《西厢记》的美妙语言艺术
《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，它诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。
一、《西厢记》语言艺术的丰富性
大凡读过《西厢记》的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进一座迷人的语言艺术宝库，觉得异彩纷呈，目不暇给，如珠似玉，叹为观止。这部剧作包涵着多种不同风格的艺术语言，而又不留雕琢痕迹地融合为一体，浑然天成。所以，研究《西厢记》的语言艺术，我们首先应当注意到它语言艺术的丰富性。
剧作中有雄浑豪放的曲辞：“[油葫芦]九曲风涛何处显?……这河带齐梁分秦晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见?却便似弯箭乍离弦。”①(第一本第一折) 这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。剧作中也有绮丽流畅的小词：“[中吕][粉蝶儿]风静帘闲，
透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇犹灿。比及将暖帐轻弹，先揭起这梅红罗软帘偷看。”(第三本第二折)
这里洋溢着美好幽深的诗一殷的气氛。
但剧中写惠明和尚的唱词却是另一种慷慨激昂的“金刚怒目”式，请看剧本第二本《楔子》：
[正官][端正好]不念《法华经》，不礼《梁皇仟》，风了僧伽帽，袒下我这偏衫。杀人心逗起英雄胆，两只手将乌龙尾钢椽昝。
[收尾]恁与我助威风擂几声鼓，仗佛力呐一声喊。绣旗下遥见英雄俺，我教那半万贼兵唬破胆。
这是高亢激越，掷地有声的英雄誓词。
剧本中也不乏幽默解颐的话辞，请看《拷红》一折(第四本第二折)中一段唱： [鬼三台]夜坐时停了针绣，共姐姐闲穷究，说张生哥哥病久，咱两个背著夫人向书房问候。
(夫人云)问候呵，他说甚么?
(红云)他说来，道‘老夫人事已休，将恩变为仇，著小生半途喜变作忧’。他道‘红娘你且先行，教小姐权时落后’。
(夫人云)他是个女孩儿家，著她落后怎么?
(红唱)[秃厮儿]我则道神针法灸，谁承望燕侣莺俦。他两个经今月余则是一
处宿，何须你一一问缘由?
这一段的曲白是十分精彩的，尤其是红娘十分俏皮的“供词”，逼真地表现了红娘的绝顶聪明和老夫人的无奈，具有很好的喜剧效果。
上面所举数例可使我们对《西厢记》语言艺术的丰富性略见一斑。《西厢记》在对环境气氛的描写和对人物性格性情的刻划方面则使我们对其语言艺术的丰富性有更进一步的了解。剧作对环境气氛的描写是为衬托人物活动服务的，剧本为一部崔张爱情诗剧，剧作者描摹环境，突出诗情画意，结合人物活动，达到情景交融的境界，堪称生花妙笔。剧中展开情节冲突的环境为僧舍普救寺，作者用诗一般的语言，将普救寺理想化地写成一个“幽雅清爽”，饶有诗意的胜境，请看：“琉璃殿相近青霄，舍利塔直侵云汉”。“寂寂僧房人不到，满阶苔衬落花红”。在这里，经常佛殿上阴森肃穆的气氛，罗列森严的罗汉菩萨、烧香的婆子俗客，以及念经的和尚，一概略而木写，而只写了相近青霄的琉璃殿、幽静的僧房以及青色的苔、红色的落花，使男女主人公在这样充满诗意的环境中展开一段千古称颂的风流佳话。下面再看第三本第二折写莺莺的闺房是“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绛台高，金荷小，银钉犹灿”。这里通过描绘莺莺的闺
房，创造了一种幽深闲静，香气弥漫的美好氛围，这与茸茸举止娴静、深沉含蓄而又感情丰富的性格是相吻合的。即使在剧中个别情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。
在刻划人物性格感情方面，作者善于驾驭语言的天才得到古今读者又一首肯。如果我们仔细读一读剧中有关描写人物的语言，便会感到人物的至情至性(或典型性格)无不一一凸现，令人有其声如其口出以至呼之欲出的感觉。从语言的角度来说，戏剧不同于小说或其他文艺形式，后者常常采用第三人称来叙述故事，但戏剧则必须通过剧中各种人物不同的声口说话，以性格化的语言来刻划人物，《西厢记》在这方面堪称典范。
请看第二本第一折，孙飞虎兵围普救寺，欲掳获莺莺做压寨夫人，众人慌作一团计无所出。莺莺则提出著名的“五便三计”：第一计献身于贼，第二计献尸于贼，老夫人皆认为不可，于是有第三计：“不拣何人，建立功勋、杀退贼军，
扫荡妖氛，例陪家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋”。老夫人认为此计较可，虽然不是门当户对，也强陷于贼中。此时，好一个张生，在众目注视下出场了：“(末鼓掌上云)我有退兵之策，何不问我!”这一句“何不问我!”有力地表现了张秀才的才智胆识，使人感到这位痴情的书生并不是无能的懦夫，而是临危不惧的勇士。由此，张生在众僧人和莺莺、红娘的心中留下美好深刻的印象。
应当说，在《西厢记》中，这种即景生情而又贴合人物个性的语言是很多的。请再看第三本《楔子》的开头——
莺莺：“自那夜听琴后，闻说张生有病，我如今著红娘去书院里，看他说甚么?”(唤红娘)
红娘：“姐姐唤我，不知有甚事，须索走一遭。”
莺莺：“这般身子不快啊，你怎么不来看我?”
