莎翁对美的定义
莎翁对美的定义
定义一：文学创作中的精髓
•理由：莎翁认为美是文学创作的核心，只有通过优美的语言、丰富的情节和深入的人物塑造，作品才能体现出美的价值。
•书籍简介：莎士比亚的作品中，如《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等，都蕴含了深刻的人性探索和感人的爱情故事，通过其精心雕琢的语言艺术，展现出美的极致。
定义二：思想与情感的交融
•理由：莎翁认为美是思想和情感的交织，只有将人物的内心世界和外在行为有机地结合起来，作品才能真正打动人心。
•书籍简介：莎士比亚的作品中，如《麦克白》、《李尔王》等，探索了人性的极端，展现了复杂的思想与情感的冲突，从而使作品充满了力量和美感。
定义三：对人性的深刻剖析
•理由：莎翁认为美是通过对人性的深入剖析而展现出来的，只有了解人性的复杂性和矛盾性，才能创造出真实而有血有肉的角色形象。
•书籍简介：莎士比亚的作品中，如《麦克白》、《奥赛罗》等，通过对人物内心的描写和对道德伦理的思考，深刻地展现了人性
的黑暗和光明，让读者在美的表象下思考人性的本质。
定义四：对世界的细腻观察
•理由：莎翁认为美是对世界的细腻观察，只有通过对人类生活的深入观察，才能创造出真实且具有普遍性的作品。
•书籍简介：莎士比亚的作品中，如《威尼斯商人》、《凯撒大帝》等，通过对社会关系、权力斗争和人际关系的描述，以及对人类
欲望和动机的揭示，展现了一个真实而多样的世界，引发读者的
共鸣。
总结起来，莎翁对美有诸多定义，包括文学创作中的精髓、思想
与情感的交融、对人性的深刻剖析以及对世界的细腻观察等。他的作
品通过优秀的语言艺术和刻画人物的技巧，展示了这些美的定义，成
为经久不衰的经典作品。
定义五：对艺术形式的追求
•理由：莎翁认为美是对艺术形式的追求，只有通过创新和完善艺术形式，作品才能更好地呈现美的效果。
•书籍简介：莎士比亚在戏剧创作中运用了多元的艺术形式，如诗歌、对白、舞台效果等，使得作品更加丰富多彩。例如，《仲夏
夜之梦》中运用了变装、视觉效果等手法，使得剧作更加生动有
趣。
定义六：对真实与虚构的统一
•理由：莎翁认为美是真实与虚构的统一，只有通过将实际的人物与故事情节与虚构的语言和艺术手法相结合，作品才能更好地展
现出美的魅力。
•书籍简介：莎士比亚的作品中，如《凯撒大帝》、《理查德三世》等，通过对历史人物和事件的虚构，以及对人物形象的创造和发
展，表现出对现实与虚幻的完美统一，使作品充满了引人入胜的
魅力。
总结起来，莎翁对美的定义还包括对艺术形式的追求以及对真实
与虚构的统一。他通过创新的艺术手法和对现实与虚构的巧妙运用，
使作品具有突破时空限制的能力，塑造出丰富多样且触动人心的角色
和情节。这些美的定义体现了莎翁作品的独特之处，使其成为世界文
学史上的宝贵遗产。
论悲剧美 摘要 人们在欣赏悲剧时止不住流泪，因为在悲剧中美受到摧残的同时，又更显其光辉品质。这不仅使人在道德情感上受到陶冶，更使人在典型人物的苦难和毁灭中认识到真理，它能唤醒人们，鼓舞斗志。 亚里斯多德指出：悲剧是人生中严肃的事情，它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义词，它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。作为美学对象的悲剧，必须是能使人奋发兴起，提高精神境界，产生审美愉快的。然而悲剧却是通过丑对美的暂时压抑来强烈地展示美的最终。 鲁迅先生的观点：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”悲剧的审美价值是以人生的社会价值作为基础的，而其表现的手段则是“毁灭给人看，”美好的有价值的东西遭到毁灭，它给人的感受应该是极具震撼的。 关键词 :悲剧命运悲剧英雄悲剧家庭悲剧小人物悲剧
悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，即以人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。悲剧渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。悲剧撼人心魄的力量来自悲剧主人公人格的深化。在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。其一为英雄悲剧。它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。其二为家庭悲剧。表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。其三为平凡人物悲剧，表现“小人物”平凡命运的悲剧。