画家达芬奇画鸡蛋的故事
达芬奇是著名的绘画家，但是达芬奇画的鸡蛋之所以非常出名，下面是为你收集整理的达芬奇画鸡蛋的故事，希望对你有帮助!
达芬奇很小的时候对用手画一些东西很感兴趣，在他十四岁的时候，他的父亲将他带到佛罗伦萨。在佛罗伦萨，达芬奇被韦罗基奥收为徒弟，韦罗基奥是当时非常杰出的雕塑家和画家。为了塑造达芬奇的观察能力、锻炼达芬奇的绘画技能，严格的韦罗基奥就让达芬奇天天画鸡蛋。韦罗基奥让达芬奇画不同的鸡蛋，有时候方位不同，有时候是光线的投影不一样。年轻的达芬奇不过画一天就觉得腻了，觉得画鸡蛋并没有什么意义。于是他就请教韦罗基奥，为什么让他画鸡蛋呢?韦罗基奥语重心长的告诉他，画鸡蛋训练的就是他的观察能力和绘画能力，一千个鸡蛋里没有两个鸡蛋是完全一样的，它们多多少少会有不同，如果能够发现细微的不同，他将会成为一个出色的画家。达芬奇觉得非常有道理，于是他开始细心观察，一心一意的开始画鸡蛋，并且一画就是三年。
这就是达芬奇画鸡蛋的故事，所以说达芬奇画的鸡蛋之所以能流传到今天，是因为这代表了达芬奇学习绘画的一种精神。
达芬奇画鸡蛋对达芬奇后来所具备的细致的观察能力非常的重要，它奠定了后期达芬奇绘画的基础，帮助达芬奇创作了许许多多的东西。
达芬奇的勤奋故事达芬奇从小就喜欢钻研新奇的事物，对一些花花草草的枝叶似乎更喜欢探究，还有一些山洞之类的具有神秘的色彩，也成为了他钻研的思索的事物之一。而关于达芬奇的勤奋故事也有很多。
在达芬奇上课的时候，经常提出一些难解的问题，让老师很头疼无法给予他解答。其实就是源自于他喜欢探索的心里，所以他必然是一个勤奋好学，喜欢钻研提问的人。在儿时，达芬奇的勤奋故事就已经很多。他的父亲对于他的期望其实是想他继承家里的事业，做一个出色的律师。
可是达芬奇对于画画兴趣很大，他的父亲也就放弃了这个打算，把他送去了学校学画画。在下课的时候，达芬奇经常随意拿起手边的东西就开始作画，土地上，墙屋上都可以看到他作的画，只要一有时间，达芬奇就找东西开始画画，从小对于画画就很勤奋。
出于他对于画画的勤奋好学，这里还有一个达芬奇的勤奋故事，那就是著名的画鸡蛋，很多人都知道达芬奇一直画各种各样的鸡蛋，但是不知道达芬奇这一画就画了3年，就算他知道画鸡蛋只是基本功，但是不管是风霜雪月他都没有停过，他的勤奋态度，无人能比，最终因为他态度谦卑，勤奋不懒惰，终于把简单的鸡蛋画的各有姿态。
达芬奇的勤奋故事最后一个就是在《基督受洗图》上画两个天使，经过了好几年的基本功和勤奋作画，他随手就画出了活泼，生动的天使，超过了他的老师。
达芬奇简介达芬奇简介：列奥纳多;迪;皮耶罗;达;芬奇是欧洲文艺
复兴时期伟大的画家、科学家和发明家。达芬奇最大的成就在绘画方面，他的作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等都体现出了他精湛的绘画造诣。除了绘画之外，达芬奇还擅长雕刻、建筑、发明，同时他还通晓多门学科，既勤奋又多才多艺。
1452年，达芬奇出生在一个小山镇中，当时这个地方是佛罗伦萨的统治地。达芬奇的父亲是佛罗伦萨的法律公证员，当时非常富有。他的母亲是一个农妇，达芬奇是他们的私生子。因此，达芬奇并没有真正意义上的姓氏。关于达芬奇的童年文献记载很少，只知道他五岁之前是跟母亲一起居住在小村镇。
达芬奇的童年已经成为了一个迷。十六世纪的文艺复兴时期的作家乔尔乔;瓦萨里在他的传记中有记录过一件关于达芬奇小时候的事情。那时当地的一个农民做了一个盾牌，请达芬奇在上面绘画，达芬奇就在上面画了一个吐着火的怪兽。这幅画栩栩如生，让人觉得特别恐怖，他的父亲便把这个盾牌卖到了佛罗伦萨的艺术中介。
达芬奇晚年很少绘画，专心研究科学，去世的时候留下了大量的笔记手稿，手稿的内容从数学到生物再到物理，几乎包括科学所涵盖的学科。他一生所创造的绘画作品虽然不多，但是每件都是不巧之作，作品特点非常鲜明，是这个世界上绝无仅有的。
达·芬奇的美学思想 列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，“文艺复兴三杰”之一，其代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界闻名的艺术珍品。尽管达·芬奇不是一位美学家，也从未提出过一个完整的、合乎体系规范的关于美本质的命题，但在他的艺术理论和艺术实践当中，却处处可以窥见其深刻的美学思想。 这里说的达芬奇的美学思想，其实应该算是艺术家的美学，讨论艺术创作的著作历来有两类。一类是作家或艺术家用来表述他们的创作思想，像托尔斯泰的《艺术论》，阐述的是他的艺术思想，不如说是他的艺术观，他并不标榜为美学。还有一类，例如达芬奇的《达芬奇笔记》，讲的是绘画创作和技法，可以说是艺术创作的方法论。这些艺术家们的著作中的议论虽然闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪，但是却不能说这他们是一本美学著作。似乎，美学从来是哲学家的事情，从古希腊哲学起，美学就是哲学一个组成部分。从伯拉图、亚里士多德一直到康德和黑格尔，美学堂堂正正成为哲学体系中不可缺少的一个重要分支。所以我们只能说《达芬奇笔记》以及《绘画论》等著作中体现的美学思想是达芬奇作为一个艺术家对美学的自我思考。 不过达芬奇的这些作品中的观点虽然不是系统的美学知识，达芬奇却以其中的观点作为创作指导创作出了一系列的优秀作品。如在其著名艺术理论著作《绘画论》中，达·芬奇高扬理性的大旗，倡导艺术应像镜子一样忠实反映自然，艺术家应以理性为指导去反映自然，作品既要源于自然又要高于自然，这些观点实际上构成了其美学思想的总纲。