线条是书法艺术的灵魂
------中国书法技法训练之线条训练
曾永发
【摘要】
线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，是书法艺术的灵魂，书法线条的质量决定着书法作品的品位，线条质量的好坏决定着书法好坏，初学书法者对横画线条、竖画线条、S形线条进行严格的训练，掌握技法技巧，对表现出书法艺术之美，其艺术的高深、精髓而富有变化的线条艺术之美具有重要的意义。
【关键字】书法线条横画竖画S形
我们知道书法是汉字的表现形式，而线条又是汉字的基本构成要素。我们如果把一个汉字比作一座高楼大厦的话，那么书法的线条就是构成这座大厦的地基、钢筋、水泥、砖块。因此，书法写得好坏与否首先应该取决于书法线条的好坏与否。
我们常常听到这样一些语言：“线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料；线条是书法艺术的灵魂，书法线条的质量决定着书法作品的品位；书法线条是书法艺术构成的基本手段，线条质量的好坏决定着书法作品艺术境界的高下；书法是抽象线条的王国。书法线条之所以富有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性。”通常也会有人说“中国书法是线条的艺术”我们知道从专业的角度来讲这种对书法内涵的概括虽并不完全准确，却从另一点准确地把握住了书法之所以成为书法的最本质的东西。书法的线条作为构成中国书法艺术的最本质的媒介，确实关系着书法作品的审美感受。高质量、细微而又变化丰富的书法线条对于书法主体精神的传达，书法文化精髓的理解具有重要意义。
纵观中国书法史来看，汉代以前，中国书法它是处于一个不自觉的状态。就是说书法在人们的心中只是潜意识的概念，凌乱而又不清晰。人们对书法线条的认识也很肤浅的，古人写字也是从实际出发，规范、清晰、易认是最重要的。而
到了汉代以后，人们对书法的理解从蒙昧而开始走向了一种清晰、自觉的状态。人们开始从审美的角度去追求，人们对书法线条的认识、书法线条美的追求也开始逐渐进行探讨、研究、训练，从而书法线条的表现力也开始得到解放。中国书法从这个时候开始逐步被一些先行者当作一门艺术来对待。一直到现在，中国书法成了如上所说的：中国书法是线条的艺术、中国书法是造型的艺术、是抽象的艺术等等。
从汉代以后人们对书法以艺术来看待，从艺术之美的角度来去追求、研究、训练，于是人们对书法线条的质量追求也走向了更高一层次。如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等一些书法耐看、吸引人的、细微的变化，人们开始琢磨、练习。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。这是从书法的审美标准去判断。好的线条它是建立在好的起笔、运笔、收笔的基础之上，起笔、运笔、收笔是内在的神，而整个线条是书法外在的形，形依托于神，无神便是无形，无形便无法。
一般来说，书法线条的训练有以下几种基本线条的训练：一是横画线条的训练。二是竖画线条的训练。三是S形（也称曲线）线条的训练。
我们知道汉字它是由一个或多个基本笔画组合而成的一个方块字。汉字的基本笔画有：点、横、竖、撇、捺、钩。在这些基本的汉字笔画中都代表其一段线条。如横它代表的是一段横画的线条，点画有时也代表其中，像隶书、篆书中的点画很多时候是一段横画的线条；竖它代表的是一段竖画的线条；钩它代表的是一段S形或是曲线的线条，撇捺有时也代表其中，像隶书、篆书中撇捺很多地方也是一段S形或是曲线的线条。因此说线条的训练对于写好书法、对写好汉字的笔画有着至关重要的作用。以下从写几个基本的线条来谈一谈如何进行中国书法技法之线条的训练。
一、横画线条的训练
“横如千里阵云”在汉字中横的笔画有很多，很多汉字也有横画，所以写好横画对于写好汉字非常关键，而写好横画必须对横画的线条进行严格训练，才能
让横画显得平稳，有力度，在汉字中起到平衡的作用。横画的线条训练就是反复练习横画线条，最好是长线，三十到五十公分最佳，练写的时候先是藏锋或逆锋起笔，即将笔锋向左落纸，再反折向右运笔，到末端时顿笔，然后回锋，逆向而收，可以练习一些墨色的变化，有浓有淡有枯，如（图一）。而在这过程中尤其要注意运笔，我们知道运笔是笔毫在纸上运动的一种方式，这是写好线条的最重要的过程，因为任何具有审美价值的线条，都是笔毫以不同的方式在纸上运动的结果。自古以来书法家都把运笔作为学习书法的基本功，其重要性非比寻常，康有为曾所说“书法之妙，贵在运笔”。沈尹黙在《论书诗》曾写：“龙蛇起伏笔端出，使笔如调生马驹。”这里所说的“生马驹”是指未经调驯的小马，常常用来比喻运笔好象调驯生马一样，一定要经过严格的训练方可达到，也强调了运笔好坏的重要性。
（图一）
横画线条的运笔应包含藏露、起伏、快慢、曲直，不能直来直去，正如书圣王羲之在《书论》中讲到：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书”这里讲的“十”和“五”是一个虚数，指数次，就是说运笔必须要有快有慢，有曲有直，有藏有出，有起有伏等等一些细微的变化，这样才能说得上是真正的书法。其实王羲之所讲的运笔必须要有快有慢，有曲有直，有藏有出，有起有伏，就是说运笔要注意运笔的速度、力度和形态的变化。
运笔还应中锋运笔，少用侧锋运笔，要把笔拿直，略向反方向倾斜，不能向相同的方向倾斜，就像拖地一样拖出来的线条是没有力度的，更没有深度，不厚重，很单薄，不耐看。所以运笔时还应多用中锋运笔，把笔锋始终保持在线条的中线上行驶，行笔中用涩笔缓缓行进，就像沈尹默说的：“一心一意地注意到纸上的笔毫，在每一点画的中线上不断起伏，顿挫着往来行动，使毫摄墨地，不会溢出画外”。相传唐代有名书法家叫徐德的写的字，对看光线去观看，字的笔画中间有一条浓墨聚成的中线隐隐地可以看到，这就是运笔的力度，这就是中锋运笔，笔毫摄墨于线条中间的反映。
二、竖画线条的训练
“竖如万岁枯藤”竖画在汉字中起着支撑字的作用，是一个字的支柱，那么练习竖画线条时要把握正和直。竖画的线条训练要反复练习，长度也在三十到五十公分最佳，练写的时候先是向上藏锋或逆锋起笔，再反折向下运笔，均匀用力下行，到末端时顿笔，然后回锋，逆上而收。在练习时要注意运笔，多用中锋，略向前，即向上倾斜，不能向相同，即向下的方向倾斜，这样毛笔像篆刻的刻刀一样在石头上刻线条，那么写出来的书法线条才显得有力度、有厚重感，也可以练习一些墨色的变化，有浓有淡有枯如（图二）。
