试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 发表时间：2015-07-08T11:43:40.500Z 来源：《教育学文摘》2015年6月总第160期供稿作者：石钦[导读] 这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 石钦云南艺术学院650000 摘要：在高等教育领域中，高校艺术教育具有非常重要的地位，不仅有效地反映了国家的艺术水平，而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力，所以，应该充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明，主要探讨了高校公共艺术教育存在的问题，以及发展的趋势，希望对于今后的高校公共艺术教育发展具有一定的帮助。 关键词：普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出，我国的公共艺术教育普及程度越来越高，另外，不同的地区发展也存在不同的问题，这里以云南为例，可以看出，在其发展过程中，存在一定程度的偏差，不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑，展开广泛而更进一层的研讨，试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法，并获得一定的阶段性效果，比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成，这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下，老师和学生都把重点放在知识性和技术性较强的专业课上，这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置，这在云南的某个学校被学生戏称为“豆芽”学科，作为专业课学习累了时的一种放松课程，听听教师讲课，听听乐曲，观赏一下名山名画，一般都是可有可无的东西，欠缺一定的深度，把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养，宜于修身养性，各高校以公共课的形式设置艺术教育课程，其终极目标即为增强学生的人文艺术素养，公共艺术教育在学科内容上不但要丰富，并且应该全方面涵盖不同艺术门类。只有这样，才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的很多地方，一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的现象，将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课，把授课的内容限制在了这两个艺术的领域里，这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题，只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用，将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说，应该考虑到其专业化的发展方向，否则，这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置，不能有效改变原有的问题。第一，应该保证教师在专业方面具有较高的水平，还应该保证所选用的教材具有较强的专业特点，不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次，还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展，使高校公共艺术教学专业的进展在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有，应该建立健全公共艺术教育的评价制度，没有规矩不成方圆，考评制度是必不可少的，与时俱进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况，使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课，课时少于各专业课的数量，这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学，实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体，还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等，使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来，更符合“实践”二字的本意，在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台，塑造浓厚的艺术氛围，达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。 3.持续化。