与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。最后一种是历史悲剧，其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。 在文学史上，悲剧的题材经历了一个由窄而宽的发展过程，人物性格也由单纯趋向复杂，描写则由外在矛盾伸向内在矛盾。古典主义时期以前，悲剧多取材于神话、传说、民族史诗，主人公只有超人的神力、高贵血统的王公贵族才有资格担当。一般说来，那时的人们崇尚英雄悲剧，侧重从国家生活、宗教生活、伦理生活中撷取惊心动魄的场景，表现激烈的感情、崇高的思想、伟大的人格、不朽的精神。随着19世纪批判现实主义文学的兴起，下层人民苦难的生活才成为悲剧的表现对象。到了近代，悲剧愈益面向现实的、平静的、日常的生活，重视表现人的内在精神活动。 1．英雄悲剧：这类悲剧往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。悲剧双方往往是不同阶级、不同政治力量的代表，正义与邪恶势力营垒分明。悲剧主人公一般禀赋高贵，具有崇高的品质，肩负着不寻常的使命,忠实于自己的公民职责,将国家、阶级、民族的利益看得至高无上，为此不惜牺牲爱
论中西方爱情悲剧结局的文化蕴涵和美学意义 中西方戏剧中都有大量的爱情剧，“愿天下有情人皆成眷属”，这是中西民族的共同心理，也是中西戏剧的永恒母题。 爱情剧有喜剧，也有悲剧。喜剧的结局基本相同：有情人终成眷属，夫妻团圆。悲剧结局则大不一样：有情人不成眷属，甚至以男女主人公血淋淋地陈尸舞台作为结局，这往往是西方爱情悲剧的一大特征。而中国的爱情悲剧，即使有情人真不成眷属，剧作者也会设法用浪漫主义手法，以幻想的方式让他们“团圆”起来。同是爱情悲剧，为何结局各具特色这与中西方的传统文化，民族欣赏心理和审美追求是否紧密相关？这是本文探讨的中心所在。 我国明末清初的戏曲家孟称舜创作的《娇红记》和英国伊丽莎白时代的剧作家莎士比亚创作的《罗密欧与朱丽叶》，可以说是中西方文学史上里程碑式的爱情悲剧。两剧主题相同—都颂扬了男女间真挚、热烈的爱情，反对封建势力对自由幸福爱情的摧残，但两剧的结局却不一样。 《娇红记》描写申纯和王娇娘为了追求自由婚姻，敢于同封建伦理和豪门贵族作斗争，最后双双殉情的悲剧。但作者并不以此作结，为了歌颂他们“两人皆一而终，至于段身而不悔”的精神，作者让男女主人公“仙圆”，以“合家作结，坟上长满了花草，月儿照着墓顶的棠梨一对鸳鸯向九天展翅飞去”，一对情侣水远相伴相随。不仅《娇红记》如此，其他的爱情悲剧如《长生殿》、《牡丹亭》、《梧桐雨》和《梁山伯与祝英台》等，都以“团圆”结局收场。这样的结局表达了人民对善良美好生活的追求，寄托了对邪恶势力不甘屈服的精神，但另一方面又反映出一种不敢正视黑暗的、血淋淋的现实，以“团圆”结局来逃避现实，将矛盾冲突和谐化的心理倾向，这一弱点正是几千年中华传统文化积淀的具体体现。 梁漱溟先生在论及东方文化时指出“中国文化是以意欲自为调和持中为其根本精神的”。这种精神是建筑在中华民族几千年的自给自足的小农经济基础之上的，其基本特征是向内调适。由于生产力低下，靠天吃饭便不可避免。在严峻的自然面前人们只能千方百计地调整自己去顺应它，于膜拜中力争“天人合一”。这种在人与自然的物质交换关系中所滋蔓的“天人合一”的向内调适心态，向社会其它生活领域浸淫的结果，则必然产生竭力缓解调和伊种社会矛盾冲突的倾向。它在哲学上的反映便是一元化的有机世界观和企求稳定和谐的实用辩证法。中国古代先哲也提出了许多成对范畴，看到事物包含着对立的两面，但他们不是强调双方冲突的尖锐性与必然性，更未认识到对立面的斗争乃事物由低级阶段向高级阶段转化的动力。他们最乐于申说的是对立面的相互依存，相互补充和相互渗透，企求维持整个系统的均衡、稳定与和谐。老子以守雌、贵柔、无为来达此目标。庄子干脆以“万物皆一”的相对论取代客观事物的一切差异，从而标举反对任何斗争。而孔子为首的历代儒家则竭力倡导“和为贵”、“忍为德”的“中庸之道”调和各种社会矛盾。 中国先哲们的哲学思想在戏剧艺术创作上，则表现为悲喜相间，不把悲喜绝对化的“中庸”的艺术处理手法。即使是悲剧也有悲孔喜，有哀有乐。我国的一些戏剧理论著作待别强调和谐、适度。李渔的《闲情偶记》在总结剧本创作的“十忌”、“七要”时就特别指出要忌“悲喜失切”，“要安详”。由是中国爱情悲剧的“团圆”结局，在悲之后，加上小喜，使悲剧气氛得以缓和，使尖锐的矛盾冲突得以和解，正是以“调和持中”为根本精神的中国文化的具体体现。 中国特有的文化传统孕育了中华民族特有的文化欣赏心理。中国老百姓大体上不欣赏悲剧。王国维 在《红楼梦》评论中说“吾国人之精神世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲小说，无往而不著此乐天之色彩。