（图二）
三、“S”形（也称曲线）线条的训练。
“S”形或是曲线的线条在学习书法中非常有必要进行练习，因为S形的线条，在书法中有很汉字的笔画其实就是一段S形的线条，比如钩画、折画、撇、捺有时也代表其中，像隶书、篆书中撇捺很多地方也是一段S形或是曲线的线条。
S形的线条练习起笔是向右藏锋或逆锋起笔，再反折向左运笔，然后向右下运笔，再向左上运笔，力度要均匀，一笔呵成，到末端时顿笔，然后回锋，逆右下收笔，S形和线条练习要比横画和竖画线条练习要难一些，练习把握难度要大一些，尤其是在两个转弯之处，弯度的大小要求要适中，运笔的力度随转弯要求要均匀。
S形的线条练习还有一种练习法是倒S形的，即“∽”。∽形的线条练习的
要求基本和S形的线条练习差不多，就是方向不同，∽形的起笔是向右藏锋或逆锋起笔，再反折向左下运笔，然后转弯向右上运笔，再转弯向左下运笔，力度均匀，到末端时顿笔，然后回锋，逆右上而收。
（图三）（图四）
中国书法是线条艺术，而线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，是书法艺术的灵魂，书法线条的质量决定着书法作品的品位，线条质量的好坏决定着书法好坏，所以初学书法者一定要对笔画线条进行严格的训练，强化训练，掌握技法技巧。这样对以后学习书法会大有好处，将来创作出来的作品才会有耐看之处，才能显示书法细微的变化之美。
【参考文献】
1、《中国历代书法论文选译》江西美术出版社吴本清编译
2、《中国书法167个技法训练》人民大学出版社邱振中著
3、《书法教程》石油大学出版社胡源车四臣成文明主编
中国书法名词解释大全 时间：2010-10-20 17:57:12作者：书法欣赏来源：书法欣赏查看：5515评论：0 内容摘要：书法名词解释书法:中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺... 书法名词解释 书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法 为“书道”。 法书: 指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。通常称 他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。 翰墨: 与“笔墨”同义。翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。 真迹: 由名家亲自书写或绘成的书画作品。 甲骨文: 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。 金文: 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为 代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。 石鼓文: 指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人 所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。 籀文: 又称“籀(zhou)书”，“大篆”。是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀 文”。 大篆: 广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。狭义专指籀文。 小篆: 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>， <<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。 玉箸篆: 篆书的一种，仅指小篆而言，其特点是笔道圆润温厚，形如玉箸。此种篆书始于秦代。后亦有一“玉箸”形容书家用笔圆浑遒劲者。 铁线篆: 小篆的一种。因用笔圆活，细硬如铁，笔道如线而得名。如唐代李阳冰的篆书，书法史上即称之为“铁线篆”。 隶书: 又称“佐书”，左书“，”史书“。隶书是由篆书简化演变而成的一种书体。其特点是将篆书的圆转变为方折，形体取横势。隶书开始形成于战国晚期，汉魏时成为通用字体。隶书
小学书法教学心得体会 "新课标"对小学生写字提出了明确的要求,要求小学生要养成正确的写字姿势和良好的写字习惯,初步感受汉字的形体美，为大家分享了小学书法教学的心得体会，一起来看看吧！ 小学书法教学心得体会1 中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。书法教育可以培养学生欣赏美、追求美、创造美的品格通过书法教育让学生了解掌握传统汉字文化从小培养爱国主义情操。同时书法教育是对学生进行特长教育的重要途径它有利于学生个性发展和提高艺术修养。书法课程是我校的一个特色教学课程，我校书法教育的目标是“全面普及书法教育从低年级抓起从“双姿”抓起达到人人都能“规规矩矩书法堂堂正正做人”人人都在书法教育中受益”。围绕这一思路开展工作全员参与真抓实干形成了学校书法教育健康发展的良好局面并取得了可喜成绩。下面是根据本人一学期来的书法课的教学实践作如下总结： 一、加强“双姿”训练优化课堂教学，课堂教学是开展书法教育的主阵地。优化课堂教学提高书法教学质量非常重要。在日常教学工作上要重视备课、上课及学生训练等环节积极运用多种教学手段优化课堂结构改进教学方法。书法教育是一条线始终贯穿在各科教学中它还是一面镜子能折射出许多问题如学习态度、学习习惯、意志品质等我们把
抓双姿作为书法教学的切入点提出了“抓双姿养习惯写好字促发展”的口号把“双姿”培养作为一项工程来抓书法教育陶冶了学生的情操磨练了坚强的意志培养了良好的学习习惯促进了“锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难”等优良品质的形成促进了良好校风和学风的形成。 二、培养学生良好的学习习惯在教学中我们常常遇到一些小问题比如学生不爱护笔打翻笔盒脚乱放紧靠桌子在写字过程中震动同学的桌子……一、二年级学生年龄还较小可能会频频出现这些小问题，高年级可能会好点。这表明在写字的时候学生没有完全把心放进去如果用心投入了又怎么会出现这样那样的问题唐代书法家柳公权有句名言“心正则笔正”问题的出现跟学生是否具有良好的学习习惯有很大关系。我们应该在书法教学中指导学生养成良好的书法习惯。我在教学生练习写字时组织学生学习我校的校训，要求学生“规规矩矩写字堂堂正正做人”引导学生努力改正不良习惯。学生养成了良好书写习惯后他们的字都会有进步。在书法艺术教育课题研究过程中我们要求学生在书写前平心静气书写时意到笔随。学生在一点、一横、一撇、一捺的练习中将书写工整、做人正直的思想内化将严谨认真、精益求精的意识内化将宁静致远、淡泊明志的心理素质内化将博大精深、包罗万象的书法文化内化。在练内功的同时培养了学生为人做事不浮躁、不懈怠、不气馁的良好品质培养了向着既定目
