达芬奇画鸡蛋的故事
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这一段热烈的赞美来自于传记作家瓦?萨里对达?芬奇的评价，也代表了世界上大多数人对达?芬奇的印象——他是造物主遗留在人间的奇迹。
作为一位在绘画领域取得了举世震惊的杰出成就的画家，列奥纳多?达?芬奇同时将自己的智慧延伸到了各个领域，他如同一位战无不胜的君主，征服了一片又一片的土地，文学、艺术、哲学、科学、音乐、地理、建筑、生物、军事，从描绘世间最纯粹的力与美的艺术到探索宇宙最深层奥秘的自然科学，达?芬奇涉猎广泛，超出了人们常规的想象。正如达?芬奇死后，他的学生所说的那样：“达?芬奇的死，对毎一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。” 1452年的一个春天，达?芬奇诞达.芬奇故居生在意大利佛罗伦萨附近的一个美丽的海滨小镇——芬奇镇，这里有着一望无际的田野.也有着令人心荡神驰的缤纷景色。达?芬奇的盘年就在这里度过，每一处碧野红花，每一条浅湾溪涧，都可以Lh他驻足流连，而他对于绘画的最初灵感也正来源于这里。
达?芬奇的家境很富裕。他的父亲是当地有名的公证人，虽然母亲很早离世，达?芬奇却有着祖父慈祥和蔼的关爱，因此他的童年在
优越的环境中无忧无虑地度过。幼年的达?芬奇就已经表现出了过人的智慧，他聪颖好学、兴趣广泛，对绘画尤其显露出了卓越的天赋。在14岁时，达?芬奇的父亲受到了一位贵族的委托，请一位画师来为他的家族设计一幅族徽，而达?芬奇的父亲想到儿子—直被称为“绘画神童”，便想要检验一下小达?芬奇的绘画功力已经到了什么水平，于是将这个任务交给了达?芬奇。一个月后，达?芬奇请父亲来到一处阴暗的房间，房内窗帘半遮，只留一线光明透入，而那一线光投射到了窗前的画作上，妖娆而狰狞的美杜莎顿时栩栩如生地展现在了达?芬奇父亲的面前，过于强烈的视觉冲击搭配房内阴森诡异的气氛，使达?芬奇的父亲不由得惊叫出声，而达?芬奇却露出了满意的笑容，年仅14岁的他已经拥有了赋予画作生命的能力。
亲身见证了儿子过人的绘画才能，达?芬奇的父亲便决定全力培养达?芬奇在绘画的道路上发展，从而在艺术上取得成就。于是达?
芬奇的父亲请来了当时著名的画家、雕塑家维罗基奥。维罗基奥看到了达?芬奇的作品后，感到十分满意，于是决定收下这个学生。少年的达?芬奇就此遇到了生命中第一位严师，也从此得到了绘画和人生的重要启蒙。他和维罗基奥的故事广泛流传，对于所有怀着远大理想迈出人生第一步的孩子们有着深刻的启示——光辉
的成就需要从点滴做起，这也就是著名的达?芬奇画蛋的故事。
维罗基奥在达?芬奇的第一堂绘画课上就为他安排了一个任务一画鸡蛋，达?芬奇最初觉得这简单又有趣，一个个圆圈随手画出。然而经过了日复一曰枯燥无趣的画蛋之后，达?芬奇终于无法忍受这一
成不变的任务，他想要画的是鲜花，是绿草，是河流天空，是每一个人最璀璨的笑容和最美丽的年华，而不是浪费无数的光阴画这种毎个人都会画的鸡蛋。维罗基奥早就知道达?芬奇会有这样的抱怨，他拿出了达.芬奇画过的所有的鸡蛋，让达?芬奇仔细观察那些画作，并告诉达?芬奇，最复杂的画作也是由无数简单的线条所构成，而最简单的线条也需要日以继夜地反复练习才能画到得心应手。就像你觉得不屑一顾的圆圈，你画了一千次就会有一千种变化，只有不断地揣摩演练，将每一种线条都融会到你的思想和灵魂中，才能画出最流畅的作品，才能成为真正的画家。
达?芬奇于是认真观察了自己画过的鸡蛋，发现它们的确大小不一，角度也各不相同。将老师的话仔细思考之后，达.芬奇顿时醍醐灌顶，茅塞顿开。合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。达?芬奇从此专心练习画蛋，一直坚持了两年，为自己打下了深厚的绘画功底，也为日后步入艺术世界的最高殿堂奠定了坚实的基础。
经过了长久的练习和实践，达?芬奇已经可以独立创作出多部优秀的作品，于是年轻的达?芬奇决定迎接人生新的挑战，他背起行囊，来到了意大利的北部城市米兰。在这里，达?芬奇将全部的激情和灵感投入到了一幅壁画的创作中。他时而挥笔作画，废寝忘食；时而凝神深思，不言不动。在一般人看来，达?芬奇大多数时候都在浪费时间，然而只有真正的艺术家才能与达?芬奇产生共鸣，对于创作而言，每一次灵感的迸发都是一次对生命和信仰的礼赞，它们幻化成艺术家
笔下优雅的线条，一点点勾勒出世间无人可以诉说的美丽与崇高。然而这种灵感绝不会时时出现，这就需要画家耐心地等待，并在它闪现的瞬间将它迅速融入自己的思想，直到酝酿成完美的画作。正如达?