各高校公共艺术教育长期发展的必选之路则是持续化，思想的持续化发展亦是高校艺术教育健康有序发展的关键保证。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上，更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上，这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展同样也体现在不同艺术种类间的融合发展上，这种融合可以体现出很多不同的事物，例如学生素质的综合性得以提高，学生对于艺术的欣赏水平等也可以由此得以体现。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。 三、结语 总之，普通高等素质教育的主要构成部分是公共艺术教育，是提升学生整体艺术素质的主要手段和措施。高校管理者要转变观念，积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升，给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追溯其根源，高等院校的公共艺术教育的进步有赖于深化自身内容，不然，公共艺术教育将只是停留于形式或是依靠别的专业，均对自身进步与教学效果无益。参考文献 [1]陈晓艳通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教, 2010, (4)，70-71。 [2]叶小玲论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐, 2011, (5)，96-97。 [3]朱英萍高校公共艺术教育深层次问题及对策研究[J].中国成人教育, 2010, (4)，62-63。
谈普通高校公共艺术油画教学研究 普通高校注重促进学生德、智、体、美全面发展，而公共艺术教育能在培养学生的审美素养和人文情怀方面发挥重要作用。因此，普通高校开设了公共艺术油画这门非传统课程。此举不只是为了使课程多样化，更是为了促进学校与国际接轨。公共艺术油画课程的开设，不仅表现了高校课程的多样化，更展现了学校的教育师资和硬件实力。 一、普通高校公共艺术油画教学的现状 目前，普通高校公共艺术油画教学在不断的摸索中已经形成了一整套成熟的模式，课程安排合理，采用循序渐进的教学手法，强调学生的自主性，低年级学生以临摹和欣赏名家作品为主，高年级学生进行自学式学习，有能力的学生被鼓励运用已掌握的知识和技巧独立创作油画作品。理论与实践相结合的教学方法，可以激发学生的学习兴趣和绘画欲望。课堂上教师多采用理论讲解、示范、名品鉴赏、交流体验等方式，逐步提高学生的基本功。这样严谨的教学模式，符合普通高校学生的实际情况，更有现实意义和可操作性，为我国公共艺术油画人才的培养贡献了力量。普通高校的公共艺术油画教学建立在原有艺术教学成功经验的基础上，顺应了时代发展，对我国艺术教育有着深远的意义和影响，对我国精神文明建设起着重要的作用。 二、影响我国普通高校油画教学的因素 其一，油画是由西方传入我国的，部分普通大众对它的了解不多，所以对它的认可度不高，这在一定程度上影响我国油画的发展，也影响普通高校公共艺术油画教学的开展。 其二，油画是西方主要的绘画方式和手段，在意大利文艺复兴后，达芬奇、凡高等人的油画更受到了世界瞩目。因此，在学习油画时，必须学习西方的文化和艺术，了解西方的传统绘画方式等。普通高校部分学生往往不注重对西方文化艺术的学习，在学习西方美学史的过程中遇到很多问题，这在一定程度上影响了公共艺术油画教学的效果。 其三，有些高校在公共艺术油画教学中仍采用陈旧、单一的教学方法，使学生很难在学习中取得进步。西方油画与中国传统绘画虽然存在差异，但也有共通之处，一些高校的公共艺术油画教学往往忽视了两者的共通性。如，西方油画注重数学关系和比例，中国传统绘画也特别重视构图。教师在公共艺术油画教学中应将西方油画与中国传统绘画联系起来，帮助学生理解绘画中的景物安排、比例等知识点，帮助学生构建关于油画的基本知识体系，而不能单一地从绘画色彩和技巧上教学，否则不利于学生学习不同的艺术形式。 三、解放思想，培养学生自主学习油画的兴趣 其一，油画教学要解放思想，注重多元化。我国以往的绘画教学注重基础，基础就是绘画基本功，学生把绘画基本功练扎实了，有助于创作出优秀的作品。虽然基本功教学很重要，但是培养学生的创新能力也非常重要。以往的绘画教学往往忽视了创新能力的培养，容易把学生限制在条条框框中。根据艺术的发展历程可知，每一件伟大艺术品的诞生，都是时代变革和进步的缩影，也证明了解放思想和创新很重要。如，达芬奇小时候画鸡蛋，一天要画上百幅鸡蛋，这样的基本功训练为其以后的创作奠定了坚实的基础。此外，他还很注重创新，