书法是抽象的线条分割空间的艺术，最基本最简单的元素就是线条，运用简单的线条去分割空间，去表达丰富的自己，是一种智慧。线条是简单的又是复杂的，书法中的每一条线都有不同的内涵与情感，表现形式也是千变万化，每位书家所写出来的线都是不同的，每一条线都代表着独特的自己。书法是线条的艺术。所谓“书，心画也。”是对自己情感的表达，心性的抒发。 例如宋代大书法家黄庭坚与宋徽宗赵佶的线条相比较，一眼就可以看到他们的不同，宋徽宗大概因为他是皇帝的原因吧，你会发现他无所顾忌，锋芒毕露，非常自我，线条如流星般美丽，快速的划过夜空，那种速度感力量感，那种美，虽然经历千年，但是跃然纸上，仔细研究他的结构，你会发现他的线条围成的白大多是三角形，很尖锐，这些都跟他人有关系，他的一生就像一颗流星一样快速美丽的划过夜空。黄庭坚则不同，细看黄庭坚线条，他每个笔画里的暗流涌动，他每一笔都尽力的去书写，尽力的去克服笔与纸的摩擦，表现出来的韵律，是那么丰富，那种坚韧不拔的精神，如万岁枯藤般坚韧，看黄庭坚一生的作品，你会发现他的字是越写越收的，越写越圆润的，这与他的人生不无关系，他在现实中所遭遇的挫折，抹去了他锋芒的棱角，线条里的那种坚韧不拔的精神，更是他真实内心的写照。晚年黄庭坚惟爱书法，书法也一日有一日之境界。 课堂上我们既教授孩子书写的方法，也训练孩子的的眼界。 在汉字书写，有起有收、有粗有细、有快有慢、有重有轻、有顿有挫、有方有圆，一般要把握住“准”、“挺”、“狠”三个字。 准，就是下笔之前先要看准原帖笔画位置，如看准笔画在格子里的位置，笔画的方向、形态以及笔画的长短等，写的时候要下笔准确，做到位置准确、长短适宜，初学者习字可借助田字格训练。 挺，就是将笔画书写得挺拔、刚劲。横竖平直，弯弧有力，不能颤抖软弱。 狠，是指下笔果断，干净利落，不要犹豫反复 同时，添加艺术鉴赏环节，让孩子在观察思考的过程中，体会书法的艺术美，提升自己的眼界，提高艺术鉴赏的能力。
篇一：书法课心得 法 技法心得班级：****************** 姓名：********** 学号：***************** 1 书 书法课技法心得 书法是门博大精深 的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美 等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重 意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才 是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年-6000年左右的“仰 韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实， 早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与 图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的 文明向前推进2000年。 我觉得学习书法有 很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细 致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各 种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以......所以，作为中国人， 我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺 术。 一、以临为先；会 写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提 高到以观赏为主的书法艺术 2 创作高度。在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也 要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。 在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。 例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把， 朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中 说：“?取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。?也不知道是谁的话，因为他有理，就得 听他的。因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最容易象，但一象了， 一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人 家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。临帖还有个“入帖” 和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。” 应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自 己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖” 呢？个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我 所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。可惜我学 的时间不长还没有出贴。??