芬奇所说：“有天资的人，当他们看上去工作得最少的时候，实际上
工作得最多，因为他们是在构思，他们把想法酝酿成熟，这些想法随后就会通过他们的手表达出来。”几个月后，达?芬奇终于完成了这幅壁画的创作，而这幅作品就是世界名作——《最后的晚餐》。
从《最后的晚餐》开始，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。在中世纪的欧洲，教会已经逐步显露了独裁统治的冷酷嘴脸，对思想和信仰的压迫无处不在，然而灵魂的光辉是永远无法被镇压和掩盖的。文艺复兴的蓬勃发展，代表了艺术家们的抗争和觉醒，在达?芬奇的作品中，也无不体现了人文的关怀与信仰的力a。在创作了《岩间圣母》、《圣安娜》等名作之后，达?芬奇再次创作完成了他人
生的三大杰作的最后一幅，蕴含着永恒魅力的肖像画——《蒙娜丽莎》。
然而达?芬奇没有满足于在绘画上的杰出成就，在他传奇而光辉
的一生中，每一分每一秒都仿佛在创造着奇迹。在除了绘画的其它领域，达?芬奇也创造了辉煌的成就。他否定传统的“地球中心说"，其理论观点在哥白尼著名的“日心说”之前问世；在物理上达?芬奇电
新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理，并用生动的语言阐述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，使人在无声的气息中突
然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”他对军事也有着极大的兴趣，设计发明了簧轮枪、母弹、三管大炮、
浮动雪鞋、潜水服和潜水艇，以及双层船壳战舰，他甚至发明了一套心脏修复手术的实施方法，还设计建造了米兰的护城河。
这些令人瞠目结舌的成就简直不胜枚举，他的思想跨越了艺术与科学的各个领域，他对每一个未知的难题都有着超乎常人的执着与渴望。那是探索与征服的渴望，是面对漆黑而不见底的洞穴强烈的探知欲，也是面对万仞高山狂热地想要筝登到最高点的渴望与激情。或许常人无法体会那种攀登和探寻时仿佛穿透灵魂的快感和满足，而只有如达?芬奇这样的真正的天才才能够描绘出那种对于不可知的神秘的
征服的渴望，如同在一望无际的草原上跨马疾驰，也如同来到最髙的山巅，看如烟如雾的云，听萧瑟凛冽的风。达?芬奇用一生书写了一
个不断追求与探索的传奇，也描绘了一幅最为波澜壮阔的人生画卷，而这一幅画卷或许才是超越了他艺术生涯的众多旷世珍宝的、唯一的、最为光辉的杰作。
文艺复兴——达芬奇 他是个不折不扣的旷世奇才。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时期人类智慧的象征”。 雷奥纳多·达·芬奇（da Vinci Leonardo，1452-1519）生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他的父亲是个有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达芬奇是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。 达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱问为什么。深得母亲喜爱，在他5岁那年，继母不能生育，父亲便强行把他领回去抚养，而亲生母亲却由于生活无所寄托而嫁给了一位农民，不久就去世了，后来继母又去世了。父亲续弦，但继母仍没有生育，因此达芬奇成了家里唯一的继承人。 达芬奇的家庭非常富有，幼时是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育。达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足。尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师十分窘迫。在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱。在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。 达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马。在辩论中，他能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。 达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。但是当时绘画还是一项比较低贱的职业，他的父亲希望他继承家业，学习法律。 一天，有个农民请达芬奇的父亲到城里请画师替他画一副盾牌。但他的父亲却把盾牌交给了达芬奇，想试试他的画艺。达芬奇决定画一副惊心动魄，令人望而生为畏的盾面画。他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍，然后开始构思。有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说，深受启发。她是一个蛇发女妖，面貌凶丑，口喷火焰，头发都是一条条毒蛇，她的魔眼看了能使人僵化为石。于是达芬奇收集了女妖的资料，还逮了些小动物，藏在了一间密室里。综合了这些形象他开始描绘起来，由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了，他毫无察觉。经过一个多月的努力，终于画成了一副骇人的魔鬼头像：两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁散发着毒气，毛发到竖。然后他把窗帘都拉上，仅留一道缝隙，在盾牌上，请父亲来观看，但不作说明，父亲当即吓的转生即逃。这样，父亲不在逼他学习法律。而那面盾牌以100金币的高价卖给了一位商人，商人又以300金币卖给米兰公爵。 1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨，达芬奇也进入了韦罗基奥的画坊。韦罗基奥不仅是画家、雕刻家、首饰家，而且还是建筑家、工程师和音乐家，是一位学识渊博的有经验的老师。在那里，达芬奇不仅接受艺术的教育，还受到其他科学的影响。他在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。