与此相映的是，达·芬奇这一时期的作品，无论是《蒙娜丽莎》还是《最后的晚餐》，都无不以人性战胜神性、理性高于神权为创作思想，“艺术模仿自然”的美学信条在这些作品中均得到了完美的贯彻。 下列我们分别对他的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》进行简单的分析，看这两幅名作中何处体现了他的创作理念及美学思想：《最后的晚餐》是达芬奇作于米兰圣玛利亚修道院餐厅的壁画，取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事。无论是复兴时期，还是之后的数百年，同名作品虽然不少见，但是只有达芬奇的这幅千古不衰，长期为世界各国人民所看重，不厌百赏。这副画中体现的构思、透视法、人物心理、多样统一的原则等方面的技巧都在他的《绘画论》有所体现。中，另外这副画中以几何图形为基础来分布画面的原则，体现出几何的对称美，则在《达芬奇笔记》中有所体现。 身为画家的达芬奇，还具备丰富而精湛的自然科学知识，这也让达芬奇对科学和艺术有了更加理性与深刻的理解。他认为艺术也是一门科学，用科学的眼光来研究绘画理论，因此，他的绘画在构图上尤为细致和精准。如《蒙娜丽莎》这幅画，就创造性地解决了半身肖像的构图问题。因此《蒙娜丽莎》这是世界上最著名、最重要、最优秀的肖像画之一，是达芬奇最高成就的标志。。这幅画最引人注意、人们评论最多的、最能引发人想象的就是蒙娜丽莎的“神秘”微笑。很多评论家认为，这个微笑，可随着欣赏者的心情的变化而变化。有人说她的微笑端庄而典雅；也有人认为她的微笑带着魅惑，还有些人认为，她的微笑透着邪气：甚至有人对她的微笑百思不得其解，而开枪结束自己的生命!能引起人们如此丰富想象力的画像，在世上艺术珍品中是绝无仅有的一件。这也与达芬奇平时自觉的美学思考有着分
《美学原理与赏析》结课论文 引言： 听了《美学原理与赏析》这门课，我对“美”有了一定的了解，却又不怎么了解了。因为在我原来的印象里，“美”就是好看，远没有这么深远的意义，同时也对老师渊博的学识深表钦佩。虽然课时很短，但我学到的东西很多。这些都是潜移默化的，可能显现不出来，但是在平时的日常生活中，已经多了一份评判美丑的意识，对“美”也有了自己的评判标准。 学生平时就对意大利文艺复兴时期颇感兴趣，听了老师的课，兴趣愈发浓厚。怎奈平时苦于课业，无心专门查阅学习。想到老师留此作业，苦思冥想也不知该如何下手，索性写一篇有关文艺复兴时期我最感兴趣的人物—达·芬奇的论文，也借此机会好好学习一下，但绝无半点糊弄搪塞之意。 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。正是这个时期，人们的思想得以解放，涌现出一大批优秀的艺术家，也造就了许多精美绝伦的艺术作品。 在众多的艺术家中，我最为感兴趣的是列昂纳多·达·芬奇。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位了不起的“杂家”。他所精通的学科门类范围之广，恐怕连《三国演义》里的诸葛亮也望尘莫及（不知道诸葛亮美术方面有何造诣）。正是由于他天赋异禀，使得后人为他杜撰了许多传奇的经历，因为就像没有福尔摩斯断不了的案一样，仿佛任何事情发生在他身上都不足为奇，这也为他的一生平添了几分神秘色彩。还有好多影视作品中出现过达·芬奇的影子，例如《盗走达芬奇》，《达芬奇密码》等，足见后人对他的仰慕之情。我便是被他的才华和神秘所深深的折服了。 列昂纳多·达·芬奇： 列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期“最完美”的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。不仅如此，他还勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页，其中包含滑翔机，弓弩，自行车，降落伞等设计雏形的手稿，令人惊叹不已。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 1452年4月15日，达·芬奇降生在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇—芬奇镇的一个叫安奇雅诺的小村庄里。他的童年是在祖父的庄园中度过的，家境很富有，用现在的话说，应该是一个标准的富二代。孩童时代的他不但聪明伶俐，而且勤奋好学，兴趣广泛。随着他一天一天的长大，他惊人的回话天赋也慢慢的展现出来，而后被他的父亲皮耶罗·达·芬奇发现。在他14岁那年，父亲皮耶罗将他送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。从此，达·芬奇开始了他的艺术之旅。 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主
TI达芬奇系列DM6437核心板中文资料整理Revision History Draft Date Revision No. Description 2016/10/17 V1.0 1.初始版本。
目录 1 核心板简介 (3) 2 典型运用领域 (4) 3 软硬件参数 (4) 4 开发资料 (7) 5 电气特性 (7) 6 机械尺寸图 (8) 7 核心板订购型号 (8)
