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声乐鉴赏[资料]
“三种唱法”之我见
经过一学期的学习，我们了解到，歌曲艺术基本可以划分为三种唱法:美声唱法，民族唱法和通俗唱法。
有的人认为这种划分的方法并不科学，三种唱法即“美声、民族、通俗”的划分，始于八十年代初上海的一次歌唱比赛，后被中央电视台举办的全国青年歌手大奖赛采纳。此后，全国各地举办的声乐比赛也仿效此种分类法。“三种唱法”已约定俗成地成为无论是“专业”还是“业余”进行声乐比赛的划分规则。老音乐家时乐曾说过:什么这唱法，那唱法，其实只有一种唱法，那就是科学的发声方法。徐沛东从作曲家的角度分析了“三种唱法”划分带来的副作用。他说，破除“三种唱法”的说法无疑有利于繁荣音乐创作，我作为曲作者被“三种唱法”制约得太苦了，老想着给“通俗”的要怎么写，给“美声”的又怎么写，脑子里总有个模式，现在想明白了，写东西不是先想什么唱法，要放开了写，写完再看给谁唱合适。
但是，不管怎么说，对于作为初学者的我们，这样的一种划分方式，还是有利于我们了解和学习音乐艺术的。
美声唱法
美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。
从我国美声的发展历程看:50年代期间，我国歌唱艺术界因受当时苏联的影响，在唱法上基本采用的是“俄罗斯”式的美声唱法。这种唱法的特点是中低声区向前唱，高音时则突然靠后，音色较灰暗，声音松散，缺乏穿透力。进入80年代之后，通过国际声乐界的艺术交流和往来，以及大批学者的外出学习和引进，使得传统的模式与观念有所更新和改变。目前所推崇的是先进的“意大利”式美声唱
法，这种唱法的特点是音色明亮，声音集中且易获头声，音量较大而穿透力强，同时，吐字也较方便。因此，学习、掌握和运用好这种唱法，是我国歌唱艺术紧跟世界潮流及使美声唱法在我国得到进一步发展的一个重要任务。
在作品风格的表现上，美声唱法也是丰富多样的，除能表现中外歌剧这一独具特色的风格之外，还有英雄史诗般的，如《长江之歌》、《英雄赞歌》、《延安颂》、《黄河颂》等;优美抒情的《大海啊，故乡》、《珍珠河》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《渔光曲》等。其次，在演唱形式上美声唱法也是最完整和最有代表性的，如有大型合唱及组歌、小合唱(包括男声小合唱、女声小合唱)、男声四重唱、二重唱(包括男声二重唱、女声二重唱、男女声对唱)、独唱等多种形式。另外，美声唱法还具有音质圆润饱满，音色华丽流畅，音域宽广，声音高亢宏亮又极富于穿透力等特点。
美声唱法一般不大为青少年喜欢，都会觉得很没意思，完全听不懂，可是等我们真正了解了它，我们会发现它其实很美。
民族唱法
民族唱法听起来声音明亮，位置靠前，语言清晰，演唱亲切自然、提倡以情带声、声情并茂。
中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国的民歌种类繁多、历史悠久。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。
北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、
《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌风格，代表了中国民族唱法的基本表现风格。
通俗唱法
通俗唱法最大的特点，就是简单易唱、通俗方便。现在通俗唱法以青年为中心，可以说是:写青年，唱青年。青年唱，青年听。
通俗唱法在国内起步得比较晚，但是它的发展非常迅速迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓:极易上口，人人歌之。通俗唱法之所以发展甚快，易于普及，其主要原因是该唱法不像美声唱法与民族唱法那样要经过较长时间的专业技能技巧训练，掌握一定的方法才能去较好的歌唱，而是追求随意性，强调乐感与摹仿、个性与特色、自然流露与即兴发挥，没有较固定的模式，人皆可唱。
通俗唱法是一种具有较强即兴性的唱法，由感而发，随口可唱。在技能技巧的运用上不同于美声唱法和民族唱法那样规范，而着重强调其“感觉”。一个歌手是否能够发展成为歌星，不是要看他是否具备一副优质的嗓子，而是要看他是否具有较强的乐感和摹仿力。乐感和摹仿力好的歌手，可以摹仿演唱一位歌星的歌曲达到以假乱真的程度，曾经就有人说:中国歌坛有许多个邓丽君。歌星张宇和张学友的声音听起来也真使人难辨其真伪。因此说，摹仿在通俗唱法中是最为关键的一个方面。
其实，在我看来，其实不管是哪一种唱法，它都是在掌握基本唱法的基础上，根据自己的特点，扬长避短，用心，用情。只有自己能把自己感动，才有可能感动别人。因此不管是哪一种唱法，都会有很多人觉得它很优美很动听。
浅谈声乐表演中的二次创作 摘要：声乐艺术包含了声乐表演以及声乐创作两种艺术创作形式。声乐 表演与声乐创作之间的关系是属于既密切相关却又有所不同的艺术表现形式。歌唱艺术其实由两个创作过程组成，一是作品在最初的创作中原作者的词曲创作过程，称作“一度创作”，二是演唱者对原作品的表演过程，这个过程就称作“二次创作”。“二次创作”的声乐表演是一种对作品赋予新生命的创造行为，是表演者在对作品进行理解分析以及深入了解作品深层内涵为前提下，运用歌唱的形式原作品进而再次创作的全过程。声乐表演的二次创作的最终目的是运用理解与感情投入将作品更为鲜明更为动人的呈现给听众的行为。本位在对声乐表演的二次创作本质分析的基础上，对其意义、原则以及重要性等做了全面的分析，以望加深学习者对声乐表演艺术二次创作的认识。 关键词：声乐表演；二次创作；重要性 一、引言 声乐艺术是集创作——作品——演出——欣赏为一个整体系统的审美过程。这个过程系统的阶段性和完整性是为了人类在声乐艺术形态的表现以及审美中进行情感的交流和艺术的创造。声乐的创造过程、作品形成、演出体现以及欣赏完整地构成声乐艺术的信息传导系统。在这种有机系统中完成声乐艺术美的“二次创作”是至关重要的过程。将音乐作品中比较抽象的音乐形象及没有确定意义的音响塑造表现在舞台上具有声音表达及人物性格塑造是一件多么耗费声乐演员毕生精力的艰巨使命！声乐表演中的“二次创作”既包括着一般美学的基本原理，更是揭示出具有特定的指向构成声乐表演的具体内容。 