画家达芬奇画鸡蛋的故事 达芬奇是著名的绘画家，但是达芬奇画的鸡蛋之所以非常出名，下面是为你收集整理的达芬奇画鸡蛋的故事，希望对你有帮助! 达芬奇很小的时候对用手画一些东西很感兴趣，在他十四岁的时候，他的父亲将他带到佛罗伦萨。在佛罗伦萨，达芬奇被韦罗基奥收为徒弟，韦罗基奥是当时非常杰出的雕塑家和画家。为了塑造达芬奇的观察能力、锻炼达芬奇的绘画技能，严格的韦罗基奥就让达芬奇天天画鸡蛋。韦罗基奥让达芬奇画不同的鸡蛋，有时候方位不同，有时候是光线的投影不一样。年轻的达芬奇不过画一天就觉得腻了，觉得画鸡蛋并没有什么意义。于是他就请教韦罗基奥，为什么让他画鸡蛋呢?韦罗基奥语重心长的告诉他，画鸡蛋训练的就是他的观察能力和绘画能力，一千个鸡蛋里没有两个鸡蛋是完全一样的，它们多多少少会有不同，如果能够发现细微的不同，他将会成为一个出色的画家。达芬奇觉得非常有道理，于是他开始细心观察，一心一意的开始画鸡蛋，并且一画就是三年。 这就是达芬奇画鸡蛋的故事，所以说达芬奇画的鸡蛋之所以能流传到今天，是因为这代表了达芬奇学习绘画的一种精神。 达芬奇画鸡蛋对达芬奇后来所具备的细致的观察能力非常的重要，它奠定了后期达芬奇绘画的基础，帮助达芬奇创作了许许多多的东西。
达芬奇的勤奋故事达芬奇从小就喜欢钻研新奇的事物，对一些花花草草的枝叶似乎更喜欢探究，还有一些山洞之类的具有神秘的色彩，也成为了他钻研的思索的事物之一。而关于达芬奇的勤奋故事也有很多。 在达芬奇上课的时候，经常提出一些难解的问题，让老师很头疼无法给予他解答。其实就是源自于他喜欢探索的心里，所以他必然是一个勤奋好学，喜欢钻研提问的人。在儿时，达芬奇的勤奋故事就已经很多。他的父亲对于他的期望其实是想他继承家里的事业，做一个出色的律师。 可是达芬奇对于画画兴趣很大，他的父亲也就放弃了这个打算，把他送去了学校学画画。在下课的时候，达芬奇经常随意拿起手边的东西就开始作画，土地上，墙屋上都可以看到他作的画，只要一有时间，达芬奇就找东西开始画画，从小对于画画就很勤奋。 出于他对于画画的勤奋好学，这里还有一个达芬奇的勤奋故事，那就是著名的画鸡蛋，很多人都知道达芬奇一直画各种各样的鸡蛋，但是不知道达芬奇这一画就画了3年，就算他知道画鸡蛋只是基本功，但是不管是风霜雪月他都没有停过，他的勤奋态度，无人能比，最终因为他态度谦卑，勤奋不懒惰，终于把简单的鸡蛋画的各有姿态。 达芬奇的勤奋故事最后一个就是在《基督受洗图》上画两个天使，经过了好几年的基本功和勤奋作画，他随手就画出了活泼，生动的天使，超过了他的老师。 达芬奇简介达芬奇简介：列奥纳多;迪;皮耶罗;达;芬奇是欧洲文艺
画家达芬奇的全名叫什么 达芬奇简介：列奥纳多;迪;皮耶罗;达;芬奇是欧洲文艺复兴时期伟大的画家，那么达芬奇的全名叫什么?下面是为你收集整理的达芬奇的全名，希望对你有帮助! 达芬奇全名是列奥纳多;迪;皮耶罗;达;芬奇，意大利文是Leonardo da Vinci。达芬奇是意大利文艺复兴时期的博物学家，同时也是画家、科学家、发明家、解剖学家，他旺盛的求知欲与杰出的才能让他成为了文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。达芬奇与米开朗基罗和拉斐尔被称为是“文艺复兴三杰”。 达芬奇全名的意思是皮耶罗的儿子列奥纳多达芬奇。他出生在托斯卡纳的芬奇附近，少年的时候就已经显露出艺术天赋，15岁的时候就到佛罗伦萨进行拜师学艺，逐渐成长成为具有高素养的雕刻家、画家、建筑家以及军事工程师。 委罗基奥的画舫是那时候非常著名的艺术中心，经常有许多人文主义者来这里聚会，讨论学术方面上的问题。达芬奇在这里结识了很多知名的艺术家、科学家，慢慢开始受到了人文主义的熏陶。在他二十岁的时候就已经有很高的绘画方面的造诣了，他用画笔和雕刻笔去表达大自然独有的魅力，尽情歌颂人生的幸福和自然的美妙。 达芬奇并不满足于现状，他想要掌握人类的各个领域。他的眼光非常独特，想法奇特，做事干练，具有艺术家特有的灵魂。他的一生
被害怕和渴望这两种情绪所支配着，对生活的神秘感到害怕，同时又对这种神秘感充满求知的渴望。达芬奇很早就下定决心，他要做一个研究者，同时也要做一个艺术家。 达芬奇小时候的故事达芬奇儿时被就送去学画画，第一堂画画课就是画鸡蛋，当时达芬奇在课堂里安安静静的上课，老师突然拿出一个鸡蛋，让他画两个鸡蛋出来。达芬奇觉得没什么好画，不就是一个鸡蛋嘛，但是在他的笔尖上，他终究就是画不出。达芬奇一向好学多问，于是他气呼呼的去找老师，说画不出来。老师从一个鸡蛋，多个角度去观看，看到的是不一样的，给他讲解开来，最后达芬奇他天赋异禀，悟出来其中的道理，于是刻苦钻研，天天画，夜夜画，把一个鸡蛋画成不同角度的样子，那个作画的纸堆得很高了，他还是不停。再到最后，他的作品玩完全超越了他老师，甚至画出来《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》等作品闻名了世界。 达芬奇从小就开始学了画画，长年的画画，达芬奇似乎有点麻木迷茫了，甚至觉得自己的画已经非常不错了相对于那个年纪来说，其实年轻难免有点心高气傲，老师用画鸡蛋这个难题，告诉他画画的基本功和勤奋和主要的画画精髓。他也是很聪明的一个孩子，立刻悟出了道理，又加上他是一个比较著作认真的孩子，自然不想舍弃这个谜一样的难题，最后他边画边悟，作画水平非常高超，成为了著名的画家。 达芬奇艺术特色达芬奇是一名艺术家，他从小就喜欢画画，从一次他画的画把他的父亲都吓到了之后，他的父亲就把他送到了一个学
达芬奇画鸡蛋读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 达芬奇画鸡蛋读后感（一） 看《达·芬奇画鸡蛋》有感今天，我将《达。芬奇画鸡蛋》这本书看完了，才知道了达。芬奇是一个意大利人，他从小就特别喜欢绘画，十几岁的时候已经表现出了超人的绘画天赋，他画在盾牌上的女妖，因为画的太像了，将他父亲都吓坏了。 十六岁时他就被父亲送到大画家维罗奇奥那里学习画画，刚开始老师就是让他画鸡蛋，而且一画就是好几周，这让达。芬奇非常的烦恼。读到这儿，我想：“要是我的话，画个两三天就烦了，别说好几周了。”终于有一天达。芬奇忍不住了，他去问老师原因，老师严肃地对他说：“孩子，你可别小看这鸡蛋，要想真正画好它，可并不是件容易的事啊！在1000个鸡蛋中，没有两个是完全相同的。即使是同一个鸡蛋，因为角度不同，所以它的形状也有所不同。画鸡蛋可以练好基本功，等到你的基本功练到得心应手时，再画任何东西都能应付自如了。” 达芬奇听了，觉得很有道理，从此以后，他开始认认真真地画鸡蛋了。他每天都会画到几十个鸡蛋。几年以后，达芬奇完全掌握了老师所传授的绘画和雕塑知识，为他将来的发展打下了坚实的基础。经过长期持之以恒地刻苦练习，他的绘画水平不断提高，最终成为伟大的艺术家。并创作出《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等优秀作品。