1、课程名称：钢琴 任课教师：周敏；从教20年来，一直从事音乐教育工作，长年担任师范专业学生的声乐、钢琴、乐理与视唱、指挥的教学工作。多次开设本学院的音乐欣赏课程，提高了学生的音乐欣赏能力及艺术修养，受到学生欢迎和好评，有关音乐欣赏的论文曾在省内获奖。 课程简介：本课程主要针对部分钢琴爱好者。为有基础的学生继续学习、提高创造条件；对无基础的爱好者提供学习的机会，培养他们的艺术修养，能掌握一些基本的演奏方法和技巧，并掌握一些较简单的中外优秀钢琴曲的弹奏。 2、课程名称：合唱 任课教师：周敏，从教20年，一直从事音乐教育工作，长年担任师范专业学生的声乐、钢琴、欣赏、乐理与视唱、指挥的教学工作。在合唱教学方面有丰富经验，所指导的合唱在校内外、大市范围内多次获奖。每学期均担任学院合唱团的指导工作，受到学生欢迎和好评。 课程简介：本课程以合唱为主要教学内容，辅以简单的音乐理论，教会学生识谱歌唱，并能用正确的发声方法歌唱。通过教学，能准确、和谐、有感情地演唱合唱歌曲，不仅提高学生的歌唱水平、音乐修养，而且通过教学，培养学生的合作精神和团队精神。 3、课程名称：舞蹈及鉴赏 任课教师：郝珉 课程简介：本课程以舞蹈的基本常识、中外舞蹈简史、中外舞蹈赏析为研究对象，以中外舞蹈赏析为重点。学完本课程应达到以下基本要求： 1、了解什么是舞蹈、舞蹈的种类及特点，掌握简单的舞蹈知识及相关术语； 2、了解舞蹈的萌芽、舞蹈艺术的形成、舞蹈艺术的成熟，掌握舞蹈的起源与发展； 3、了解如何去欣赏舞蹈，如何分析舞蹈作品，掌握赏析舞蹈的基本技巧。
4、课程名称：音乐鉴赏 任课教师：周敏，从教20年来，一直从事音乐教育工作，长年担任师范专业学生的声乐、钢琴、乐理与视唱、指挥的教学工作。多次开设本学院的音乐欣赏课程，提高了学生的音乐欣赏能力及艺术修养，受到学生欢迎和好评，有关音乐欣赏的论文曾在省内获奖。 课程简介：本课程以欣赏为主，渗透简单的乐理及歌唱知识。音乐欣赏不仅在于丰富学生的音乐知识，扩大音乐视野还可以培养学生对生活的热爱，培养学生健康向上的生活态度，通过音乐鉴赏教学提高对音乐的审美和鉴赏能力，了解音乐的外在和内涵。 使用出版教材。 5、课程名称：戏剧鉴赏 任课教师：邓全明，文学硕士，主讲的课程有《中国现当代文学》、《中国古代文学》、《古代汉语》、《世界华文文学》等，主要研究方向为二十世纪中国文学、高职教育研究。 课程简介：本课程主要讲解中国名剧鉴赏，外国名剧鉴赏以及戏剧基础知识、戏剧基本特征、戏剧的体裁和戏剧的构成。 使用出版教材。 6、课程名称：艺术导论 任课教师：邓全明，文学硕士，主讲的课程有《中国现当代文学》、《中国古代文学》、《古代汉语》、《世界华文文学》等，主要研究方向为二十世纪中国文学、高职教育研究。 课程简介：主要内容包括艺术的发生与发展，艺术的基本属性与社会属性、艺术审美、艺术类别、艺术家、艺术创作、艺术作品、艺术欣赏、艺术教育等，旨在让学生对艺术有一个基本的认识。 使用出版教材。 7、课程名称：戏曲鉴赏
及时分享，共同学习进步得分：89 已完成 一.单选题（50题，50.0分） 1、关于《掩埋的自行车》，认识不正确的是（）。 A.可供人们攀爬娱乐 B.是奥登伯格系列公共艺术作品中占地面积最大的一组 C.其颜色是红色 D.作品露出地表的有四部分 1.0 分 我的答案：C 2、对《机器人型的座椅》的理解不恰当的是（）。 A.位于荷兰 B.作品中的机器人处于待命工作的状态 C.作品可供人们休息 D.是一件很成功的作品 1.0 分 我的答案：B 3、关于《倾斜之弧》，描述错误的是（）。 A.作者是塞拉 B.作者是极少主义代表人物 C.作品由于遮挡了人们的视线而招来批评 D.该作品是公共艺术发展成功的里程碑 1.0 分 我的答案：D 4、莫雷蒂位于拉德芳斯区的作品，是为了改造（）。 A.废旧公园 B.废旧物回收中心 C.地下电网 D.地下水管道 1.0 分 我的答案：D 5、关于《包裹德国国会大厦》，描述不正确的是（）。 A.作者以包裹艺术而闻名 B.这是作者给艺术界甚至普通民众的最大奉献 C.该艺术实践比较顺利，得到政府的大力支持 D.该作品最终被拆除 1.0 分 我的答案：C 6、图纸内容包括（）。 A.基地分析 B.功能示意图
C.形式逻辑生成 D.以上都包括 1.0 分 我的答案：D 7、关于艺术家奥特尼斯，认识错误的是（）。 A.其系列作品《地下生活》曾获得百分比计划的资助 B.他擅长在地铁中设计大尺度的作品 C.其艺术风格非常独特 D.其很多作品批判了社会现实 1.0 分 我的答案：B 8、在儿童绘画当中，人最重要的部分是（）。 A.脸 B.上半身 C.双臂 D.双腿 1.0 分 我的答案：A 9、关于方案与场地的关系，认识有误的是（）。 A.可以是实地调研，即周边现实基地 B.可以是有充足图像及背景资料，但未实地调研的场地 C.可以自建环境 D.可以没有基地 0.0 分 我的答案：A 10、关于《锯子，锯》，描述错误的是（）。 A.位于东京 B.是单体艺术 C.具有动感 D.完整的锯子形态裸露地面 1.0 分 我的答案：D 11、关于《旋转吧，笔筒》，描述不正确的是（）。 A.用笔筒的形态来设计图书馆 B.设计图的排版使用了大小两种尺度 C.发挥了现成品艺术的优点 D.对功能的考虑很全面 1.0 分 我的答案：B 12、下列说法不恰当的是（）。 A.必须具有一到两种公共艺术设计要素，如功能性、能动性以及位于特定环境。 B.不鼓励进行复杂环境及能动性尝试。 C.鼓励方案进行主题表达方面的探索。 D.方案需交替或统一使用成品复制、二维图像拉伸及构成的设计方法。
美国公共艺术发展现状和美国艺术 教育的考察 一个偶然的机会，本人被学校派遣到美国学习。到达美国后，原本以为离公共艺术发源地越来越近，会看得越来越清楚。但通过本人与部分美国艺术家深入交谈，以及对美国大多数大学艺术专业教育的调查显示：在美国大学基本没有公共艺术专业，因此非常失望。然而，美国公共艺术现状并非如此，本人到美国各地参观了很多公共艺术现场和展览，一个意外的现象是：美国拥有很多优秀的公共艺术作品，这些作品普遍的特点是：（1）观念奇特；（2）材料新颖；（3）技术跨界；（4）文化交融；（5）构成简练，非常具有国际范。带着一些