二、声乐表演艺术二次的本质与意义 （一）声乐表演二次创作的本质于概念 声乐表演，是一种表演性特别强烈的艺术形式，它需要通过特定的某种媒介来展示其内容与本质。它与绘画等艺术不同，绘画艺术可以作为一件独立的艺术作品使人欣赏，然而声乐表演要供人欣赏是必须要由歌唱者将声乐作品变成有声、有词、有情、有型的二次创作，才会产生令人心动的音乐。作品演出要求歌唱者的积极配合以及出色的表演，使作品的潜力以及内涵可以得到充分的发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于文章是可以直接向听众传输情感及思想，如果没有表演，它只是一堆毫无意义的特殊符号，因此，音乐是时刻离不开表演艺术的。 所谓的二次创作，重点强调的是“二次”，就是说声乐创作者不只是要把乐谱上的记载和基本情绪相对应，更重要的是要在演唱表演过程中提示出更深层更具体的作品内涵，以彰显出于其他作品不同的表演的艺术性及内容个性，从而使作品因创作并且通过演唱进而增添创作色彩。因二次创作中有创作人的个性扩展、内容的创新及形式创新等特点，所以一般也被称为“再创作”。声乐表演就
2016上半年尔雅周海宏《音乐鉴赏》期末考试答案（20）一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1 下列哪一项钢琴表演艺术被称为“一个人演奏一个乐器的打击乐队”：（） 1.0 分 A、乐队钢琴 B、现代钢琴 C、古钢琴 D、预置钢琴 正确答案：D 我的答案：D 2 陕北民歌《脚夫调》表现的是哪一种情感：（） 1.0 分 A、欢快 B、伤感 C、奋进 D、愤懑 正确答案：D 我的答案：D 3 当我们在创作乐曲时，如果意图表达渴望或内心涌动的情感时应采用下列哪一种变化 手法：（） 1.0 分 A、渐弱 B、渐长 C、渐强 D、渐缓 正确答案：C 我的答案：C 4 在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：（） 1.0 分 A、远景 B、全景 C、近景 D、中景 正确答案：D 我的答案：D 5 《4分33秒》是由下列哪一位先锋派作曲家所创作的：（） 1.0 分 A、冈瑟·舒勒 B、 C.德彪西 C、约翰·凯奇 D、R.瓦格纳 正确答案：C 我的答案：C 6 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（） 1.0 分 A、听觉 B、视觉 C、联觉通感 D、解说 正确答案：C 我的答案：C 7 期待反应的“期待”理解正确的是：（） 1.0 分 A、自己内心的理解 B、期待好听的效果 C、是对下一个音的期待 D、是一种本能反 应正确答案：C 我的答案：C 8 通过联觉习惯感知的音乐会通过哪一机制唤起听众更强烈的感受：（）0.0 分 A、以往类似的经验 B、听众的听觉 C、听众的思想活动 D、听 众的情绪反应 正确答案：A 我的答案：D 9 以下对联觉反应的表述错误的是：（） 1.0 分 A、联觉是一种习惯和本能 B、联觉是一种理性行为 C、联觉无法控制 D、联觉反映无处不在 正确答案：B 我的答案：B 10 下列哪一项不是“南朱北李”中的“南朱”朱蓬博老师的作品：（）0.0 分A、《红珊瑚》B、《刘三姐》C、《年轻的朋友来相会》D、《社长 的女儿》正确答案：C 我的答案：D 11 我们安排音乐的结构时，在音乐演奏的高潮点之间要保持下列哪一种状态：（） 1.0 分A、越来越快B、越来越慢C、渐慢渐强D、越来越弱 正确答案：C 我的答案：C 12 格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家：（） 1.0 分 A、奥地利 B、苏联 C、芬兰 D、英国正确答案：B 我 的答案：B
1、审美偏好是依据下面哪一项标准的：（）分) A．客观大众 B．客观个人 C．主观大众 D．主观个人 2、音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点：（）分) A．聂耳 B．李叔同 C．廖尚果 D．梅兰芳 3、下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）分) A．物体形状大 B．物体重量重 C．情感体验强 D．空间距离远 4、反应习惯包括下面哪一项：（）分) A．思想的反应 B．情绪的反应 C．习惯的反应 D．心理的反应
5、下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）分) A．兴奋 B．运动迟钝 C．形状体积小 D．视觉亮 6、肖斯塔科维奇的“战争三部交响曲”不包括下面哪一部：（）分) A．《第四交响曲》 B．《第七交响曲》 C．《第六交响曲》 D．《第八交响曲》 7、《春之祭》的创作者是下面哪一位：（）分) A．德彪西 B．斯特拉文斯基 C．肖斯塔科维奇 D．拉赫玛尼诺夫 8、音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（）分) A．视觉性；非语义性 B．没有视觉性；没有语义性 C．没有视觉性；语义性 D．视觉性；语义性
9、下面哪一项不是关于音乐教师对学生的要求：（）分) A．有创作力 B．新颖性 C．有个性 D．因循守旧 10、《鹧鸪飞》是下面哪一地方的民间笛曲：（）分) A．河南 B．河北 C．湖南 D．湖北 11、年龄越高的人越不喜欢下面哪一种音乐：（）分) A．单纯 B．细腻 C．敏感 D．丰富 12、没有布局的设计就没有下面哪一项：（）分) A．完美的演奏 B．完整的曲谱 C．高雅的音乐 D．丰富的层次
13、《马太受难乐》的创作者是下面哪一位：（）分) A．巴赫 B．肖邦 C．格里格 D．格什温 14、玻利瓦尔青年交响乐团是下面哪一个国家的：（）分) A．爱沙尼亚 B．委内瑞拉 C．罗马尼亚 D．意大利 15、下面哪一项不可以引起联觉：（）分) A．发音速度 B．音强 C．音色 D．音高 16、阿图尔鲁宾斯坦是下面哪一国钢琴家：（）分) A．波兰 B．爱尔兰 C．荷兰 D．意大利
