声乐作品赏析的方法
导语：声乐作品赏析是声乐艺术的重要组成部分,它与声乐作品创作、声乐作品表演共同构成整个声乐艺术的三大要素。下面小编为您收集整理了声乐作品赏析的方法，希望对您有帮助！
声乐作品赏析的方法方法一：通过直觉感知
声乐作品的赏析首先需要运用直觉的感知，这是初步的、恍惚的、直接的;在这个基础上再进行理智的赏识，这是通过对歌曲的歌名、创作背景、旋律、歌词等进行全面地了解和分析而进行的，从中，我们可以辨别歌曲的创作成功与否，也可以清楚地感慨感染到作品通过悦耳的旋律、柔美精练的歌词所表现出来的艺术魅力。当然，要完美地赏识一部音乐作品，还要有比较丰硕的糊口经验和一定的专业知识及想象力。这样，才能达到客观全面地评价声乐作品、准确体验声乐作品艺术魅力的目的。
方法二：分析歌名
一般来说，声乐作品的标题题目是根据歌曲的主要表现内容来命名的，歌名是对歌曲内容的集中体现和精辟概括。因而，通过歌名，我们可以了解到作品的大体内容。当我们看到《我爱你，中国》《我的祖国》《歌唱祖国》等歌名时，便能很快地得知这些歌曲是歌唱祖国的，一看就令人振奋，并激发出对祖国的热爱之情;看到《赶牲畜》《推船号子》《打酸枣》等歌名，一幅幅生动的劳动场面便呈现在眼前;而《沂蒙山好风光》《无锡景》《人人都说山西好》，则会激起我们对大天然锦绣景观的想象。同样，也有一些一看便可知是初级趣味或反映不健康情趣的歌曲，对此我们一定要用高尚的审美观进行准确地引导，保持理智的鉴赏眼光，果断抵制不健康歌曲。
方法三：品味歌词
声乐技巧之开嗓的方法 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长 十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉 丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废?—6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法 A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少 次。 B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个 枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫 芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊” 是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同 时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。 第二阶段：气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 ①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑—
浅谈声乐教学方法 浅谈声乐教学方法 文/刘樱梅 摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。 关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言 在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生
全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。 一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙 在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。 那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。
声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。 声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。 声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了
浅析黄自艺术歌曲的特色 姓名：李朔 学号：201405015130 专业：音乐学
