书法练习基本方法（初学者）
一．关于选帖
书法练习应从唐楷入手，逆时而上，继之练南行、北碑、汉隶、秦篆等。把喜欢的风格书体,是欧体还是颜体还是褚体赵体,确定下来作为临习的范本。
楷书是基础,是架子,架子不好写其他书体都很难看。因楷书比较工整、规矩，所以容易生硬呆板，缺少行气，而行楷比较灵动，可以弥补楷书的生硬，而但练行楷，容易轻飘，笔力不能入纸。
楷书代表作有颜真卿的《多宝塔》、《东方画赞碑》，柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》、欧阳旭《九成宫》等。
行书代表作中东晋王羲之的《兰亭序》，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巙，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。
草书的代表作品有王羲之《十七帖》、怀素《千字文》等。
二．文房四宝
初学，一帖，一笔，一瓷杯，一钟墨汁，数张黄纸足用。工具的质量不能太差，否则很容易打击初学者的兴趣。
笔：毛笔依毛质的刚柔,大致可分刚毫,柔毫,兼毫笔三类.刚毫笔笔性较刚健,写出来的字比较劲挺,如狼毫笔；柔毫笔笔性较柔软,写出来的字比较浑厚,如羊毫笔；而兼毫笔则是杂用刚性毛和柔性毛所制的笔,如七紫三羊,笔性刚柔相济。
选笔则要注意“尖,齐,圆,健”四个要点∶笔锋要“尖”；按开时要“齐”；笔肚要饱满而“圆”；笔毛挺“健”而具有弹性。发笔时要用冷水,全部发开，用完后洗笔。
买回来笔头都是有胶的，取温开水一杯，泡上一天，自然化开。初学的话宜用笔锋三四厘米的。有人主张初学用羊毫长锋，但我觉得太难驾驭，推荐兼毫。每次用笔前用水润一下笔，然后用纸巾吸至九分干，然后沾墨。每次练完，笔最好要洗干净。因墨汁具有腐蚀性。然后悬挂风干。
墨：墨以质地细致,含胶轻的为佳,最好用轻松烟,墨色黑而有光泽,微带清香。磨墨时,要用新水,动作要领是“重按轻移”,以求发墨浓淡适中。墨汁随磨随用,隔夜后,会失去光彩。至于现代商家所售墨汁,选购时,用纸片沾试,如果上淡下浓,有沉淀变质现象,便不可买。
初学者不需要用墨条自磨，一得阁的墨汁就好，练习已经完全够用。
纸：纸大体分为强吸墨的,弱吸墨的两大类。宣纸,棉纸,毛边纸吸墨适中,适合写字；至於纸面光滑,不易吸墨的,初学者不易掌
控,且会伤笔,应要避免。纸怕皱,皱则受墨不全；也怕潮,潮则字迹涣散,所以要用另外一层纸包好,放在干爽处。
对初学者，九宫格毛边纸就好，很方便。没有格子的，自己叠出长宽大概为七厘米的印子就好。
砚：砚石以质地细润而能发墨的为上品。砚台用毕,要马上清洗乾净,以免积存宿墨,有害笔尖。
对初学者，拿一个小瓷盘，当做砚台的替代品。陶瓷的好处在于容易洗干净，用完拿自来水一冲，拿纸巾一捋，极省事。
此外,写字还要准备一些其他的用具,如∶纸镇,用以镇压纸张,以免风吹滑动,影响书写；垫布,用毛织品垫在纸下吸墨,要避免平滑,以免粘墨脏污纸面；笔搁(笔山),用以搁笔,使笔墨不易沾污他物；笔帘(笔床),用细竹编成,以包裹毛笔,便於携带等等；都是用心练字者不可少的。
三．写字的姿势和执笔
书写的姿势,以自然舒适为原则,一般以坐姿为主,练习到一定程度,为照应全局,也可采用立姿。初学者要注意身体坐直,肌肉放松,胸膛离开桌缘,手肘自然向外张开,两脚放平,头部保持端正,身体略向前俯,通常是一手按纸,一手执笔,两眼直视笔端,眼睛余光
关照纸面。
执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就
得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。
笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。
握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。
写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。
执笔写字还要注意腕法,腕法分为枕腕,提腕,悬腕三种。腕、肘同时平放於桌面的是枕腕法,适合写小字；腕部悬空,肘仍贴住桌面的是提腕法,适合写中楷；至於十二公分见方以上的大字或行草书,就要用悬腕法,腕肘全部悬空,以求挥洒自如了。
四．书法的理论
书法字体应该分为两个基本点，一个“骨”，一个“肉”，任何一个字都是由骨肉组成的。所谓的骨就是书法字的间架结构（字与字之间的疏密程度、距离、整齐程度），笔画之间的疏密程度，字整体的紧凑程度、稳定程度，空间分布，字体大小，笔画之间的距离，开张等等，是距离和角度的组合。所谓的肉，就是指笔画的粗细，长短，溜滑，折拐四个指标。
练习书法的基本在于书法“骨”，而书法的精髓在于“肉”。有骨无肉的书法没有美妙的感觉，有肉无骨的书法没有和谐的感觉。而书法初学者应该首先从书法的“骨”学起。
练习书法得分为四个阶段，第一阶段是练习字骨阶段，第二阶段是练习字肉阶段，第三阶段是练习骨肉阶段，第四阶段是练习字体阶段，前两个阶段是临摹阶段。
第一阶段，练习字骨阶段
首先不要用毛笔直接练习，书法初学者应该用铅笔在字帖上临摹——描线。描线的方法是把半透明的纸张叠放到字贴上，然后用铅笔画字的笔画中心线。由于毛笔字的笔画一般有几个毫米（mm）粗细，要画出中心线必须自己把握，所以就是一种很好的练习。
现在可用水写布进行描红，氛围笔画描红，字体描红。
第二阶段，练习字肉阶段
练习“字肉”阶段的初期应该依然用大体字来练习，这主要还是同时练习臂力和腕力的需要。应该先练习臂力，后练习腕力，而练习臂力必须用大号字体。初学者用大号字练习“字肉”的另一个好处是能够真切的体会笔画的粗细、长短、转拐、快顿等指标。所以就会进步很快。
练习“字肉”的方法是从大到小，采取临摹方法。先练习大体字，再练习中体字，到了水平很高的时候练习“蝇头小楷”。
第三阶段，练习骨肉阶段
其实练习第二阶段也必须练习字骨，但是往往许多人对于单个字掌握得很好，却对字与字之间的间距，各个字的大小掌握得很不好。有的练习者写的字有些大有些小，有些紧，有些疏，有些逐渐变大，有些逐渐变小，有些越写越斜，有些段落弯曲等等。这些都是字体骨肉综合能力欠佳的表现。
在这个阶段应该能够脱离描线和临摹，照着就能书写，或者凭借自己记忆就能书写。书写的主要字体还是柳体、赵体、欧体、颜体等。
第四阶段，练习字体阶段
这个阶段就是临摹各种字帖，不仅有楷书，还练习行书和草书。不仅练习柳体、赵体、欧体、颜体、瘦金体，还练习各个名家的字帖。
这个阶段完全脱离了临摹阶段，进入揣摩阶段。
这个阶段基本进入“意念练习”阶段。一般不需要亲自动手来写，只要在心里面来写基本就能提高水平。
总体来说，一个良好的书法学习过程应该经过描线阶段、临摹阶段到揣摩阶段，最后到意动创造阶段等四个阶段，从练习顺序上说，先练字骨，后练字肉，在综合练习字骨字肉，再练习各种流派，最后自由练习。
五．练习书法的步骤和方法
学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和
方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作
重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话。
学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追