对《驼铃》的分析 歌曲总体 这是一首应影片需要而创作的一首歌曲，他不具有作者所在时期的时代特征，但是他却在一定程度上，赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容，和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革，那是一个非常恐怖和黑暗的年代，在那个年代里，真理被颠覆，什么都不存在真正的正义，只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事，而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆，他在历史过去三十年后，他为这样一部影片作词曲，他怀着怎样的心情，我们无从知晓，但是我们却可以从这个歌曲分析中，寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲，以至于在八十年代创作至今，依旧深受欢迎，在电影发布之时，这首歌曲随着影片一起穿家入户，可是影片走了，歌曲却被深深挽留下来，这首歌曲成为当时所有军队，部委的保留歌曲，成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。 歌曲背景分析 《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲，于洋又演又导，片中惊险场面吸引了大量观众，而此歌由蒋大为演唱，成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情，表达了浓浓战友情，而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选，影响甚大，传唱至今仍旧不衰。 《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片，。1980年5月1日，摄制组在中缅边境取外景，需要曲稿，王立平应邀去和摄制组会合，可是一路上也没有找到词作者，而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词，在车上酝酿曲子。“云南的路不好走，得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上，有时候我进入状态，就手舞足蹈的哼唱着，回头一看，几十双眼睛齐刷刷的盯着我，和主演，也是导演汪洋见面后，他问我的第一句话，就是”你的主题曲拿来了不？快给我听下。“我说别急，在唱这歌之前，给你们讲个故事，其实说道故事，剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢？我只是想告诉他们，我的创作意图，或者说源泉是什么？当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节，当老公安刘杰正在追击特务时，而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上，理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他，握着他的受送他上了征程，我给导演念了我的词。“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器，我在所有的程度上，我没有用导演组准备的流行的电子琴，电吉他，而是取材于传统的民族音乐文化，用了琵琶，二胡。在风格上，还用了民族化的音乐元素。 词曲作者 王立平 二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品，作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性，同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家，锁创作的歌曲不但优美动听，情深意切，富于哲理和文化品位，雅俗共赏，广为流传，久唱不衰。 演唱者 蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家，是一位最具实力的歌唱家，是歌坛上的一棵长青树，具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美，音色明亮，感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来，他的歌声传遍海内外，传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。 蒋大为无愧于这些美称，他以他的实力确立了他在中外歌坛上的无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特的和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透，既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。他原先是学习美声的，可贵的是他
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/b46202177.html, 浅谈声乐作品的处理与演唱 作者：陈娜 来源：《课程教育研究·上》2016年第10期 【摘要】声乐演唱需要演唱者对音乐作品进行准确的解释和体会，使演唱者自身能够通过其歌声，对音乐作品进行完美的展现。声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的表演。艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案。 【关键词】声乐作品风格处理演唱 【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0193-01 声乐演唱是一种综合的艺术表现形式，它综合了演唱者的脑力、体力想象力和表现力。表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力和表现力将随着人的文化底蕴的提高不断注入新的生机和活力，并得以升华。 一、要深入分析作品 1.要分析作品的时代背景 很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈。在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。 2.要分析作品的民族特色 世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。 3.正确理解歌词的含义 每一部作品都有属于它自身的情感的含义，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌词的含义，只有理解了作品的内容，和作者想要充分表达的思想感情，才能更好的演唱出作品的含义。