中国传统书法的基本技法 中国书法传统技法的基本体系 技法是书法艺术的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。书法技法是书法艺术的重要内容之一。书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。这三个部分既各自独立，又相互关连，相互影响。 第一节笔法 笔法指运用毛笔正确书写的方法，是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。笔法是书法技法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。 一、执笔 执笔是毛笔的执持方法。执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏，因此，在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。古人对执笔方法进行过多种尝试，诸如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法，等等，名目繁多莫衷
一是。苏轼说:"执笔无定法，要使虚而宽”。其实这"虚而宽"就是方法。经过千百年来无数书家的实践、筛选，终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的"挟、押、钩、格、抵"五字执笔法。“挟”，指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。"押"，指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。"钩"，指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。"格"，指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。"抵"，指用小指自然地顺势托住无名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指、手腕能灵活方便，符合手的生理结构要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方，无论写小字或写大字，坐着或站着，枕腕或悬腕，其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。掌握了正确的执笔之后，还应进一步掌握正确的书写方法，从而确保执笔的灵便。 l．枕腕法 把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。这时手掌要略微竖起，手掌与桌面所形成的夹角较大，一般在75度左右用这种方法只宜写小字。
运笔是硬笔书法的一项重要的基本功。大方书写教室通过多年的习字和辅导，认为很有必要加强运笔的单独训练。其训练内容：能大能小的运笔范围；能快能慢的运笔速度；能轻能重的运笔力度；能正能斜的运笔方向。 能大能小的运笔范围。未经过运笔训练之人的手，执笔后运笔范围不大，尤其是中小学生，其手指肌肉骨骼未完全发育，错误的握笔姿势 五花八门，或是五指死死紧握笔杆， 或是三指捏笔成向内紧缩状，或是 握笔后食指第一关节与第二关节成 90°，或是手腕向内弯曲，造成运笔 范围极其小，从而使错误的执笔造 成不规范的坐姿，既影响孩子的生理发育，又影响书写的流畅。针对中小学生这一生理特点，大方书写教室采用多种多样的形式进行训练，使学生手指活动范围尽可能得到极大扩展。比如在书写练习前，用正确的执笔，以大拇指、食指、中指的屈伸（指动腕不动）来画一些尽可能大的三角形、正方形、梯形、圆等几何图形以及平行排列的横、斜直线。接下来练习一些短小的笔画，如点画练习。点画虽然短小，其运笔是在笔尖触纸后极短的距离内完成起、形、收“三步曲”的，这就要求手指有极强的微控能力。也可以练习一些尽可能小的几何图形和平行排列的横、斜直线，做到熟能生巧，从而体会运笔的微妙动作和细微之处的神奇效果。
能快能慢的运笔速度。作为书法，不掌握能快能慢的书写技巧，便无从形成节奏，更谈不上神韵，也就不能称之为书法艺术。钢笔书写，是墨水随着笔尖在纸上的接触移动，流渗入纸形成线条的。行笔快，线条劲键飘逸。然而，纸吸墨较少，易流于浅薄浮滑，实为书法之大忌。目前很多中小学生在“赶作业”时，运笔速度飞快，转折处一绕而过，这样的线条软弱乏力，给人以轻飘浮滑之感；行笔慢，线条厚重稳健，有立体感，耐看。而过于慢，纸吸墨过多，线条凝滞呆板，没有神韵，也是不可取的。由此可见，加强运笔快慢的练习是硬笔书法教学不可忽视的内容。若行笔速度能快能慢，当快则快，当慢则慢，可臻佳境。譬如起笔、驻笔、蓄势稍慢，行笔较快，收笔时又略减慢；撇画的节奏比写捺画快；写挑画的节奏比写横画、竖画等笔画快；写钩、捺、折等笔画，顿笔蓄势时慢；写较长的笔画行笔慢；写较短的笔画时快。就是如此快慢、轻重有节奏的反复，直至一字、一行、一幅的完成。 能轻能重的运笔力度。由于硬笔笔尖的特殊性，提按程度远不及毛笔明显，因而在硬笔书法书写中不能过于强求运笔提按的效果。然而，在钢笔书法练习中，行笔时出现轻微的提按是必要的。但一定要掌握好“度”，既在提不离纸，按不破纸的“力”的范围内尽量表现出用笔提按的艺术效果。 能正能斜的运笔方向。汉字笔画的行笔方向，在 实际书写中是难以计数的。粗分起来“横”有平横、 斜横。“竖”有左倾竖、中竖、右倾竖。“撇”有斜撇、平撇。“捺”有斜捺、
书法线条爆发力的形成及训练方法 书法艺术中的变与不变书谱云：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲”。宗，即法、根、道，是不变的；变，即化，化为己有，自成面目；随其性，则强调了感性的重要性，强调了情感的张扬。书法讲究变，变则发展；书法也讲究不变，不变则守道。书法在变与不变之中循环、在变与不变之中生存、在变与不变之中发展。当然，所处的位置不一样，其变化的层次也不一样。浅层次的变有：从慢到快的变、从生到熟的变、从不会到会的变。较深层次的变有：结体的变、章法的变、艺术风格的变。但是，作为书法表现的对象——汉字不变，书写使用的工具——毛笔不变，基本技法不变，对比变化的规律不变，协调统一的关系不变。在书法艺术中，从用笔到用墨、从线条到结构、从字法到章法、从技术到思想、从古到今，一直都在变。在变中生存、在变中发展、在变中延续、在变中获得新生。在书法的书写上，就形成了两种基本的书写方式，一是感性书写，二是理性书写。总之，变贯穿在书法的整个过程，无时无刻不在发生着变化，但这些变化是建立在不变的基础之上，变相对于不变而存在。从思维角度讲，变与不变的形式有三种：感性的变与不变、理性的变与不变、感性和理性结合的变与不变。一、感性的变与不变