1核心板简介 基于TI TMS320DM6437的32位定点多媒体DSP处理器，适合高性能、低成本视频应用开发，最高主频为700MHz； 支持8个8bit或4个16bit并行MAC运算，峰值处理能力高达5600MIPS，可实时处理8路CIF或3路D1格式的H.264编码算法； 2级Cache体系结构：32KB可配置L1P、80KB可配置L1D和128KB可配置L2； 64通道增强型DMA控制器EDMA3，支持复杂的数据类型的传输，利于图像数据高效传输和格式变换； 视频处理子系统（VPSS）：具有1个VPFE视频输入接口，支持BT.656输入，1个VPBE 视频输出接口，支持NTSC/PAL，S-Video，RGB，YPbPr输出； 集成McASP、McBSP、I2C、UART、PCI、HPI、EMIFA等常见接口； 核心板大小仅63.5mm*38mm； 采用精密工业级B2B连接器，占用空间小，稳定性强，易插拔，防反插。 图1 SOM-TL6437正面
图2 SOM-TL6437背面 由广州创龙自主研发的SOM-TL6437是基于TMS320DM6437定点DSP核心板，大小仅63.5mm*38mm，功耗小、成本低、性价比高。采用沉金无铅工艺的六层板设计，专业的PCB Layout保证信号完整性的同时，经过严格的质量控制，满足工业环境应用。 SOM-TL6437引出CPU全部资源信号引脚，二次开发极其容易，用户只需要专注上层运用，降低了开发难度和时间成本，让产品快速上市，及时抢占市场先机。 不仅提供丰富的Demo程序，还提供全面的技术支持，协助用户进行底板设计和调试以及DSP软件开发。 2典型运用领域 ?机器视觉系统 ?机器人技术 ?视频安全设备和视频电话 ?车用视觉系统 ?内窥镜 ?视频分析服务器 ?运动检测器（PIR和微波等） 3软硬件参数 功能框图
达芬奇名画作品集赏析《最后的晚餐》简介与作品赏析 一、简介 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 二.画作介绍 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报
画家达芬奇画鸡蛋的故事 达芬奇是著名的绘画家，但是达芬奇画的鸡蛋之所以非常出名，下面是为你收集整理的达芬奇画鸡蛋的故事，希望对你有帮助! 达芬奇很小的时候对用手画一些东西很感兴趣，在他十四岁的时候，他的父亲将他带到佛罗伦萨。在佛罗伦萨，达芬奇被韦罗基奥收为徒弟，韦罗基奥是当时非常杰出的雕塑家和画家。为了塑造达芬奇的观察能力、锻炼达芬奇的绘画技能，严格的韦罗基奥就让达芬奇天天画鸡蛋。韦罗基奥让达芬奇画不同的鸡蛋，有时候方位不同，有时候是光线的投影不一样。年轻的达芬奇不过画一天就觉得腻了，觉得画鸡蛋并没有什么意义。于是他就请教韦罗基奥，为什么让他画鸡蛋呢?韦罗基奥语重心长的告诉他，画鸡蛋训练的就是他的观察能力和绘画能力，一千个鸡蛋里没有两个鸡蛋是完全一样的，它们多多少少会有不同，如果能够发现细微的不同，他将会成为一个出色的画家。达芬奇觉得非常有道理，于是他开始细心观察，一心一意的开始画鸡蛋，并且一画就是三年。 这就是达芬奇画鸡蛋的故事，所以说达芬奇画的鸡蛋之所以能流传到今天，是因为这代表了达芬奇学习绘画的一种精神。 达芬奇画鸡蛋对达芬奇后来所具备的细致的观察能力非常的重要，它奠定了后期达芬奇绘画的基础，帮助达芬奇创作了许许多多的东西。
达芬奇的勤奋故事达芬奇从小就喜欢钻研新奇的事物，对一些花花草草的枝叶似乎更喜欢探究，还有一些山洞之类的具有神秘的色彩，也成为了他钻研的思索的事物之一。而关于达芬奇的勤奋故事也有很多。 在达芬奇上课的时候，经常提出一些难解的问题，让老师很头疼无法给予他解答。其实就是源自于他喜欢探索的心里，所以他必然是一个勤奋好学，喜欢钻研提问的人。在儿时，达芬奇的勤奋故事就已经很多。他的父亲对于他的期望其实是想他继承家里的事业，做一个出色的律师。 可是达芬奇对于画画兴趣很大，他的父亲也就放弃了这个打算，把他送去了学校学画画。在下课的时候，达芬奇经常随意拿起手边的东西就开始作画，土地上，墙屋上都可以看到他作的画，只要一有时间，达芬奇就找东西开始画画，从小对于画画就很勤奋。 出于他对于画画的勤奋好学，这里还有一个达芬奇的勤奋故事，那就是著名的画鸡蛋，很多人都知道达芬奇一直画各种各样的鸡蛋，但是不知道达芬奇这一画就画了3年，就算他知道画鸡蛋只是基本功，但是不管是风霜雪月他都没有停过，他的勤奋态度，无人能比，最终因为他态度谦卑，勤奋不懒惰，终于把简单的鸡蛋画的各有姿态。 达芬奇的勤奋故事最后一个就是在《基督受洗图》上画两个天使，经过了好几年的基本功和勤奋作画，他随手就画出了活泼，生动的天使，超过了他的老师。 达芬奇简介达芬奇简介：列奥纳多;迪;皮耶罗;达;芬奇是欧洲文艺
达芬奇有一个浪漫的梦想——在天空中自由地翱翔。可惜他只是一只有着一双小翅膀的企鹅。虽然每天辛苦练习，小小的翅膀却根本没法飞上天去。当然了，执著的达芬奇是不会轻易放弃梦想的。终于有一天，他结识了一个会飞的好朋友，还找到了一架可以飞的飞机，达芬奇终于飞上天空了！经历了天空之旅的他也终于明白：只要坚持和努力，任何困难都能克服;只要有梦，就一定能实现。 飞翔的梦－－（孙建江·2007年07 ） 小企鹅达芬奇是个与众不同的人物。其他企鹅的嘴巴是红色的，达芬奇的嘴巴却是黄色的。游泳是企鹅的强项，大家都擅长游泳，可达芬奇偏偏不喜欢游泳。而且，更要命的是，所有企鹅都喜欢水，达芬奇却非常害怕水。不过，如果仅仅只是这些不同，那达芬奇不值得大家关注。因为，这毕竟只是长相和生活习性的不同。 达芬奇最与众不同的地方在于他的梦想——他渴望飞上天的伟大的梦想。你想想，企鹅们从来都是生活在冰川上和海水中，虽然他们都长着翅膀，但翅膀的意义对他们来说从来都不是飞翔。达芬奇却渴望飞翔，他的梦想的确太与众不同了。 因为太与众不同了，他的想法自然也无法得到企鹅同伴们的理解。其他企鹅从来没有梦想过飞翔。大家都觉得他很奇怪，当他脑子出了毛病，常常讥讽嘲笑他：“嗨，怎么了亲爱的？难道今天的天气不适合飞行吗？”他甚至为此都没了朋友。 好在达芬奇有信念、有主见、有目标，他不在意这一切。他只在意如何实现自己的梦想。 【作者简介】 汉斯比尔（Hans de beer），1957年生于荷兰阿姆斯特丹附近一个名叫Muiden的小镇。他在大学期间逐渐发现自己在绘画方面的兴趣与才能，于是转入雷特瓦（Rietveld）艺术学院的插画系学习。1984年毕业时，他的毕业作品《小北极熊系列》一经推出就大受欢迎，从而奠定其世界经典绘本大师的地位。图画书代表作还有：《青蛙王子历险记》、《小老鼠亚历山大》、《小棕熊的梦》等。他创作的图画书获奖无数，不但深受孩子喜爱，也同样攫取了许多大人的心，在一页页的翻页中，尽情享受着阅读的乐趣。实现自己的梦想。
