方向。最终形成以基础教育为主，高等教育为辅，全民教育为核心的STEAM教育受众群体的培养模式。
2.STEAM教育人才的专业化、精细化
师资队伍的建设培养是提高课程质量的关键，而STEAM强调的是多学科的交叉和整合，这就要求有多学科交叉背景和掌握不同专业技能的高素质人才。这也要求教师在分类、整合、贯通已有的知识后，引导学生从多学科的角度分析和解决问题。目前，世界各国对STEAM 教育的优秀师资都求贤若渴。我国对于国内的STEAM教育师资的发展则更应该注重本土化变革，在高校中培养多学科的高素质、综合性人才，在已有的课程上，融合科学、机械、工程、艺术、数学等不同学科的教学内容，设计具有创新特色的STEAM教育课程，灵活把握课程目标，更有针对性地培养学生自主创新、分析解决问题的能力。
三、结语
随着高校教育改革与素质教育的不断推进，普通高校公共艺术教育在课程建构上也应转变发展思路，在STEAM教育理念指导下，建立、健全公共艺术教育体系，为学生提供更多学习和实践的空间。
作者:王钰淇单位:山东科技大学
试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 发表时间：2015-07-08T11:43:40.500Z 来源：《教育学文摘》2015年6月总第160期供稿作者：石钦[导读] 这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 石钦云南艺术学院650000 摘要：在高等教育领域中，高校艺术教育具有非常重要的地位，不仅有效地反映了国家的艺术水平，而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力，所以，应该充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明，主要探讨了高校公共艺术教育存在的问题，以及发展的趋势，希望对于今后的高校公共艺术教育发展具有一定的帮助。 关键词：普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出，我国的公共艺术教育普及程度越来越高，另外，不同的地区发展也存在不同的问题，这里以云南为例，可以看出，在其发展过程中，存在一定程度的偏差，不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑，展开广泛而更进一层的研讨，试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法，并获得一定的阶段性效果，比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成，这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下，老师和学生都把重点放在知识性和技术性较强的专业课上，这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置，这在云南的某个学校被学生戏称为“豆芽”学科，作为专业课学习累了时的一种放松课程，听听教师讲课，听听乐曲，观赏一下名山名画，一般都是可有可无的东西，欠缺一定的深度，把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养，宜于修身养性，各高校以公共课的形式设置艺术教育课程，其终极目标即为增强学生的人文艺术素养，公共艺术教育在学科内容上不但要丰富，并且应该全方面涵盖不同艺术门类。只有这样，才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的很多地方，一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的现象，将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课，把授课的内容限制在了这两个艺术的领域里，这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题，只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用，将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说，应该考虑到其专业化的发展方向，否则，这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置，不能有效改变原有的问题。