给我最爱的老婆音乐鉴赏答案 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》
B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案：A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）
音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面： 一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。 在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。
声乐艺术与作品赏析论文——歌剧《魅影》赏析 学校：东北师范大学人文学院 院系：国际商务学院会计系 班级：11级会计十班 学号：1140131363 姓名：张杰 指导教师：张婷婷
歌剧《魅影》赏析 《歌剧魅影》由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演于1988年获得七项托尼奖是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角该剧一成名。至今全球已有16个制作版本也被改编成同名电影上映。1988年该剧移师百老汇就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。 而作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。 首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设
计玛莉亚·布琼森自然功不可没。 该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。 时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。 半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。 在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。 为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 电影的最后一幕是多年以后，克里斯汀去世，已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前，正感伤时，突然猛地一怔：克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰，上面用黑色的丝带系着一枚戒指，正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚，劳尔四处环视，却一无所获 《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但
《中外声乐作品分析》试题及答案 1、声乐体裁有哪些类型？各体裁又划分为那些类型？ 答：民歌类型：号子、山歌、小调； 歌曲类型：艺术歌曲、叙事歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲、小夜曲、船歌等； 歌剧类型：宣叙调、咏叹调、永叙调、、谣唱曲等； 2、什么是民歌？ 答：民歌是音乐形成的坯体，也是声乐艺术形式的起源。它是通过劳动人民口头的创作，经过社会实践的口传心授、检验、改造、不断地完善结晶而成的优秀民族传统声乐成果。 3、外国民歌有那几种类型？并举例说明 答：欧洲民歌、亚洲民歌、北美洲民歌、大洋洲民歌 4、什么是号子？号子又可细分为那些？ 答：号子指劳动时所唱的歌。它以节奏来统一步伐，以“吆喝声”来鼓舞士气振奋精神。由于劳动方式和内容的不同，产生了代表各种劳动风格的劳动号子，可细分为：搬运号子；工程号子；农事号子；船渔号子等等。 5、号子的主要作用、表现手法及最大特点是什么？ 答：主要作用：用音乐所产生的旋律动力来娱乐单调枯燥的劳动气氛，分散劳动给人体带来的艰辛劳苦，最后达到消除疲劳的目的。表现手法：讲究自然、简洁的风格，具有坚定、豪爽的个性。最大特点：节奏型往往突出旋律。 6、什么是山歌？基于地理环境及民族习惯又可分为哪些山歌？ 答：山歌指山区人民在生活和劳动中所唱的歌。它是以一种自由爽快的节奏，抒情悠长的旋律，清脆嘹亮的嗓音风格，现实的思想态度直接表达作品思想感情。分为：一般山歌；田秧山歌；放牧山歌等等。 7、什么是歌曲？ 答：歌曲是人们通过音乐实践，对民歌加以再创造，或是以旋律技法而谱成的较规范完整的声乐作品。 8、试说明“民歌”与“歌曲”的区别 答：“民歌”即民众传唱的歌，它自由随意性大，不受约束，强调词义功能，而且区域性极强。“歌曲”主要是指从民歌素材或其他素材分离再创造出来的另一种较为规整的声乐作品，这类题材在“歌”的含义之中更强调“曲”的艺术价值，即：曲调的旋法及调试的发展已呈现一种的作品规格，它的音乐美学视野观比民歌质朴的风格更为突出。他多数是由作曲家按特定的
2015《音乐鉴赏》周海宏考试题目和答案
2015周海宏《音乐鉴赏》考试题目和答案一、单选题（题数：30，共60.0 分） 1“忠实于原作”实际上指的不是下列哪一项：（）2.0 分 A、传统 B、权威 C、教师 D、作曲家的内心效果 正确答案： D 2下列哪一位作曲家擅长使用大量复调性的音乐：（）2.0 分 A、拉威尔 B、格罗菲 C、理查·斯特劳斯 D、穆索尔斯基 正确答案： C 3人与人之间活动的共同的审美规律被称为：（） 2.0 分 A、主观偏好 B、社会共识 C、主体间性 D、主观个性