画家达芬奇的全名叫什么 达芬奇简介：列奥纳多;迪;皮耶罗;达;芬奇是欧洲文艺复兴时期伟大的画家，那么达芬奇的全名叫什么?下面是为你收集整理的达芬奇的全名，希望对你有帮助! 达芬奇全名是列奥纳多;迪;皮耶罗;达;芬奇，意大利文是Leonardo da Vinci。达芬奇是意大利文艺复兴时期的博物学家，同时也是画家、科学家、发明家、解剖学家，他旺盛的求知欲与杰出的才能让他成为了文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。达芬奇与米开朗基罗和拉斐尔被称为是“文艺复兴三杰”。 达芬奇全名的意思是皮耶罗的儿子列奥纳多达芬奇。他出生在托斯卡纳的芬奇附近，少年的时候就已经显露出艺术天赋，15岁的时候就到佛罗伦萨进行拜师学艺，逐渐成长成为具有高素养的雕刻家、画家、建筑家以及军事工程师。 委罗基奥的画舫是那时候非常著名的艺术中心，经常有许多人文主义者来这里聚会，讨论学术方面上的问题。达芬奇在这里结识了很多知名的艺术家、科学家，慢慢开始受到了人文主义的熏陶。在他二十岁的时候就已经有很高的绘画方面的造诣了，他用画笔和雕刻笔去表达大自然独有的魅力，尽情歌颂人生的幸福和自然的美妙。 达芬奇并不满足于现状，他想要掌握人类的各个领域。他的眼光非常独特，想法奇特，做事干练，具有艺术家特有的灵魂。他的一生
被害怕和渴望这两种情绪所支配着，对生活的神秘感到害怕，同时又对这种神秘感充满求知的渴望。达芬奇很早就下定决心，他要做一个研究者，同时也要做一个艺术家。 达芬奇小时候的故事达芬奇儿时被就送去学画画，第一堂画画课就是画鸡蛋，当时达芬奇在课堂里安安静静的上课，老师突然拿出一个鸡蛋，让他画两个鸡蛋出来。达芬奇觉得没什么好画，不就是一个鸡蛋嘛，但是在他的笔尖上，他终究就是画不出。达芬奇一向好学多问，于是他气呼呼的去找老师，说画不出来。老师从一个鸡蛋，多个角度去观看，看到的是不一样的，给他讲解开来，最后达芬奇他天赋异禀，悟出来其中的道理，于是刻苦钻研，天天画，夜夜画，把一个鸡蛋画成不同角度的样子，那个作画的纸堆得很高了，他还是不停。再到最后，他的作品玩完全超越了他老师，甚至画出来《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》等作品闻名了世界。 达芬奇从小就开始学了画画，长年的画画，达芬奇似乎有点麻木迷茫了，甚至觉得自己的画已经非常不错了相对于那个年纪来说，其实年轻难免有点心高气傲，老师用画鸡蛋这个难题，告诉他画画的基本功和勤奋和主要的画画精髓。他也是很聪明的一个孩子，立刻悟出了道理，又加上他是一个比较著作认真的孩子，自然不想舍弃这个谜一样的难题，最后他边画边悟，作画水平非常高超，成为了著名的画家。 达芬奇艺术特色达芬奇是一名艺术家，他从小就喜欢画画，从一次他画的画把他的父亲都吓到了之后，他的父亲就把他送到了一个学
达芬奇画鸡蛋读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 达芬奇画鸡蛋读后感（一） 看《达·芬奇画鸡蛋》有感今天，我将《达。芬奇画鸡蛋》这本书看完了，才知道了达。芬奇是一个意大利人，他从小就特别喜欢绘画，十几岁的时候已经表现出了超人的绘画天赋，他画在盾牌上的女妖，因为画的太像了，将他父亲都吓坏了。 十六岁时他就被父亲送到大画家维罗奇奥那里学习画画，刚开始老师就是让他画鸡蛋，而且一画就是好几周，这让达。芬奇非常的烦恼。读到这儿，我想：“要是我的话，画个两三天就烦了，别说好几周了。”终于有一天达。芬奇忍不住了，他去问老师原因，老师严肃地对他说：“孩子，你可别小看这鸡蛋，要想真正画好它，可并不是件容易的事啊！在1000个鸡蛋中，没有两个是完全相同的。即使是同一个鸡蛋，因为角度不同，所以它的形状也有所不同。画鸡蛋可以练好基本功，等到你的基本功练到得心应手时，再画任何东西都能应付自如了。” 达芬奇听了，觉得很有道理，从此以后，他开始认认真真地画鸡蛋了。他每天都会画到几十个鸡蛋。几年以后，达芬奇完全掌握了老师所传授的绘画和雕塑知识，为他将来的发展打下了坚实的基础。经过长期持之以恒地刻苦练习，他的绘画水平不断提高，最终成为伟大的艺术家。并创作出《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等优秀作品。