1 、感性的变。感性，是指人的感觉器官在社会实践中直接接触客观世界而在头脑中产生的直观感受。感性的变，是根据这些直观感受而形成的变化。这种变化，又分为两个层次，一种是单纯的靠感觉产生的，另一种是理性后的感性。即学书的过程大致分为三个阶段：感性——理性——感性，由初学者单纯的、表面的感性上升到理性，再由理性上升到高层次的感性。由此可知，感性的变在书法过程中占有及其重要的位置。而在这两个感性的阶段中，又有着本质的区别，第一阶段的感性是先天固有的，是人直接接触客观世界所引起的感官上的冲击，从而产生表达的欲望。如看到书法的美，就想学习书法，听到歌曲美，就想学习音乐，任何人看到任何事物都会产生感觉。第二阶段的感性是后天形成的，是理性后的感性。是通过知识的积累、理性的分析、技术的精湛后形成的，是人们把自己的知识、思想、情感、追求直接融入客观世界的过程，不同的人，不同的环境，不同的学识，就产生了不同的感性，从而形成了不同的书法风格。所以，学习书法的过程是从感性开始，通过量的积累，对书法产生充分的认识，很自然地就从感性认识上升到理性认识，在理性的指导下刻苦练习，最终达到心手两忘，“随其性欲”，尽情表达自己的情感，达到“返老还童”的艺术境界，但一定要知道“返老还童”和“儿童”的本质区别。第一个感性阶段，是知识积累的阶段，是每个学书者的必经之路。初学
书法教学工作总结10篇 书法教学工作总结10篇 总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，通过它可以全面地、系统地了解以往的学习和工作情况，让我们抽出时间写写总结吧。但是却发现不知道该写些什么，下面是为大家整理的书法教学工作总结10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 书法教学工作总结篇1 我们都知道，写字作为低中年级语文的一个重要的教学环节，历来备受注目。老师们常说，能写一手好字的人，无论在学习态度上还是学习习惯上，都是无可挑剔的，所以培养学生养成认真的写字习惯，端正良好的写字态度都显得尤为重要。新教材虽提出识写分流，但并没有提倡降低写字的要求，反而写字的量的减少，更要求有一定的质量。 在中年级的写字练习中，都要求书写在田字格中。田字格有明确的横、竖中线，将一个格子分割成了四个小格，而每次书写时，熟悉了一定笔画、掌握了一定的规律后，才能自己根据例字在田字格中书写。虽然对于刚开始使用硬笔的中年级学生而言，写字有一定兴趣，但作为一个贯穿始终的教学环节，并不是有兴趣就能做好的，更需要有毅力、有耐心、善于观察、善于分析。我在近几年的中年级写字教学中总结了几点经验，和大家一起分享。
一、善观察、会分析 对于书本上给出的例字，首先要教会学生观察，学会分析，这是把字写好的前提。如，给出的例字是什么结构，在田家格中所占的比例是左窄右宽，还是左宽右窄，它的左右两边的高度是否在同一水平线上等，这是对例字有一个大概的框架。有了骨架，就要把血肉充实进去，例字的某一个部位位于格子的哪一部分，分散在具体哪个小格中，所占的比便又是多少。这样一来，这个字的基本模型就搭建出来了。最后，还要勾勒出经脉。那就是找准每个字的关键笔画所在位置，如，哪一笔在横中线上，哪一笔在竖中线上。有了这样一个间架结构，把字写漂亮应该问题不大。 二、会比较、善总结 如果把写字比作是造房子，那么有了刚才我们的地基，往上造高楼相对可以轻松一些。当要书写一个字时，除了上面提到的一点外，还要学会比较与总结。如，针对某一个字，例字中哪个笔画要写的长，哪个笔画必须写的短，或许并不是一下子就能用眼睛观察出来，通过比较，找到差距，通过比较，找到规律，写出来的字就漂亮了。最后，通过一段时间的书写，可以让学生自己总结一些宝贵的经验，如，三点水旁的字，都是左窄右宽的；人字头的字，就要把撇和捺写得长些，要把下面的字“包”起来，这样就好看了，等等。这些经验既是学生通过自己一段时间的书写总结出来的，也有老师把自己的经验告诉他们的，这样就有一个教学相长的过程，也更好的发挥了学生对于写字的能动性，提高了他们的观察与分析、总结的能力，同时也是一次良
书法的线条训练 书法是抽象线条的王国。书法线条之所以富有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，由于时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数量（即一堂课写几个或几张）而忽视了书法线条的训练。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我认为要想切实提高学生的水平，就要加强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。 质感 质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。 那么，怎样去训练学生呢？可以从两方面去分析：
一、由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。 力感
曲线形状的控制 训i练目的 准确控制曲线形状。 说明 “准确”与否.首先取决于观察方式和检查方式。曲线的要素是弧度《与半径成反比，即半径越大弧度越小)。通过仔细的观察，可以感觉到弧度的徽妙变化，并进而判断弧度在哪一点上发生了改变。 注愈与练习1一17的不同要求。 步骤要求： 1、临写图a各线条.藏锋，中锋.均匀、稳定。 2、用铅笔在图a上对各线段弧度改变处做出标记.据此检查所临线段的准确性。 3、重新临写。 4、按以上要求临写图b,