疑问和不解，本人走进了美国艺术教育课堂去体会中美艺术教育的差异，从中发现了很大的不同，以西俄勒冈大学为例： 中国论文网/7/view-12949888.htm （一）艺术课堂认真、活跃。（1）在美国艺术课堂教师上课非常认真，甚至每次上课打两次考勤，进来一次出去一次； （2）老师备课非常的详细，他们在课程开始、中间、甚至结束的时候有选择地播放名家的作品，并且随时会邀请专家进课堂与学生互动；（3）教师每次课程结束都会进行课堂总结，很多老师会在课程完成后举办一个班级party，要求学生自己带一份食品参加，学生在聚会中谈自己创作中的问题和收获，甚至包括烹饪的体会；因此课堂气氛非常活跃。 （二）老师对学生的授课方式不同。在美国的艺术课堂上，教师的授课方式基本以鼓励为主，哪怕有的同学做的方
案很差，他们都会给予极大的鼓励然后适当地给予一些建议，让该学生充满信心。对于那些特别不爱学习的学生，他们会在课后打分的环节毫不留情。另外，在手工操作课程中授课方式也有很大的差异，如：老师在前期会非常耐心地讲解和回答学生提出的疑问；在具体实施方案阶段，老师除了讲一些工具的使用外，一般不会主动指导学生，只有学生遇到问题主动找老师请教时，老师才会进行指导。 （三）授课思路不同。（1）在美国艺术课堂，老师不会刻意地要求学生有多强的写实功底，但是他们会特别对学生强调创新的重要性，会要求学生去归纳和总结，从而形成自己的想法，尤其是在作品后期加工方面，老师特别强调作品工艺的完整性，因此，在抽象思维方面美国的学生放得开，创新能力较强。（2）美术史的学习方法不同，在美国，美术史论的学习也是上大课，但是美国的美术史老师会结合专业特征，要求同
公共艺术教育课程在普通高校重要性的探讨 一、公共艺术教育课程的内容 公共艺术教育的学分有明确规定，但很多高校表示，若将所有要求的课程都开足，可能3000个课时也装不下。同时，课程内容是否科学，是否有足够的艺术吸引力，也是公共艺术教育面临的难题。按照教育部的相关要求，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分的学生方可毕业。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”等。各高等学校可开设艺术任意性选修课程，如“交响音乐赏析”、“戏剧鉴赏”、“戏曲鉴赏”、“民间艺术赏析”等。“从一般要求讲，限选课和任选课开得越多越好，以便满足广大学生的不同学习需求。但要开齐8门限选课，院校会花费很大精力。 二、公共艺术教育开展的现状 （一）公共艺术教育课程不受重视 在实用主义盛行的当下，功利化的教学内容以及就业导向使许多学校的公共艺术教育虽受学生欢迎，但不受领导重视，成为“鸡肋”。“当今高校里发生的负面的、消极的、恶性的事件，可以说很多都与大学生人文素养缺失相联系。由于认识问题，导致学校对公共艺术教育缺乏统筹规划、科学管理，一些学校的公共艺术教育处于多头管理的无序状态，工作中存在间歇性、随意性和以活动代替课程等情况，存在重视部分艺术特长生而忽视艺术教育公共性的要求，重视艺术演出效果而忽视学生在艺术活动过
程中的体验、感悟和提高等现象。各高校要按照《学校艺术教育工作规程》的要求，进一步提高对公共艺术课性质和功能的认识，把学校的公共艺术教育工作作为培养高素质人才和传播先进文化的重要手段。“事实上，接受一定的公共艺术教育，是大学生们的普遍需求。”例如：一直承担公共艺术教育“交响音乐与音乐家”课程的湖南某高校教师举例说，自2005 年承担公共艺术教育课程教学以来，上他的课的学生已经超过4800多人。从反馈情况看，只要能给学生们提供走近交响乐的机会，人人都拥有理解音乐的能力。一份针对全国6所高校大学生喜好音乐情况的调查表明，以收回的4790份有效问卷看，喜欢简谱的占89.8%，喜欢五线谱的占10.2%，喜欢中国音乐的占80.2%，喜欢外国音乐的占19.8%，喜欢声乐的占68.4%，喜欢器乐的占31.6%。根据调查得知，虽然这些学生中能熟练掌握一门乐器的仅占0.5%，但普遍喜爱音乐。另一项调查显示，82%的学生认为高校公共艺术教育在大学教育中必不可少，近70%的学生对公共艺术教育课抱有良好的期待。“然而，当下实用主义盛行，功利化的教学内容以及就业导向，使许多学校轻视公共艺术教育。哪一样对学生找工作有好处，就抓紧哪一样。艺术教育是一门软功夫，基本不产生显性效果，所以许多学校认识不到位，对这项工作不够重视。” （二）公共艺术教育教学施舍缺乏 艺术教育的经费投入少，教学设施严重缺乏。一方面各个院校对艺术教育的重视不够，认为艺术教育就是唱唱歌跳跳舞，或者写写画画，不需要好的条件或设备。另一方面，就是对艺术教育给以了足够的重视，但由于艺术类器材、材料确实也很昂贵，使得学校在艺术教育投资上舍不得，