手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。
选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。
关于入帖和出帖,要先入后出，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌。
读帖善悟，帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,
悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
所谓读帖,即书家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。
读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。
格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求
其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
六．练练书法的若干问题
1、学书法的步骤应当怎样安排
先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首四练字形结构；五练分行布局。
2、学字必先练楷书
先练楷；再练行；三练草。只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
3、怎样安排好字形大小
中国汉字有大有小，形状各异，我们管它叫“参差有序”。笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。
4、横竖有原则写法
写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。
5、练字用纸
用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。
按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。
6、写字的快慢
写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。
要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。
书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。
7、书写基本笔画应注意
（1）写“点”重如石，形断而意连；
（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；
（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；
（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；
（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。
8、如何评价衡量一个字一篇文章
第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。
9、练习书法捷径
在写字前，你是否曾认真看过的那个字的外貌，然后在脑海里形成那个神态，最后放松自己的两旁肩膀，大胆的挥毫，如果这些你做到了，我想你的书法技艺定惊人，重在发现、领略。
除了坚持以外，还要多读理论。理论是对字体的规律总结，包含了基本的笔画、结构、体势的书写技法。灵活运用理论，对练习的进步将起到很大的作用，避免了一味盲目苦练而对书法产生厌倦。
从点画、间架结构到整体大小的安排，每一步都要扎扎实实，由不像到像，由形似到神似，最难点当属间架结构的安排。除了背帖之外，有些字帖上没有的字，也要会创作出来，如果没有对字体规律的深刻认识与掌握，这一步将是练习者无法逾越的鸿沟。
启功先生说过，书法这东西没有什么神秘可言，就是一个字怎么样把它写得好看些。反复练习就可以做到。
练习书法要习帖，就是依葫芦画瓢，照着写，直到写得有点像再求神似。读帖也很重要，就是你心里要记住这个字。在任何时候只要写这个字的时候你的脑海中就会出现你学过的这字。至于功力就看你练得多与少的问题了。
练字先练楷、再练行、三练草。只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
10、怎样才能掌握好章法和布局
书写文章时，不能看一个字写一个字，应当熟记内容后，一气呵成地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。
字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。
情绪，学习书法的唯一的捷径应该是心静，要静下来顺着自己的感觉来握笔写字，大家可以体验一下。如果心没有安静，那么学习的进程会有所耽误的。
11、学书法的步骤
先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
练楷书一般的规律先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。
汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
12、不临帖无以习书
临帖须先读贴。读贴就是读作者如何起笔、行笔、结体，进一步地细化，行笔之轻重、缓急，然后跟着写。有些人在初学时喜欢将同一个字练很多遍，实则不必要，大可以一写数十字。一字写得
不像，放过不管，练下一字。认真写满一页，回过头来再临一遍。甚至多写几页再回头写也无妨。
关于每天练字的时间，绝无定论。大多数初学者一天可以练30分钟到1小时。要在每天坚持。状态好时多写半小时，没感觉时少写十分钟，皆可。如果有几天有其他事情缠身，断上几天也不必忧虑，过后再捡起来就是。当然不可长期断断续续。
一开始练字，每个字都觉不像，拙劣可厌，但务必捱过这一段时间。坚持三个月，必有立竿见影之效。
练字前最好心态平和，头脑清明，可事半功倍。
13.练习的技法
每天印着白纸写1~2页,不需要写太多(重要的是一定要慢,一笔一画写到位,用心细细的体会,琢磨字的运笔方式，可以记成顺口溜“一笔一画写到位，用心琢磨细体会”).
写完了开始读帖(看字帖上的字,一类字的偏旁的布局怎样,怎样摆放?体会它的运笔方向,在脑子里写)说到读帖再说一下.你除了看字帖,在大街上或者是其他什么地方,看到有些店铺的招牌,牌匾什么的,只要觉得那字好就可以看一看.很有效果。
14．练习的时间安排
然后你要定一个计划,打算怎么练,是每天练还是隔天练,时间不要隔得长,最好能坚持下来.开始练的时候建议从基本笔画开始,然后练结构简单的字,再到复杂的字,反复练习同一个字,有了进步以后可以通临全帖或碑,再以后是背临,最后是出帖,学到字帖的精
神结构,而不是简单的形体.如果从实用角度考虑,练好毛笔的人一般写钢笔都会轻松自如,而钢笔写的好的人毛笔却不一定好。
最重要的是坚持,练书法不是一天两天的事,只有日积月累的
反复实践,才会达到技能的熟练和通畅,如果有一个好的老师或高
手指点,也会得到事半功倍的效果。
15.练习书法的目的