线条形状的渐变 训练目的 线条形状的渐变。 步骤与要求： 1、临写图a各组线条.藏锋，中锋， 2、临写图b各组线条。 3、临写图c各组线条，藏锋，中锋， 4、自己设计五组渐变线条进行练习。线条均匀、稳定。线条均匀，行笔可加顿挫。
线条距离与位置的渐变 线条距离与位置的渐变 训练目的 简单线条距离与位置的渐变。 步骤与要求： 1、临写a各组线条。藏锋.中锋，线条均匀、稳定。 2、临写图b各组线条。要求同上。 3、自己设计线条距离渐变练习和线条位置渐变练习各五组，按以上要求进行练习。
简单线条的等距排列 简单线条的等距排列 等距线条 训练目的： 简单线条的等距排列。 步骤与要求： 1、按图所示，用毛笔写各组线条.每组线条间距相等。藏锋，中锋，线条均匀、稳定。 2、随手画一些简单曲线，以它们为基准进行等距线条练习。对线条的要求同上。
判断、控制书写时所使用的力量 力量的控制 训练目的： 判断、控制书写时所使用的力量 说明： 通常书法训练中总是强调“指力”、“腕力，，不适当地使用力A只会使运动值化、线条呆滞。我们强调学习初期以动作的协调性为主要目标，强调各部位的放松.灵活.在达到协调、灵活的目标以后，再体会适度增加力A的效果。实际书写时指、臂确实需要用力，但它必须适度，而自如地控制所使用的力盘，成为技术训练的要点之一。不同的字体、风格对书写时所使用的力量要求不一样。 步骤与要求： 1、书写长横线，线条平直、均匀，指、腕、臂尽可能放松。 2、继续书写若干条长横线，依次逐渐增加右手指、臂所使用的力量.直到无法再增大为止.使用较大力盆时.应有自己为自己制造阻力的感觉。 3、将写出的线条与图示线条比较，找出自己所写的线条中与线条c最接近的一条。回忆自己书写这条线时的感觉.反复练习，以至能自如地把握线条中的这种感觉。 4、按照所找到的对力盘的感觉.书写竖线、S线与自由线. 5、利用线条a, d做上述练习。
书法心得体会3篇 今天听了姚金中专家的《浅谈中小学书法教学》的讲座，使我对书法有了更深入的了解，感受颇深，受益匪浅。作为参加培训 的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。通过培训，认 识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和 源远流长。中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志， 又可陶冶情操;既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族 灵魂的具体体现。我的体会有以下几点： 练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良 好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并 能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会 感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才 能深入。写一个，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体 协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规
律法则却是一样的。 学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一 脉相承规律。工作总结临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自 己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大 胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺练习书法对于培养人的道德 素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造 及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象 的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练 习书法实际上是习者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会 感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才 能深入。写一个，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体 协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规 律法则却是一样的。 学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一 脉相承规律。临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随
中国书法传统技法的基本体系 技法是书法艺术的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。书法技法是书法艺术的重要内容之一。书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。这三个部分既各自独立，又相互关连，相互影响。 笔法 笔法指运用毛笔正确书写的方法，是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。笔法是书法技法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。 一、执笔 执笔是毛笔的执持方法。执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏，因此，在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。