通过读这篇文章，我知道了学习不能浮躁，更不能以为自己有点知识就自以为了不起了。学习要虚心，要打实基础，基础是第一位的，因为万丈高楼平地起。只有打好了学习基础，才能学习进步。我要认真努力学习，争取当三好学生。 达芬奇画鸡蛋读后感（二） 今天，我读了一个故事，名字叫做《画鸡蛋》。通过这个故事，我明白了一个道理：不论做什么事情都要认真踏实、坚持不懈，这样才能取得成功。 《画鸡蛋》这个故事讲的是达·芬奇小时候学画画的故事。老师让他每天画鸡蛋，画了一个又一个鸡蛋，于是他不耐烦了，就问老师：画鸡蛋这么简单为什么要天天画？老师告诉他，这是让他打好基础，训练眼力和绘画技巧。后来，达·芬奇开始用心地画起来，并且很认真地画了很多形状不同的鸡蛋，最后成了着名的画家。 读了这个故事，我很受启发，不论画画还是学习，我们都要认真打好基础，就像盖房子一样。比如现在老师让我们每天练字，刚开始我觉得很有意思，一直坚持练习，后来时间长了，就觉得很枯燥，就不想练了，到现在我的字也没写好，经常擦来擦去，写字速度又慢。从今往后，我要像达·芬奇学习，每天坚持练字，一笔一画认真写，争当全校的“书法明星”。 达芬奇画鸡蛋读后感（三） 看了《达芬奇画鸡蛋的故事》以后，我被小主人翁刻苦学习的精神深深的感动了。平时我也非常喜爱画画，也时常鼓捣出一些小作品，
达芬奇调色设置:我先来细致说一下设置的相关问题 在初级菜单里看到User的选项 这个菜单会看到所有参数都是全亮的
这三个菜单可以调节我们工程Input和Output还有Timeline的选项 其他的可以选择不动，根据工程进行选择格式，包括422和444采样。 特别注意第二个菜单，这个决定了你最后输出的Frames帧数率多少 （我看论坛上很多同行在线等待，问达芬奇为什么只能最大选择24帧，因为你Timeline最大帧数就选择的24）
在这组工程设置里建议各位点选Mattes display......这个选项因为方便你在调节的时候开高亮更容易调节黑白对比
这组拾色组建议各位调节更高的灵敏度（转码的伪高清或者准高清不建议使用，会出现色块） 建议调节到75——85左右！我指的是All
这两者是跟RED one对接的选项 OK 设置参数基本到这里！ 达芬奇调色混合调色法 Das ist Johnny，继续调色实例讲解 上次讲单色调色法的时候提到这个作为一级调色使用，现在讲一个稍微复杂点的调法，混合调色法（MIXER） 原因（我们在拿到素材的时候，有时会遇到一种情况，焦点对准了，但环境光过暗或者过暴，丢失细节，明明是很好的构图，却成为败笔） 还是拿上次的胶片素材做实例
镜头分析 云层，层次感欠缺，前后景深没拉开 地面和树木完全混淆，暗部细节丢失 评估 如果单用初级调色，提高伽马，天空亮度会曝，而且细节追回比例小 如果使用COLOUR追细节，难度大，加MASK，界限混淆，柔化的话就太假混合调色法 添加Source 建立一条新的完整通道源
达芬奇(DaVinci?)技术是一种专门针对数字视频应用、基于信号处理的解决方案，能为视频设备制造商提供集成处理器、软件、工具和支持，以简化设计进程，加速产品创新。目录 ?达芬奇技术产品系列 ?达芬奇技术开发工具 ?达芬奇技术简化数字视频设计 ?面向数字视频的达芬奇技术 达芬奇技术产品系列 ?TMS320DM644x 数字媒体处理器——基于ARM926 处理器与TMS320C64x+DSP内核的高集成度。TMS320DM6446、TMS320DM6443 和TMS320DM6441 处理器适用于视频电话、车载信息娱乐以及IP机顶盒(STB) 等应用和终端设备。 TMS320DM643x 数字媒体处理器——基于C64x+TM DSP 内核 TMS320DM6437、TMS320DM6435、TMS320DM6433 和TMS320DM6431 处理器是低成本应用领域的最佳解决方案，适用于车道偏离、防碰撞系统等车载市场应用、机器视觉系统、机器人技术和视频安全监控系统等。 TMS320DM647/TMS320DM648 数字媒体处理器——专门针对多通道视频安全监控与基础局端应用进行了优化，这些应用包括数码摄像机(DVR)、IP 视频服务器、机器视觉系统以及高性能影像应用等。DM647 和DM648 数字媒体处理器具有全面可编程性，能够为要求极严格的流媒体应用提供业界领先的性 能。 TMS320DM6467 数字媒体处理器——一款基于DSP 的SoC，专为实时多格式高清晰度(HD) 视频代码转换精心打造，能在前代基础上以仅十分之一的价格实现10倍的性能提升。DM6467 集成了ARM926EJ-S 内核、C64x+ DSP
一、《蒙娜丽莎》 阴谋通常集中在她神秘的微笑。然而，在显微镜下观察时，意大利历史学家发现，通过放大“蒙娜丽莎”的眼睛，可以看到微小的数字和字母。 专家说，几乎没有区别的字母和数字代表真实的达芬奇密码：在右眼看起来是可以代表他的名字的字母LV，Leonardo Da Vinci，而在左眼还有符号但它们没有定义。 当然，把它们弄清楚是非常困难的，但是它们看起来是字母CE，或者可以是字母B。 在背景中的桥拱中可以看到数字72，或者可以是L和数字2。另外，数字149和第四个数字被删除，出现在图片后面，这表明达芬奇在十九世纪九十年代在米兰时画了它。 你必须记住，这张照片已经有500年的历史了，所以它不像原来的那样清晰。 二、《岩间圣母》 《岩间圣母》也是一副争议比较多的画，据说这部画暗示着要杀某人。 岩间圣母的诡异之处让许多人觉得毛骨悚然，那好像抓着头的手，看起来十分的异常。 据说达芬奇画的第一幅更恐怖，但是已经被烧了，现在这幅画依然让人觉得恐怖。 三、《吉内薇拉·班琪》 《吉内薇拉·班琪》是达芬奇少有的女性肖像画，这个画中的女子是15世纪的佛罗伦萨贵族Ginevra de'Benci。 和蒙娜丽莎不同，吉内薇拉·班琪显得特别的严肃，没有露出任何微笑。 在这幅画的背景中，有着象征贞洁的桧树。画中的背景，在当时女性肖像中并不常见 四、《圣母子与圣安妮》 《圣母子与圣安妮》也是一副收藏于法国巴黎卢浮宫博物馆的画作，每年都有无数人慕名前往参观。 有一些人说，达芬奇在用画作表现，并能激发一个人内心最深的恐惧。 达芬奇的许多话，不仅艺术水平非常高，里面还隐藏着许多小秘密 五、《最后的晚餐》 《最后的晚餐》在美术史上有着极高地位，这幅画的题材取自圣经故事。