目的有几个：第一，有一手好书法，写出来的文章让别人赏心悦目；第二，培养你的业余爱好，将来成年了在空闲时间练习一下书法作为调节生活的一种方法；第三，培养你的毅力和耐心；第四，培养你的志气和理想。
16.习字中要善于思考
有许多人说自己习字很刻苦，但收获并不明显。我想这是由于他没有用心去练。这里的“心”就是要思考。盲目习字而不加以思考，是很难取得较大进步的。
无论是临帖、脱帖、还是读帖，要善于观察、品味、思考，宋曹在《书法约言》中说：“初学字不必多费楮墨。取古拓善本细玩而熟观之，既复，背帖而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举坚而追之，似乎不了了于心，再学再思，再思再学，使得其二三，既得其四五，自此纵书以扩其量。”习字并不在于数量多，而在于质量高低。不断心思手行方可不断进步。
八．毛笔种类及选择
毛笔的种类很多，一般写字的笔，大致分软性、硬性、中性三类。有羊毫、狼毫、兼毫之分。硬毫笔：笔性刚健。软毫笔：笔性柔软。兼毫笔：用硬毫、软毫集在一起，刚柔并济。适合初学的人使用。
一枝好的毛笔要具备“尖、齐、圆、健”四德。
尖——笔毫聚合时，笔锋要能收尖。
齐——将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。
圆——笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。
健——笔毛有弹性，笔毛铺开后易于收拢，笔力要健。
硬毫、软毫、兼毫三种不同性能的笔用途也各不相同。大致上写行书、草书一般用硬毫笔比较爽利，便于挥洒，易于起倒得势：写楷书、隶书、篆书用软毫笔，易于滋润饱满。总之，用羊毫笔要写出刚健挺拔的字来，用硬毫笔要写出平和柔韧的字来，都是很不容易的事。
对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反，如果你初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着练习时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。
从经济角度来说，正宗的狼毫笔很贵，好的“大兰竹”要卖一两百元一支，而普通的羊毫笔只要两三元，稍好一点的五六元一只足矣。而且狼毫笔因为笔毫硬，容易磨损，使用时间不长，而羊毫笔软且经久耐用。初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。
毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷，再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。初学者可以买一支长锋羊毫笔，笔锋长度在四五厘米左右，直径在一厘米左右，这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。对于刚学毛笔字的人来说比较合适。
在初次学习时，希望你选用“兼毫”的湖笔。因为兼毫的湖笔，笔芯硬，易于掌握，对你以后的学习很重要，为什么不使用“羊毫”和“狼毫”，因为前者很软不易于掌握，后者很硬适合画写意。
在选择笔锋时，我们应该选择适当的长短，因为笔锋太长不易于掌握，但笔锋长可以含很多的墨水，写草书时一气呵成，笔锋长可以保证墨的够用，反之，笔锋短适合写楷书，易于掌握。
曲线形状的控制 训i练目的 准确控制曲线形状。 说明 “准确”与否.首先取决于观察方式和检查方式。曲线的要素是弧度《与半径成反比，即半径越大弧度越小)。通过仔细的观察，可以感觉到弧度的徽妙变化，并进而判断弧度在哪一点上发生了改变。 注愈与练习1一17的不同要求。 步骤要求： 1、临写图a各线条.藏锋，中锋.均匀、稳定。 2、用铅笔在图a上对各线段弧度改变处做出标记.据此检查所临线段的准确性。 3、重新临写。 4、按以上要求临写图b,
线条形状的渐变 训练目的 线条形状的渐变。 步骤与要求： 1、临写图a各组线条.藏锋，中锋， 2、临写图b各组线条。 3、临写图c各组线条，藏锋，中锋， 4、自己设计五组渐变线条进行练习。线条均匀、稳定。线条均匀，行笔可加顿挫。
线条距离与位置的渐变 线条距离与位置的渐变 训练目的 简单线条距离与位置的渐变。 步骤与要求： 1、临写a各组线条。藏锋.中锋，线条均匀、稳定。 2、临写图b各组线条。要求同上。 3、自己设计线条距离渐变练习和线条位置渐变练习各五组，按以上要求进行练习。
简单线条的等距排列 简单线条的等距排列 等距线条 训练目的： 简单线条的等距排列。 步骤与要求： 1、按图所示，用毛笔写各组线条.每组线条间距相等。藏锋，中锋，线条均匀、稳定。 2、随手画一些简单曲线，以它们为基准进行等距线条练习。对线条的要求同上。
判断、控制书写时所使用的力量 力量的控制 训练目的： 判断、控制书写时所使用的力量 说明： 通常书法训练中总是强调“指力”、“腕力，，不适当地使用力A只会使运动值化、线条呆滞。我们强调学习初期以动作的协调性为主要目标，强调各部位的放松.灵活.在达到协调、灵活的目标以后，再体会适度增加力A的效果。实际书写时指、臂确实需要用力，但它必须适度，而自如地控制所使用的力盘，成为技术训练的要点之一。不同的字体、风格对书写时所使用的力量要求不一样。 步骤与要求： 1、书写长横线，线条平直、均匀，指、腕、臂尽可能放松。 2、继续书写若干条长横线，依次逐渐增加右手指、臂所使用的力量.直到无法再增大为止.使用较大力盆时.应有自己为自己制造阻力的感觉。 3、将写出的线条与图示线条比较，找出自己所写的线条中与线条c最接近的一条。回忆自己书写这条线时的感觉.反复练习，以至能自如地把握线条中的这种感觉。 4、按照所找到的对力盘的感觉.书写竖线、S线与自由线. 5、利用线条a, d做上述练习。
【下载本文档，可以自由复制内容或自由编辑修改内容，更多精彩文章，期待你的好评和关注，我将一如既往为您服务】 书法专题练习 1、喜欢书法的老师用两种书体为你书写了版头主标题——致青春，你想选用哪一幅？请从书法欣赏角度，结合板报主题，说说你挑选的理由。 作品1 作品2 你挑选作品 理由： 2、在非遗馆，小颖同学为大家介绍了唐代书法家颜真卿。《颜勤礼碑》在我国书法史上有着 重要地位，以下介绍不正确的一项是( ) A．从总体上看，作品刚健而娟秀，飘逸而灵动。 B．点画丰厚饱满，结构阔大端正。 C．颜字横画很细，竖画很粗。 D．有人称赞它如“金刚怒目，壮士挥拳”。 3．在数字馆，同学看到电子屏幕上多幅金陵美景，创作了上联，请选 择合适的短语填在横线上组成下联。 上联：钟山龙蟠历六朝烟雨 下联：观 备选短语：牛首烟岚栖霞秋韵石城虎踞台城新柳 四季更替十朝都会百代兴衰千载风云 《颜勤礼碑》
A B C D （1）四幅作品中“点画丰厚饱满，结构阔大端正”的一幅是（填 字母） 4．王汉同学搜集到了两幅关于马的书法作品，请根据要求完成后面的题目。 （第一幅）（第二幅） （2）第二幅作品“马”字是颜真卿的楷书作品，点画，横细竖粗，结构，整体上显得气势磅礴，雄壮刚强，庄严肃穆。 6．张吉同学在抄录有关含“马”字对联的过程中，出现错误 ．．的一项是（） A．陶行知在师范学校题门联：“同稻粱菽麦黍稷打交道；与马牛羊鸡犬豕做朋友。” B．四川德阳栖凤亭一联：“真儒者，不图文章名世；大丈夫，当以马革裹尸。” C．沈阳公园门联：“无言白马，空驮岁月数百；青松有恨，曾记六朝兴亡。” D．杭州岳王庙联：“奈何铁马金戈，仅争得偏安局面；至今山光水色，犹照见一片丹心。” 7．请欣赏王羲之的书帖《兰亭集序》（局部）， 完成后面题目。 (1)请抄写一个双音节词。 8、欣赏下面书法作品，回答相关问题。