第一，应该保证教师在专业方面具有较高的水平，还应该保证所选用的教材具有较强的专业特点，不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次，还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展，使高校公共艺术教学专业的进展在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有，应该建立健全公共艺术教育的评价制度，没有规矩不成方圆，考评制度是必不可少的，与时俱进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况，使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课，课时少于各专业课的数量，这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学，实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体，还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等，使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来，更符合“实践”二字的本意，在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台，塑造浓厚的艺术氛围，达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。 3.持续化。各高校公共艺术教育长期发展的必选之路则是持续化，思想的持续化发展亦是高校艺术教育健康有序发展的关键保证。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上，更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上，这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展同样也体现在不同艺术种类间的融合发展上，这种融合可以体现出很多不同的事物，例如学生素质的综合性得以提高，学生对于艺术的欣赏水平等也可以由此得以体现。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。 三、结语 总之，普通高等素质教育的主要构成部分是公共艺术教育，是提升学生整体艺术素质的主要手段和措施。高校管理者要转变观念，积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升，给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追溯其根源，高等院校的公共艺术教育的进步有赖于深化自身内容，不然，公共艺术教育将只是停留于形式或是依靠别的专业，均对自身进步与教学效果无益。参考文献 [1]陈晓艳通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教, 2010, (4)，70-71。 [2]叶小玲论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐, 2011, (5)，96-97。 [3]朱英萍高校公共艺术教育深层次问题及对策研究[J].中国成人教育, 2010, (4)，62-63。
公共艺术音乐试题答案文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
2015—2016学年度 第一学期中职公共艺术音乐试题 班级_____姓名_____分数_____ 一、填空题（每空2分，共60分） 1、音乐表现形式主要可以分为两大类，一类是_____声乐____，一类是____器乐_____。 2、中国民族五声调式由__宫___、__商___、___角__、__徴___、_羽____五个音构成。 3、民歌的体裁一般可以分为_号子___、__山歌_______和__小调_______三类。 4、《牧歌》是一首典型的__蒙古____族长调民歌，形象淳朴且富有诗意。 5、侗族大歌意为__声音洪大的歌__，其演唱形式为____一领众和，分高低音多声部谐唱_____。 6、四声部往往由__女高____、____女低__、__男高____、___男低___构成，称为混声四部合唱。 7、艺术歌曲作为一种体裁，形成于19世纪初的__德国______和____奥地利______。 8、中国民族器乐曲是指以中国传统乐器_独奏____、__重奏___、___协奏__、__合奏___的音乐。 9、中国民族乐器主要由___弦乐器_________、_____木管乐器_______、___ 铜管乐器__________和___打击乐器_________四类组成。