红娘：“你想张……”
莺莺：“张甚么?”
红娘：“我张著姐姐哩。”
这数句对白不外是莺莺打发红娘去探望张生，但人物语言声口，见性见情。
莺莺身子不快、实有心病，她却先责怪红娘不来看望自己，红娘对小姐的心病了如指掌，因此快人快语，语刚出口，又觉得过于直率，怕小姐难以下台，一句话只说了半句就顿住：“你想张……”莺莺对“张”字当然敏感，立即追问，红娘急切间改口：“我张(望)著姐姐哩。”足见红娘聪明狡黠，善于应对。这段对白固然表现了莺莺红娘间亲密的主仆关系。但莺莺说的话自是莺莺身份，话语闪烁不定，不易捉摸。红娘虽是下人，却机警有谋，惹人喜爱。《西厢记》中这样精彩的性格化的语言对白是不胜枚举的。通过语言对白刻划人物性格，是《西厢记》语言艺术的一个特点。
《西厢记》语言的丰富性还表现在作品对民间俗语的吸收运用。当然，这也是为刻划各种人物不同性格服务的。纵观全剧，剧作者对文化修养高的人物如张生、莺莺多用文雅的语言，而对于文化修养较低，性格粗豪或爽朗泼辣的人物，如惠明和尚、红娘则多用口语俗语。请看第二本《楔子》惠明和尚出场所唱：[滚绣球]非是我贪，不是我敢，知他怎生唤做打参，大踏步直杀出虎窟龙潭。…… [耍孩儿]我从来驳驳劣劣，世不曾忑忑忐忐，打熬成不厌天生敢。我从来斩钉截铁常居一，不似怎惹草拈花没掂三。……
上述曲子中有口语：“打参”、“驳驳劣劣”、“忑忑忐忐”、“天生敢”、“没拈三”，成语则有“虎窟龙潭”、“斩钉截铁”、“惹草拈花”等，通过这些口语成语的运用，刻划了惠明和尚天不怕地不怕的粗豪性格。
又请看剧作第四本第二折《拷红》有些曲子：“[越调][斗鹌鹑]则着你夜去明来，倒有个天长地久；不争你握雨携云，常使我提心在口。则合带月披星，谁着你停眠整宿?老夫人心数多，性情馅，使不着我巧语花言，将没做有。”
上述曲子中出现好些成语，如：“天长地久”、“提心在口”、“带月披星”、“巧语花言”；还有当时的民间口语俗语，如：“心数多”、“性情”、“将没做有”等，是从红娘的口中道出的。这些很好地表现了红娘热情泼辣，聪明机敏的性格。这些成语口语俗语在曲辞中的穿插运用，既生动传神地刻划了人物性格，又使曲子通俗易懂并且琅琅上口，使全剧达到华美与通俗的和谐统一。《西厢记》作者善于学习并成功地运用民间俗谚口语，是使这部剧作语言丰富多彩脍炙人口的其中一个因素。
二、《西厢记》语言艺术的文采性
古典戏曲发展到元代，可以说是迈上了一个高峰，唐诗宋词元曲，世人皆言，
说明元曲与唐诗宋词一样，都是代表一个朝代的珍品，这与其语言艺术的成就是分不开的。元杂剧分为本色派、文采派两派。本色派以朴素无华，自然流畅为语言特色；文采派则以词句华丽、文采璀灿为特点，并十分注意修饰词语，有很好的修辞技巧。关汉卿是本色派的语言大师，王实甫则为文采派的杰出代表，其代表作《西厢记》堪称文采派的典范。这部作品在艺术上几乎是完美无缺的，其文辞之华丽、故事之曲折、文笔之细腻、人物之传神均属一流。“文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色是形成剧本“花间美人”风格的重[赚煞]饿眼望将穿，馋口涎空咽，空着我透骨髓相思病染，怎当她临去秋波那一转。休道是小生，便是铁石人也
意惹人情牵。
“临去秋波那一转”乃曲中之眼，美而传神。
第三本第二折，又通过红娘之口正面写了驾营：
[醉春风]则见他钗蝉玉横斜，髻偏云乱挽。日高犹自不明眸，畅好是懒，懒。 t普天乐]晚妆残，乌云彩掸，轻匀了粉脸，乱挽起云鬟。将简贴儿拈，把妆盒儿按，开折封皮孜孜看，颠来倒去不害心烦。
这折唱词以秀美的艺术语言刻出莺莺外表懒散娴静，内心却对张生病情消息的焦虑和等待以及见到简帖后的喜悦心情。可见剧本写人与状物一样，其语言同样不乏华美秀丽的特色，保持着“花间美人”的艺术风格，这在写剧中其他人物，如张生、红娘、老夫人、惠明和尚等时也随处可见。倘若没有语言上这种五彩缤纷的娟丽姿采，“花间美人”就要黯然失色。下面再请看《西厢记》中的几组名句(诗)，我们对“花间美人”的灿然文采就更能领略了。
蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。(第二本第一折)
四围山色中，一鞭残照里。(第四本第三折)
待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。(第三本第二折) 以上这些绝妙好词，在《西厢记》里面俯拾皆是，真是美不胜收。这里无庸再一一例举。正是这些“词句警人，余香满口”的艺术化语言，使《西厢记》处处洋溢着诗情画意的气氛，成为一部百代称誉的诗剧。