正确答案：C 4一首乐曲的创造性以及它的持久性来源于下列哪一种审美特质：（）2.0 分 A、随波逐流 B、不可替代 C、服从于权威 D、千篇一律 正确答案： B 5在演奏时，音量的明暗程度取决于：（）2.0 分 A、音量大小 B、音量长短 C、音量高低 D、音量刻度 正确答案： C 6从作品角度看，音乐能否引起明确的内容理解取决于下面哪一项：（）2.0 分 A、持续而稳定的联觉对应关系 B、持续而跳跃的联觉对应关系 C、非持续而稳定的联觉对应关系 D、非持续而跳跃的联觉对应关系 正确答案： A 7下列哪一项表述不属于推动音乐作品的力量：
（）2.0 分 A、大量音响凑集 B、阻碍期待 C、提高音量 D、加强张力 正确答案： C 8下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：（）2.0 分 A、追求意境 B、追求空灵 C、追求韵味 D、追求炫丽 正确答案： D 9中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素：（） 2.0 分 A、节奏 B、旋律 C、乐器 D、合音 正确答案： D 10西贝柳斯所著的《芬兰颂》没有表现出下列哪一项情感寓意：（）2.0 分
音乐鉴赏答案音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有: A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性正确答案：B () 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性： （ ） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心: A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。正确答案：X () () 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修 养。正确答案 () 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作: A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著： () () A、《乐
B、《大江东去》 C、《我住长江 头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣: () A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：X 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情 感。正确答案 () 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是： （ ） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化： A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C () 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著 作: A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特正确答案：A () 4 音乐可以表现出人类多种多样的情()
声乐演唱训练与鉴赏论文 我对声乐的认识 0926210822 机械工程学院工业设计101 周文启 这个学期终于选到了刘老师的声乐课，在庆幸之余确实也受益匪浅，并不仅仅是在短短十二次课的课堂上学到了关于美声、民族、流行等各种唱法的知识，也让之前对声乐毫无概念的我能唱出了更好听的声音。让我从对声乐一无所知，变成了终于可以欣赏一下高雅音乐也终于可以感受到音乐的迷人魅力。 不论是美声唱法、流行唱法还是民族唱法，刘老师都搜集了大量的影像资料，从最后一个阉伶歌手Alessandro Moreschi到中国的男高音戴玉强、从阿宝道陈思思……在说到相关知识的时候便打开播放，在教室的音响效果渲染之下，无疑让我们享受了一场穿越时间和风格的音乐盛宴。这也让我对各种风格的歌手和唱法得到了更深的了解，也听到了许许多多之前从来没有听说过的动人歌曲，丰富了我原本稀薄的音乐知识。 我觉得，唱歌是一种第二次的艺术创作，作词作曲的人在创作时已经让入了一次他们的感情，而这也只是乐谱和歌词，要让它再能打动更多的人，还需要一个好的歌手可以把它们歌唱出来。而这已经是第二次融入感情的表达和释放了，这才能让听众感受到演唱者真实生动的情感。所以不仅需要对歌唱的技术和技巧有所掌握，也要了更深刻解认识作品的内容和它要表达的情感，总不能怀着思乡的水兵的心唱《我的太阳》，不能想着“你的眼神”来唱《年轻的朋友来相会》吧。 所以我觉得这也是我学过这门课之后收获不小的一个方面，刘老师在讲课的时候，不时还穿插了歌曲背后的故事和背景资料的讲解，让我了解到各个风格的优秀歌曲的创作历程和时代背景，也更了解了中国和世界的声乐发展路程，这些知识也将会在未来对我欣赏更多的高雅音乐作品时产生很大的好处。 接下来我就说一下经过这些课程的学习之后我对几种风格唱法的认识和理解。 从前我一直以为美声就是声音很美的意思，其实倒也没错，它也是以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点，总的来说也就是为了发出优美的音色。美声唱法的起源是西欧古典声乐的传统唱法发展起来的，在文艺复兴时期因为歌剧而兴盛，在五四运动期间传入中国，对我国声乐艺术的影像也非常巨大。我觉得主要的特点就是他的发声方法让声音变得非常纯净和柔和，而变化也很丰富，这也更利于它表达歌剧的情感和剧情的起伏。而同时它也有较为严格的发声方法要求，也需要非常多的专业练习，所以我觉得虽然它真是很好听，不过不是很有天赋或者有爱好和恒心的人还是很难唱的很好的。 