始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨”。比王国维早三百年的李渔说得更彻底“传奇原为消愁设，费尽杖头歌一阂；何事将钱买哭声？反令变喜为悲咽，惟我填词不卖愁，一夫不笑是吾忧”。由此可见，血淋淋的大收煞、过于悲哀的结局与我们民族的文化心理是格格不入的。 西方的爱情悲剧则与此不同，更多的是从悲剧角度去表现积极的爱情主题。中国爱情悲剧往往遵循“悲一欢一离一合”的模式，西方则偏重于“悲一欢一离一死”的结构。 《罗密欧与朱丽叶》描写了男女主人公一见钟情，不顾家族的世仇，生死不移的爱情。莎士比亚精心地塑造了一对热情奔放，为情而生又为情而亡的纯情形象。然而凄惨的悲剧结局——两个热血恋人陈尸舞台，又与狂热而美好的爱情形成鲜明对比，“使得悲剧更为驱人热泪、动人情肠，引人啼嘘。”莎翁的另两部爱情悲剧《奥瑟罗》和《安东尼和克丽奥佩特拉》也都有着同样的结局。西方其他的爱情悲剧如《欧那尼》中的欧那尼与素儿在新婚之夜双双自杀；《费德尔》中的费德尔服毒自杀…… 为何西方的爱情悲剧有如此众多的死亡结局？这与西方的文化传统不无关系。西方文化是以古希腊的商业文化和作为其子体的西方现代资本主义工业文化为基础的。这种文化的基本属性是以个人或民族或整个西方为中心的向外扩张。它要求人们在对待人与自然，人与他人，人与社会等关系上，不但不要回避冲突，而且要勇于迎接冲突，甚或主动地挑起冲突，在冲突中夺取闪光诱人的未来。这种精神反映在哲学上则是物质与精神截然二分的世界观和强调斗争的辩证法。西方多数的哲学家，无论是唯物、还是唯心的都乐于强调一事物之对立的两方面之间的矛后冲突的必然性与对抗性，而且或多或少地强调一方战胜、否定另一方的必要性和合理性。总之，不仅思维与存在，人与自然，上帝与人世，本体与现象之间分庭抗礼，而且个人与社会、主体与客体、自我与非我、感性与理性之间也相互颉颃、不可
莎士比亚十四行诗第十八首的诗作分析 十四行诗起源于意大利，起先是在民间流行的一种抒情诗体，文艺复兴初期时盛行于整个欧洲。意大利伟大的诗人彼特拉克是最早的著名的十四行诗作者。十六世纪初叶，十四行诗传入英国并迅速在英国诗坛盛行；到十六世纪末，此诗体在英国诗坛上风行一时，很多诗人都竞相使用这一诗歌形式。在英国，在十四行诗的诗人群体中升起了一个璀璨的新星，他以熠熠光华照亮了英国诗歌的天空，他就是莎士比亚。 莎士比亚的十四行诗内容和主题上表现出对于生命的热爱和赞美的人文主义思想，概括了人世间一切的悲喜哀乐，如镜子般反映出人生的全貌；形式上采用“莎士比亚式”或“伊丽莎白式”；语言上不但语汇丰富，用词精练，而且运用多种修辞手法，更能显示出诗人高超的语言技巧。他的第十八首十四行诗，至今还广为传唱，因为他完美地体现了莎士比亚诗歌技艺的精湛。 英国伊丽莎白时期的爱情诗佳作如云，而莎士比亚的十四行诗在那个时代却独领风骚。他的诗歌颂和肯定了人的价值和力量，表扬和赞颂了人高贵的尊严和理性，用深刻的语言阐释了人文主义的思想。人文主义的思想同样渗透在第十八首十四行诗中。诗歌前六句，诗人歌颂了诗中的主人公“你”作为美的存在，却把“夏天”、“娇蕾”和“烈日”都比下去，因为它们不够“温婉”、“太短暂”、“会被遮暗”，所以“你”的魅力远远胜于夏天。第七和第八两句指出每一种美都会转瞬即逝，禁不住风吹雨打，而第九句到第十二句指出“你”的美将
永驻，连死神都望而却步，和时间同长的美才是永恒的美。因为“你”在诗歌中永恒，千百年来天地间只要有诗歌艺术的存在，诗歌和“你”就能够永生。所以“你”的美永不枯凋，这是一种生命的美，艺术的美，永驻人间。诗人不但歌颂了美，还赞扬了爱。诗人对“你”的歌颂和赞美不仅停留在对外在美的迷恋，而且歌颂了“你”的美德，因为这种美才能艳压群芳，连死神在他面前也不敢夸口。这就是智慧的美，最有力量的美，因为它是和爱紧紧相连的。莎士比亚肯定了人的价值，因为人类作为万物的主宰，拥有丰富的情感，高贵的理性，无尽的智慧和爱的能力。在这首诗中，诗人体验到了美的感受，才抒发了饱含爱意的感情，肯定了人类爱的力量，这是爱是对生命的热爱，对艺术的挚爱。只要人类延续，生命就会绵延，艺术就能永恒。诗歌中通过诗人对世间美的歌颂，爱的赞扬，不难得出莎士比亚是一位人文主义者的结论。 莎士比亚的第十八首十四行诗结构严谨，韵律和谐，读起来节奏鲜明，抑扬有致，如婉转悠扬的音乐，从山谷传来，轻松流畅，飘荡回旋，不绝于耳。还有它的语言美不仅体现在用词的精确上，而且还体现在表达方法的多变上。在这一首简短的十四行诗中，莎士比亚却灵活巧妙地运用了多种修辞手法，这些修辞手法为表达主题锦上添花，更体现了莎士比亚诗歌中的语言之美。这首十四行诗中用到的修辞格仅多，而且全面，我们不得不为莎士比亚语言艺术的风采所折服、感叹。 总的来说，莎士比亚十四行诗中的第十八首为我们描绘了夏日的