摘要：黄自(1904—1938)是我国近现代史上重要的作曲家、音乐家。他短暂的一生为我国早期音乐发展做出了卓越贡献，为后人留下了, 大量的宝贵音乐作品和艺术创作理念。他创作了各种题材样式的音乐作品，这些艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力，堪称艺术歌曲的典范，他的作品根植于民族音乐，文章通过对黄自创作歌曲的梳理，总结出黄自艺术歌曲具有时代性、民族性、艺术性的特点。 关键词：黄自艺术歌曲
一、黄自艺术歌曲的创作具有时代性 黄自先生早年在国外留学。学习西洋的作曲技法、音乐理论和专业技能，“五四”新文化运动之后，结合当时知识青年追求个性解放和平等自由的想法，他对中国传统音乐进行大胆创新，在中国民族语言音调同歌曲音调结合的基础上，取西洋音乐创作技法的精华部分，结合中国民族音乐的素材，创造出一种具有中国特色的艺术歌曲形式，即中国的艺术歌曲。自从“九·一八”事变爆发以后，中国国内的形式更加动荡不安，充满爱国主义情怀的黄自先生先后创作了《睡狮》、《乡曲》、《抗敌歌》、《热血歌》、《九一八》、《旗正飘飘》等多首歌曲。其中《抗敌歌》是我国最早的第一首抗日救亡为题材的合唱歌曲，歌曲表现了鲜明的爱国主义精神和深沉热烈的爱国激情，至今是音乐会合唱的保留曲目受当时文艺思潮的影响，黄自这一时期的作品有一部分是对大自然的热爱及对美好生活爱情的憧憬向往，因此创作上也倾向于浪漫主义色彩，借景抒情、借物咏志的成分较多，听起来简单易懂。琅琅上口，成为“五四”以后歌曲创作的主流。“五四”新文化运动也赋予黄自的艺术歌曲鲜明的时代烙印，使黄自的艺术歌曲创作具有了较高的时代性。 二、黄自艺术歌曲的创作具有民族性 黄自的音乐创作风格大多都比较严谨、精致、典雅，独到之处在于构思细腻和乐曲结构的简洁、严整他的大量声乐作品主要运用了民族调式以民族语言为基调，将中国传统的五声性调式运用到艺术歌曲的创作中，形成了个人独特的艺术风格。这也是中国新时期艺术歌曲旋律曲调民族化尝试的一种创举20世纪三、四十年代是黄自创作的高峰期，即冲突又融合的西方文化与中国传统文化在中国大地上共存着。黄自大胆将西方作曲技法和和声技法应用于中国民族音乐创作中，既符合中国文化的审美要求，也使所创作出的艺术歌曲具有新鲜的气息。中国的传统音乐素来注重旋律的横向线条。多以五声调式和以民族五声为骨干音的七声调式为主。以此方法体现民族化特征如《花非花》是根据唐白居易的诗创作的。在创作中，低声部重复着旋律音，强调民族调式的旋律，使乐曲具有明显的民族风格和特征。对语言文字的四声和节奏的和谐做到完美统一，把一种朦胧、难觅踪迹的情感表达的淋漓尽致。和声层面，在五声调式和弦的运用基础上，对三和弦结构进行和声色彩性的突破，将歌曲意境上的朦胧气氛进一步得到完美的体现黄自先生创作了中国第一部清唱剧《长恨歌》，采用西方音乐体裁创作的这部多乐章的合唱套曲，描述了唐明皇与杨贵妃可歌可泣的爱情悲剧故事他将唐诗宋词中的韵律美与音乐完美结合起来，把民族五声音阶运用的淋漓尽致。又体现出古朴高雅的的艺术特点。 三、黄自创作的艺术歌曲具有很高的艺术性 黄子先生的作品非常注重歌曲的艺术性处理。如《玫瑰三愿》，创作于1932年，歌词选用词人龙七的新词“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏干下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘! 我愿那红颜常好不凋谢!好教我留住芳华”旋律动听委婉。词曲结合严谨，情景交融采用钢琴伴奏与小提琴协奏相结合的形式小提琴宛如一位温柔、含蓄的女声，如泣如诉，而钢琴则浑厚有力，与声乐、小提琴融为一体，浑然天成。 又如《踏雪寻梅》：“学霁天晴朗，腊梅处处香。骑驴灞桥过，铃儿响叮当，响叮当，响叮当，响叮当。好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光。”这首歌曲经常被各种音乐教用，它曲调悠扬，轻松愉悦，深受学生们的喜欢。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃清脆的声音效果，增强了歌曲欢快跳跃的特点。天寒地冻，百花凋零冰天雪地里唯有那梅花傲雪怒放，幽香袭人。踏着皑皑白雪，闻着幽幽花香，真是别有一番情趣。听，远处传来了一阵铃铛声，踏着雪骑着毛驴．悠然自得赏着梅花，那是怎样的一种意境呀！这种美好生动的画面与富有情趣的想象无不向我们展示着高雅的艺术。 综上所述，在黄自的艺术歌曲中，时代性、民族性、创新性、艺术性皆有体现，黄自先生的艺术歌曲将中国传统文化的多元素与西洋音乐文化中的精华部分融合的自然、完美，不