说到诗与词，若数词句华美、文采璀灿莫过唐诗宋词。《西厢记》剧作者的成功之处是吸收了唐诗宋词的精美语言，使剧作语言更富于文采性。如第一本第
一折张生的唱词：“[天下乐]只疑是银河落九天。”便是化用唐诗人李白的《望庐山瀑布》句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”又如第二本第一折营茸的唱词：“[混江龙]……隔花阴人远天涯近。”则是化用宋女词人朱淑真词《生查子》句：“遥想楚云深，人远天涯近。”又如第一本第四折张生唱词：“[鸳鸯煞]有心争似无心好，多情却被无情恼。”这里化用宋苏东坡词《蝶恋花》中句：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”还可以举出更多这样的例子。显然，剧作者对唐诗宋词的喜爱，使他不仅乐于在剧作中采用诗词情景交融的艺术表现手法，而且乐于化用这些诗词当中的经典名句，使之贴合剧中的人物，感情及环境，从而使这部剧作亦增添了五彩缤纷的璀灿文采。
《西厢记》的文采性在语词优美、娟丽动人方面确是无与伦比的。另一方面，这部剧作的文采性，也表现在其包含有丰富的修辞技巧，因而剧作的语言修饰达到美轮美奂的境界。据《中国戏曲通史》(张庚、郭汉城主编)统计，全剧运用的修辞手法达34种之多。这里只举出一种修辞格——“复迭格”中迭字词的运用，如剧中第四本第四折“[雁儿落]绿依依墙高柳半遮，静悄悄门掩清秋夜，疏刺刺林梢落叶风，昏惨惨云际穿窗月。”这里“绿依依”、“静悄悄”、“疏刺刺”、“昏
惨惨”等迭字词的运用对加强语言的表现力、增强环境的渲染起了很大的作用。再看剧中第一本第三折，作者是如何传神地运用迭字词来表现张生的动作与心情的：
[越调][斗鹌鹑]……侧着耳朵儿听，蹑着脚步儿行；悄悄其其，潜潜等等。 [紫花儿序]等待那齐齐整整、袅袅婷婷、姐姐莺莺。
“悄悄冥冥”等迭字词，形象生动，恰到好处地写出张生对莺莺的爱慕及主人公初恋时那种忐忑不安的心情。剧中类似这种精妙的迭字词还有许多，这类迭字词的巧妙运用使作品写影写情述事皆臻妙境。其他的还有三十余种的修辞技巧就不一一例举了。
“问渠那得清如许?为有源头活水来。”②正是这些有丰富修辞技巧的曲词，才使人感到《西厢记》这部剧作语言的精美。从这一角度来看，《西厢记》语言的文采性是作者精雕细刻的结果。必须指出的是，《西厢记》文采璀灿的语言特色，绝不是形式主义的堆砌词藻，雕琢造作，使人晦涩费解。全剧语言华美秀丽而流畅自然，达到“清水出英蓉，天然去雕饰”③的境界，这是同时代以及其他著名戏曲作者所不能企及的。
还必须指出，《西厢记》是有着严格韵律限制的戏曲作品，要在一定的规矩内作出切合人物环境戏情又合乎韵律的精美曲辞，绝非易事，比如第一本第三折中张生唱：“[么篇]我忽听、一声、猛惊，元来是扑刺刺宿鸟飞腾，颠巍巍花梢弄影，乱纷纷落红满径。”第二本第四折中莺莺所唱：“……本宫、始终、不同。又不是《清夜闻钟》，又不是《黄鹤醉翁》，又不是《泣麟》、《悲凤》”。六字中三押韵，极不易制作，剧作者填写得既合韵律，又拟声写情，精美绝妙，确非大手笔不可。明朝何良俊所写的《四友斋丛说》认为“王实甫才情富丽，真词之雄”，然哉斯言。
三、结语
《西厢记》是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的一部杰作，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。作品的艺术风格在很大程度上取决于作品的语言艺术，可以这样说，运用什么样的语言，作品就具有什么样的艺术风格。《西厢记》的语言艺术是无与伦比的，它继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的
语言艺术特色。所以《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
①见《中国古典文学丛书》的《西厢记》第7—8页，王实甫撰，张燕瑾校注，人民文学出版社1997年版。下文引《西厢记》均见此书。
②[宋]朱烹《观书有感》诗句，见(宋诗鉴赏辞典)，上海辞书出版社1987年版，第1117页。