莎翁对美的定义 （原创版） 目录 1.引言：介绍莎士比亚及其对美的定义的重要性 2.莎士比亚对美的定义：详细解释莎士比亚对美的理解 3.美的定义的多样性：探讨不同文化、历史背景下对美的不同定义 4.莎士比亚对美的定义的现代意义：分析莎士比亚对美的定义在现代社会的价值 5.结论：总结莎士比亚对美的定义的重要性和其对现代社会的启示 正文 莎士比亚是西方文学史上最伟大的文学家之一，他的作品对世界文学产生了深远的影响。在他的作品中，莎士比亚对美进行了深刻的探讨，为我们理解美提供了一种独特的视角。 莎士比亚对美的定义可以从他的名言“美是一种愉悦的感觉”中得到。他认为，美是一种感性的体验，是人们在欣赏美的事物时所感受到的快乐和愉悦。这不仅仅局限于艺术作品，也包括自然景观、人际关系等各个方面。莎士比亚的美学观念强调了美的主观性，即美是因人而异的，每个人都可以根据自己的感受来判断美的存在。 然而，美的定义并非一成不变，不同的文化、历史背景下，人们对美的理解也各不相同。在东方文化中，美往往与和谐、平衡、意境等联系在一起；而在西方文化中，美更强调个性、独特性和创新。这种多样性反映了人类对美的理解是多元的，没有一种单一的标准可以评判美的存在。 尽管如此，莎士比亚对美的定义在现代社会依然具有重要的价值。在当今社会，我们常常面对各种美的诱惑，容易迷失在物欲横流的世界中。莎士比亚的美学观念提醒我们，美不仅仅是外在的表现，更是一种内心的
感受。只有当我们用心去感受美，才能真正理解美的价值。 总之，莎士比亚对美的定义为我们理解美提供了一种新的视角。尽管美的定义因人而异，但只要我们用心去感受，就能在生活的各个方面发现美的存在。
莎翁十四行诗译文翻译美文阅读 莎士比亚十四行诗集，是歌颂友情和爱情的最美抒情诗。今天店铺在这里为大家分享一些莎翁十四行诗的译文，欢迎大家阅读！ 莎翁十四行诗译文篇1 Sin of self-love possesseth all mine eye 自爱这罪恶占据着我的眼睛， And all my soul and all my every part; 我整个的灵魂和我身体各部; And for this sin there is no remedy, 而对这罪恶什么药石都无灵， It is so grounded inward in my heart. 在我心内扎根扎得那么深固。 Methinks no face so gracious is as mine, 我相信我自己的眉目最秀丽， No shape so true, no truth of such account; 态度最率真，胸怀又那么俊伟; And for myself mine own worth do define, 我的优点对我这样估计自己： As I all other in all worths surmount. 不管哪一方面我都出类拔萃。 But when my glass shows me myself indeed, 但当我的镜子照出我的真相， Beated and chopp'd with tann'd antiquity, 全被那焦黑的老年剁得稀烂， Mine own self-love quite contrary I read; 我对于自爱又有相反的感想： Self so self-loving were iniquity. 这样溺爱着自己实在是罪愆。 'Tis thee, myself, that for myself I praise,
莎翁十四行诗精选 莎翁的十四行诗已令读者叹为观止，极大地影响了他那个时代甚至于如今的文人和文学爱好者，给人真、善、美的享受和心灵的启迪。下面是店铺为大家带来莎翁十四行诗精选，欢迎大家阅读欣赏! 莎翁十四行诗精选1： Betwixt mine eye and heart a league is took, 现在我的眼和心缔结了同盟， And each doth good turns now unto the other: 为的是互相帮忙和互相救济： When that mine eye is famish'd for a look, 当眼儿渴望要一见你的尊容， Or heart in love with sighs himself doth smother, 或痴情的心快要给叹气窒息， With my love's picture then my eye doth feast 眼儿就把你的画像大摆筵桌， And to the painted banquet bids my heart; 邀请心去参加这图画的盛宴; Another time mine eye is my heart's guest 有时候眼睛又是心的座上客， And in his thoughts of love doth share a part: 去把它缱绻的情思平均分沾： So, either by thy picture or my love, 这样，或靠你的像或我的依恋， Thyself away art resent still with me; 你本人虽远离还是和我在一起; For thou not farther than my thoughts canst move, 你不能比我的情思走得更远， And I am still with them and they with thee; 我老跟着它们，它们又跟着你;