古人对执笔方法进行过多种尝试，诸如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法，等等，名目繁多莫衷一是。苏轼说:"执笔无定法，要使虚而宽”。其实这"虚而宽"就是方法。经过千百年来无数书家的实践、筛选，终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的"挟、押、钩、格、抵"五字执笔法。“挟”，指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。"押"，指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。"钩"，指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。"格"，指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。"抵"，指用小指自然地顺势托住无
名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指、手腕能灵活方便，符合手的生理结构要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方，无论写小字或写大字，坐着或站着，枕腕或悬腕，其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。掌握了正确的执笔之后，还应进一步掌握正确的书写方法，从而确保执笔的灵便。 1．枕腕法 把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。这时手掌要略微竖起，手掌与桌面所形成的夹角较大，一般在75度左右用这种方法只宜写小字。 2．悬腕法 手腕悬起离开桌面，肘枕靠在桌上，叫悬腕法。这时手掌可略放平，手掌与桌面的夹角要比枕腕时小一些，可写大小在五公分左右的字。 3. 悬肘法 手腕与肘均离开桌面，整个手臂悬空，叫悬肘法。这时手掌与桌面的夹角比悬腕法还要小，由于没有任何阻碍，因此可写较大的字。一般站立时书写均用悬肘法，此法手腕与桌面的夹角更小，手腕常自然平覆，这时执笔的手指与掌心的距离已经拉开。取这种姿势写字，可自由地书写各种大小不同的字，根据所写的字的大小，书写时手指、手腕和肘的动作配合大致有以下的规律: 1. 运指法 用手指拨动毛笔完成书写的方法叫"运指法”。运指法一般说来宜写小字，通常与枕腕法相配合。
初级硬笔书法作品 初级硬笔书法作品欣赏： 初级硬笔书法作品1 初级硬笔书法作品2 初级硬笔书法作品3 硬笔书法的线条美： 硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在中国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。“日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的东西”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。 然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价
值。那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢?“唐朝着名诗人杜甫有论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美;健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异;重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。 基调一定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法
书法课听课心得体会公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
书法课听课报告 源东中心学校施笑涛 本周有幸参加书法教学优质课，感受良多。 书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。但是随着电脑手机的使用，人们很少用纸写字，为此书法这一古老艺术传承迫在眉睫。 王老师的书法讲座也针对这些书法课给老师们做了一个小小的提点，他说要把文化、美学融入到书法课中，一节书法课不仅仅是练好字，也要在练字中体会美的感受，学会欣赏。同时要注重学生的双姿，即坐姿和握笔姿势。而且在书法课上要坚持示范性原则，即教师手、肘、腕的一个运动方向；实践性原则，即有层次的练习；美学原则，包括呼应美、谦逊美、对称美等等。当然王主任提出的对老师的要求是，必须加强教师队伍建设，以语文老师为主，其他各科老师共同协作，把书法教学渗透到各科中去，那么这样学生的字还能写不好吗通过王主任的话，我们也受到了一定的启发，重要的是我们得有所行动，提高自己素养。在本次活动最后，周韩林主任给我们做了题为《书法教学拙谈》的讲座，从新课标出发，谈了多课型语文教学中我们应该注意的几点问题，为这次活动画上了圆满的句号。周主任讲到了为什么要开设书法课怎样去上好书法课如何将书法课和语文课完美的融合。这是一项艰巨而又长
期的工作。针对这次的书法课，周主任也就怎样抓好写字教学提出了几点建议，一个保证，即保证书写时间；两个培养，技能姿势和书写习惯的培养；三个当堂，当堂指导，当堂书写，当堂评价；这三点在本次书法课上都明确地体现出来了，为我们的书法课给予了示范作用，这次的活动对我们来说，真可谓是满载而归啊。 这一次的活动使我震撼、心动，然而更重要的是要回归自己的课堂拿出行动来，相信这次的活动对我们每位老师来说都是一次充满收获的活动，在今后的教学路上，不说能够做到以上说的全部吧，只要能在自己的教学中能做到三分之一，并一直坚持下去，相信最后的收获一定更大更多，我们都是教学路上的教育者，也是学习者，希望我们都能努力提升自己，成为教育舞台上的新星。