10、《春江花月夜》由琵琶独奏曲____夕阳箫鼓________改编而成，采用了传统的__顶针格_____的手法和__循环重复________的变奏法，展示了月夜春江的迷人景色。 二、选择题（每题2分，共20分） 1、民间音乐家华彦钧的__A______在我国家喻户晓。 A．《二泉映月》B.《光明行》C.《赛马》D.《江河水》 2、蒙古族最具有特色的民族乐器是什么___B_____。 A．冬不拉B．马头琴C．三弦D．琵琶 3、___D____是我国的国剧。 A．评剧B．越剧C．豫剧D．京剧 4、歌曲《北风吹》是哪个中国现代歌剧的选段____C___。 A．《洪湖赤卫队》B．《江姐》C．《白毛女》D．《茶花女》 5、我国民族打击乐种类繁多，下列哪些是打击乐器___A____。 A．大鼓B．笛子C．小提琴D．钢琴 6、奥地利作曲家___B_____________被称为“圆舞曲之王”。 A、舒伯特 B、约翰﹒斯特劳斯 C、莫扎特D．海顿 7.“大珠小珠落玉盘”是形容什么乐器的弹奏声_ ___D___ A、扬琴 B、古筝 C、风琴 D、琵琶 8.《友谊地久天长》是___B____国民歌。 A、美国 B、苏格兰 C、德国 D、意大利
谈高校公共艺术教育课程体系建设 推进普通高校公共艺术教育工作的关键是加快构建符合公共艺术育要求的课程体系。本文就这一课程体系的课程目标，课程标准，课程蛄构、课程配套教材、课程评价与管理及课程实施的前提条件等问题阐述了自己的观点。 [标签]普通高坟艺术教育课程体系建设 科学系统的课程体系建设的核心应以提高国民素质、培养学生的创新精神和实践能力为宗旨。这一指导思想要通过课程教学的具体目标、课程结构、课程标准、教学过程、教材的开发与管理、课程评价，课程管理、教师的培养与培训以及课程改革的组织与实施等各个方面加以渗透、贯彻。 一、课程目标 课程目标是学校教学工作的核心，是达到教育标准、实现教育目的的保障．普通高校公共艺术教育课程目标的确立要以审美教育为核心，注重学生感受和鉴赏艺术美的能力培养，使其形成健康向上的审美情趣和正确的审美观念，并通过艺术审美教育开阔知识视野，培养创新精神和实践能力，进而塑造高尚完美的人。明确的课程目标，要求课程体系的确立要紧密围绕这一目标进行，在课程体系构建过程中具体设置哪些课程，且先开什么、后开什么，怎样把科学系统的艺术课程体系贯穿大学生四年的学习生活，这些问题都需要思考、论证。只有紧密围绕课程目标构建的课程体系，才符合普通高校公共艺术教育的根本要求。 二、课程标准 任何层次、阶段的课程设置，都有相对的课程设置标准与要求，否则不但不能达到教育目的与任务的要求，甚至还会出现与教育目标相悖的结果。目前，普通高校艺术类课程没有一个统一的教学大纲，这在课程标准方面要想达到完全统一，确实存在着一定的困难。在教学中仁者见仁、智者见智，而教师自身素质的差异，也会在课程标准的把握上出现偏差。现阶段一些综合性大学，设有文学、历史学、哲学，经济学、法学、理学、工学、医学，管理学等学科，门类众多，学生层次参差不齐，对艺术知识的需求程度也各不相同，这就必然给公共艺术课程的设置带来一定的困难，我们要清醒地认识到，普通高校公共艺术教育，既不同于中小学基础教育中的艺术教育，又有别于艺术专业院校的教育。在教学中面对的是普通高校的大学生，他们具有一定的科学文化知识，这就要求我们制定的课程标准要有针对性，要结合现代艺术教育的要求、学生身心发展特征和审美认识规律，着重体现审美体验与鉴赏韵力价值，思维创新与个性发展价值、社会交往与艺术实践价值、多元文化与学科综合价值，面向全体学生做好传承文化与弘扬民族艺术工作等课程标准理念。现阶段，在教育主管部门还没有出台相应的课程标准前，我们要根据当代大学生的现状，结合各校的实际，制定符合客观可行，相对统一的课程标准，这样可以避免与课程目标相偏离、教学内容与课程目标相脱节的现象，同时还能够避免出现教学内容松散、不具体或过深、过浅的现象，确保艺术教育教学工作的实效性与质量。
《幼儿艺术教育与活动指导》课程标准 课程类型:专业基础课 总课时：36 一、课程地位 本课程是学前教育专业课程体系中的专业必修课程,它是以教学论的一般原理为依据,运用教育学、心理学的理论,原则,来阐述幼儿园艺术教育规律和方法的一门学科,实践性及操作性强。该课程旨在指导学生学习幼儿艺术教育的基本理论和方法,培养学生设计,组织、评价幼儿艺术教育活动的能力。 本课程是幼儿生理与保育、幼儿心理发展与评价,学前教育原理等学前教育理论基础过程,乐理与视唱练耳、声乐、舞蹈、琴法、美术、幼儿园教玩具设计与制作等艺术类课程的后续课程,又是毕业实习,毕业设计的先行课程。 二、课程目标 1.情感目标 ●形成热爱幼教以及幼儿艺术教育的情感 ●养成将正确教育理念运用于幼儿园艺术教学实践的自觉性 ●增强幼儿园艺术教育课程改革和教育创新的责任感和使命感 2.知识目标 ●了解幼儿艺术能力发展的特点和基本规律 ●理解幼儿艺术教育的目标和教育内容特点,《幼儿园教育指导纲要》、《3-6 岁儿童学习与发展指南》的精神及前沿理念,形成幼儿艺术教育的科学理念 ●掌握前儿童艺术教育的原则、途径和方法 3.技能目标
●能综合运用所掌握的专业知识和技能设计各类艺术教育活动 ●掌握组织幼儿艺术教育活动的一般指导策略并组织实施活动 能运用所学,对幼儿艺术能力发展及幼儿艺术教育活动进行分析和评价三、教学内容与要求 第一单元幼儿园艺术教育概述 (一)教学内容 第一课艺术领域目标解读 第二课幼儿艺术教育活动方案各要素的基本要求 (二)教学要求 1.理解并掌握艺术领域的目标 2..掌据教案的组成部分、书写格式和要求 (三)重点与难点 1.重点: 掌握教案的规范格式及各部分的设计要点 2.难点: 理解和掌握艺术领域的目标 第二单元设计实施歌唱活动 （一）教学内容 第一课幼儿歌唱能力发展的特点 第二课幼儿歌唱活动的目标与内容 第三课幼儿歌唱活动的组织与指导