莎翁经典名言 1.人生如痴人说梦，充满着喧哗与躁动，却没有任何意义 2.你甜蜜的爱，就是珍宝，我不屑把处境跟帝王对调 3.在命运的颠沛中，最能够看出人们的气节 4.爱，和炭相同，烧起来，得想办法叫它冷却。让它任意着，那就要把一颗心烧焦 5.不要只因一次失败，就放弃你原来决心想达到的目的豁达者长寿 6.不要给百合花镀金，画蛇添足 7.勤劳一天，可得一日安眠;勤奋一生，可永远长眠 8.放弃时间的人，时间也会放弃他 9.书籍是全人类的营养品 10.因为她生得美丽，所以被男人追求;因为她是女人，所以被男人俘获 11.时间会刺破青春的华丽精致。会把平行线刻上美人的额角;会吃掉稀世之珍，天生丽质，什么都逃不过他横扫的镰刀 12.黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来 13.发闪光的不全是黄金 14.当我们胆敢作恶，来满足卑下的希冀，我们就迷失了本性，不再是我们自己 15.当我们还买不起幸福的时候，我们绝不应该走得离橱窗太近，盯着幸福出神
16.美德是勇敢的,为善永远无所畏惧 17.金子啊,你是多么神奇.你能够使老的变成少的,丑的变成美的,黑的变成白的,错的变成对的…… 18.母羊要是听不见她自己小羊的啼声，她决不会回答一头小牛的叫喊 19.生存还是死亡,这是一个值得思考的问题 20 多听，少说，接受每一个人的责难，但是保留你的最后裁决 21 不良的习惯会随时防碍你走向成名、获利和享乐的路上去 22 青春是一个短暂的美梦，当你醒来时，它早已消失无踪 23 女人是被爱的,不是被了解的 24 丑恶的海怪也比不上忘恩的儿女那样可怕 25 道德和才艺是远胜于富贵的资产，堕落的子孙能够把贵显的门第败坏，把巨富的财产荡毁，不过道德和才艺，却能够使一个凡人成为不配的神明 26 习气那个怪物，虽然是魔鬼，会吞掉一切的羞耻心，也会做天使，把日积月累的美德善行熏陶成自不过不过令人安之若素的家常便饭 27 人世间的煊赫光荣，往往产生在罪恶之中，为了身外的浮名，牺牲自己的良心 28 质朴却比巧妙的言辞更能打动我的心 29 人的一生是短的，但如果卑劣地过这短的一生，就太长了 30 对众人一视同仁，对少数人推心置腹，对任何人不要亏负 31 真正的爱情是不能用言语表达的，行为才是忠心的说明
sonnet 18―by William Shakespeare赏析sonnet 18―by William Shakespeare赏析 09级汉语言文学郑响英 202121010128 Shall I compare thee to a summer’s day? Thou art more lovely and more temperate: Rough winds do shake the darling buds of May, And summer’s lease hath all too short a date: Sometime too hot the eye of heaven shines, And often is his gold complexion dimmed; And every fair from fair sometime declines, By chance or nature’s changing course untrimmed But thy eternal summer shall not fade Nor lose possession of that fair thou owest; Nor shall Death brag thou wanderest in his shade, When in eternal lines to time thou growest: So long as men can breathe，or eyes can see, So long lives，this and this gives life to thee. 鲁迅《花边文学》中这样写到――严复提起过“狭斯丕尔”，一提便完；梁启超说过“莎士比亚”，也不见有人注意；田汉译了这人的一点作品，现在似乎不大流行了。到今年，可又有些“莎士比亚”“莎士比亚”起来。