成年人如何练好钢笔字 练好钢笔字，对于成年人比较困难。这是因为他们的字体已定型了。成年人要练好字，首先必须完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起。然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。要忘掉以前的字体，最好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷字进行摹写。练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。如以前的字体拘谨则选择奔放的字帖；如字体散漫则选择严谨的字帖；如字体呆板则选择潇洒的字帖；如字体软滑则选择坚挺的字帖，若字体臃肿则选择清秀的字帖……这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。在学习中还要注意持之以恒。临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。在这以后，就要安排字与字，行与行之间的关系。 如果想在钢笔书法艺术上有所成就。不仅必须借鉴毛笔书法的用笔、结体、章法、气韵等等，还必须充分发挥钢笔所固有的特点。 硬笔书法的特点 硬笔是针对毛笔、软笔而言的，凡是用硬笔工具进行书写就称为硬笔书法，如：钢笔、蘸水笔、铅笔、粉笔、竹笔等。 书写工具（不要忽视） 钢笔字帖: 可选用16k有摹字纸的字帖，可摹可临。摹跟描红的作用一样，但成年人练字不可忽视！总临不像，就不如摹几遍，心中有了数再临写效果会好！ 钢笔：练习钢笔字最好用钢笔！不要用圆珠笔、中性笔来练字！只有钢笔的笔尖才能表现出富有变化的线条，有利于提按、转折、藏露动作的表现！ 田字格纸（或米字格纸）：在格中写字易于安排字的结构！易于找准笔画的位置。在田字格中练好了，再用方格练，横格练，慢慢的没格你也能写好！ 垫本：写字时用16k大小的旧杂志垫上写，很舒服，易于表现笔画的轻重！ 学习书法需注意的几个问题 久、专、博：(就是必须持之以恒，天天练习;就是选了帖，就要老老实实地去学它，不到熟练掌握决不罢休;就是取众家之长，成自家风格。) 慢、稳、准：(就是指楷书的书写速度要慢，把运笔动作（起笔—行笔—收笔）交代清楚;就是行笔要稳，笔笔送到！别甩;就是笔画形态要准，结构特点要准！) 做到三到：眼到、心到、手到 看一个字，临一个字，记一个字，用一个字！日积月累，水到渠成！ 练字要做到心平气静，忌心浮气躁。有恒心、毅力。 （六）楷书的用笔与结构 一般楷书的用笔要注意以下几点： 1、轻重———即用力要有大有小； 2、快慢———即书写要有节奏； 3、提按———即重按轻提； 4、顿挫———即转折时注意用力。
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书法练习心得体会 书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。 学好书法也是需要花很多时间的。果真这样，但经过一段时间的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。 学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们接触到是楷书,书法字体有它的特点，特别是颜真卿的楷书。要真的学好某种字体风格,也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的，首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。 当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其
短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。 最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。 书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去!
教你八种快速入门练习书法 学习书法，常常提到“重心”这个概念，字的重心就是整个字的分量的中心点。写字时把字的重心把握准了，写出的字才不会上歪下斜，左偏右倒，而显得平正。唐孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正。------”可见，如何把握好字的重心，对初学书法者很重要。 但是，中国的汉字千姿百态，复杂多变，有些字的重心比较明显，如“十”、“田”等，有些字的重心却很难把握，如“飞、乃”等。为了使初学者很快地学会掌握字的重心，下面笔者把汉字分成独体、上下、左右三类，举例加以说明。 一、独体字的重心独体字是由基本笔画直接构成的，在所有的汉字中，独体字占的比例虽然不是很多，但是它是构成众多的合体字的结构单位。因此，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的基础。对于独体字的重心我们试图从其外形或主干笔画入手去把握。 1、整个字形呈中心对称式的，则中心对称点就是字的重心，如“十”、“田”、“回”等字。 2、整个字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如“天”、“大”、“义”等字。 3、如果字中有中竖，则重心就在中竖上，如“中”、“木”、“来”等字。 4、如果字中有一竖画但不居中，则竖靠左，重心居右，如“下”、“卫”、“韦”等字；竖靠右，重心居左，如“才”、“可”、“寸”等字。 5、如果字中有左右竖相对，则重心在左右竖中央位置，如“门”、“非”、“用”等字。 6、如果字的上下左右既不互相对称，又处势歪斜，那就通过变换笔势，斜中求正，把握重心。如“夕”字本身向左下斜，最后一点的写法很重要，一定要压在字的中垂线上；又如“戈”字本身向右下倾，横画就需变换笔势向右上斜，使之平稳；再如，要写好“勿”字，横折钩折笔后，必须向左下包，直到它的中垂线位置再出钩，才能撑住整个字。 二、上下堆积字的重心 上下堆积的字分为上下结构和上中下结构两种。 1、上下结构的字，上下两部分各自的重心要垂直对正，以保证整个字不歪斜，如“音”、“香”、“盖”等字。 2、上下中结构的字，上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上，如“素”、“冀”、“棠”等字。 3、值得一提的是，由于楷书的横画多向右上有一定的倾斜度，故上下结构或上中下结构的字，其下面部分的重心可略偏右，此时倒给人一种视学上的平衡感，如“志”、“贵”、“累”等字。 三、左右平排的字左右平排的字分为左右结构和左中右结构两 种。 1、左右结构的字，左右两个部分要保持在同一水平线上，使字平衡，如“林”、“群”、“额”等字。