《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称：《公共艺术设计》课程编码： 学时：60学时学分：4学分 开课学期：第3学期 课程类别：必修 课程性质：专业基础课 适用专业：艺术设计（环境艺术方向） 先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务： 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求： 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容： 雕塑部分： （一）装饰雕塑发展简史 1．原始社会 2．奴隶社会及先秦文明 3．封建社会秦汉艺术至晚清 4．现代装饰雕塑 （二）装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征（理解） 1.2圆雕技法（掌握） 2．空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征（理解） 2.2浅浮雕特征（理解） 2.3浮雕技法（掌握）
3.从属物象类 3.1装饰雕塑（掌握） 3.2器物装饰雕塑（掌握） （三）装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限（理解） 1.2材质的优点及局限（理解） 1.3石材质的优点及局限（理解） 2.人造材料 2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解） 2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握） （五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分： （一）装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括（掌握） 1.2夸张与变形（掌握） 1.3平面与立体（掌握） 1.4分解与构成（掌握） 1.5对比与统一（掌握） 2.形式法则 2.1均齐（掌握） 2.2平衡（掌握） 2.3节奏（掌握） 2.4韵律（掌握） （二）装饰壁画的构图 1.格律体构图（理解） 2.平视体构图（理解） 3.立视体构图（理解） 4.自由体构图（理解） （三）壁画的色彩与环境的统一
美国公共艺术发展现状和美国艺术 教育的考察 一个偶然的机会，本人被学校派遣到美国学习。到达美国后，原本以为离公共艺术发源地越来越近，会看得越来越清楚。但通过本人与部分美国艺术家深入交谈，以及对美国大多数大学艺术专业教育的调查显示：在美国大学基本没有公共艺术专业，因此非常失望。然而，美国公共艺术现状并非如此，本人到美国各地参观了很多公共艺术现场和展览，一个意外的现象是：美国拥有很多优秀的公共艺术作品，这些作品普遍的特点是：（1）观念奇特；（2）材料新颖；（3）技术跨界；（4）文化交融；（5）构成简练，非常具有国际范。带着一些
疑问和不解，本人走进了美国艺术教育课堂去体会中美艺术教育的差异，从中发现了很大的不同，以西俄勒冈大学为例： 中国论文网/7/view-12949888.htm （一）艺术课堂认真、活跃。（1）在美国艺术课堂教师上课非常认真，甚至每次上课打两次考勤，进来一次出去一次； （2）老师备课非常的详细，他们在课程开始、中间、甚至结束的时候有选择地播放名家的作品，并且随时会邀请专家进课堂与学生互动；（3）教师每次课程结束都会进行课堂总结，很多老师会在课程完成后举办一个班级party，要求学生自己带一份食品参加，学生在聚会中谈自己创作中的问题和收获，甚至包括烹饪的体会；因此课堂气氛非常活跃。 （二）老师对学生的授课方式不同。在美国的艺术课堂上，教师的授课方式基本以鼓励为主，哪怕有的同学做的方
案很差，他们都会给予极大的鼓励然后适当地给予一些建议，让该学生充满信心。对于那些特别不爱学习的学生，他们会在课后打分的环节毫不留情。另外，在手工操作课程中授课方式也有很大的差异，如：老师在前期会非常耐心地讲解和回答学生提出的疑问；在具体实施方案阶段，老师除了讲一些工具的使用外，一般不会主动指导学生，只有学生遇到问题主动找老师请教时，老师才会进行指导。 （三）授课思路不同。（1）在美国艺术课堂，老师不会刻意地要求学生有多强的写实功底，但是他们会特别对学生强调创新的重要性，会要求学生去归纳和总结，从而形成自己的想法，尤其是在作品后期加工方面，老师特别强调作品工艺的完整性，因此，在抽象思维方面美国的学生放得开，创新能力较强。（2）美术史的学习方法不同，在美国，美术史论的学习也是上大课，但是美国的美术史老师会结合专业特征，要求同