教师教育类专业公共艺术教育现状与对策研究 摘要：高等院校应该是培养学生综合素质的学府。教师教育类专业尤其如此。除了增强学生的基础师资和业务水平，还应该通过艺术理论的学习和实践的开展促进学生审美鉴赏能力的养成，塑造其完美的品格和高尚的心灵。本文针对部分高校公共教育存在的问题，从课程管理、师资、评价系统、硬件设施等方面试着提出相应的解决措施。 关键词：公共艺术教育；高校；全面素质发展；困境措施 根据《高校艺术教育工作规程》的相关规定，公共艺术教育应该形成制度化的体系全面贯彻于高等教学的实施中。因为社会的发展趋势必要要求学生具备综合能力。因为内容丰富，包含了美术、音乐、书法、戏剧等多种门类，艺术教育作为一种能丰富人的精神世界的途径，在开发人的潜能和创造性方面有着其他课程没有的优势。然而当前我国大多数地方关于这门课程教育的实施现状还不尽如人意，普遍存在着意识片面、人才缺乏、经验不足、投入过少等现象，严重影响了公共教育教化熏陶价值的发挥，阻碍了高校师范生身心健康的和谐发展。 一、公共艺术教育的特点和在教师教育专业学习中的具体作用 公共艺术教育，最初发轫于新文化运动时期一批优秀学者提倡的美育理念。随着近代高校的完善，它也在实践中得到裂变和发展。在基础素质教育和通识教育全面推行的今天，逐步走向正规化和制度化。国家也发布了规范化的条例和指导方案，有效推进课程的开展。到目前为止，大学公共艺术教育包括影视、戏剧、音乐、舞蹈等艺术手段和艺术内容。教授的方式分为理论知识的讲解传授和思维的训练。一方面，艺术课程的设置不光紧跟时代革新的步伐，为社会建设输送高端的复合型人才；另一方面它也是与其他课程相互贯通联系的，能帮助学生启发锻炼学习其他课程的思维，不仅仅是理论知识的积累和扩充，还有应用技能的锻炼和增强。除这些以外，它还能为学生提供紧张的专业知识学习之余的放松和休闲，帮助学生释放能量和缓解压力与疲劳。总之，它既能提供人们以观赏和放松的娱乐性，也能让人们在不断地学习欣赏中受到启发和教育。 二、我国高校教师教育类专业公共艺术教育所面临的困境现状 （一）艺术课程的门类设置不合理，种类少 首先是对应的课程教材种类选择上不够完善，这就直接导致了学校里可以开设的选修课程门类比较单薄。面对纷繁复杂的书目，他们无从下手进行选择，不知道哪些才是适合教育类学生进行补充学习的范本。有些高校选用的教材比较随意，没有与教师选择的教学策略和教学安排相匹配，与当地学生的接受习惯相符合；而且根据统一的调查和研究可以发现，目前师范类高校普遍开设的课程是出于被动地接受教育部门的规定。并且开设的课程除了音乐、美术等传统艺术门类以及由它们衍生出来的相关门类，其他的主要只有舞蹈、影视鉴赏评析这些了，形体，戏曲，围棋几乎为零。原本艺术的种类应该是包罗万象，但实际的开课并没有经过系统的思考，加之学校还刻意压缩了艺术课程的比例和上课时间，如通常一周只安排两节选修课，都安排在晚上。导致课程设置不合理，种类缺乏并且出现课程之间的重复和雷同现象。
高校公共艺术教育的困惑与思考探析 艺术教育范围广泛，它是一种能够提高个人素质及修养的新兴教育。随着当今高校素质教育的推广要求，高校的公共艺术教育显得也越来越为重要。然而，大部分高校在推广公共艺术教育的过程中存在着应付任务式的敷衍教育行为，广大高校学生根本没有真正获得有效的艺术教育成果，这对于艺术文化的传承是非常可惜的。本文针对目前高校公共艺术教育普遍存在的一些问题进行分析探讨，希望得出真正有利于高校公共艺术教育发展的方式及方法，从而让广大高校学生能够在艺术知识上获得有意义的收获，进而有利于其综合素质的提高。 标签：公共艺术教育；高校；困惑；分析；方法探讨 随着中国物质文明飞速发展的今天，精神文明也在此基础之上获得了空前的发展。因此，很多的重点高校越来越重视公共艺术教育这一学科的教学内容，重视美育教学的成果，积极开设了高校公共艺术教育课程，让高校学生在学习文化知识的同时，能有更多的机会接触艺术学科，提高大学生的审美能力以及艺术鉴赏的能力，更直接的是能掌握一门艺术形式和技能，从而促进个人素质的全面发展。然而，更多的普通高校在公共艺术教育上却仍是老套的应付式教育，学校认为其可有可无，比喻其为鸡肋，食之无味弃之可惜；学生为学分而学，完全未能达到真正开设这一学科的真正意义。在某种意义上讲，这体现了高校教育体系不完善，公共艺术这一学科意识模糊以及存在的困惑。 一、高校公共艺术教育存在的困惑分析 （一）高校对公共艺术教育不够重视，教学结构不明确 当今是功利主义至上的社会，面对就业压力，各大高校不是忽视公共艺术教育课程就是干脆放弃公共艺术教育课程。而且艺术教育本身就是不能够在短时间内彰显教育成果的软性素养教育，这更让高校管理者觉得看不到公共艺术教育的作用。另外，在目前国内高校中，公共艺术教育学科分工非常不严谨，有的划分在历史人文学科之下，有的划分在设计学科之中，并没有真正独立的成为一个学科。这些都反映出公共艺术教育得不到高校的重视。 （二）教师队伍本身对艺术才能的缺乏，更无法发挥艺术教育有强有力的作用 教师是教育过程中起主导作用的决定性因素，教师的学识能力水平的高低是直接影响教学质量水平高低的，对学生承袭学术成绩的好坏更起着举足轻重的作用。从整体上来看，近年来高校公共艺术教师队伍已经有着较好的发展，但是相对于其他学科而言，仍然是较为缺乏的。首先，公共艺术学科教师数量严重不足，综合素质不够高。全国普通高等学校公共艺术课程指导方案中明文规定：“普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设。各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的