雨果也曾经这样评价到――迎着耻辱和嘲讽，莎士比亚跃出，头带风暴，冲破云层，幽晦的诗人写了一部作品，那样艰涩，那样壮丽、恢宏，光彩夺目，满是深渊，眩晕，光焰射向山顶，在未闻的幽境，那么阴沉、丰富，三百年来，思想家迷蒙，凝视他，惊愕，那是一切的归宿，那是人类心灵深处的一座山峰。可见中西方学者历来对莎士比亚就有极其高地赞誉。莎翁是欧洲文艺复兴时期的三大巨人 之一，在他的众多作品中，《十四行诗集》尤为引人关注。他的十四行诗集的魅力绝不仅 仅在于其神秘性和那种特殊的亲切感，还在于作为诗本身，这部诗集在多方面的成就，也 是令人叹为观止的。在莎翁的 154 首十四行诗中，第十八首被公认为其中最具代表性的 一首。有学者评此诗曰：“灿若朝霞，情调优美，又有足够的深度，正如莎士比亚本人夸 口的那样是一首不朽的十四行诗。”莎翁的sonnet18是献给一位俊俏不凡、“美若女子”的年轻男子南安普敦伯爵的，然而莎翁的同性恋癖好一直众说纷纭，英国的“惊世”油 画的发现，更是引起了热议。我们且不议它是一首爱情诗还是一首友情诗，它的至真 至美毫无疑问是值得我们细细品究的。
谈美书简读书笔记1000字 什么是“美”?用莎翁的话说：“这是一个问题。” 但毫无疑问，没有人知道答案，包括历史上任何时期的任何一位大师。他们耗尽毕生的精力也只是在人类对美的认知史上留下了自己的见解，但却从未揭开“美”的面纱。其实在我看来，“美”并没有一个具体的标准，因为很少会有人对美的认知完全相同。也就是说，“美”是无定义的。在《谈美书简》中，朱光潜先生引用了他的一位“老朋友”(我怀疑是作者本人)给“美”下的定义，并对其刻板和迂腐进行了深刻的批判。从这里我们不难看出，朱光潜先生也是反对套用空洞的抽象概念去给“美”铸一座密不透风的牢笼的。 在朱光潜先生看来“人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。”同时，美也是属于社会价值范畴，它的适用主体是人。这便是说我们要去认识美。 那么我们该如何认识美呢?我的观点是：不需要定义，只需要感受。 但在感受美的过程中，我们要找到正确的方法。在这一点上，朱光潜先生给了我们十分重要的提示，那便是既要把握对“美”的理性认识，又要注重对“美”感性认识。我认为美是客观存在的，但我们决不能只强调美的客观性而将审美与人的思考力、情感与意识割裂开来。审美活动应是一
种实践活动，同时因为它具有目的性并且与人类的情感息息相关，所以审美必然要从主观与客观两个角度去进行。否则，就如“形而上学”一样，以孤立、静止、片面的观点认识世界，认为一切事物都是孤立的，永远不变的。这显然与主客观结合的审美以及感性与理性的平衡相矛盾。认识美和感受美一方面要求我们学习一些美学知识，另一方面我们也要注重审美实践，多去参加各种艺术展览，多与他人交流自己对美的看法。在审美的过程中，探求美的真谛未必是我们最终的追求，但享受这个美妙的过程却是我们每个人都必不可少的经验。 而对于《谈美书简》这本书，朱光潜先生以耐心的口吻，以一位长者的身份用信件的方式，将自己平生对美学感悟向我们娓娓道来，并对一些重要而关键的问题向美学的入门者们进行了深入的探讨。因而这本书相比较其他美学著作易懂。他在美学问题上对我们的帮助不仅是思想上的，也是方法上的。 朱光潜《谈美书简》读书笔记XX字
最美莎翁十四行诗 莎士比亚十四行诗第一首 From fairest creatures we desire increase, That thereby beauty's rose might never die, But as the riper should by time decease, His tender heir might bear his memory: But thou contracted to thine own bright eyes, Feed'st thy light's flame with self-substantial fuel, Making a famine where abundance lies, Thy self thy foe, to thy sweet self too cruel: Thou that art now the world's fresh ornament, And only herald to the gaudy spring, Within thine own bud buriest thy content, And tender churl mak'st waste in niggarding: Pity the world, or else this glutton be, To eat the world's due, by the grave and thee 屠岸译 我们要美丽的生命不断繁殖， 能这样，美的玫瑰才永不消亡。 既然成熟的东西都不免要谢世， 优美的子孙就应当来承继芬芳： 但是你跟你明亮的眼睛订了婚， 把自身当柴烧，烧出了眼睛的光彩， 这就在丰收的地方造成了饥馑， 你是跟自己作对，教自己受害。 如今你是世界上鲜艳的珍品， 只有你能够替灿烂的春天开路， 你却在自己的花蕾里埋葬了自身， 温柔的怪物呵，用吝啬浪费了全部。