通过读这篇文章，我知道了学习不能浮躁，更不能以为自己有点知识就自以为了不起了。学习要虚心，要打实基础，基础是第一位的，因为万丈高楼平地起。只有打好了学习基础，才能学习进步。我要认真努力学习，争取当三好学生。 达芬奇画鸡蛋读后感（二） 今天，我读了一个故事，名字叫做《画鸡蛋》。通过这个故事，我明白了一个道理：不论做什么事情都要认真踏实、坚持不懈，这样才能取得成功。 《画鸡蛋》这个故事讲的是达·芬奇小时候学画画的故事。老师让他每天画鸡蛋，画了一个又一个鸡蛋，于是他不耐烦了，就问老师：画鸡蛋这么简单为什么要天天画？老师告诉他，这是让他打好基础，训练眼力和绘画技巧。后来，达·芬奇开始用心地画起来，并且很认真地画了很多形状不同的鸡蛋，最后成了着名的画家。 读了这个故事，我很受启发，不论画画还是学习，我们都要认真打好基础，就像盖房子一样。比如现在老师让我们每天练字，刚开始我觉得很有意思，一直坚持练习，后来时间长了，就觉得很枯燥，就不想练了，到现在我的字也没写好，经常擦来擦去，写字速度又慢。从今往后，我要像达·芬奇学习，每天坚持练字，一笔一画认真写，争当全校的“书法明星”。 达芬奇画鸡蛋读后感（三） 看了《达芬奇画鸡蛋的故事》以后，我被小主人翁刻苦学习的精神深深的感动了。平时我也非常喜爱画画，也时常鼓捣出一些小作品，
一、《蒙娜丽莎》 阴谋通常集中在她神秘的微笑。然而，在显微镜下观察时，意大利历史学家发现，通过放大“蒙娜丽莎”的眼睛，可以看到微小的数字和字母。 专家说，几乎没有区别的字母和数字代表真实的达芬奇密码：在右眼看起来是可以代表他的名字的字母LV，Leonardo Da Vinci，而在左眼还有符号但它们没有定义。 当然，把它们弄清楚是非常困难的，但是它们看起来是字母CE，或者可以是字母B。 在背景中的桥拱中可以看到数字72，或者可以是L和数字2。另外，数字149和第四个数字被删除，出现在图片后面，这表明达芬奇在十九世纪九十年代在米兰时画了它。 你必须记住，这张照片已经有500年的历史了，所以它不像原来的那样清晰。 二、《岩间圣母》 《岩间圣母》也是一副争议比较多的画，据说这部画暗示着要杀某人。 岩间圣母的诡异之处让许多人觉得毛骨悚然，那好像抓着头的手，看起来十分的异常。 据说达芬奇画的第一幅更恐怖，但是已经被烧了，现在这幅画依然让人觉得恐怖。 三、《吉内薇拉·班琪》 《吉内薇拉·班琪》是达芬奇少有的女性肖像画，这个画中的女子是15世纪的佛罗伦萨贵族Ginevra de'Benci。 和蒙娜丽莎不同，吉内薇拉·班琪显得特别的严肃，没有露出任何微笑。 在这幅画的背景中，有着象征贞洁的桧树。画中的背景，在当时女性肖像中并不常见 四、《圣母子与圣安妮》 《圣母子与圣安妮》也是一副收藏于法国巴黎卢浮宫博物馆的画作，每年都有无数人慕名前往参观。 有一些人说，达芬奇在用画作表现，并能激发一个人内心最深的恐惧。 达芬奇的许多话，不仅艺术水平非常高，里面还隐藏着许多小秘密 五、《最后的晚餐》 《最后的晚餐》在美术史上有着极高地位，这幅画的题材取自圣经故事。
达芬奇与《蒙娜丽莎》教学设计 课型：中职美术欣赏课 授课班级：08装潢 授课时间：1课时 教学特点：1、本课在与传统文化联系的同时，注重与学生的生活实际相联系，让学生走出课堂，通过到生活中去观察搜集相关资料，构建开放的教学模式。2、本课将以学生发展为教学出发点，注重多种能力的培养和综合素质的提高。通过学生到生活中和网络上搜集和查找相关信息，培养学生自主、探究、合作的学习方式。 教学设计理念：为了适应课程改革发展的要求，优化课堂教学，培养二十一世纪高素质人才，贯彻《新课标》的精神，我确定本课的设计理念是：重视学生的主体地位，坚持以学生发展为本，突出学生学习能力的培养，渗透情感教育，体现美术教育人文性的特点。 教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发 展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和 积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。 教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等
达芬奇绘画艺术赏析 姓名：虞沁晨 学号： 1204092151 班级：商务策划管理 指导老师：张永年 时间： 2013年1月1号
达芬奇绘画艺术赏析 摘要：《最后的晚餐》详细解析，达芬奇人物肖像绘画赏析。 关键词：《最后的晚餐》，人物形象 正文： 达芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，下面首先是对达芬奇其众多绘画作品最有名的画作之一的《最后的晚餐》的赏析。 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。 下面详细分析达芬奇的人物肖像： 达芬奇借用圆球体受光变化的原理，则由阴到暗的过渡是连续的，像烟雾
一般，没有截然的分界，而创造出明暗法。“明暗法”，创造平面形象的立体，使平的画面呈现出凹凸感。“晕染法”，将同色系的深浅不同的颜色晕染成一片。造成的效果就是营造出一种如梦似幻的雾中效果，柔和而不带尖锐线条。达芬奇著名的画有很多，比如：人体比例图肌肉解剖图幼童抱貂女郎岩间圣母蒙娜丽莎最后的晚餐······其中我最欣赏的是一幅油画《抱貂女郎》，此画是达芬奇仅有的四幅女性肖像画之一。其他三幅分别为：《蒙娜丽莎》《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》。此幅精美的肖像画不仅形象逼真，更是惟妙惟肖。画中描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，画家将切奇利亚怀中抱着的毛色光润咄咄逼人的白貂注入了生气使其形态逼真更让画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题。而且，达芬奇一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法创造间接照明的幻觉。所谓间接照明，是使由墙壁或屏幕来反射光线，现在这种理论被认为非常现代化，与今天摄影家使用的方法不谋而合。遗憾的是，达芬奇的意图后来落空了，据说是因为他原本在画面右角勾勒的作为光源的一扇窗子被堵死，因而破坏了人物的轮廓。达芬奇画笔下的切奇利亚有着白皙的皮肤、纤细的肩膀、精致的锁骨、白皙的颈项上挂着黑色的项链，玲珑的鼻子长在细长而精巧的脸上。纤纤细手一边在抚摸一只貂，一边她正转过身去看着别人。人物的娴静和貂的灵动使画面产生动静结合的趣味。画面构图的比例分布也恰到好处，丝绸衣物的光泽、色泽和背景的色泽也相得益彰，头箍、项链和人物主体跟画面背景之间呈现的点、线、面的构成效果更是锦上添花。而这幅画最打动我的地方是：达芬奇画的这幅看似平淡的平面构图形象逼真，画中有画，让人产生无限的遐思。他把联想产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法运用在平面设计构图中。其中《蒙娜丽莎》也是达芬奇想象力的结晶，它传出的讯息不仅是一幅画，更是反映了达芬奇的心态和思想。