毕业设计说明书 系别: 艺术系 专业方向: 音乐表演 班级: 7130101 学生姓名: 赵紫藤 指导教师: 高天牧 职称: 助教 20 年月日
中文摘要 《黄河大合唱》是我国跨时代的经典名著，《黄水谣》作为《黄河大合唱》的一部分，更是令人为之流泪。本文从历史和曲式结构两个角度，论述了歌曲,《黄水谣》的创作特点，从历史角度上看，通过回顾作者创作音乐得历史背景及过程，论述了作品的时代性与群众性；从作品的曲式结构上看，通过分析音乐曲式旋律，描述了作品的民族性与艺术性。通过本文对作品《黄水谣》的剖析，以及在演唱上的处理，来阐述声乐作品演唱情感的表现力。 关键词：《黄水谣》演唱感情演唱音色演唱呼吸 Abstract Is the epoch-making classic of the Yellow River chorus, "including a communal" as part of the Yellow River cantata ", but also is for the tears, from the angles of history and formal structure, this paper discusses the songs, "including a communal" creative characteristics. From the historical point of view, by reviewing the author creating music history background and process, this paper discusses the work time and mass; Look from the works of formal structure, through the analysis of music melody melody, describes the work of nationality and artistry. Through the works in this paper, "including a communal", as well as the processing in the singing, to illustrate vocal music singing emotional expression. Key words: "including a communal singing emotional singing sound singing breath
不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！
如何有效的进行声乐训练 声乐训练是一个系统、复杂的工程。 我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简，一语中的，这才是我们声乐教师的责任。金铁霖老师说得好：一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声乐学习中的不自然阶段。那么，我们到底如何有效的进行声乐训练呢？ 首先，我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识，只有明确了正确的歌唱意识，学生才有可能沿着老师既定的方向走下去，达到预期的目的。那么，如何树立正确的歌唱意识呢？ 要告诉学生声线”的正确的运动方向，声音的真正的动力源泉；你可以形象的告诉学生声音与气息的关系。我们的声音就像水一样沿着我们的声线”流出去。我们假定的通道从小腹到眉心”而声音与气息的关系就像线与珠子之间的关系”;喉咙打开的状态就像把鸡蛋从后面放进咽喉”;声音与气息的对抗就像是风 筝与线轴”等等。通过一系列理解、掌握、熟悉；大量的巩固训练与反复的歌唱实践，通过记忆、联想，以及触类旁通的积累，确立正确的歌唱意识。 其次，学生的歌唱状态。这是一个恒久的话题。确立什么样的歌唱状态为好 呢？第一，自然、放松。沈湘老师不止一次的在讲座中提到：要求下巴、脖子、 肩、胸要完全放松。众所周知，放松的状态是松、透、亮”声音的根本，如果学生在演唱时，不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官，那就谈不上自然的舒服的歌唱。没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的松、透、亮”。