《公共艺术》课程教学设计 一、课程性质与任务 公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段，融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。 二、课程教学目标 1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。 2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。 3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
三、教学内容结构 使用的教材是:高等教育出版社出版，刘五华主编的《公共艺术》，教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。 1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为20学时。拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的选修内容，教学时数为16学时。 2．美术教学通过不同美术类型（绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等）的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。通过选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野，形成积极健康的审美观。 3．组织、引导学生参加艺术第二课堂和社团实践活动，通过学习观摩、比较分析、感受体验、创作表现，熟悉不同艺术类型，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力。引导学生尊重不同的审美价值取向，发掘学生表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，提高分析、评价和判断能力。 四、教学实施
学习时间：2013.6.14 学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通
公共艺术教育中心主任岗位职责 公共艺术教育中心主任是中心的行政领导，对中心的教学、科研和教师管理工作负主要领导责任。其主要职责是： 1、按照学校发展的总体规划，组织拟定中心中长期发展规划， 年度工作计划和阶段工作目标，报校领导审批后组织实施。 2、负责中心教学管理工作。按教务处教学计划安排选聘教师， 落实教学任务，加强质量考评，并及时了解各位教师的教学效果和教学任务的完成情况，听取教务处对内教学管理的各方面的意见和建议，不断提高教学质量和教学水平。 3、负责师资队伍建设工作。制定师资队伍建设方面的制度和规划，组织本部教师和行政人员定期进行业务培训和进修学习，选拔和培养中青年骨干教师，使师资队伍的学历、职称和教学能力达到国家高职高专验收标准。 4、负责本部的科研和学科专业建设工作。讨论研究专业设置、 学科建设事项，及时了解和掌握公共艺术教育、教学改革发展方向，认真做好本部科研项目的审查、申报和立项工作，并监督科研经费的开支使用情况，不断提高教研、科研水平。 5、领导本部门行政管理工作。贯彻执行校艺术教育工作领导小 组的工作部署，积极落实部内各项改革方案的实施，认真履行有关的涉外合同与协议，研究制定部内的规章制度，抓好内部人员调整、考勤、奖金分配、设备购置预算及对外交流等方面的工作。、 6、领导和组织本部门行政和教学、科研等工作会议。研究本部
的专业方向、教学改革、科研动态、师资培养以及涉及教职员工基本利益的相关问题，注意听取各方面的意见，以保证决策的正确性和科学性。 7、组织本部部务会议。积极开展教研活动，开展教学思想、教学内容、教学方法等研究和校际之间、各部系之间进行教研协作活动，做好教学质量评估，积极进行教学改革。 8、协助教务处和其它处室、系部做好各项日常管理工作。协助教务处和各有关系部做好对教师教学和学生学习成绩的考核等工作；配合学生处、校团委和各系部做好相关学生教育管理工作。 9、积极组织开展校内外公共艺术活动。引导、支持教师积极开展课外艺术活动；鼓励、指导学生积极参加校内外各种学习、艺术实践、社会公益等有利于学生健康成才的活动，引导学生增强进取意识，培养创新精神和实践工作能力，努力提高学生艺术修养水平。 10、完成上级领导交办的其它工作。