六、伊莎贝拉·德·埃斯特肖像 它已经失去了很久，为艺术家提供了神话般的地位，有人怀疑它是否存在。 但是，一幅500年前的奥秘显然是在瑞士银行金库里发现了达芬奇的一幅绘画作品后才得到解决的。 该幅画作原本只有铅笔素描，没有彩色版的完成品 当它在瑞士银行被发现后，这幅消失了500年的画作才重现人间，也打消了众人的怀疑 这幅画经由专家使用碳14测定法已证实是真迹。根据估价专家判定，德埃斯特的这幅肖像画粗估高达数千万英镑。拥有这幅肖像画的则是一个意大利家族。 画作中的女人，是当时的罗马贵族，也是意大利文艺复兴中的女性领袖，在文化与政治上起着无与伦比的作用。，当时最有影响力的女性人物之一，也是一位政治高手，艺术赞助人 七、基督的洗礼 首先，为什么耶稣被描绘成一个老人?他在这幅画上皱起了眉头。这似乎并不常见......皱纹本来就是男人罪性的标志......耶稣没有罪性，为什么他有皱纹？ 第二件令我奇怪的事情是右上方的黑鸟。我不明白为什么它在那里。 第一，黑鸟在附近飞来的树，树应该是在背景中，但它似乎是这样形成的。 第二，在河边的女孩，我认为这应该是玛丽耶稣的母亲。 或者，为什么她的眼睛完全脱落？ 第六，基督之上的鸽子和手臂，手臂似乎很奇怪。 第七，耶稣的光环似乎很奇怪，因为它是红色的，并不像其他人的光环那样与头部对齐 八、施洗者圣约翰 它是达芬奇的最后一幅作品，施洗者圣约翰画于1513年至1516年之间。在这部作品中，达芬奇以一种俏皮的方式描绘了圣约翰，这个男人通常被认为是一个火热的角色。在这里，他有长长的卷发，穿着毛皮，有着与蒙娜丽莎那样神秘的笑容。圣约翰的手指伸向天空，暗示着通过洗礼得救的重要性。 九、安吉里之战 是达芬奇最大最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。它描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达芬奇对人性暴力的看法
名人故事：达芬奇的故事 达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。 列奥纳多·达芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最着名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最着名，最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达?芬奇的名字永垂青史。达?芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。” “你要那间空气不流通的房间做什么?当然可以借你使用，不过你要小心使用才行，不然一有损坏，我就不好向上级交待。” 达芬奇的家庭非常富有，幼时的达是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了来该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育，达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满
足，尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师瞠目结舌，十分窘迫，在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。 达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。 D。达?芬奇应是世人所知道的天才中最伟大的人，the world 一般指每个人，相当于第三人称单数，故people为正确选项。 在监狱中，列宁一面进行斗争，一面又勤奋学习，写作，就在一间2米宽、3米长的单人牢房里，他写出了着名的《俄国资本主义发展》一书的大部分书稿。 由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。锡耶纳的工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船。这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。 D。draw和paint不合文意，work为不及物动词，不能直接接宾语。在那个时代，达??芬奇所不能做的应是制造飞机，故选择build。 正在极度悲痛中的恩格斯收到这封信，十分生气。从前，两位挚
名人故事：达芬奇学画 达·芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜着名艺术家弗罗基俄为师。弗罗基俄是位很严格的老师，他给达。芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开头，达。芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，……老师还是让他画鸡蛋，这使达。芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的?有一次，达。芬奇问老师：‘为甚么老是让我画鸡蛋?’老师告诉他： ‘鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。 达。芬奇听了老师的话，很受启发。他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。一年，二年，三年……达·芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。他的艺术水平很快超过了老师，终于成为伟大的艺术家。 苏格拉底没有老师，纯粹靠自学学到了大量的知识，虽然自己没有接受过教导，但是当自己拥有了知识后却去把自己所得的知识和学问传授给想要得到知识的人们，并教出了像柏拉图那样的弟子，留下的知识更是无价的。这一点也是他的伟大之处。关于苏格拉底伟大之处在哪这个问题，史料记载了这些方面，苏格拉底在其他方面还有许多成就，但是其在精神、法律思想和育人子弟上的伟大成就是别的方面比不了的。 达·芬奇在学画时，曾随老师安希莫尼湖写生，为一间教堂绘画一幅名叫《基督的洗礼》的油画。到了希莫尼湖，老师突然病倒了，没有办法，只好让达。芬奇代为完成油画剩下的部分。当油画全部完成后，