中国书法技法大全教学视频全集 中国书法技法大全教学视频详情 在线播放和下载地址：[ 无需安装任何插件即可快速在线观看和下载] 经典毛笔字字体书法教程01 经典毛笔字字体书法教程02 经典毛笔字字体书法教程03 经典毛笔字字体书法教程04 经典毛笔字字体书法教程05 经典毛笔字字体书法教程06 经典毛笔字字体书法教程07 经典毛笔字字体书法教程08 经典毛笔字字体书法教程09 经典毛笔字字体书法教程10 经典毛笔字字体书法教程11
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学习书法的心得体会 篇一：书法学习心得体会 书法，我们对你爱的深沉 ——小学书法教学培训心得体会 朱家里庄中心小学祖晓莹 鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。 初入独树小学，走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室，陈老师和准备上课的学生已然准备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈老师自己写的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“学生练得是自己老师写出的字？”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。 因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了
汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要 花费大量的心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。 作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学
书法教学策略 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
书法教学策略 《加强高等师范院校师范生基本技能的训练》文件明确指出：“要加强高等师范院校学生‘三字’（即钢笔字、毛笔字、粉笔字）训练”的要求。但在当前，一些师范院校无论是教师的“教”还是学生的“学”都事倍功半，令人无奈。那么如何使师范院校的书法教学更有针对性和时效性呢？笔者认为，可以从以下几个教学策略入手。 一、明确学习目的，培养学生的学书兴趣 教学中首要关注学生是否有明确的学习目标，要在不断强化其学习目标的过程中，培养他们的学书兴趣。 首先让学生感受到书法本身特有的魅力，激发学习兴趣。已故着名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”在教学中，首先，教师可以通过介绍书法史、赏析书法佳作、组织学生交流等途径，让学生在真切的感受中，萌生自豪之情和使命之感，迸发出学习书法的兴趣。其次，要让学生认识到学习书法的作用，强化他们的学习兴趣。教师可以联系师范生将来的工作性质，使他们意识到书法学习对今后的帮助。可以带领学生在欣赏书法佳作的同时品析作品的内容，体味书法对学识修养提升的作用。教师在教学中要关注做事马虎、心浮气躁的学生，帮助他们在练字过程中磨练意志性情。当学生树立练字目标变得实在而明确后，更愿意努力去学习书法。再次，要让学生增强练字的信心，促使兴趣内化。要使学生的练字兴趣不转瞬而逝，就一定要将外在不稳定的兴趣转化为内在稳定的需要和决心，这个过程中学习的信心是至关重要的。教师可以借助作业展示、评价交流、比赛活动等方式，让学生取长补短，增添信心，获取不断进取的动力。 二、优化教学环节，培养学生的书写能力 传统的书法教学大多是“教师以多示范为主，学生以多练习为主”，这样容易使教和学的过程变得枯燥乏味，导致教学效果欠佳。要提高教学效果，有效培养学生的书写能力，可优化以下教学环节。 第一，优化示范。示范是使学生迅速领会书写要领，进行有效练习的重要途径。传统的示范是在黑板上用毛笔或粉笔进行演示，一些学生会受观察角度和距离
硬笔书法教学心得体会 硬笔书法班赵士洋 《全日制语文课程标准》对小学生写字提出了明确的要求，要求小学生要养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，初步感受汉字的形体美，学会用毛笔临摹正楷字帖，通过书法训练达到在书写中体会汉字的优美，体会书法的审美价值等。硬笔书法课开课第一天，我便发现了诸多问题。如小学生书写姿势不正确，并且形成了不好的习惯；许多家长非常重视学生的写字教育，但无法引导；有不少学生想写好字，但写字不得法等。 如何让小学生写出一手好字，真正领悟到硬笔书法艺术的丰富内涵，从而为将来学习书法艺术奠定基础呢？在我多年的写字教学实践中，边教边悟。下面谈谈自己的一点教学心得。 一、激发学生书写的兴趣 写字并非一朝一夕所能练成的，关键在于持之以恒。要让生性好动的孩子喜欢写字，并养成良好的写字习惯，必须重视学生写字兴趣的培养。 1、创设情境，故事激趣。 爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。根据小学生的年龄特点，我采用生动有趣的故事激励。小学生爱听故事，爱讲故事，通过生动的故事，可以让他们明白道理，学到知识，从而引发他们对汉字的喜爱。我给学生讲我国古代许多大书法家习字学书法的故事。如讲王羲之每天“临池学书”，清水池变“墨池”的故事；如书法家智永大师曾住在永欣寺楼上，刻苦学书三十年，用秃无数支笔的故事。写字课上我讲滴水穿石的故事，讲铁杵成针的故事，让他们学到了勤奋。古人勤学苦练的故事，大大激发了学生写字兴趣。为了让学生明白中国书法是我国几千年来灿烂文化的结晶与瑰宝，我在写字教学中，向学生讲解汉字的发展，让学生了解汉字的演变过程；介绍中国近代书法家在世界上取得的成绩，展示一些小学生能看懂的书法作品，让孩子们明白书法是我们民族独有的艺术，继承和发扬民族文化是责无旁贷的。 2、优化课堂，趣味横生。 激发学习兴趣，营造良好的课堂氛围也是很重要的，在学习中将一些通俗易懂的语言和幽默的比喻等等，如：把同一个字不一样的写法写在一起对比；把偏