书法训练计划 一、教学目标： 1．在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。2．指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。 3．通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。 4．让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。 二、教学措施： （一）精选学习内容： 首先，选好教材教材，阐明学习书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。 （二）教给正确方法： 在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等；再次是要求学生注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。
三、加强书法训练： 汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。书写内容为课内外文章、诗词、对联或名言、警句之类，一词一语、一章一节，流泻笔端，铭刻心版，便是“有文化”。要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。 四、具体内容: 钢笔书法及基本笔画的书写，独体字的练习。 五、具体效果： 第3周钢笔书法及其基础知识，横、竖的写法 第4周笔画书写——撇、捺的写法 第5周笔画书写—--点、提的写法 第6周笔画书写——竖钩、弧弯钩 第7周笔画书写——戈钩、卧钩的写法 第8周笔画书写——竖弯、竖弯钩的写法 第9周笔画书写——竖提、横钩的写法 第10周笔画书写——横折、横折钩的写法 第11周笔画书写——横撇、撇折的写法 第12周笔画书写——撇点、横折弯钩的写法
书法线条质量训练 是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，因为时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数量（即一堂课写几个或几张）而忽视了书法线条的训练。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我认为要想切实提升学生的水平，就要增强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。 质感 质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实水准。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。 那么，怎样去训练学生呢？能够从两方面去分析： 一、因为书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包
质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接相关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总来说之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。 力感 我国书法艺术的显著特点，无论在实践上还是理论上，都非常重视点画的笔力，所以作书时需凝神静思，将一身之力达于笔端，倾注于点画之中，使之表现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。所以书法教学中力感训练是很重要的，那么怎样创造有力度的线条呢？它与执笔、运笔、用墨、用线相关，概括起来有三大方面： （一）取势。得势则生力，无势则力弱。势指的是形势、姿势、态
少儿硬笔书写训练 学校班级姓名年龄 一、基本笔画写法 笔画写法行笔示意练习 起笔行笔收笔由轻到重向右下行笔，稍按后即收 笔，不能重描，一次成画。 起笔行笔收笔下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略 向右按一下，整个笔画呈左低右 高、向下俯势的形态。 下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收 起笔行笔收笔笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出 尖。 起笔行笔收笔下笔稍重，由重到轻向左下行笔， 收笔时出尖。 下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到 起笔行笔收笔重行笔，行至捺脚处重按笔，然后 向右水平方向由重到轻提笔拖出， 收笔要出尖。 下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折 起笔行笔收笔笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折 要一笔写成，中间不可间断。 下笔较重，由重到轻向右上行笔， 起笔行笔收笔收笔要出尖。提画在不同的字中角 度和长短略有不同。 起笔行笔收笔下笔写竖．到起钩处，稍停向左上 钩出，出尖收笔，钩的尖角约为 45度，出钩的部分要短一些。
二、汉字笔顺规则 汉字的笔顺规则有： １、横竖交叉的笔画要先横后竖，如：十、土、干、士等； ２、有撇有捺的字要先撇后捺，如：人、八、入、木、文、会等； ３、上下结构及上中下结构的字，则从上到下写，如：声、怎、菜、害、蓝、茎等； ４、左右结构及左中右结构的字，则从左到右，如：什、阳、都、柳、 树、脚等； ５、不封口的字，先外后里，如：月、同、向、周、问等； ６、全包围的字，按从外到里后封口的笔顺规则写，如：日、目、田、 回、园、团等； ７、两边笔画对称的挟中结构字，按先中间，后两边的笔顺写，如 小、水、办、永、承； ８、左上半包围结构的字，按从外到里笔顺写，如：原（厂原）、庄 （广庄）、尾（尸尾）、扁（户扁）、虎（虎）、病（疒病）。 ９、走之儿，建之儿部首的字，按先里后外的顺序写，如：进（井进）、 延（延）； １０、左三包的字，从上到下写，最后一笔是竖折，如：医（医）、 巨（巨）、臣（臣）； １１、底下无挡笔的竖笔最后写，如：干（二干）、羊（兰羊）、半（半）。其它如午、牛、平、丰、年、中、串等字也然。上述这些笔顺规则是最基本的，更多的字，由于笔画多、部件多，则常常是几种规则交替使用，如热、燕、葵、帮、喝等字，都必须用以上多种笔顺规则去写完。另外，点是汉字中使用频率很多的一种笔画。它在汉字的书写中，是先点还是后点，是有规律可循的。 １、在同一边排列着的几个点，按从上到下，或从左到右的顺序点， 如江、兴、羔、脸、举、墨等字； ２、在顶上或左上角的点，先点。如“广、方、立、主、完（点在顶 上），头、为、斗、冰、米、火、问（点在左上角）等字； ３、下面情形的点笔，最后点，如： ①在右上角有点的如：术、书、发等；
运笔是硬笔书法的一项重要的基本功。大方书写教室通过多年的习字和辅导，认为很有必要加强运笔的单独训练。其训练内容：能大能小的运笔范围；能快能慢的运笔速度；能轻能重的运笔力度；能正能斜的运笔方向。 能大能小的运笔范围。未经过运笔训练之人的手，执笔后运笔范围不大，尤其是中小学生，其手指肌肉骨骼未完全发育，错误的握笔姿势五 花八门，或是五指死死紧握笔杆， 或是三指捏笔成向内紧缩状，或是 握笔后食指第一关节与第二关节成 90°，或是手腕向内弯曲，造成运笔 范围极其小，从而使错误的执笔造 成不规范的坐姿，既影响孩子的生理发育，又影响书写的流畅。针对中小学生这一生理特点，大方书写教室采用多种多样的形式进行训练，使学生手指活动范围尽可能得到极大扩展。比如在书写练习前，用正确的执笔，以大拇指、食指、中指的屈伸（指动腕不动）来画一些尽可能大的三角形、正方形、梯形、圆等几何图形以及平行排列的横、斜直线。接下来练习一些短小的笔画，如点画练习。点画虽然短小，其运笔是在笔尖触纸后极短的距离内完成起、形、收“三步曲”的，这就要求手指有极强的微控能力。也可以练习一些尽可能小的几何图形和平行排列的横、斜直线，做到熟能生巧，从而体会运笔的微妙动作和细微之处的神奇效果。