公共艺术教育中心主任岗位职责 公共艺术教育中心主任是中心的行政领导，对中心的教学、科研和教师管理工作负主要领导责任。其主要职责是： 1、按照学校发展的总体规划，组织拟定中心中长期发展规划， 年度工作计划和阶段工作目标，报校领导审批后组织实施。 2、负责中心教学管理工作。按教务处教学计划安排选聘教师， 落实教学任务，加强质量考评，并及时了解各位教师的教学效果和教学任务的完成情况，听取教务处对内教学管理的各方面的意见和建议，不断提高教学质量和教学水平。 3、负责师资队伍建设工作。制定师资队伍建设方面的制度和规划，组织本部教师和行政人员定期进行业务培训和进修学习，选拔和培养中青年骨干教师，使师资队伍的学历、职称和教学能力达到国家高职高专验收标准。 4、负责本部的科研和学科专业建设工作。讨论研究专业设置、 学科建设事项，及时了解和掌握公共艺术教育、教学改革发展方向，认真做好本部科研项目的审查、申报和立项工作，并监督科研经费的开支使用情况，不断提高教研、科研水平。 5、领导本部门行政管理工作。贯彻执行校艺术教育工作领导小 组的工作部署，积极落实部内各项改革方案的实施，认真履行有关的涉外合同与协议，研究制定部内的规章制度，抓好内部人员调整、考勤、奖金分配、设备购置预算及对外交流等方面的工作。、 6、领导和组织本部门行政和教学、科研等工作会议。研究本部
的专业方向、教学改革、科研动态、师资培养以及涉及教职员工基本利益的相关问题，注意听取各方面的意见，以保证决策的正确性和科学性。 7、组织本部部务会议。积极开展教研活动，开展教学思想、教学内容、教学方法等研究和校际之间、各部系之间进行教研协作活动，做好教学质量评估，积极进行教学改革。 8、协助教务处和其它处室、系部做好各项日常管理工作。协助教务处和各有关系部做好对教师教学和学生学习成绩的考核等工作；配合学生处、校团委和各系部做好相关学生教育管理工作。 9、积极组织开展校内外公共艺术活动。引导、支持教师积极开展课外艺术活动；鼓励、指导学生积极参加校内外各种学习、艺术实践、社会公益等有利于学生健康成才的活动，引导学生增强进取意识，培养创新精神和实践工作能力，努力提高学生艺术修养水平。 10、完成上级领导交办的其它工作。
普通高校公共艺术教育的思考 艺术教育是美育的核心内容，可以有效地提高大学生思想道德水平、审美能力、创新能力和综合素质，具有立德树人的功用。要想提高普通高校公共艺术教育水平，就需重新认识艺术教育的意义，合理定位，改善管理。 标签：公共艺术教育课程建设合理定位 从古至今，许多思想家、教育家都推崇艺术教育的育人功能和育人价值。孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这里的诗礼乐三者的功用应是一致的，都有启人、立人和成人的作用。古人尚且如此崇尚艺术教育，现代教育更是离不开艺术教育。艺术教育是美育的重要核心内容，可以有效地提高大学生思想道德水平、审美能力、创新能力和综合素质，具有立德树人的功用，在培养人的全面发展方面有着其他学科不可替代的重要作用。 一、普通高校公共艺术教育存在的问题 1.学科定位不准确 公共艺术教育作为一个新兴学科，相当一部分高校并未将其看作一个完整的学科加以建设，课程体系设置体系不完善，课程定位比较随意，有什么教师师就开什么课，其课程设置形式主要是以选修课为主，在学生需求方面考虑欠妥，教学目标模糊，学校主管部门缺乏足够的重视，学科建设缺乏统筹规划等，更有一些高校违背公共艺术教育的教学目标和目的，热衷于参加各类比赛，将获奖和拿名次当作是公共艺术教育的目标，忽热艺术教育的功用。 2.师资水平有待提高 普通高校公共艺术教育的师资结构和师资水平存在一定缺陷，而高规格的师资力量是进行公共艺术教育的强有力的人力支撑。艺术教育与文化教育是相辅相成的，因此高校公共艺术教育的师资不仅仅要具有必须的艺术修养，还应要有必要的文化素养。很对教师虽然出身专业艺术院校，艺术能力毋庸置疑，但文化知识的广度深度以及其他方面的能力也需加强，这样才能更好的开展公共艺术教育教学。 3.课程管理不规范 严格有效的课程管理是提高教学效果的重要保障，而多数高校公共艺术教育课程管理松散，缺乏明确的课程目标和课程设计，现有的教学评价体系也不太适用于公共艺术教育，当前大多数高校公共艺术教育仅局限于课堂内，缺少与社会艺术实践相结合。同时公共艺术教育选用的教材不够严谨，比较随意，有的是借用专业的教材，不符合普通高校公共艺术教育实际。有的是选用自主开发教材，或多或少存在内容陈旧，缺乏特色等问题，不能达到理想的教学效果。
中国高校公共艺术教育现状 摘要：自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在中国，某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着，于国于民都是一件大好事。环境艺术设计一经诞生就是一门综合性的设计艺术学科，在今天更呈现出一种将科学与艺术相结合的发展趋势。公共艺术是其中的艺术课程，从专业的建筑角度，从学科完善和发展的角度，他都是不可缺山的一个重要部分。公共艺术教学，应该是一个在公共空间中全方位的探讨艺术创作的教学课题。关键词：公共艺术中国高等艺术教育 自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在经历了艺术教育的恢复发展、扩大等几个历史阶段后，中国的艺术教育普遍的面临着新的办学理念与旧的教学模式的碰撞和较量。不过，我们欣喜地看到，当今国内许多高等艺术院校开设了多项弥补以往所缺的新学科，这些新学科不再是一种单一的教学模式，而是提倡或执行多元化的复合型的教学模式。