这是因为松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是下巴、脖子、肩、胸’要放松；而邹文琴老师也提出了全身放松，上体的中心靠腰椎来支撑，所有这些都在强调同一个问题放松”;金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解嘴巴能自由张合而不影响声音的发声就是正确的”喉'头的位置以自己自然呼吸时的位置为最佳，歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态”。所有这些都无一不是在强调松”在歌唱中的重要性。 第二要积极。所谓积极有两个层面的意思。歌唱时的面部表情要积极，要有一个乐观向上，适当表达作品的丰富的面部表情，这就是我们平时说的脸上要 有戏”。就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的话题一样：眉飞色舞、激情飞扬，这就是一个积极的、良好的歌唱状态。 第三：要有一个健康向上的心理。具备一定的歌唱意识、状态之后，要有一个健康向上的歌唱心理。我们要发自内心的歌唱我们的生活，就像彭丽媛老师一样追
浅析声乐的教学方法和重要性 摘要： 高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。 关键词：声乐整体教学教学方法 一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识 声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础 声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的
歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要 音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。 二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块 首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块 一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的
黄自艺术歌曲的演唱分析 黄自是我国音乐史上非常重要的作曲家，音乐理论家以及教育家之一。在早期的求学过程中，他较为全面系统学习了西方音乐创作技法，在艺术歌曲和交响乐方有着丰硕的成果。虽然他一生短暂，但涉猎的音乐体裁却很多，诸如交响乐、室内乐、清唱剧、等体裁。田汉对其称赞道：“黄自是最有青年气的音乐家，他学习音乐的动机是为民族国家”。i钱仁康先生在《黄自的生活与创作》一文中也曾称道：“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘，催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”。ii可见黄自对我国早期艺术歌曲的创作所做出的巨大贡献。本文拟以歌词的创作背景与手法着手对其艺术歌曲分为三类：现实性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲、古诗词艺术歌曲。 一、现实性艺术歌曲 现实性艺术歌曲中的“现实性”主要表现在：音乐是对当时中国历史现状、人民呼声、时代背景的一种反应。而这类型的艺术歌曲具有了直面社会、表现社会的实用功能。黄自的现实性艺术歌曲歌词主要源于二十世纪三、四十年代，正值抗日战争全面爆发的时期。每个国民将自己的命运与国家紧密相连。黄自作为一名音乐家，试图通过音乐作品来振奋人心，将中华优良的道德文化继续传播。其中较为著名的有《旗正飘飘》、《抗敌歌》、《天伦歌》、《热血歌》等。 以《天伦歌》为例，歌词通过悠悠白云与滔滔江水描述出人生路的漫长，进而突出自幼失去父母的孤儿之痛，用“何处觅源头”强化