能快能慢的运笔速度。作为书法，不掌握能快能慢的书写技巧，便无从形成节奏，更谈不上神韵，也就不能称之为书法艺术。钢笔书写，是墨水随着笔尖在纸上的接触移动，流渗入纸形成线条的。行笔快，线条劲键飘逸。然而，纸吸墨较少，易流于浅薄浮滑，实为书法之大忌。目前很多中小学生在“赶作业”时，运笔速度飞快，转折处一绕而过，这样的线条软弱乏力，给人以轻飘浮滑之感；行笔慢，线条厚重稳健，有立体感，耐看。而过于慢，纸吸墨过多，线条凝滞呆板，没有神韵，也是不可取的。由此可见，加强运笔快慢的练习是硬笔书法教学不可忽视的内容。若行笔速度能快能慢，当快则快，当慢则慢，可臻佳境。譬如起笔、驻笔、蓄势稍慢，行笔较快，收笔时又略减慢；撇画的节奏比写捺画快；写挑画的节奏比写横画、竖画等笔画快；写钩、捺、折等笔画，顿笔蓄势时慢；写较长的笔画行笔慢；写较短的笔画时快。就是如此快慢、轻重有节奏的反复，直至一字、一行、一幅的完成。 能轻能重的运笔力度。由于硬笔笔尖的特殊性，提按程度远不及毛笔明显，因而在硬笔书法书写中不能过于强求运笔提按的效果。然而，在钢笔书法练习中，行笔时出现轻微的提按是必要的。但一定要掌握好“度”，既在提不离纸，按不破纸的“力”的范围内尽量表现出用笔提按的艺术效果。 能正能斜的运笔方向。汉字笔画的行笔方向，在 实际书写中是难以计数的。粗分起来“横”有平横、 斜横。“竖”有左倾竖、中竖、右倾竖。“撇”有斜撇、平撇。“捺”有斜捺、
书法的线条训练 书法是抽象线条的王国。书法线条之所以富有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，由于时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数量（即一堂课写几个或几张）而忽视了书法线条的训练。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我认为要想切实提高学生的水平，就要加强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。 质感 质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、 “轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。 那么，怎样去训练学生呢？可以从两方面去分析：一、由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感
的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包质” （"文”指形，“质"指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感, 一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼"的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩, 所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。 力感 我国书法艺术的显著特点，无论在实践上还是理论上，都非常重视点画的笔力，因此作书时需凝神静思，将一身之力达于笔端，倾注于点画之中，使之呈现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。所以书法教学中力感训练是很重要的，那么
中国书法艺术精神 三千年中国书法艺术，经过秦汉唐的沿续与发展，形成稳定的传统。它包括：书体系列，即书家兼善各种书体，古今共存，使传统成为永远伴随书法与创新的客观实在；楷模系列，即世代传承，各自领导历史潮流的名家，他们的艺术追求和成就，积淀而成为传统精华与象征；作品系列，它们是后人学习的典范，认识传统的媒介；技术系列，指复杂的系统的书写与法则，以保证传统的落实与延续；审美系列，指美的认知与审美价值取向，代表着传统的规定性，以及任何一种创新艺术风格的评价和取舍；观念系列，以此确定古法及楷模可以超越时间的永恒价值，代表古典的永恒之美，例如钟繇、王羲之的超然地位；理论系列，包括阐释、评论等各种服务于传统的理论，以及艺术背后的文化支撑。 作为中国古代的书法理论，是围绕传统的理论系列展开的，它们的结构体系，以及可以概括提升的中国书法艺术精神，都是如此，他们的观察与论说，则以上述的传统系列为基础，本章所做的归纳叙述，也将循此思路进行。 一、艺术美及艺术哲学 在古代中国，自然美是崇高的、被普遍认知并理想化的艺术追求。绘画的自然美来自于形象，书法则表现为抽象。而论其原始，也曾有过形象的历程。其历程虽短，却成为其后书法艺术始终的自然美为终极目标的理论基础和启蒙。 最初的汉字形体，直接取材于天地万物和人，以简略绘画的各种
图像，一一对应语言中的词，使人见而知其读音和涵义。后来，再使它们做表音和示义的分工标识，不断地变化组合新字，形成以图像为基调的汉字符号体系。在使用过程中，汉字形体的图像，经过统和协调改造，做到式样的和谐一律，在保留最简单的线性绘画特点的同时，还使线条有其相对独立的书写感，由此构成早期书法艺术画与写共存的二重性和自然美。其后，汉字形体历经了二大发展阶段：一是从图像到图案的古典文字的持续改造，其表现形式是美化与规范化；二是破坏图案到抽象符号的近体文字的持续改造，包括正体隶、楷和俗体草、行两类。各种书体之间的前后改造变化，都以“相似性”为保证，就象祖、父、子、孙的血统渊源与变化发展。同时，造字之初的思想观念和自然美，也因为这种血统渊源关系的稳定而传沿下来，成为书写、审美、阐释的理论总则。概括如下图示： 自然——＞汉字形体——＞书法艺术 上面的关系代表书法艺术的生成原理，具有较强的规定性；下面是书写和审美的理想与标准，具有重要的指导意义。 在远离造字的“原型”之后，书法的自然美淡化为三种状态。其一，图案化的篆书作为古典文字的代表，始终如一地沿续使用，其中残存的图像和书写方法，时刻在提示造字的本源，引导人们从字形当中认识、体验书法的自然美。其二，以抽象的点、线、符号组织起来的近体文字，应该如何表现自然美？古人从飞禽、猛兽、人的健壮体魄与精神状态中，抽绎出力量、运动节奏等各种令人向往、令人赞美的生命形式，以点线的书写与风格式样去象征它们，并使字形相互关
硬笔书法28种基本笔画的书写方法 (一)横。横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如图： 短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图： (二)竖。竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图： 悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图： 短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图：