在中国，某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着，于国于民都是一件大好事。 这些年来公共艺术越来越多的受到社会的关注，这一现象与我国城市文化建设的迅猛发展密切相关，也与全社会对人文景观、自然景观的日益重视紧紧相连。但略有不足的是，在热闹的关注和讨论中，对于什么是公共艺术？如何定义公共艺术？至今还没有一致的意见。 公共艺术的中文名称来自英文的PUBLIC ART，由于他强调公众的参与，所以有时也被评为“公共艺术”。从文字组合上来，这个词语包含了公共和艺术两个概念。公共（Public）的意思是“共有的”或“市民的”。从这个意义上说，一切开放空间里能让人观赏、参与和使用的艺术的艺术活动、艺术行为和艺术设施，都可以成为公共艺术。艺术（Art）的概念则很古老，而且其内涵一直处于变化中，导致人们对艺术的理解多种多样，但只要不在前面没加上公共二字，我们就有理由把它看成与日常生活无关，尤其是与大众生活无关的事。在中国，许多人
《公共艺术》课程教学设计 一、课程性质与任务 公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段，融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。 二、课程教学目标 1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。 2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。 3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
三、教学内容结构 使用的教材是:高等教育出版社出版，刘五华主编的《公共艺术》，教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。 1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为20学时。拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的选修内容，教学时数为16学时。 2．美术教学通过不同美术类型（绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等）的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。通过选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野，形成积极健康的审美观。 3．组织、引导学生参加艺术第二课堂和社团实践活动，通过学习观摩、比较分析、感受体验、创作表现，熟悉不同艺术类型，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力。引导学生尊重不同的审美价值取向，发掘学生表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，提高分析、评价和判断能力。 四、教学实施
吉林省普通高校公共艺术教育现状及对策 近年来，吉林省高校艺术教育大大扩展，已有20多所高校开设了艺术专业。一些综合性大学纷纷设立或升格艺术系科，并设立众多的二级学院。根据调查数据可以看出，吉林省高校艺术教育已经有了很大的提高，艺术教育的价值和作用已经得到高校师生的认同，但是也存在以下问题： 一、课程设置方面 当前吉林省高校艺术教育目标不明确、指导思想理解不准，没有指定统一的教学大纲，对于艺术类课程内容也没有一个明确的要求，各校都是按照自身教学需要把艺术教育作为普通教育的填充列入了选修课的范围，导致了各高校普遍存在着艺术教育教学的随意性。另外，课程数量参差不齐，课程缺乏一个总体的高层设计，教师开课随意性大。由于课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系、教材和衡量标准，此外也有一些课程安排忽略目标的实施、审美观念和人文素质的提高和培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，只是为了完成和体现课表内容，而违背了艺术教育的初衷。 二、师资队伍情况 1.兼课教师多，专职教师少 高等院校从事艺术教育的专兼职教师数量普遍不足，素质偏低。我省高校虽然基本上都设立了艺术教研室，但教研室编制有限，大部分公共艺术选修课的教师以代课为主，这种情况对授课质量有较大的影响，而且管理起来也有很多问题。部分教师教学投入精力不充分，对课程本身不重视。有些教师责任心差，不以本职工作为重，在校外有兼职，难于保证教学效果。 2.专业教师文化素质低 部分来自艺术院校或艺术专业正规科班出身的教师，虽然对专业知识相当精通，但知识面不够宽，对所在院校的学生特点了解不够，不能有针对性地结合院校专业性质和学生特点来讲受艺术知识，经济落后地区或无条件的高校，艺术专业教师素质普遍偏低，甚至个别教师还是非艺术学科的教师，兼任艺术教育教学任务，他们艺术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握，严重影响艺术教育发展水平，而人文知识的欠缺势必影响艺术教育质量的提高，很难达到要求。 3.师资队伍结构不均衡 艺术教育师资队伍在教师年龄的梯次结构、职称的合理搭配、专业的有机补充等方面也不同程度的存在着问题，从事艺术教育的教师以青年教师为主，教学多以自己摸索，很少有组织培训学习，很少有明确的学术带头人，年龄结构与科研梯队的组合上，还有待于提高。