中等职业学校公共艺术课程标准 （征求意见稿） 一、课程性质与任务 艺术是人们运用艺术语言和艺术基本要素创作艺术意象、表达情感与思想、传递信息与沟通的一种基本而重要的形式，承载着人类的文明与文化，深刻地反映和影响着人类生活与社会文明发展，是人类和社会发展的重要组成部分。 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程。本课程融合音乐、美术等多种艺术门类，衔接九年义务教育阶段的相关艺术课程，具有基础性、综合性、审美性、人文性和实践性的特点，是中等职业学校实施美育的主要途径和内容。 本课程的任务是，引导中等职业学校学生主动参与广泛的艺术学习和活动，了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，丰富审美体验，增强感性认识，提升艺术感知能力；关注艺术与社会生活、艺术与劳动生产、艺术与历史文化、艺术与其他课程和专业的有机联系，提高理性认识，发展艺术鉴赏能力；树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生全面发展和健康成长。 二、课程目标与核心素养 公共艺术课程要落实立德树人根本任务，以美育人、以文化人。学生在完成九年义务教育基础上，通过艺术学习和艺术活动，进一步学习艺术知识和技能，了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养艺术鉴赏兴趣；掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，能初步比较、分析与描述不同时代、不同地区、不同文化艺术作品的艺术特点与审美特征；能依据文化情境，分析、判断、评价有关艺术作品、现象及活动，增强对艺术的理解与分析评判的能力；能积极参与艺术活动，交流思想、沟通情感，发掘表现潜
中国高校公共艺术教育现状 摘要：自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在中国，某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着，于国于民都是一件大好事。环境艺术设计一经诞生就是一门综合性的设计艺术学科，在今天更呈现出一种将科学与艺术相结合的发展趋势。公共艺术是其中的艺术课程，从专业的建筑角度，从学科完善和发展的角度，他都是不可缺山的一个重要部分。公共艺术教学，应该是一个在公共空间中全方位的探讨艺术创作的教学课题。关键词：公共艺术中国高等艺术教育 自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在经历了艺术教育的恢复发展、扩大等几个历史阶段后，中国的艺术教育普遍的面临着新的办学理念与旧的教学模式的碰撞和较量。不过，我们欣喜地看到，当今国内许多高等艺术院校开设了多项弥补以往所缺的新学科，这些新学科不再是一种单一的教学模式，而是提倡或执行多元化的复合型的教学模式。在中国，某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着，于国于民都是一件大好事。 这些年来公共艺术越来越多的受到社会的关注，这一现象与我国城市文化建设的迅猛发展密切相关，也与全社会对人文景观、自然景观的日益重视紧紧相连。但略有不足的是，在热闹的关注和讨论中，对于什么是公共艺术？如何定义公共艺术？至今还没有一致的意见。 公共艺术的中文名称来自英文的PUBLIC ART，由于他强调公众的参与，所以有时也被评为“公共艺术”。从文字组合上来，这个词语包含了公共和艺术两个概念。公共（Public）的意思是“共有的”或“市民的”。从这个意义上说，一切开放空间里能让人观赏、参与和使用的艺术的艺术活动、艺术行为和艺术设施，都可以成为公共艺术。艺术（Art）的概念则很古老，而且其内涵一直处于变化中，导致人们对艺术的理解多种多样，但只要不在前面没加上公共二字，我们就有理由把它看成与日常生活无关，尤其是与大众生活无关的事。在中国，许多人
《艺术欣赏》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 系统地了解艺术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行艺术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。培养学生的艺术审美能力和精益求精的工匠精神，并激发学生的创新的方法和手段。 三、课程培养目标 1、总体目标 通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 2、知识目标 （1）美术的起源和发展历程。 （2）史前美术和各个时期不同的美术史知识。 （3）西方艺术流派和绘画风格 （4）建筑艺术欣赏 （5）中国传统美术鉴赏。 （6）平面设计形式和构形手法
3、能力目标 （1）怎样欣赏美术作品。 （2）掌握不同时期美术形式、风格和流派。 （3）通过优秀平面作品的欣赏，培养学生的创造性思维与横向、多向思维方式，从而开创丰富、新颖的审美境界，为提高版面设计的整体水平打下良好的根基。 4、素养目标 （1）增强学生视觉感受能力。 （2）培养学生的想象力和创造力等感性素质。 （3）提高个人艺术修养。 （4）培养学生不断创新、精益求精的工匠精神。 （5）引导学生树立正确的人生观、价值观。 四、课程设计思路 美术鉴赏课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术鉴赏课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。学习模块本课程主要分美术及美术鉴赏的基本常识、古老文明、宗教故事影响下的美术、艺术家的故事、中外美术之间的比较以及代表作品赏析四个模块完成。内容与要求根据四个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。 五、课程内容设计 1、课程整体设计