(三)撇。撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图： 竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图： 短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图： (四)捺。捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图： 平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图：
中国书法基本技法训练 中国书法（Chinese Calligraphy）是中华民族优秀的传统文化之一，是中国文化、精神的象征之一，它具有四个基本特征：一是历史悠久，是一门古老的艺术，至今约五千多年的历史。二是它既具有实用性，又具有艺术性，在古代中国更多显示出实用性，在当代社会更多显示出艺术性。三是中国书法具有其特殊的书写工具：毛笔（通常是用动物身上的毛、竹管做成），纸（通常是用一些植物的浆液做成的宣纸）、墨（用色素碳黑、松烟、中药药材等特殊原材料合制而成）、砚（用来盛墨汁的盘）。四是中国书法是通过对线条的书写体现出来，所以又被称为线条的艺术。（先让大家欣赏一些中国书法的图片，让大家对中国书法有一个初略的印象）。中国书法在当前中西文化的交流中，因为它的丰富而流动的线条、抽象的造型，为现代西方艺术家们瞩目。如美国的抽象表现主义画家波洛克（J.Jackson Pollock）的绘画作品中就明显吸收了中国书法的一些元素。现在中国的许多留学生选择了对中国书法的学习和研究。 学习书法非常注重方法，大家是留学生，对中国传统文化不是十分了解，今天的课时间又很有限，所以我给大家做一些基本的示范，教会大家如何使用毛笔，如何在纸上画一些简单的线条和书写一些简单的汉字。 首先向大家介绍一下学习中国书法的一些准备。 一、中国书法的基本工具。
1、毛笔，这是的使用在中国已有近三千年的历史，中国古代最主要的书写工具就是毛笔，它主要是用一些动物的兽毛和竹管（或其它树枝的木管）合制而成，通常使用的最多的是羊、黄鼠狼的毛，也有用几种兽毛合制而成的。 2、纸，纸是中国的四大发明之一。中国书法所采用的纸通常是用一些植物的浆液做成，有两类：一种是练习用的一般的纸张，今天发给大家的主要就是练习用的纸；一种是创作作品时专用的纸（中国书法上把它称作宣纸，这是因为这种纸是在中国古代安徽一个叫宣州的地方最早出产的。），这种宣纸又有无数的种类。 3、墨，中国书法所用的墨汁一般主要是黑色的。有液体和固体两种，通常我们使用的是液体墨汁。 4、砚，用来盛墨汁的盘或碗，初学者一般不必使用专业的砚，用碗或盘来代替就可以。 5、毡子，这是用来垫在纸下的工具，主要是为了防止在书写时墨汁会渗透到桌子表面，这也是书法专业用的工具。 二、怎样握笔 中国书法的握笔方法很多，目的是要能自如地使用毛笔在纸上书写，就象打篮球一样，只要能轻松把篮球扔进蓝筐就可以。首先是手的姿势，通常初学者最好采用“五指握笔法”，这是中国从古至今许多书法家总结出来的最佳的握笔法，即右手的五个手指都运用来握笔，（大家看一下图片，用右手拿着毛笔和我一起做动作）。要大家特别注意的是，毛笔要和写字的桌面上的纸面基本垂直成90°，握笔
学生书法训练达标制度 为切实加强学生书法课程的练习，真正让书法课程起到磨炼学生意志，陶冶学生情操的作用。学校制度以下书法达标制度： 一、各年级开展书法练习评星达标活动。每周学生针对自己的书法练习纸，认真进行书法练习，并做好自评活动。凡达不到三星的均为本周书法练习不达标，要在下一周努力练习，并由小组或教师帮助其进步。 二、教师在每周的书法课上进行书法知识的讲解，并对学生书法练习作品进行等级的评定。针对学生自评成绩和教师的鉴定，为学生最终确定等级。共分五个星，凡达不到三星的为不合格。 三、每月由任课教师统一组织一次学生书法练习，达标检测活动，针对本月书法练习的主要内容进行统一检测，评星。凡不达标的由教师对其进行个别辅导。 四、每学期由学校统一组织进行学生书法达标检测活动。对在活动中达不到三星的学生，学校在对其各项评优活动中，不做考虑。 梁才办事处第三小学
学生书法考核制度 为了加强对学生书法课程的管理，督促学生书法练习质量，学校制定学生书法考核制度： 一、每月由书法辅导教师对学生进行统一检测，与学校书法达标考核活动结合起来进行。 二、为了公正、客观地评价每一个教师写字教育工作实绩，制定评优制度，并制订具体的评比标准、办法。 三、建立“四项考核”“六项评优制度”。四项考核指：学生写字达标验收考核、学生参加各级书法比赛获奖考核、教师辅导书法特长生考核；各科教师对作业书写要求及工作实绩考核。 六项评优制度指：写字教学评优课、写字教学优秀教案评比、写字教学课件设计评比、写字教学经验论文评比、写字教育先进个人（集体）评比、学生写字星级评比。 四、由学校教导处组织实施各项评优考核活动。成绩记入教学生总考核，教师成绩记入教师期末量化评估之中。 梁才办事处第三小学
钢笔字练习技巧 第 1 周 （1）右点 书写要领：顺势落笔头部尖，背部饱满腹部圆 基本写法：粉笔轻轻接触黑板，顺锋落笔，向右下行笔，行笔过程中逐渐加力，到点的总长度三分之二处略转向下，逐渐提笔，回锋收笔。 注意：①左上尖、右下圆，而且右上（背部）是弧形的，左下（腹部）基本上是圆的；②不要写得太长、太直、太粗，不要写成短竖，无头无尾。 （2）左点 这种点多用在字的左部，故称“左点”。 基本写法：从右上尖入笔，向左下行笔，并逐渐加力，至下端后向左上回笔。 （3）短横 形体较短，顺势落笔，收笔时顿笔不明显。 （4）长横 书写要领：顺锋按笔中稍细，收笔回锋笔回提
基本写法：从左上顺锋落笔，略向右下按笔后稍提笔，向右行笔，到右端后稍提笔向右上，再向右下顿笔，最后向左上收笔。 注意：①横的形态不是水平的，而是稍有些左低右高，与水平线有5-10度的夹角。由于右端向右下顿笔，所以不显得左低右高，反而觉得平衡。②横要有粗细变化，即两头粗，中间细。运笔时，要从重到轻，再由轻到重。 （5）斜横 左低右高明显，一般与斜钩、竖弯钩搭配使用。又可细分为两种：长斜横（“七”）；短斜横（“成、纸”）。 （6）悬针竖 书写要领：略顿落笔缓向下，头重、脚轻均不佳 基本写法：从左上斜落笔，略向右下顿笔，笔稍回向下行笔，至整体长度三分之二或四分之三处，边行边提，使之由粗到细。长而直，下端尖细，像悬挂的一根针一样。 注意：①起笔要顿笔，但不能太重；②提笔不能过早，以防下部细弱无力； ③整体行笔不能过快，避免草率。 （7）垂露竖 下端比较圆润，像一滴露珠将落未落。上半部写法与悬针竖相同，行笔接近末端时稍用力，并往上描一下收笔。注意收笔的动作一定要小。