高校公共艺术选修课教材开发与教学模式探究[摘要]高校艺术教育不是基本技术技巧的教育,是当代大学生必须具备的综 合人文素养的教育,也是更深层次的素质教育。高校公共艺术选修课是高校实施艺术教育的主要途径,高校公共艺术教育教材的开发与教学模式的研究是高等学校实施美育及公共艺术课程教学的重要环节。 [关键词]公共艺术教材教学模式 高校艺术教育不是基本技术技巧的教育,是当代大学生必须具备的综合人文素养的教育,也是更深层次的素质教育。高校公共艺术选修课是高校实施艺术教育的主要途径,因此,高校公共艺术选修课教材的开发与教学模式的研究是高等学校实施美育及公共艺术课程教学的重要环节。 一、高校公共艺术选修课教材的开发与利用 目前,我国艺术类专业课程的教材丰富多彩,但适合非艺术类大学生的艺术选修课教材很少。我们在选择教材的过程中,往往一门课程要涉及许多本教材的内容,既加大了教师的备课工作量,学生也没有直观的教科书,给教学带来了一定的影响。根据多年的公共艺术教学实践探索,在选择、推荐、编写教材方面,我们采取了以下措施: 1.正确处理艺术理论与艺术技能技巧的关系。我们目前开设的公共艺术选修课程的教材,应以综合艺术知识为框架,选择切合学生实际的艺术基础知识,避免太专业的高深内容使学生望而却步失去学习的信心和兴趣。例如,一般的《美术鉴赏》《音乐鉴赏》教材都是艺术类大学生的专业课程教材,是在学生有一定的专业基础上才能完成教学任务的,这对非艺术类学生来讲是不适用的。因此,我们的原则是依据教材但不死搬教材,一是在选用的教材里筛选适合学生学习并能掌握的内容,二是根据不同专业学生的不同需求选编添加不同的教材内容,取得了良好的教学效果。 2.以中国传统文化艺术为根基,选择有鲜明民族特点,弘扬民族精神为主要内容的教材。这样既能激发学生的爱国热情,又能使学生在学习的过程中掌握传统艺术技艺,提高对艺术的鉴赏能力和审美能力。发展民族特色的艺术教育是中国学校艺术教育的根本。例如,我们在公共艺术选修课“装饰图案”教材的选编中,就
盘点环球必看公共艺术设计作品 乌苏拉··雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心-- Piotr Redlinski拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center） 随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉··雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（JoséParlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。—Ashton Cooper
德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考-- ? Martin Rogge Deichtorhallen 尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河”的城市建设项目。这一项目是国际建筑展计划（Internationale Bauausstellung，IBA）的一部分，旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北岸重现生机。—Alexander Forbes
全国普通高等学校公共艺术课程指导方案 教体艺厅〔2006〕3号 为全面贯彻教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设，促进普通高等学校艺术教育工作健康开展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和《学校艺术教育工作规程》(教育部令第13号)的要求，在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上，特制定本方案，作为普通高等学校设置公共艺术课程、制订课程教学大纲的依据。 本方案适用于全国普通高等学校非艺术类专业。 一、课程性质 公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。 公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。 二、课程目标 在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。 三、课程设置 普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。 每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。 艺术限定性选修课程包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。