而我听得最多，作为一个大学生最感兴趣的也就是流行唱法了，因为它追求自然随性，且不要求有非常专业的发声方法的特性，也更容易让更多的人接触和理解。而且基本上创作出的歌曲也是比较贴近生活和感情的，更容易引起普通人的共鸣。不过它虽然入门的门槛低，却并不是代表它并不专业，并不困难。刘老师在我们课间休息的时间都会播放下载好的《我是歌手》的精彩片段，在大教室的音响效果下我也如同身临其境般的享受到了音乐会一样的感觉。特别是看到最终决赛时，每一个歌手都是实力非凡，他们的演唱实力显然并不是人人都可以达到的，可就算到了他们那个级别也还是需要拉开微小差距排出名次，真的让比赛扣人心弦，这也说明了流行唱法的感染力着实非凡。而随着作品难度的增加和其中运用的演唱技巧的难度增加，也不是每个人都可以很好的用流行唱法演绎一首作品。 而我也正是希望利用好在这里学到的知识可以提高我的发声能力和技巧，再加上我的练习可以唱出更好听的流行歌曲。虽然老师讲的并不是专门流行唱法的发生方法，凡是我觉得
——浅谈声乐作品的处理与表现 系：呼种浩特职业学院 专业：音乐教育 学号：0814021014 ：恒 指导老师： 【文中摘要】：音乐是一种感现的艺术，相同的作品对的人来说，有千差万别的感受和理解，而同一样的艺术对不同的人来说演绎也会差距较大的效果，这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音，是学生对音乐的专来技能，理解能务之化底蕴的差别，当然，正确的歌唱方法和好的声音是歌唱艺术的基础，在演唱者的全面素质中，审美情趣和文化底蕴以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力，歌唱是一种听觉和视觉的艺术，一首优秀的歌曲必须经过演唱着的歌唱才能让听众感受它、欣赏它、接受它，也就是说，声乐作品还需要演唱者的再创造，即一度创造。演唱者必须深入仔细的做好唱前的歌曲表现处理准备工作，具有扎实的演唱技巧和广博文艺修养知识，才能够达到声情并茂；情景交融的艺术境界。【引言】 中华民族历史悠久，光辉灿烂的民族音乐文化蕴藏着伟大的民族精神，优秀的民族声乐作品是祖国灿烂的民族音乐文化中一支绚丽的奇葩，这些作品生动的反映了各族儿女的生活、劳动、爱情等，抒发了人们的真挚情感和对美好生活的热爱、憧憬与向往。
建国以来，特别是改革开放以后，我国的声乐艺术得到了前所示有的发展，无论是演唱还有创作都达到空前的繁荣，众原始民歌、民歌改编，歌曲说唱，古国到艺术歌曲，歌剧等多种体载百花齐放。一首优秀的声乐作品，要想让听众欣赏、接受，就一定要经过演唱者的二度创作，艺术工加，把歌曲的音乐曲调、文学容通过演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正地演唱好、表现好就必须对作品的容、风格、结构、种曲式、调情、节奏以及吐字行目空，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。 【正文】： 声乐作的处理与表现 歌曲的时代特征与民族风格：音乐是社会生活的产物，每个年代都有不愧与这个时代的作品。民歌演唱艺术在新时期是大的特征是在作品演唱的表现处理上丰富新颖的艺术想象力和创造力，充分地体现和表达了它的时代气息和民族色彩，形成了它特有的艺术个性和艺术风格，我国的演唱艺术历来就是以准确清晰的语言，优美秀丽的声音，以声传情，声情并茂来打动听众，让世人瞻目赞叹，特别是在词言、情感表达的细致、深刻、更是独具民族特色，只有独特的艺术个性和艺术的风格，才能使艺术形志产生丰富强烈，独树一帜的感情色彩，才能引起听众的共鸣，形成感染人的艺术魅力。所以艺术形象的个性特征越鲜明，韵味则越浓，意意也就越深，也就越达到感人肺腑的艺术效果，当然艺术个性和艺术风格要落实到处理，表现歌曲能力的独到见解上，能够准确地把握歌曲的思想实质，
1
音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（）
?
A、
视觉性；非语义性
?
B、
没有视觉性；没有语义性
?
C、
没有视觉性；语义性
?
D、
视觉性；语义性
我的答案 ：B
2
下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）
?
兴奋
A、
?
B、
运动迟钝
?
C、
形状体积小
?
视觉亮
D、
我的答案 ：C
3
偏离“最近期待”，而又在期待可接受的范围时所产生的感觉：（）
?
A、
“俗”的本质
?
B、
“雅”的本质
?
C、
“新颖性”的本质
?
D、
“求异心理”的本质
我的答案 ：C
4
下面关于“期待什么”表达正确的一项是：（）
?
A、
期待听众的反应
?
B、
期待它以什么音出现
?
C、
期待它带给你什么快感
?
D、
期待演奏的效果
我的答案 ：A
5
审美的第三个要素经验不包括下面哪一项：（）
?
A、
创作与理解
?
B、
风格与文化
?
C、
形式与体裁
?
D、
内容与题材
我的答案 ：B
6
有序，体现为下面哪一项的结构“严谨”：（）
?
音响
A、
?
节奏
B、
?
音准
C、
?
演奏
D、
我的答案 ：A
7
《古钢琴协奏曲》是一首典型的什么主义的作品：（）
?
简约
A、
?
古典
B、
?
流行
C、
?
D、
打开你的耳朵（一）
1 下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容的表现，说不出表现的是什么是因为你听
不懂”的审美观念：（A）
?
A 高山流水 B 梁祝 C 马赛曲 D 马刀舞
2 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化的内容区解说音乐。Y 3 “听不懂”——说不出音乐表现的是什么，说明听者欣赏水平差。N 4 音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（B）
? ? ? ?
A 视觉性；非语义性 B 没有视觉性；没有语义性 C 没有视觉性；语义性 D 视觉性；语义性
5 《西西里之歌》选自下面哪一项：（C）
? ? ? ?
A 《蝴蝶夫人》 B 《莫扎特》 C 《佩利亚斯与梅丽桑德》 D 《星条旗永不落》
打开你的耳朵（二）
1 文学和音乐分别是下面哪一项的艺术： （B）
? ? ? ?