教堂的人看到这幅画，不禁赞叹说：’好极了!这幅画画得实在太好了，尤其是这一部分。‘教堂的人用手指指着画的左下角，而这一部分，正 是达。芬奇代画的。 正在极度悲痛中的恩格斯收到这封信，十分生气。从前，两位挚友 之间常常隔一两天就通信一次，而这次，一直隔了5天，恩格斯才给马 克思复信，并在信中表示了自己的不满：“你自然明白，这次我自己的 不幸和你对此的冷冰冰的态度，使我完全不可能早些给你回信。我的一 切朋友，包括泛泛之交在内，在这种使我极其悲痛的时刻对我表示的同 情和友谊，都超出了我的预料。而你却认为这个时刻正是表现你那冷静 的思维方式的卓越性的时机。那就听便吧!” 他招收门徒也极为严格，要想做他的门徒，必须先隔着门帘听他讲课，5年后，他认为达到要求水平才与学生见面，弄得很神秘。 达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为 了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了 米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水 坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发 挥作用。 第一种可能：他是为了教育辛弃疾。辛弃疾豪奢之名播于天下，花 钱如流水，娶了好多小老婆，影响很不好。朱熹请客如此简单，应该是 给辛弃疾做示范：“瞧见没?以后应该像我这样艰苦朴素，千万别再铺 张浪费了!” 正当巴顿在事业上如日中天之际，却因两次殴打士兵引起美国军内
多则达芬奇画鸡蛋的故事 多则达芬奇画鸡蛋的故事1 达芬奇很小的时候对用手画一些东西很感兴趣，在他十四岁的时候，他的父亲将他带到佛罗伦萨。在佛罗伦萨，达芬奇被韦罗基奥收为徒弟，韦罗基奥是当时非常杰出的雕塑家和画家。为了塑造达芬奇的观察能力、锻炼达芬奇的绘画技能，严格的韦罗基奥就让达芬奇天天画鸡蛋。韦罗基奥让达芬奇画不同的鸡蛋，有时候方位不同，有时候是光线的投影不一样。年轻的达芬奇不过画一天就觉得腻了，觉得画鸡蛋并没有什么意义。于是他就请教韦罗基奥，为什么让他画鸡蛋呢?韦罗基奥语重心长的告诉他，画鸡蛋训练的就是他的观察能力和绘画能力，一千个鸡蛋里没有两个鸡蛋是完全一样的，它们多多少少会有不同，如果能够发现细微的不同，他将会成为一个出色的画家。达芬奇觉得非常有道理，于是他开始细心观察，一心一意的开始画鸡蛋，并且一画就是三年。 这就是达芬奇画鸡蛋的故事，所以说达芬奇画的鸡蛋之所以能流传到今天，是因为这代表了达芬奇学习绘画的一种精神。 达芬奇画鸡蛋对达芬奇后来所具备的细致的观察能力非常的重要，它奠定了后期达芬奇绘画的基础，帮助达芬奇创作了许许多多的东西。 多则达芬奇画鸡蛋的故事2
达芬奇从小就喜欢钻研新奇的事物，对一些花花草草的枝叶似乎更喜欢探究，还有一些山洞之类的具有神秘的色彩，也成为了他钻研的思索的事物之一。而关于达芬奇的勤奋故事也有很多。 在达芬奇上课的时候，经常提出一些难解的问题，让老师很头疼无法给予他解答。其实就是源自于他喜欢探索的心里，所以他必然是一个勤奋好学，喜欢钻研提问的人。在儿时，达芬奇的勤奋故事就已经很多。他的父亲对于他的期望其实是想他继承家里的事业，做一个出色的律师。 可是达芬奇对于画画兴趣很大，他的父亲也就放弃了这个打算，把他送去了学校学画画。在下课的时候，达芬奇经常随意拿起手边的东西就开始作画，土地上，墙屋上都可以看到他作的画，只要一有时间，达芬奇就找东西开始画画，从小对于画画就很勤奋。 出于他对于画画的勤奋好学，这里还有一个达芬奇的勤奋故事，那就是著名的画鸡蛋，很多人都知道达芬奇一直画各种各样的鸡蛋，但是不知道达芬奇这一画就画了3年，就算他知道画鸡蛋只是基本功，但是不管是风霜雪月他都没有停过，他的勤奋态度，无人能比，最终因为他态度谦卑，勤奋不懒惰，终于把简单的鸡蛋画的各有姿态。 达芬奇的勤奋故事最后一个就是在《基督受洗图》上画两个天使，经过了好几年的基本功和勤奋作画，他随手就画出了活泼，生动的天使，超过了他的老师。 多则达芬奇画鸡蛋的故事3 列奥纳多·达·芬奇是欧洲文艺复兴时期杰出的意大利画家。他
达芬奇画论：透视学 陈冰冰 / 艺术汇 / 2014-04-17 20:42 / 已被收藏: 257 次 原作：列奥纳多·达·芬奇 翻译：戴勉 整理注释：Stranger 透视学是绘画的缰辔和舵轮。 透视学就其与绘画的关系而言可分为三个主要部分：第一部分是缩形透视，研究物体在不同距离处的大小；第二部分研究这些物体的颜色的淡退；第三部分研究物体在不同距离处清晰度的减低。 这三个方面的名称如下：线透视、色彩透视与隐没透视。（芬奇在写的时候将分类分得更细了，本文按细分后的类别来分段。） 【线透视】 绘画以透视学为基础，透视学不是别的，只不过是关于肉眼功能的彻底的知识。眼睛的功能很简单：在一个锥体中摄进一切摆在眼前物体的形状和颜色。 线透视研究视线的功能，并借测量发现第二物比第一物缩小多少，第三物比第二物缩小多少，依此类推到最远的物体。我靠实验发现，几件大小相同的物体若第二物与眼睛的距离是第一物与眼距离的一倍，则大小只有第一物的一半；再者，第三物距离第二物与第二物距离第一物的距离相等，则大小只及第一物的三分之一，依次按比例缩小。 像平面——透视无非是从一片光滑透明的玻璃后面观看某一地点。在玻璃面上可以描下在它后头的一切物体。这些物体形成一个锥形射入眼帘。（S注：达芬奇当然不必真的用玻璃来描画透视，但是这却成了其后很多人研究透视的一种辅助办法。） 两匹马沿着平行的跑道奔赴同一目标，假使眼睛从两条跑道中间望去，可见它们越跑越相互靠拢，这是因为映在眼睛上的马的像往瞳孔表面的中心移动了。