1、课程名称：钢琴 任课教师：周敏；从教20年来，一直从事音乐教育工作，长年担任师范专业学生的声乐、钢琴、乐理与视唱、指挥的教学工作。多次开设本学院的音乐欣赏课程，提高了学生的音乐欣赏能力及艺术修养，受到学生欢迎和好评，有关音乐欣赏的论文曾在省内获奖。 课程简介：本课程主要针对部分钢琴爱好者。为有基础的学生继续学习、提高创造条件；对无基础的爱好者提供学习的机会，培养他们的艺术修养，能掌握一些基本的演奏方法和技巧，并掌握一些较简单的中外优秀钢琴曲的弹奏。 2、课程名称：合唱 任课教师：周敏，从教20年，一直从事音乐教育工作，长年担任师范专业学生的声乐、钢琴、欣赏、乐理与视唱、指挥的教学工作。在合唱教学方面有丰富经验，所指导的合唱在校内外、大市范围内多次获奖。每学期均担任学院合唱团的指导工作，受到学生欢迎和好评。 课程简介：本课程以合唱为主要教学内容，辅以简单的音乐理论，教会学生识谱歌唱，并能用正确的发声方法歌唱。通过教学，能准确、和谐、有感情地演唱合唱歌曲，不仅提高学生的歌唱水平、音乐修养，而且通过教学，培养学生的合作精神和团队精神。 3、课程名称：舞蹈及鉴赏 任课教师：郝珉 课程简介：本课程以舞蹈的基本常识、中外舞蹈简史、中外舞蹈赏析为研究对象，以中外舞蹈赏析为重点。学完本课程应达到以下基本要求： 1、了解什么是舞蹈、舞蹈的种类及特点，掌握简单的舞蹈知识及相关术语； 2、了解舞蹈的萌芽、舞蹈艺术的形成、舞蹈艺术的成熟，掌握舞蹈的起源与发展； 3、了解如何去欣赏舞蹈，如何分析舞蹈作品，掌握赏析舞蹈的基本技巧。
4、课程名称：音乐鉴赏 任课教师：周敏，从教20年来，一直从事音乐教育工作，长年担任师范专业学生的声乐、钢琴、乐理与视唱、指挥的教学工作。多次开设本学院的音乐欣赏课程，提高了学生的音乐欣赏能力及艺术修养，受到学生欢迎和好评，有关音乐欣赏的论文曾在省内获奖。 课程简介：本课程以欣赏为主，渗透简单的乐理及歌唱知识。音乐欣赏不仅在于丰富学生的音乐知识，扩大音乐视野还可以培养学生对生活的热爱，培养学生健康向上的生活态度，通过音乐鉴赏教学提高对音乐的审美和鉴赏能力，了解音乐的外在和内涵。 使用出版教材。 5、课程名称：戏剧鉴赏 任课教师：邓全明，文学硕士，主讲的课程有《中国现当代文学》、《中国古代文学》、《古代汉语》、《世界华文文学》等，主要研究方向为二十世纪中国文学、高职教育研究。 课程简介：本课程主要讲解中国名剧鉴赏，外国名剧鉴赏以及戏剧基础知识、戏剧基本特征、戏剧的体裁和戏剧的构成。 使用出版教材。 6、课程名称：艺术导论 任课教师：邓全明，文学硕士，主讲的课程有《中国现当代文学》、《中国古代文学》、《古代汉语》、《世界华文文学》等，主要研究方向为二十世纪中国文学、高职教育研究。 课程简介：主要内容包括艺术的发生与发展，艺术的基本属性与社会属性、艺术审美、艺术类别、艺术家、艺术创作、艺术作品、艺术欣赏、艺术教育等，旨在让学生对艺术有一个基本的认识。 使用出版教材。 7、课程名称：戏曲鉴赏
《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)
《舞蹈的特性与分类》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受，激发学 生的学习兴 趣。
舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识，为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动 作，感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感
全国普通高等学校公共艺术课程指导方案为全面贯彻教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设，促进普通高等学校艺术教育工作健康开展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）的要求，在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上，特制定本方案，作为普通高等学校设置公共艺术课程、制订课程教学大纲的依据。 本方案适用于全国普通高等学校非艺术类专业。 一、课程性质 公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。 公共艺术课程及高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。 二、课程目标 在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高
雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。 三、课程设置 普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。 每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。 艺术限定性选修课程包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。 教育部部属学校、“211工程”学校，以及省属重点学校应开足开齐上述课程。其他学校应该努力创造条件，通过2到3年的努力尽快予以开设。 各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。有条件的学校，应将任意性选修课程纳入学分管理。
高校公共艺术教育的困惑与思考探析 艺术教育范围广泛，它是一种能够提高个人素质及修养的新兴教育。随着当今高校素质教育的推广要求，高校的公共艺术教育显得也越来越为重要。然而，大部分高校在推广公共艺术教育的过程中存在着应付任务式的敷衍教育行为，广大高校学生根本没有真正获得有效的艺术教育成果，这对于艺术文化的传承是非常可惜的。本文针对目前高校公共艺术教育普遍存在的一些问题进行分析探讨，希望得出真正有利于高校公共艺术教育发展的方式及方法，从而让广大高校学生能够在艺术知识上获得有意义的收获，进而有利于其综合素质的提高。 标签：公共艺术教育；高校；困惑；分析；方法探讨 随着中国物质文明飞速发展的今天，精神文明也在此基础之上获得了空前的发展。因此，很多的重点高校越来越重视公共艺术教育这一学科的教学内容，重视美育教学的成果，积极开设了高校公共艺术教育课程，让高校学生在学习文化知识的同时，能有更多的机会接触艺术学科，提高大学生的审美能力以及艺术鉴赏的能力，更直接的是能掌握一门艺术形式和技能，从而促进个人素质的全面发展。然而，更多的普通高校在公共艺术教育上却仍是老套的应付式教育，学校认为其可有可无，比喻其为鸡肋，食之无味弃之可惜；学生为学分而学，完全未能达到真正开设这一学科的真正意义。在某种意义上讲，这体现了高校教育体系不完善，公共艺术这一学科意识模糊以及存在的困惑。 一、高校公共艺术教育存在的困惑分析 （一）高校对公共艺术教育不够重视，教学结构不明确 当今是功利主义至上的社会，面对就业压力，各大高校不是忽视公共艺术教育课程就是干脆放弃公共艺术教育课程。而且艺术教育本身就是不能够在短时间内彰显教育成果的软性素养教育，这更让高校管理者觉得看不到公共艺术教育的作用。另外，在目前国内高校中，公共艺术教育学科分工非常不严谨，有的划分在历史人文学科之下，有的划分在设计学科之中，并没有真正独立的成为一个学科。这些都反映出公共艺术教育得不到高校的重视。 （二）教师队伍本身对艺术才能的缺乏，更无法发挥艺术教育有强有力的作用 教师是教育过程中起主导作用的决定性因素，教师的学识能力水平的高低是直接影响教学质量水平高低的，对学生承袭学术成绩的好坏更起着举足轻重的作用。从整体上来看，近年来高校公共艺术教师队伍已经有着较好的发展，但是相对于其他学科而言，仍然是较为缺乏的。首先，公共艺术学科教师数量严重不足，综合素质不够高。全国普通高等学校公共艺术课程指导方案中明文规定：“普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设。各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的
中华人民共和国国家教育部艺术课程标准 第一部分前言 艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。 基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。 一、课程的性质和价值 艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。概括起来，艺术课程具有如下性质和价值。 (一)课程性质 ●人文性 艺术课程是一种人文性课程，它不再把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想像力与创造力的结晶，具有极高的人文价值。艺术记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧。艺术课程用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，接近学生的生活，表达学生的情感和文化追求。 ●综合性 艺术课程是一门综合性的课程。它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。 ●创造性