人生的苦难与遥遥无期，增加其凄凉感。第二段音乐转入小调，歌词通过“人世的惨痛，岂仅是失了爹娘”让人了解社会的黑暗与人世的荒凉，需要用“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”的博大胸怀，达到相互关爱的目的。 二、抒情性艺术歌曲 在黄自众多的艺术歌曲中，抒情性艺术歌曲的艺术价值与创作技法公认最高。其抒情性艺术歌曲的歌词多采用中国近代诗人所创作的作品，其中《思乡》（韦瀚章词）、《春思曲》（韦瀚章词）、《玫瑰三愿》（龙七词）以深入人心。在创作上，他将中国传统的音乐元素如五声、七声音阶与西方古典创作技法相结合。在旋律的线条上，清新淡雅，浑然天成。倘若将这类艺术歌曲钢琴部分单独演奏，也不失为一首较为优雅的钢琴小品。如在《春思曲》中，黄自将d自然小调与d和声小调完美的混合，钢琴在轻柔、缓慢的演奏二连音的伴奏和旋与下行的旋律线条，配合歌词“潇潇夜雨滴阶前”便很容易把人们带进淅淅沥沥的春雨之中。 总之他的作品能将中国民族音乐与西方古典音乐在节奏、曲调和句法结构等方面与歌词意境结合巧妙，能体现出艺术歌曲固有的音乐风格与艺术特征。 三、古诗词艺术歌曲 黄自在出国接受西方音乐之前，受过较为系统的中国传统文化教育。因此，他不仅有着较好的古文功底，同时也对中国古典诗词有着强烈的爱好。在《音乐的欣赏》一文中他曾说过：“我小的时候，最
摘要：声乐教学时要遵循因材施教、实践性、循序渐进三原则，以及突出法、对比法、模糊论、积极主动法、良好的情绪气氛等五个基本教学方法。 关键词：声乐；教学；三原则；基本教学方法 声乐教学是一种特殊的教学，它采用个别授课的方式，教学对象各不相同，这就要求声乐教师既要掌握个别对待，因材施教，又要遵循具有普遍性、一致性的客观规律，即声乐教学的三个原则和五个基本的教学方法。教学方法的三原则 “教学”二字，既有教又有学，声乐教师要通过研究正确的理论和教学实践才能创造出好的教学方法，好的教学方法必须遵循以下三原则，这是前人积累的声乐教学的共同规律，千万不可忽视。 一、因材施教 这条原则的意思就是教师要按照学生的条件、特点去教，要根据不同条件和素质的学生，采用不同的教学内容，实施不同的教学方法和教学手段，采用因人而易，有的放矢的措施。还要针对学生的声音特点、声音技巧和艺术表现力而采取的教学对策和教学方案，使学生的声乐得到进一步的发展。 因材施教就是实事求是，从实际出发，按学生的实际进行教学。 二、实践性 声乐属于表演艺术，是一门实践性重于理论性的学科。声乐技能技巧的训练和声乐艺术实践，是声乐教学的组成部分。技艺结合，艺术创作，艺术要求、艺术想象、艺术境界是主人，是决定性，起主导作用的手段。 声乐教学中，学生歌唱基本技能的掌握，是教师指导学生不断反复和不断巩固的过程，是一个实践应用的过程，只有通过艺术实践才能了解学生的学习情况，发现技能训练的不足，才能及时地修正和调整技能训练的不足和方法，使学生的声乐技术不断地得以巩固和完善。 声乐艺术实践是巩固学生所学知识和技能，发展学生艺术创造能力和检验教学效果的主要渠道。因此，要不断地创造条件，让学生多参与艺术实践，巩固和发展课堂上所掌握的声乐知识和技能，丰富和提高学生的声乐艺术表现能力和创造力，使技艺结合突出实践，以实践指导教学。 三、循序渐进 无论何人在任何情况下学习，只能是逐渐进步的，不可能一步登天，学习不能急于求成，只能稳步扎实的进行。 对于初学者要先了解学生的嗓音条件，让其自然发声，然后制定教学设想，学会初步发声的方法；学生掌握初步发声方法之后要进一步对其声音进行润色美化，训练整体共鸣的运用，训练声乐的技巧——声音的灵活性气息的延长与稳定，音量、音色的变化与稳定，声音的表现力，学习感情的表达手段，包括提醒、心理、手、眼、身等动作的协调与统一。以上几点应有统一安排有一定的先后顺序，而且经常是兼而有之，交叉进行，循序渐进。 五个基本的教学方法 有五个基本的教学方法，是要贯穿于教学过程始终的。这就要求我们在实践中体味并根据自己的经验，不断丰富它，补充它。
黄自艺术歌曲的特点 黄自（1904—1938）字今吾，小字四由。出生于江苏省川沙县的一个书香门第。我国著名现代作曲家河音乐教育家。20世纪30年代，一批从20年代成长起来、或出国深造的音乐家（如黄自、应尚能、周淑安、马思聪等），先后登上了我国的乐坛。他们以自己多年所学热情投入音乐教育、音乐创作、音乐表演以及音乐编辑等方面的活动，为我国近代音乐文化建设的进一步发展起着很大的推动作用。从音乐创作讲，当时以黄自及其作品最具有突出的影响。 他是我国最早开始系统全面传授作曲技术和音乐理论的音乐教 育家。艺术歌曲是黄自歌曲创作中影响较大的一个方面，他这方面的创作大致可以分为两类；即以我国古诗词创作的独唱曲和为音乐会演唱所写的独唱曲。前者的代表作有：以宋代诗人辛弃疾诗词所谱写的《南乡子》，以宋代诗人王灼诗词所谱写的《点绛唇》、以当代诗人白
