大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析
摘要：声乐作为一门艺术学科，需要学生有丰富的情感和表达力，在作品创作中，学生要有超强的审美和艺术表现力，把自己内心的情感融入到作品中。在大学声乐教学中，教师要要求学生根据教学要求对作品进行原型创作和二次修改，使之能达到教学要求，又能够反映自己的情感，体现自己的风格，提高学生的创作能力和艺术审美水平，在声乐学习中陶冶情操，美化心灵。
关键词：大学声乐教学作品创作意境表达
声乐是一种独特的艺术表达方式，跟其他的艺术表达形式比起来相对抽象，具有作品创作难，作品赏析难，艺术境界高等特点。声乐通过声音传递丰富细腻的情感，表达作品中的艺术意境。在大学声乐教学中，对作品的风格与艺术赏析是必不可少的。
一、大学声乐教学现状和要求
声乐学习包括作品创作和声乐演唱两个方面，目前我国的大学声乐教学已经达到了相当的水平，但是仍然存在一些问题。
（一）教学现状
声乐教学是对国家艺术人才的培养，也能提高学生们
在往后生活中艺术鉴赏力。目前我国大学的声乐教学中，教师的教学理念和教学水平比较落后，教学模式单一，教学配套设施有时也跟不上需求。在实际教学中，课堂教学内容不合理，而且往往是以课堂学习的模式展开，没有让学生在室外进行作品采风，所谓艺术源于生活，艺术是对生活的升华，学生在作品创作中，如果能提取生活中的精华，融入到艺术创作中，作品才更具艺术气息。
（二）声乐教学的要求
声乐教学要求老师培养学生的创作能力和艺术鉴赏力，声乐作品创作需要学生进行大量的实践和修改。一万个读者眼里就有一万个哈姆雷特，声乐创作亦是如此，一万个学生当中就有一万个对艺术的不同认知，老师要根据学的不同的艺术气息和艺术表达能力，有针对性地进行教学引导，避免对学生一概而论。
二、培育学生对作品风格的掌握能力
在声乐世界里，作品的艺术风格是丰富多样的，单个作品中的情感表达也是千变万化的。想要创作出优秀的作品，培育学生的风格掌握力是非常有必要的。
（一）掌握声乐作品中的时代风格
作品风格是具有时代特征的，不同时期的的声乐作品对某一感情的表达是不同的。在作品创作中，要根据不同时代艺术风格设定作品的风格，对不同时代的声乐表现形式要
有深刻的认识，一首好的声乐作品是能够体现作品创作的时代风格的。声乐学习中，音律音阶等要有起伏和变化，不能一概平平淡淡，没有高潮。在对作品进行演唱时，演唱者要融入感同身受的情感，符合当时时代观众的精神需求，带动观众进入作品中的世界。
我国的声乐作品创作也是一直遵循时代的发展变化，在抗战时期，作品表达的是激扬人心的情绪，在内战时期则表达的是愤懑不平的情绪。所以在作品创作时一定要根据当时的时代特征界定作品风格，提高作品艺术水平。
（二）掌握声乐作品中民族风格的特征
不同的民族都有自己特有的民族风格的声乐作品，巴西的桑巴舞曲，中国内蒙的呼麦等等，这些声乐作品都带着强烈的民族气息。学生在声乐学习中，应该掌握不同民族的声乐表达风格，汲取其中的精华，放到自己的作品创作当中；在演唱时，也要根据作品的民族风格改变声音表现方式，尽情表现作品的民族风格。
（三）培养学生的演唱风格
演唱演奏是声乐作品的主要表现形式，对声乐作品的优劣评价具有重要意义，再好的作品，如果演唱者演唱风格不清晰，唱功达不到水准，那么这首作品的艺术表达就是失败的，在大学声乐教学中应该加大对学生演唱功底的重视，教师不要为学生盲目地选择演唱作品，一个学生的知识文化
水平决定了他对作品内涵的理解程度，演唱作品选择应该根据学生的文化素质和音色风格决定。
三、声乐作品的艺术表达
声乐作品的创作是源于作者对艺术的追求，每一首作品的创作应该追求一定的意境，让听众能够身临其境，感受到作者复杂的情感变化，重新认识自己的情感世界。学生可以从下面几个方面提高自己的作品艺术赏析力。
（一）了解作品中情感路线
欣赏者对声乐作品的赏析源于声音对情感的表达，学生在赏析声乐作品是首先要了解作品所表达的情感。学生在了解作品中的情感时，可以融入一些自己的情感，根据与作品相关的资料记载，了解作者以及创作的历史背景，用心倾听作品，最大程度上了解作品中的情感路线。
（二）注意作品的意境表达
声乐作品的意境包括“情”和“景”，情是作品表达的感情，景是作品所渲染的情景。声乐作品赏析要以情入境，作品演唱要动情，声音表达要悦耳，通过生动地演唱直接表达声乐作品的意境；在作品创作时根据自己的情感设定作品情景，情景交融，相辅相成，作品的艺术境界才会有提升。
四、结语
大学声乐教学是对学生专业的声乐教学，要求教师培养学生关于声乐方面全面的知识和技巧，让学生能够创作出