他是个不折不扣的旷世奇才。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时期人类智慧的象征”。 《自画像》 雷奥纳多·达·芬奇（da Vinci Leonardo，1452-1519）生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他的父亲是个有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达芬奇是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。 达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱问为什么。深得母亲喜爱，在他5岁那年，继母不能生育，父亲便强行把他领回去抚养，而亲生母亲却由于生活无所寄托而嫁给了一位农民，不久就去世了，后来继母又去世了。父亲续弦，但继母仍没有生育，因此达芬奇成了家里唯一的继承人。 达芬奇的家庭非常富有，幼时是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育。达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足。尤其
对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师十分窘迫。在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱。在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。 达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马。在辩论中，他能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。 达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。但是当时绘画还是一项比较低贱的职业，他的父亲希望他继承家业，学习法律。 一天，有个农民请达芬奇的父亲到城里请画师替他画一副盾牌。但他的父亲却把盾牌交给了达芬奇，想试试他的画艺。达芬奇决定画一副惊心动魄，令人望而生为畏的盾面画。他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍，然后开始构思。有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说，深受启发。她是一个蛇发女妖，面貌凶丑，口喷火焰，头发都是一条条毒蛇，她的魔眼看了能使人僵化为石。于是达芬奇收集了女妖的资料，还逮了些小动物，藏在了一间密室里。综合了这些形象他开始描绘起来，由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了，他毫无察觉。经过一个多月的努力，终于画成了一副骇人的魔鬼头像：两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁散发着毒气，毛发到竖。然后他把窗帘都拉上，仅留一道缝隙，在盾牌上，请父亲来观看，但不作说明，父亲当即吓的转生即逃。这样，父亲不在逼他学习法律。而那面盾牌以100金币的高价卖给了一位商人，商人又以300金币卖给米兰公爵。 1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨，达芬奇也进入了韦罗基奥的画坊。韦罗基奥不仅是画家、雕刻家、首饰家，而且还是建筑家、工程师和音乐家，是一位学识渊博的有经验的老师。在那里，达芬奇不仅接受艺术的教育，还受到其他科学的影响。他在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。 在韦罗基奥工作室的6年间，达芬奇表现出了非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。 《受胎告知》 稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》，是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他
达芬奇绘画艺术赏析 姓名：虞沁晨 学号： 1204092151 班级：商务策划管理 指导老师：张永年 时间： 2013年1月1号
达芬奇绘画艺术赏析 摘要：《最后的晚餐》详细解析，达芬奇人物肖像绘画赏析。 关键词：《最后的晚餐》，人物形象 正文： 达芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，下面首先是对达芬奇其众多绘画作品最有名的画作之一的《最后的晚餐》的赏析。 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。 下面详细分析达芬奇的人物肖像： 达芬奇借用圆球体受光变化的原理，则由阴到暗的过渡是连续的，像烟雾