速度相等的物体之间，离眼睛远的显得慢，愈离眼睛近的显得愈快。 （达芬奇没有在《画论》里全面介绍各种几何透视的技法，例如一电透视、两点透视等，而是讲了很多几何图形式的例子以及显示的例子，我想他自己对技法都有严谨地研究过，从他的画里可以看出来。） 【亮度和背景对透视的影响】 同样远近、同等大小的几个物体之中，被照得最亮的一个显得最近、最大。 远看许多发光物体，虽然它们是相互分开的，但看上去会连成一片。 物体一远看就失去了自己的比例。这是因为较明亮的部分比较暗的部分以较强的光线向眼睛发射它的形象。我曾见一妇女身穿黑衣，头缠白布巾，她的头似乎比穿黑衣的肩部宽两倍。 如果不是由于物体边缘尽处和界限处背景的差别，人眼就不能了解和正确判断任何一件可见物体。月亮虽然离太阳很远，但在日食时正介于太阳和我们的眼睛之间，以太阳为背景，人眼看去，月亮似乎连接在太阳上。 受到比较明亮的背景包围的那些暗物体显得比较小，而那些与黑暗背景相接的亮物体显得比较大。黄昏时候衬着傍晚的高楼就呈现这种情况，这时人们马上觉得晚霞压低了楼房的高度。从这里可以推出：这些建筑物在雾霭和黑夜中要比在洁净明亮的空气中显得高大。 大小、长度、体形、暗度都相同的若干物体之中，衬着比较明亮的背景的那个显得形状最小。当太阳从落完叶子的树枝后照射来的时候，可以见到这一点，这时树的枝大为缩小，几乎不可见。放在眼睛与太阳之间的长矛也有类似情况。 大小相同，亮度相同，处在同样距离的几个物体之中，背景最暗的一个显得形状最大。论光——远处的发光体虽然形状本是长的却显出圆形，如烛火所示。烛火虽是长的，但在远处却显得似乎是圆的。 （达芬奇所介绍的这些东西看似简单，不过如今的许多艺术家都已经缺少这方面的知识了，尤其是艺术变成了“桌面工作”以后。绘画最终的“观众”就是眼睛，如果只是根据照片、素材和教科书那种单一的透视研究来画东西，显然不如用眼睛直接去看，我想达芬奇之所以成为了几百年来都难以超越的大师，与他这种一切以大自然为老师的学习方法不无关系。庆幸的是我们还有这些前人的经验可供参考。） 【色彩透视】 介于肉眼与物体之间的媒质，似乎会使物体变成媒质的颜色。例如蔚蓝的空气使远山葱茏，眼睛透过红玻璃所见的一切都染红了。 介于物体与眼睛之间的媒质越厚，物体愈失去本来的颜色。
讲稿 导入【ppt】 讲故事《达·芬奇画鸡蛋》： 达·芬奇在初学绘画时，他的老师每天总是让他观察并画鸡蛋。一天，他不耐烦地问自己的老师：你每天总是让我画鸡蛋——这太简单了，如此下去，我何时才能真正掌握绘画的技巧与本领呢？听了达芬奇的话，他的老师举起一只鸡蛋，意味深长地对他说：一只鸡蛋看似非常简单、好画，但如果你从不同的侧面、不同的角度，去观察、分析并绘制它，你会发现绘画出来的结果将大不相同。如果你领悟不到这一绘画的基本要领，不能熟练的掌握绘画的技巧，你就很难在绘画领域有所造诣。老师的话给了达芬奇莫大的启发，使他明白了老师的良苦用心。从此，他埋头苦练绘画基本功，终于成长为一位世界美术大师 作者简介 莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da V inci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。因此取名叫芬奇。他的父亲是个有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达芬奇是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和 一位有社会地位的女人结了婚。他是一位天才，他一面热心于艺术 创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问 题；另一方面他也同时研究自然科学。 达·芬奇只有14岁时，父亲送他到佛罗伦萨，在委罗基奥旳画舫开 始学习画画。达芬奇在他二十岁的时候开始崭露头角，约1470年他 在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁 的天使，但其神态，表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。 时代背景 委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶 达芬奇出生于十四世纪的意大利 此时正爆发著名的文艺复兴运动。这是由于生产力的发展资本主义萌芽的出现而产生的一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。文艺复兴运动的核心就是人文主义精神 人文主义精神的核心是提倡人性 反对神性 主张人生的目的是追求现实生活中的幸福 倡导个性解放 反对愚昧迷信的神学思想。 作品分析 《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。首先呢，我们新来了解下《最后的晚餐》 这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足。而在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。 这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个
课题:达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》的绘 画鉴赏 一、教学目标 1、使学生了解达·芬奇以及他的绘画艺术及其在艺术上的成就。 2、使学生了解文艺复兴历史背景、产生原因 3、以达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》为切入点使学生了解欧洲文 艺复兴兴盛时期绘画的总体风格和造型特点，对现代绘画的影 响。 4、使学生掌握欣赏绘画作品的基本知识。 二、教学重点 1、以达·芬奇的代表性作品为例，带领学生了解达·芬奇的绘画 特征及表现手法，通过他的画帮助学生总结出文艺复兴期间人 们审美观的变化，培养初步的鉴赏能力。 2、以达·芬奇的作品拓展到他当时的生活年代，向学生作出介绍， 使学生认识到达·芬奇的绘画特点不是自然而然的形成的，也 是受到了时代环境的影响，突出文艺复兴在人类文明历史上的 重要性。 三、教学准备 图片、文献资料、多媒体资料 四、教学过程 1、以杜尚的《蒙娜丽莎的微笑》为切入点，勾起学生的兴趣，制 造出活跃的课堂气氛。（理论课相较于其他专业课就显得比较枯