莎士比亚劝婚育十四行诗的玫瑰意象浅探 刘继华 【摘要】One important theme going through all the 17 sonnets in Shakespeare＇s procreation series is the importance of marriage and procreation to conquer the tyrant of time and to make it possible for truth and beauty to thrive. To convey this theme the poet makes use of the image of the rose and those closely related such as ＂content＂ and ＂distillation＂. He endows the rose with unusual denotations, revealing the great master＇s exceptional ideas and unparalleled feelings.%莎士比亚第1—17首这一组独特的劝婚育十四行诗，贯穿始终的一个重要主题是以生命的延续来战胜时间，使美与真永远繁荣。为传达这个主题，莎翁采用了玫瑰的意象以及与玫瑰密切相关的“花精”、“提炼”等其他意象，赋予了玫瑰意象以生命繁衍这一不同寻常的涵义，反映了这位伟大诗人超越常人的思想与情感。 【期刊名称】《宁波大学学报（人文科学版）》 【年(卷),期】2012(025)001 【总页数】5页(P22-26) 【关键词】莎士比亚;十四行诗;劝婚育组诗;意象;玫瑰 【作者】刘继华 【作者单位】宁波大学科学技术学院,浙江宁波315211／上海外国语大学英语学院,上海200083
以小见大――浅释生活美学 长期以来, 美学往往是从哲学角度切入, 并以高雅艺术居于审美活动的主流地位为依据。它所关注的是美的本质、美感、审美规律、审美心理以及艺术形态中的美与丑等问题。随着当代“生活审美化”与“艺术生活化”愈演愈烈,走向此在,回归生活, 重构一种“活生生”的当代美学成为一种新的趋向。刘悦笛先生提出“生活美学”新主张,在生活美学提倡者看来, 美既不高蹈于人类生活之上, 也不隐匿在人类生活背后, 美的始源、存在、本质、规律、意义等直接安放在人类感性的、具体的、生动的日常生活之中。 一、生活美学之“食之美” 许慎《说文解字》卷四上云:“美, 甘也。从羊从大。羊在六畜主给膳也。美与善同意。”对“甘”的解释是:“甘, 美也。从口含一。”“味”作为中国古代美学的一个重要范畴, 原是指食物酸甜苦辣的味道。由这些例子可以看出, 中国人对美的感受――至少是有关美的最初启迪――与“吃”相连。 （一）品出自然生命的味道 《红楼梦》博大精深,关于饮食的描写自然也很精彩,如四十一回刘姥姥二进大观园时, 出现了一道非常著名的菜――“茄鲞”。曹雪芹用不少的笔墨来写这道菜, 有对少时美好生活的怀念, 有对贾家奢华生活的揭露,但在客观上也写出了脍不厌细的 食之美。四十九回湘云芦雪庵大吃鹿肉,更是野中带雅, 是“真名士
自风流”。 落到生活中,一碗简单的米饭, 也可以像珍珠一样,颗颗晶莹; 新雨后绿油油的春韭,做一盘小菜，也会满口生香……我们时常眷恋的不是昂贵的山珍海味, 而是这平常生活中自然的一饮一食, 于其中我们品得出生命淡淡的味道, 有一些特别的感动。 （二）慢下来, 才会“味”出美 上世纪30 年代卓别林的电影《摩登时代》中对工业时代多有讽刺。比如工厂为了让员工缩短吃饭时间获取更多剩余价值, 设计出一种“吃饭机器” : 员工坐在工作的地方, 机器把面包塞进他的嘴里, 然后倒入汤, 接着一条毛巾甩过来把他的嘴巴擦一下。内容很好笑, 但发人深省, 尤其当这渐渐成为我们现在生活的一种状态时。 我们渐渐失去了“品” , 失去了“味” , 取而代之的是“吃饱”，是“塞满”。汉语里有一个字用得很好一一“熬”一一小火慢慢地去炖, 其色、其香、其美就慢慢弥漫开来, 美不可言。 （三）“游刃有余”之美的体验 时代在进步, 我们饮食的技法也日益多样和精湛, 但仅仅是止于“技” , 很难由“技”而“道”。这一点, 庄子的“庖丁解牛”说得极好, 那是庄子讲美学最动人的一段。其原文曰: 庖丁为文惠君解牛, 手之所触, 肩之所倚, 足之所履, 膝之所?p,砉然响然，奏刀?d然,莫不中音；合于桑林之舞，乃中经首之会……彼节者有间，而刀刃者无厚；以无厚入有间，恢恢乎其于游