A 语言；视觉 B 语言；听觉 C 视觉；听觉 D 情绪；视觉
2 音乐是情绪的艺术。Y 3 萨利埃里是下面哪一国的著名组曲家： （D）
? ? ?
A 德国 B 法国 C 英语
?
D 意大利
4 下面关于廖尚果描述错误的一项是： （C）
? ? ? ?
A 即青主 B 中国音乐理论家 C 生于 1892 年，卒于 1959 年 D 著作有《乐话》和《音乐通论》
5 《流浪者之歌》的作者是贝多芬。N
打开你的耳朵（三）
1 音乐欣赏的关键的心理活动是下面哪一项： （B）
? ? ? ?
A 了解音乐的创造背景 B 体验微妙的情绪变化 C 深刻理解曲音乐表现的主题 D 了解音乐的创作形式
2 音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点： （C）
? ? ? ?
A 聂耳 B 李叔同 C 廖尚果 D 梅兰芳
3 音乐欣赏的基本方式是下面哪一项： （A）
? ? ? ?
A 感受听觉的美；体验情绪的变化 B 感受视觉的美；体验情绪的变化 C 感受听觉的美；体会创作形式的变化 D 感受视觉的美；体会创作形式的变化
4 《马刀舞》是一首热闹的管弦乐曲。 （Y） 5 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确的一项是： （D）
? ? ?
A 一首悠扬的钢琴曲 B 一首雄壮的进行曲 C 一首热闹的舞曲
1.你最喜欢的一首声乐作品是什么，对这首乐曲进行分析，谈谈你的听后感。 答：我最喜欢的就是李健的《传奇》。第一次听这首歌，却不是李健所唱，而是王菲在春晚唱的。当时感觉这首歌空灵，细腻，那悠悠的曲调让我回味。后来听说，这首歌的原唱不是王菲而是李健，并且李健的歌声比王菲的更好听。我忍不住找到了李健的原唱，听后觉得，那才是天籁。李健的声音清亮，有磁性，再加上技巧的运用，一首传奇，唱得如此飘逸而空灵，从容有度。在我听歌曲的历史中，有三首歌给我的印象最深：《回忆》伤感的情怀让我想听又不忍听；《奇异恩典》则是第一首让我潸然泪下的歌曲；这首《传奇》又给了我不一样的感觉。李健用他的情感唱出了这首歌，如诗一般，隽永宁静，偶尔的高音处还有一丝颤抖，如同音乐开始时，那段流水滑过，清柔，绵情。这个有些害羞有些腼腆的男人，这首有些含蓄有些清澈的传奇。“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜”，青春稚嫩的坚持，纯净空灵的爱情，在舒缓的声音中浮现。“想你时你在天边，想你时你在眼前，想你时你在脑海，想你时你在心田”。如诗一般的句子，如诗一般的意境。这样的歌曲怎不让人喜欢？
2.怎样上好声乐鉴赏课？ 答：我从未梦想成为一个歌唱家，从未梦想有一天能走上舞台为众人演唱。我只是喜欢唱歌，喜欢听歌。在那一首首不同歌词不同曲调不同风格的歌声中，我全身心的投入。所以在我看来，声乐鉴赏课要教给人的应该是情感的投入，而不是技巧的掌握。单调的技巧练习比如呼吸，鼻音之类的问题，只会让这堂课变得乏味。诚然，提高了技巧，唱出的歌声会变得更动听，但是传授技巧的过程会不会使同学们唱歌的兴趣下降呢，如果是这样，不是舍本求末了吗？一个人如果很喜欢歌曲，喜欢听，喜欢唱，即使他的歌声不动听又有什么关系呢。最重要的是他在音乐中享受，在歌声中陶醉，还有比这更美妙的事吗？反之，一个人有着无与伦比的技巧却没有热爱歌曲的激情，他又怎么能唱出让别人感动的声音呢？所以，我认为课程中应该以培养兴趣为重点，让同学们喜欢歌曲，享受歌曲。这只是我一人的浅见，如果有什么不对的，还请老师指教。 老师，这已经是我第二次选您的课了，第一次是音乐鉴赏，这次是声乐鉴赏。我很喜欢音乐喜欢这堂课。还有，您是我见过的最漂亮的老师，我的同学也这么说。希望以后还能再见到您。再见。《完》
哪些人需要锻炼PC肌 每个人都需要锻炼！ 对《驼铃》的分析 歌曲总体 这是一首应影片需要而创作的一首歌曲，他不具有作者所在时期的时代特征，但是他却在一定程度上，赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容，和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革，那是一个非常恐怖和黑暗的年代，在那个年代里，真理被颠覆，什么都不存在真正的正义，只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事，而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆，他在历史过去三十年后，他为这样一部影片作词曲，他怀着怎样的心情，我们无从知晓，但是我们却可以从这个歌曲分析中，寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲，以至于在八十年代创作至今，依旧深受欢迎，在电影发布之时，这首歌曲随着影片一起穿家入户，可是影片走了，歌曲却被深深挽留下来，这首歌曲成为当时所有军队，部委的保留歌曲，成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。 歌曲背景分析 《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲，于洋又演又导，片中惊险场面吸引了大量观众，而此歌由蒋大为演唱，成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情，表达了浓浓战友情，而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选，影响甚大，传唱至今仍旧不衰。 《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片，。