一般，没有截然的分界，而创造出明暗法。“明暗法”，创造平面形象的立体，使平的画面呈现出凹凸感。“晕染法”，将同色系的深浅不同的颜色晕染成一片。造成的效果就是营造出一种如梦似幻的雾中效果，柔和而不带尖锐线条。达芬奇著名的画有很多，比如：人体比例图肌肉解剖图幼童抱貂女郎岩间圣母蒙娜丽莎最后的晚餐······其中我最欣赏的是一幅油画《抱貂女郎》，此画是达芬奇仅有的四幅女性肖像画之一。其他三幅分别为：《蒙娜丽莎》《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》。此幅精美的肖像画不仅形象逼真，更是惟妙惟肖。画中描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，画家将切奇利亚怀中抱着的毛色光润咄咄逼人的白貂注入了生气使其形态逼真更让画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题。而且，达芬奇一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法创造间接照明的幻觉。所谓间接照明，是使由墙壁或屏幕来反射光线，现在这种理论被认为非常现代化，与今天摄影家使用的方法不谋而合。遗憾的是，达芬奇的意图后来落空了，据说是因为他原本在画面右角勾勒的作为光源的一扇窗子被堵死，因而破坏了人物的轮廓。达芬奇画笔下的切奇利亚有着白皙的皮肤、纤细的肩膀、精致的锁骨、白皙的颈项上挂着黑色的项链，玲珑的鼻子长在细长而精巧的脸上。纤纤细手一边在抚摸一只貂，一边她正转过身去看着别人。人物的娴静和貂的灵动使画面产生动静结合的趣味。画面构图的比例分布也恰到好处，丝绸衣物的光泽、色泽和背景的色泽也相得益彰，头箍、项链和人物主体跟画面背景之间呈现的点、线、面的构成效果更是锦上添花。而这幅画最打动我的地方是：达芬奇画的这幅看似平淡的平面构图形象逼真，画中有画，让人产生无限的遐思。他把联想产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法运用在平面设计构图中。其中《蒙娜丽莎》也是达芬奇想象力的结晶，它传出的讯息不仅是一幅画，更是反映了达芬奇的心态和思想。
达芬奇与《蒙娜丽莎》教学设计 课型：中职美术欣赏课 授课班级：08装潢 授课时间：1课时 教学特点：1、本课在与传统文化联系的同时，注重与学生的生活实际相联系，让学生走出课堂，通过到生活中去观察搜集相关资料，构建开放的教学模式。2、本课将以学生发展为教学出发点，注重多种能力的培养和综合素质的提高。通过学生到生活中和网络上搜集和查找相关信息，培养学生自主、探究、合作的学习方式。 教学设计理念：为了适应课程改革发展的要求，优化课堂教学，培养二十一世纪高素质人才，贯彻《新课标》的精神，我确定本课的设计理念是：重视学生的主体地位，坚持以学生发展为本，突出学生学习能力的培养，渗透情感教育，体现美术教育人文性的特点。 教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发 展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和 积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。 教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等
达芬奇的美学与数学 姓名鲍齐 班级S16E06 学号2016440585
（一）达芬奇的简历（二）达芬奇的成就（三）达芬奇的绘画欣赏（四）结语
（一）达芬奇的个人介绍 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日），是意大利文艺复兴时期的多项领域的博物学家，也是画家、建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他的天赋与努力使他成为文艺复兴时期典型的艺术家，与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。达·芬奇过去与现在都主要以画家著称，然而随着他提出的“绘画本身也是一门科学”这一观点的广泛认同，人们也开始研究隐藏在其画作中的数学原理。 （二）达芬奇的成就 达芬奇是历史上真正的天才之一，集艺术家、科学家、数学家的智慧于一身。读过畅销书《达芬奇密码》的人已经可以感受到数学、自然科学和达芬奇的艺术之间的神秘联系，《达芬奇的数字迷宫》正是沿着这个思路继续探索达芬奇的生活和作品，揭示那些一直以来只为学者所知晓的奥秘。作者比伦特阿塔拉伊本人就是一位优秀的科学家、艺术家，多年来，他潜心研究在达芬奇作品背后隐藏的理念和规律，在这位大师特有的艺术风格中探寻艺术和科学的内在动力，向我们展示了二者在方法、分析模式以及表现形式方面深层次的统一。例如，著名的数学表达式斐波纳契数列以及其中衍生的“黄金分割”定律，在达芬奇为数不多却闻名于世的绘画作品中反复运用，其中就包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。从文明的曙光崭露头角，到数字的出现、“黄金比例”的发现，再到今天的量子力学，本书给我们勾画出一幅艺术与科学不断深入融合的广阔图景，成功地带领我们以崭新、独到的眼光审视达芬奇的惊世才华和他独特的心理技法，让我们了解他灵感的源泉。《达芬奇的数字迷宫》深入分析艺术中的科学和