英文诗歌的永恒主题 对于诗歌这种文学形式的喜好因人而异, 有人爱之如痴如醉有人避之唯恐不及,有人阅读时如饮美酒, 有人就嫌其晦涩难懂, 读起来如喝中药。人们会问在当今日新月异的年代, 我们每天急于应对的事情不计其数, 为什么还要不厌其烦地去阅读诗歌? 事实是, 即使一个人再不喜欢诗歌,从不阅读诗集, 也不能使自己免受诗歌的影响。在现代社会中, 我们目光所及,处处有诗歌的影子:孩子们在幼儿园学到的童谣儿歌; 商业宣传中的广告语; 中外流行歌曲的歌词; 最受欢迎的电影对白; 甚至各个体育赛事的宣传语。其实广意上来说, 诗歌只不过是带有节奏和韵脚的文字。著名的运动品牌Addidas 的广告语: “Impossible is nothing. ”; 世界杯的宣传语: “It 's a time to make friends. ”;2008 年的奥运会口号: “同一个世界, 同一个梦想。”, 这些都可以被看作是非正式意义上未完成的诗句。 诗歌的影响和语言本身一样广泛一样久远, 而英文诗歌又有其独特的体裁和韵味。在各种体裁的英文诗歌中, 爱与美都是永恒的主题。 一、不同体裁英文诗歌中对爱的渲染英文诗歌的体裁大致分为史诗, 民谣, 英雄体双行诗, 十四行诗,无韵诗,
挽歌,颂诗, 戏剧独白,自由体诗等。在各种体裁的英文诗 中都有对美好爱情的歌颂和渲染, 而最集中的体现是在民 谣 和十四行诗中 民谣作为一种古老的诗歌体裁,其中从来不乏对爱情 的歌颂。以罗伯特. 彭斯的一首诗为例,在这首名为《一朵红红的玫瑰》的诗中,诗人写到: “And I will luve thee still,my dear,Till a' the seas gang dry.Till a' the seas gang dry,my dear,And the rocks melt wi' the sun;And I will luve thee still,my dear,While the sands o' life shall run. ”(我会永远爱你, 亲爱的,一直到四海涸竭。直到四海涸竭, 亲爱的, 直到太阳把岩石消熔!我会永远爱你, 只要生命无穷。)罗伯特.彭斯(1759-1796), 苏格兰诗人,生于穷困务农家庭。自十三岁起以三十岁一直做农务工作。因此没有受过正规的教育。在 十六岁时已经是家庭主要劳动力的彭斯开始诗歌的创作。1786年他的第一部诗集出版获得巨大成功,他应邀到爱丁堡并在那里受到了上流社会的欢迎,但是因为不喜欢那儿的环境, 他回到了家乡,作为一个农夫继续写作。 彭斯的诗多以民谣的形式用苏格兰本土方言写成,因 此语言坦白质朴。阅读这首诗,最让人感慨的是诗人对于自己忠贞爱情描述时所作的比喻竟然和中文中“海枯石烂”的比喻不谋而合。而诗人选择的陶渊明式的“采菊东篱下,
莎翁十四行诗18之译文（32个版本） （韩戈玲 2010-9整理） [1]梁实秋译.莎士比亚全集：十四行诗[M].台湾：远东图书公司，1968. [2]杨熙龄译.莎士比亚十四行诗集[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1980.5. [3]梁宗岱译.莎士比亚十四行诗[M].成都：四川人民出版社，1983.11. [4]屠岸译.莎士比亚十四行诗集[M].上海：上海译文出版社，1992.6. [5]曹明伦译.莎士比亚十四行诗全集[M].桂林：漓江出版社，1995. [6]虞尔昌（朱生豪的大学挚友）译.莎士比亚十四行诗集[M].台北：台北世界书局，1996. [7]辜正坤译.莎士比亚十四行诗集[M].北京：北京大学出版社，1998.9. [8]梁实秋译.莎士比亚全集：十四行诗（英汉对照）[M].中国广播电视出版社，2002.1. [9]金发燊译.莎士比亚十四行诗集[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.11. [10]王勇译.莎士比亚十四行诗（英汉对照）[M].哈尔滨：哈尔滨出版社，2003.2. [11]李鸿鸣译.十四行诗（英汉对照）[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2005.12 1、梁宗岱译文 我怎么能够把你来比作夏天？ 你不独比它可爱也比它温婉： 狂风把五月宠爱的嫩蕊作践， 夏天出赁的期限又未免太短： 天上的眼睛有时照得太酷烈， 它那炳耀的金颜又常遭掩蔽： 被机缘或无常的天道所摧折， 没有芳艳不终于雕残或销毁。 但是你的长夏永远不会雕落， 也不会损失你这皎洁的红芳， 或死神夸口你在他影里漂泊， 当你在不朽的诗里与时同长。 只要一天有人类，或人有眼睛， 这诗将长存，并且赐给你生命。 2、译文：梁实秋 我可能把你和夏天相比拟？ 你比夏天更可爱更温和： 狂风会把五月的花苞吹落地， 夏天也嫌太短促，匆匆而过： 有时太阳照得太热， 常常又遮暗他的金色的脸； 美的事物总不免要凋落，