如何练好硬笔书法（初学者必看） 一、书法学习的注意点 人们现在正热衷于练习硬笔书法，有的人短期内进步明显，有的人苦练数年却毫无进步。学写书法应注意下面几点：1：选择范本，先摹后临，摹临结合 纵览市面上出版发行的钢笔书法字贴，由于是钢笔书写的原因，字都偏小。虽然笔画精细，结体严谨，但不便于初学者摹写（蒙着字贴写）。大多数人又懒于摹写，认为只有小学生才这样做，殊不知摹写是学书书关键的一步，是避免"抄贴"学无收益的有效方法。一个不摹只临（照着字帖写）者，很难发现自己书写的弊病，只有先摹后临，摹临结合，才能有进步。选中字帖后，可用复印机放大到1.5Χ5厘米的字。如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的写，就可选用弹性的钢笔。在学的过程中，摹、临、背（默写帖字）、创（写与帖字相近的字）四结合。另外，可将字帖后页自己没学过的内容记入脑海或请人念，然后用自己的习惯方式写出来，再和原帖字比较，就可以看到自己与字贴之间的差距，从而检查自己的弊病所在。 2：选择正确的方法 学习硬笔书法，为了速成，可以直接学行书。但多数学书者受"写好了正书才能写行书"正统观念的影响，长期精描
细画地写楷书，一旦实用需写行书发现没有进步就丧失了信心。所以，直接写行书或正、行结合练，都是短期见效的方法。 3：选择合适的书法字帖 在书法字帖中，有规范严整的，也有疏朗奔放的。每个人性格的不同使得爱好各异。同样一本字帖，也因人而异。一个性格豪放、外露的人写起来往往不拘泥于点画，喜欢写大幅的行草书。虽然潇洒、流畅，但法度不足、草得天书一般。而一个性格内向、深沉的人则常常喜欢写工整精美的正书，但在写行书时过分计较点画的精细，难以摆脱僵硬、死板的书写习惯。所以，对各种风格类型的字帖加以选择再定自己的专攻对象是第一步，在学的过程中据已特点对症下药地换帖是第二步。选择，深入，冲淡，融合，才能逐步提高。历史上王羲之《兰亭序》、《圣教序》帖，颜真卿《争座位帖》等都是优秀的行书范本。可以直接临习，为了解决用钢笔书写起来字小笔划细的弱点，可用软铅笔2B-5B临写，用铅笔其好处有三：一者无钢笔运用不当偏锋挂纸之病，写起来圆畅自如、易得行气；二者避免用钢笔时追求点画的精雕细刻，忽视整体效果，为快写打下基础；三者笔粗可写大字与原帖相近，既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。 4：用笔应恰当 毛笔书法中讲究中锋行笔，钢笔书法同样重视运笔的正
1 平正安稳 教学目标： 1．学习“平正安稳”的结字规律和书写要领，培养学生良好的书写习惯和兴趣。2．了解书法常识，学习欣赏草书，培养学生热爱祖国文字艺术的思想感情。 教学重点、难点： 1．学习“平正安稳”的结字规律和书写要领，培养良好书写习惯。 2．通过描红练习，进一步巩固“平正安稳”的写法要领。 教学时间：1课时
2斜中求正 教学目标： 1．学习“斜中求正”的结字规律和书写要领，培养学生良好的书写习惯和兴趣。2．了解书法常识，学习欣赏章法，培养学生热爱祖国文字艺术的思想感情。 教学重点、难点： 1．学习“斜中求正”的结字规律和书写要领，培养良好书写习惯。 2．通过描红练习，进一步巩固“斜中求正”的写法要领。 教学时间：1课时
3 同中求变 教学目标： 1．学习“同中求变”的结字规律和书写要领，培养学生良好的书写习惯和兴趣。2．了解书法常识，学习欣赏章法，培养学生热爱祖国文字艺术的思想感情。 教学重点、难点： 1．学习“同中求变”的结字规律和书写要领，培养良好书写习惯。 2．通过描红练习，进一步巩固“同中求变”的写法要领。 教学时间：1课时
学习与运用（一）集字练习“笔精墨妙” 教学目标： 1.知道集字的概念、形式和使用。知道“笔精墨妙”四字的写法及其提要。 2.学习创作的方法，自己创作一则条幅。 教学过程： 一、导入： 1.复习：什么叫“集字”？ 2.什么叫“笔精墨妙”？ 3.小结 二、创作一则书法作品： 1.结合《多宝塔碑》中“笔精墨妙”四字，分别说一说四个字的写法提示，分别书空几遍。 2.在米字格中分别练习写一写四个字。 3.怎样创作一幅作品呢？ （1）先确定格式。是横幅，还是方形，都可以。 （2）先折好界格，显得条理清晰。 （3）注意留下落款的位置。 3.学生创作。可以多写几幅，然后选一幅最满意的。 4.组织反馈，互相交流。 三、总结。
如何练习书法 临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段.从古到今.几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作.先继承后创新。这是最起码的程序和方法.临摹重在技术训练。掌握古人书法作品中的技法规律,创作重在艺术体悟。领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹。创作只是一句空话,但没有创作的追求。临摹也就失去了动力和意义，只有临摹和创作相结合，既注重技法练习，又注意艺术体悟，才能百尺杆头更上一层; 临摹是书法专用语.是学习任何一种书体所必须使用的基本方法.学习书法离不开碑帖.离不开临摹.只有对古代优秀碑帖心追手摹。才能掌握各种书体的基本技法(如用笔、结字、章法、韵味等).也才能体会古人书法作品中的精妙所在，关于临摹.我们具体可以从下面三个方面去思考 1、临摹结合; 临摹是学习书法最基本的方法.不但初学书法要临摹.就是有了一定的基础之后还需要临摹.学楷书需要临摹.学篆.隶.行.草各体书仍需要临摹.书法家的一生都是在临摹中渡过的.在临摹中学习.在临摹中思考.在临摹中创造; 摹帖.就是用薄纸蒙在字帖上面.然后笔随影走.按照显露出来的字迹写.又叫仿影或拓写.摹还有一种方法叫描红.即在印有双钩红线的字上去填写; 摹帖的方法:第一步先描红.即从一本帖中选出清楚.完整的字.用透明而不透墨的薄纸.如打字纸.有光纸.描图纸等蒙在帖上.依着字的轮廓.用极细的线条钩成空心字.这叫双钩。然后把钩好的字作为描红本.用红墨水填写.再用蓝墨水填写.最后用墨汁填写.这样写不但能加深记忆.而且节约纸张; 摹帖应注意笔随帖走.切勿失形.要看准笔画的来龙去脉.揣摩它的笔法和结构形态.摹帖要带有写意.将笔画一笔写成.饱满而精到.切勿依葫芦画瓢地填描涂抹; 临帖.即在摹帖的基础上.对帖字
书法专题练习 1、喜欢书法的老师用两种书体为你书写了版头主标题——致青春，你想选用哪一幅？请从书法欣赏角度，结合板报主题，说说你挑选的理由。 作品 1 作品 2 你挑选作品 理由： 2、在非遗馆，小颖同学为大家介绍了唐代书法家颜真卿。《颜勤礼碑》在我国书法史上有着重要地位，以下介绍不正确的一项是( ) A ．从总体上看，作品刚健而娟秀，飘逸而灵动。 B ．点画丰厚饱满，结构阔大端正。 C ．颜字横画很细，竖画很粗。 D ．有人称赞它如“金刚怒目，壮士挥拳”。 3．在数字馆，同学看到电子屏幕上多幅金陵美景，创作了上联，请选 择合适的短语填在横线上组成下联。 上联：钟山龙蟠历六朝烟雨 下联： 观 备选短语：牛首烟岚 栖霞秋韵 石城虎踞 台城新柳 四季更替 十朝都会 百代兴衰 千载风云 A B C D 《颜勤礼碑》
（1）四幅作品中“点画丰厚饱满，结构阔大端正”的一幅是 （填字母） 4．王汉同学搜集到了两幅关于马的书法作品，请根据要求完成后面的题目。 （第一幅） （第二幅） （2）第二幅作品“马”字是颜真卿的楷书作品，点画 ，横细竖粗，结构 ，整体上显 得气势磅礴，雄壮刚强，庄严肃穆。 6．张吉同学在抄录有关含“马”字对联的过程中，出现错误．． 的一项是（ ） A ．陶行知在师范学校题门联：“同稻粱菽麦黍稷打交道；与马牛羊鸡犬豕做朋友。” B ．四川德阳栖凤亭一联：“真儒者，不图文章名世；大丈夫，当以马革裹尸。” C ．沈阳公园门联：“无言白马，空驮岁月数百；青松有恨，曾记六朝兴亡。” D ．杭州岳王庙联：“奈何铁马金戈，仅争得偏安局面；至今山光水色，犹照见一片丹心。” 7．请欣赏王羲之的书帖《兰亭集序》（局部）， 完成后面题目。 (1)请抄写一个双音节词。 8、欣赏下面书法作品，回答相关问题。 （甲） （乙）