燥，需要一些趣味性的东西来引起学生去学习的兴趣。） 2、显示达·芬奇的肖像，提问学生说出其主要的事迹。（当中可适 当穿插一些达·芬奇小时候以及成长过程中的一些趣事，让学 生更好更全面的认识这位艺术大师。） 3、让学生对达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》进行鉴赏。（提示学生 可从蒙娜丽莎的坐姿动态、眼睛、嘴、表情等入手）让学生猜 想蒙娜丽莎为什么会笑并表达出对这幅画的感受。（学生猜想完 之后给同学生讲一则关于蒙娜丽莎微笑的故事。） 4、显示中世纪绘画作品，分析比较与《蒙娜丽莎的微笑》的不同 之处，让学生以小组形式进行讨论。（文艺复兴时期的绘画有两 个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击 着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取 代了神秘的宗教形象。体现出人本身的价值和自然美感，宏扬 了人文主义精神。） 5、显示一幅现代西方油画作品，帮助学生找出共同点，总结出 达·芬奇在美学思想理论和绘画基础理论方面作出了伟大贡献。 同时，在绘画技法上的造诣，不少传世作品技艺超群，成为世 界艺术宝库中的珍贵财富。 五、教材分析 在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最
名人达芬奇学画的故事 达·芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜着名艺术家弗罗基俄为师。弗罗基俄是位很严格的老师，他给达。芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开头，达。芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，……老师还是让他画鸡蛋，这使达。芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的?有一次，达。芬奇问老师：‘为甚么老是让我画鸡蛋?’老师告诉他：‘鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。 他主张，他的孩子和仆人的儿女应平等对待。他说：“家人儿女，总是天地间一般人，当一般爱惜，不可使吾儿凌虐别人。凡鱼餐果饼，宜均分散给，大家欢喜跳跃。若吾儿坐食好物，令家人子远立而望，不得一沾唇齿，其父母见而怜之，无可如何，呼之使去，岂非割心头肉乎!” 达。芬奇听了老师的话，很受启发。他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。一年，二年，三年……达·芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。他的艺术水平很快超过了老师，终于成为伟大的艺术家。 1452年4月15日，达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著
名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。 达·芬奇在学画时，曾随老师安希莫尼湖写生，为一间教堂绘画一幅名叫《基督的洗礼》的油画。到了希莫尼湖，老师突然病倒了，没有办法，只好让达。芬奇代为完成油画剩下的部分。当油画全部完成后，教堂的人看到这幅画，不禁赞叹说：’好极了!这幅画画得实在太好了，尤其是这一部分。‘教堂的人用手指指着画的左下角，而这一部分，正是达。芬奇代画的。 达·芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜着名艺术家弗罗基俄为师。弗罗基俄是位很严格的老师，他给达。芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开头，达。芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，……老师还是让他画鸡蛋，这使达。芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的?有一次，达。芬奇问老师：‘为甚么老是让我画鸡蛋?’老师告诉他：‘鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。 在发表辞职声明后，他说：“如果有人问我原因，我愿意给他回答。”说完，苏拉便在新执政官和自己的老兵、侍卫的簇拥下离开会场。 “你要那间空气不流通的房间做什么?当然可以借你使用，不过你要小心使用才行，不然一有损坏，我就不好向上级交待。” 1953年斯大林逝世。在拥立赫鲁晓夫“即位”过程中，朱可夫立
美术报告——《蒙娜丽莎》 高一（11）王杰 简介：《蒙娜丽莎》是世界最著名、最伟大的肖像画。这幅画是达芬奇在1503—1506年画的。Mona是文艺复兴时期意大利语对“夫人”的简称和美称。因此，《蒙娜丽莎》直译应为《丽莎夫人》。 人物：画中人为佛罗伦萨银行家弗朗西斯科．杰列．乔贡多的妻子，丽莎夫人生于1479年，画像时她正值24—27岁的时候。虽然有这样的记载，但长期以来，关于画中人的身份仍存在很多传说、猜测，诸如认为蒙娜丽莎是妓女、是达芬奇的母亲等等。 德国海德堡大学专家通过分析图书馆内一本约有500年历史的藏书页空白处的笔记确认，《蒙娜丽莎》中的女子名叫丽莎．盖拉尔迪尼。笔记的作者生前与达芬奇熟识，他透露达芬奇正在创作三幅画，其中一幅是乔贡多的妻子丽莎。这样确定蒙娜丽莎身份的证据不再是孤证，关于身份的谜团就已被揭开。 世界反响：它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫（收藏）供公众欣赏。《蒙娜丽莎》数百年来一直被誉为最名贵的肖像画，60年代估计此画价值已达1亿美元。经过政府允许，从1962年12月14日至1963年3月12日，先后到美国的华盛顿和纽约市展出，轰动了全美国，许多人专程从外地赶来，一睹为快。由于参观的人太多，据说展览会规定每个观众只能在《蒙娜·丽莎》画像前面停留3秒钟。 以后该画又借到日本展览，轰动的程度更胜于美国，据说每位观众只能看2秒钟。上个世纪后半期，《蒙娜丽莎》曾有过两次短短的出国之旅，结果在一、两周内她就征服了当时世界上最强大的两个国家，六十万美国人和二百万苏联人拜倒在她的目光之下。 画作赏析：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。 画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。 另外，在对手的描绘上，画家让蒙娜丽莎左手微曲，扶在椅子扶手上，右手自然地放在其上，形成一种灵活自然的交叉叠压，有体积感，更有重量感，富于生命力。被誉为美术史上最美的一双手。蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。