1980年5月1日，摄制组在中缅边境取外景，需要曲稿，王立平应邀去和摄制组会合，可是一路上也没有找到词作者，而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词，在车上酝酿曲子。“云南的路不好走，得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上，有时候我进入状态，就手舞足蹈的哼唱着，回头一看，几十双眼睛齐刷刷的盯着我，和主演，也是导演汪洋见面后，他问我的第一句话，就是”你的主题曲拿来了不？快给我听下。“我说别急，在唱这歌之前，给你们讲个故事，其实说道故事，剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢？我只是想告诉他们，我的创作意图，或者说源泉是什么？当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节，当老公安刘杰正在追击特务时，而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上，理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他，握着他的受送他上了征程，我给导演念了我的词。“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器，我在所有的程度上，我没有用导演组准备的流行的电子琴，电吉他，而是取材于传统的民族音乐文化，用了琵琶，二胡。在风格上，还用了民族化的音乐元素。 词曲作者 王立平 二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品，作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性，同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家，锁创作的歌曲不但优美动听，情深意切，富于哲理和文化品位，雅俗共赏，广为流传，久唱不衰。 演唱者 蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家，是一位最具实力的歌唱家，是歌坛上的一棵长青树，具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美，音色明亮，感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来，他的歌声传遍海内外，传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。
声乐作品《放风筝》演唱简析 学院： ********** 班级：****************** 学生： ************ 目录
一、词曲作者介绍 二、创作寓意 三、曲谱 四、作品结构分析 五、演唱技巧分析 六、总结 声乐作品《放风筝》演唱简析 一、词曲作者介绍： 作曲家：方石，重庆巫山人，1982年毕业于湖北艺术学院（现武汉音乐学院）作曲系。现任湖北音乐协驻会副主席、中国音乐家协会理事国家一级作曲、武汉音乐学院客座教授、湖北最有突出贡献中青年专家、湖北省‘文艺明星’。长期从事音乐创作集作曲、编曲、
录制为一体，主要有100多件音乐作品荣获国家级奖项，在全国音乐界具有一定影响，从方石歌曲创作的历程中不仅看到了他对音乐事业的赤诚及为之奋斗的奉献精神和成果，同时也看到了贯穿始终的，他对祖国、对党、对人民、对生活的无限热爱。 作词家：唐跃生，诗歌写作者，歌词写作者，剧本撰稿人。曾下乡当知青。大学数学专业毕业后，与文字结缘。隐于生活，浮干生活。现供职于深圳宣传文化系统。诗歌主要作品：《离安魂还有一段时辰》，《物品与背景》。歌曲主要作品：《亲爱的中国我爱你》，《母亲在家就在》。 二、创作寓意 本作品以风筝寄情，主人公放风筝去寻找自己思念的爱人，飘飞的风筝寄托了她悠悠的爱恋之情。演唱者如能感受到这种心境，几把握了此作品的灵魂了。 三、曲谱 放风筝
简谱转载自：中国战友联盟网四、作品结构分析 此曲采取二部曲式写成，前后两部分主演通过调式的对比来实现情绪的转换，调性由D徵调转到D羽调。歌曲的结构上可视为3个段
落：第一段8小节，是对花的倾诉，因为是近距离，所以像在?说?，含蓄而露，其音域控制在d1-d2八度以内。演唱时要做到声断气不断、意不锻，并注意语气的变化还有?花?的咬字；接着4小节，有承上启下的作用，连接前面，为推向高潮做了准备情绪渐渐扬，但是扬而不张；第二段8小节，因为风筝越飞越高，距离越来越远，所以像是在?喊?，?喊?而不野，其音域控制在g1-g2以内这里是全曲的高潮，气息要控制好，感情要饱满，同时要注意?线儿线儿线儿你再长一点?这句要强处理，?白云?这要突然弱下来然后再渐强处理，注意强弱对比要明显；第三段8小节加一个尾声，变化再现第一段音乐素材，音域再次控制在d1-d 2八度以内，其意思像在?求?，?求?而不流露庸俗。 五、演唱技巧分析 此曲分为三个段落：第一段主要是诉说说出主人公思念他，主人想知道他是不是与自己有一样的想法，问的含蓄，所以唱这8小节时应该含一点去表达歌去含义，?花?后面椒休止符这时应该是声断气不断，以表达自己对?花?的诉说，每句话都是弱起更表达主人的含蓄，这段主要是叙述主人的感情，用中国的曲式分析就是?起?，引出?放风筝?这一主题；接着是4小节点出主题，并且音符逐渐推上高音、节奏也由弱逐渐变强为进入高潮做准备，这4小节应该控制好气息，气息是由弱到强需要好的气息配合，这个部分是承上启下的作用也是中国曲式是?承?部；第二段是8个小节借放风筝来表达主人要寻找自己的心上人，呼唤心上人回来，来?喊?自己的心上人回来