Leonardo da Vinci 达芬奇 意大利画家 1452 - 1519 分享到：17 生于：佛罗伦萨芬奇镇 国家：意大利 老师： 韦罗基奥 (Andrea del Verrocchio 1435-1488) 流派：文艺复兴 画家达芬奇介绍 达芬奇全名为莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519），是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 达芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面达芬奇也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，达芬奇广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。达芬奇的艺术实
践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。 达芬奇最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；达芬奇还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作，画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就是人，而达芬奇却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家达芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭很富有。 达芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。达芬奇的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。达芬奇尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。 达芬奇14岁时，父亲皮耶罗受一个贵族的委托，要画一幅盾面画作为他们家族的标志，他就想让达芬奇试试，看看儿子到底能画到什么程度。达芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个吓人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，达芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。达芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。” 达芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇确信儿子有绘画天赋，便将14岁的小达芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的画家韦罗基奥（Andrea del Verrocchio 1435-1488），开始系统地学习造型艺术。 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达芬奇结识了一大批知名的画家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。在20岁时达芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 达芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。达芬奇眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。达芬奇在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，
六、伊莎贝拉·德·埃斯特肖像 它已经失去了很久，为艺术家提供了神话般的地位，有人怀疑它是否存在。 但是，一幅500年前的奥秘显然是在瑞士银行金库里发现了达芬奇的一幅绘画作品后才得到解决的。 该幅画作原本只有铅笔素描，没有彩色版的完成品 当它在瑞士银行被发现后，这幅消失了500年的画作才重现人间，也打消了众人的怀疑 这幅画经由专家使用碳14测定法已证实是真迹。根据估价专家判定，德埃斯特的这幅肖像画粗估高达数千万英镑。拥有这幅肖像画的则是一个意大利家族。 画作中的女人，是当时的罗马贵族，也是意大利文艺复兴中的女性领袖，在文化与政治上起着无与伦比的作用。，当时最有影响力的女性人物之一，也是一位政治高手，艺术赞助人 七、基督的洗礼 首先，为什么耶稣被描绘成一个老人?他在这幅画上皱起了眉头。这似乎并不常见......皱纹本来就是男人罪性的标志......耶稣没有罪性，为什么他有皱纹？ 第二件令我奇怪的事情是右上方的黑鸟。我不明白为什么它在那里。 第一，黑鸟在附近飞来的树，树应该是在背景中，但它似乎是这样形成的。 第二，在河边的女孩，我认为这应该是玛丽耶稣的母亲。 或者，为什么她的眼睛完全脱落？ 第六，基督之上的鸽子和手臂，手臂似乎很奇怪。 第七，耶稣的光环似乎很奇怪，因为它是红色的，并不像其他人的光环那样与头部对齐 八、施洗者圣约翰 它是达芬奇的最后一幅作品，施洗者圣约翰画于1513年至1516年之间。在这部作品中，达芬奇以一种俏皮的方式描绘了圣约翰，这个男人通常被认为是一个火热的角色。在这里，他有长长的卷发，穿着毛皮，有着与蒙娜丽莎那样神秘的笑容。圣约翰的手指伸向天空，暗示着通过洗礼得救的重要性。 九、安吉里之战 是达芬奇最大最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。它描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达芬奇对人性暴力的看法