居易诗词所谱写的《花非花》、以宋代诗人苏轼诗词所谱写的《卜算子》等。这些歌曲的音乐大多篇幅不大，但技法简练、结构严谨、形象鲜明，能较好的体现原始的意境和感情。黄自的抒情歌曲，是他全部创作中特别有艺术价值的部分。黄自的歌曲中的旋律，和诗歌语言配合得非常紧密，好像是从歌词中自然流露出来的。他在写作歌曲时不但力图恰切地表达歌词内容，还力图使音乐的音调和节奏与诗歌和韵律紧密结合。他生前出版的独唱歌曲集《春思曲》（1933年6月商务印书馆印行），包含《思乡》（1932年）《春思曲》（1932年）《玫瑰三愿》（1932年），都是黄自艺术歌曲的代表作。前两首有情有景，情景交融，是色調鲜明的彩绘。而《玫瑰三愿》则直抒胸臆，不事渲染，是一幅素笔勾勒的白描。在《玫瑰三愿》中，钢琴对旋律只是起了衬托的作用。而《思乡》《春思曲》中的某些意境，都是由钢琴用造型手法与和声手法表现出来的。在这两首艺术歌曲中，钢琴起了特别重要的作用。离开了歌调，几乎可以成为钢琴独奏曲。从他的歌曲创作中可以看出，他曾受到较好的欧洲古典与浪漫派音乐传统的熏陶
祖国颂歌—《我和我的祖国》 教学理念： 1、弘扬民族文化，增强爱国意识 本课将以我国当代优秀的群众歌曲《我和我的祖国》作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。 2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观 鉴赏我国的优秀声乐作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、音乐形象、情绪、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生的爱国主义情怀。 3、丰富情感体验，重视音乐实践 本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与小组合作精神。 教材分析： 本课是人民音乐出版社出版的高中音乐鉴赏教材第十七单元第三十课，群众歌曲和艺术歌曲，我的这节课对本课内容做了一个衍生：通过欣赏《我和我的祖国》，让学生了解如何用音乐要素去分析歌曲，
挖掘其思想内涵，并从声乐的多种演唱方法的体验和比较上，让学生感受和体验声乐作品的美。 教学方法： 示范法、发现教学法、问题教学法、分组讨论法、比较法、讲授法、感受体验法 教学准备： 多媒体课件钢琴黑板 教学目标： 1.知识目标：学习声乐作品的基本鉴赏方法和步骤，以及用不同唱法和不同表演形式来表现同一声乐作品。 2.能力目标：用本课所学知识抒发爱国主义情感。 3.情感目标：激发爱国主义热情，树立民族自豪感。 教学重难点： 1欣赏歌曲《我和我的祖国》，引导学生从旋律和歌词中去把握音乐形象，感受、体验声乐作品的魅力。 2.用不同演唱方法的对比欣赏，开阔学生的视野，提高学生的认知能力。 3.学生参与演唱活动，培养学生团结协作精神，进一步升华爱国主义情怀。 教学过程： 导入： 同学们，你们喜欢唱歌么？喜欢唱些什么歌？（学生随意哼唱几
一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
【摘要】声乐是一种复杂的体力活动，它是在一种兴奋激动的状态和情绪中进行创作的高级神经活动。教师在对学生进行声乐训练过程中，总会发现学生的很多问题，作为一名声乐教师应该运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教，达到扬长避短的教学目的。 在现行声乐教学中，存在着大量的教学效率低、学生成才速度缓慢的低效教学，学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重教学失误也时有发生。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，有人把它总结为三点：一是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质；二是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；三是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。要想让学生得心应手的运用自己本身这个嗓音“乐器”来表现音乐，就必须对自己本身的发声器官进行长期的、系统的训练。声乐教学就是运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教、扬长避短的教学实践。这也是作为一名合格的声乐教师应该具备的能力，那么作为一名声乐教师他具备了各种知识和能力，那么他就基本上具备了教学的能力，下面我们就针对在平时教学过程中所经常出现的一些问题进行一下具体分析和阐述，并且进行具体的解决： 呼吸：这几乎是所有的学生都具有的问题，呼吸不练不行，练不对了也不行，气息运用是声乐学习中最基础的问题，解决的办法是多练习呼吸的状态，通过有感情的朗诵来体会正确的呼吸状态，然后再把这种状态用到演唱中。 喉咙：喉咙的问题有很多，如喉音、抖声、喉头上提等： （1）喉音表现为声音紧而不自然，僵硬，上下共鸣不统一，高音上不去低音下不来，缺乏音色的变化。喉音的形成是过分的追求音量等表面的东西造成的。解决这一问题要多练习吸气，打开喉咙，控制好喉咽腔的空间体积，多做高位置母音的练习并以声母“ang”带动其他母音，首先练好中声区。多做哼鸣练习和速度稍快的练声曲。这里还要说明的是特意的练习打开喉咙是很有害的，喉咙是否打开与所咬的字有关系，这个字该打开多大就是多大，不存在特意打开多大的问题，所以开喉的问题是可以通过自然的朗诵来解决的。 （2）抖声的表现为声音无规则的抖动。它是由于喉头抖动不稳定，气息不流动导致的各发声器官的肌肉处于失控状态而产生的。解决这一问题首先要稳定喉头位置，多做单音直声的发音练习。 （3）喉头上提表现为声音挤、紧，喉音较重，唱高音时感到困难，主要也是由于喉头上提而造成的。多进行吸气练习，胸部放松，两肩松弛，利用“u”母音的发声练习，边吹气边发声久而久之就可以得到改善。 冒调及音高偏低：这是由于气息缺乏流动感，呼吸的支点过高，气息不到位，并且缺乏严格的音准概念而造成的。要解决这一问题，首先要建立准确的音高概念，注意气息的下沉，加强横膈膜对气息的控制能力，多进行由弱渐强的发声练习。注意声音的位置及起音的重要性，增加自信心。 鼻音：表现为气息不通畅，声音闷在鼻子里，缺少透亮的共鸣色彩。它是由软腭的提开阻塞了通向鼻腔的气流而产生的。鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。首先要从概念及音响效果上区别开鼻音与鼻腔共鸣。练习时注意软腭的状态，在发声过程中，软腭要自然的提起，就好像打哈欠一样的状态，可以多做打喷嚏的练习来体会。要充分的打开鼻腔，使气息顺利通过。发声时多做“江”、“阳”辄和“精”、“英”辄的练习和顿音、跳音的练习，暂停练习闭口哼鸣。
声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,
我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思
传统声乐气息训练的方法 1.边吸边唱 这个说法真的很多人都听过，咋一听觉得这个气息方法牛掰的不行，那么会了“边吸边唱”以后是不是就可以不用换气了？可以一直唱下去了？说实话一开始我听到这个方法时也脑洞大开，然后就试了下发现怎么都做不到，后来又问了很多听说过这个技巧的人，他们也没有回答出确切的技术方法，有人会吗？至今没发现。 如果这个方法真的是有可行性，那么现在的歌坛中天王天后级的人物里，没有发现一个人使用这种方法，岂不是在另一方面就证实了这种方法没有什么合理性？ 在我们初中的时候都学习过生物，我对人体的呼吸原理还是记得的，虽然不是很到位但是我还是尝试简单的描述下。 “吸气时，横膈膜往下运动，肋间肌带动肋骨往外运动使胸腔的体积扩大，同等质量的气体，体积增大则压力变小所以肺中的气压变小，则人体周围环境中的空气因为压力差的作用而进入肺中。呼气时则相反，横膈膜上升，胸腔体积变小，气压大，空气从肺往外走。” 这就是人体呼吸时肌肉动作的状态，从图中可以看到，人体吸气和呼气是使用的同一个系统，所以横膈膜根本不可能做到“既上又下”，
这是违反人体呼吸的自然规律的，所以从生理上说这种“边吸边唱”是完全行不通的。你怎么可能要求自己的一条胳膊在向里拐的同时又要向外拐呢？ 但是为何市面上又有人在传说这个技术呢？我翻了很多的资料终于在一篇文章中找到了一些关于“边吸边唱”的技术描述，现摘抄如下。 声乐气息训练的方法 歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的"呼吸的支持"……歌唱时保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气。 这段话是对“边吸边唱”这个技术最贴切的描述，从中可以看到所谓的“边吸”其实不是指的吸气，而是要保持吸气的肌肉动作，来保持
声乐教学的基本方法 嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我自己的经验体会。 一、精炼准确性声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。 二、辩证统一性在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是