③[唐]李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太灾培良宰》诗句，《全唐诗》170卷，第1752页。
西厢记第四本第三折（长亭送别）之唱词艺术分析 《西厢记》唱词最重要的艺术特色，是它那优美抒情的语言，以及运用这种生动语言去刻画人物心理活动的细腻描写。正因为其语言华美，辞藻艳丽，有人誉之为“花间美人”。 戏剧的唱词既是抒发人物情感、刻画人物性格的重要手段，也是创造环境的重要工具。张生、莺莺的唱词，把唐诗、宋词的佳句日常生活口语熔为一炉，点化成优美靓丽的诗句语言，既有诗词含蓄深远的意境，又有生活口语的明快流畅。现在就浅要的把西厢记第四本第三折（长亭送别）之唱词艺术分析如下。 这出戏的内容是写老夫人逼张生赴试，崔、张长亭离别。时当暮秋，地在郊外，长亭、野山、落叶、西风，一副凄凉景象。 崔莺莺出场时，先是几句自白，表现出一片离别的伤感、凄凉：“今日送张生上朝取应去。早是离人伤感，况值那暮秋天气，好烦恼人也呵！”继之两句慨叹人生聚散无常的诗句：“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”，唤起充满诗意的离情别绪，令人黯然神伤。紧接着是一段凄楚感人的名曲：（正宫端正好）碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。这里是化用了范仲淹的《苏幕遮》“碧云天，黄叶地，塞上凝波，波上寒烟翠”一句的的意境。色彩绚丽，景物凄迷。深秋的天空高远，空阔的大地黄花烂漫，秋风呜咽，雁声嘹唳，整个世界都是寒秋的凄
凉，莺莺带着无可排遣的离愁别恨来为张生送行，她的所有怨尤都是通过对暮秋景色的感受表现出来的。她在路上看到的是满目红叶，引起了她无尽的遐思：是谁把枫林染红的呢？不是霜，那该是离人的血泪。但字面上并不点明一个“红”字，却用一个“醉”字把“红”字藏了起来；泪红得象血，但字面上不把“血”字点明，却用一个“泪”字把“血”字藏了起来。这种文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。 （滚绣球）恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍行，车儿快快随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一生“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！ 赴长亭途中、坐在车里的莺莺的细腻心理活动，刻画得何等惟妙惟肖！王实甫设身处地去把握这位贵族小姐此时此刻的心理状态，通过她对周围景物的视觉和听觉来揭示她内心的感受：只有分别的一刹那，眼看太阳就快要落山，才感到寸阴可贵。相识得太晚了，分别得太快了！这一切对此时此刻的莺莺来说最有切肤之痛。她舍不得张生离去，但又不便明说，这是她贵族小姐的性格，诗化的感情只能用诗化的形象来表达。既然柳丝再长也拴不住张生匆匆的去马，那就请树梢挂住斜阳，让时光永驻吧，谁不希望幸福是永恒的呢？ 过分贵重的爱情对痛苦是敏感的，莺莺就快走道长亭
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
《西厢记》文学赏析 内容摘要： 《西厢记》元代王实甫作。故事描绘的是张生与崔莺莺这一对有情人冲破 困阻终成眷属的故事。全剧共五本二十一折。《西厢记》全名《崔莺莺待月西 厢记》。它的曲词优美华丽，富于诗的意境，是我国古典戏剧的现实主义杰作。《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，不仅在于其表现了反对封建 礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等 方面，都取得了很高的艺术成就。崔莺莺、张生、红娘、老夫人都由于王实甫 的卓越才能而成为不朽的艺术典型。王实甫的《西厢记》问世以后，在中国文 学史上产生了广泛而深远的影响。其版本数量众多，流传至今的明清刻本约有 一百种。明清两代的众多学者对《西厢记》评价很高，直到近现代，《西厢记》的各种版本依旧活跃在舞台上，备受人们的赞赏。 关键词： 艺术特色戏剧语言杰出戏作人物形象崔莺莺张生红娘 通过选修《中国古典文学欣赏》这门课程，我接触到了许久没有接触的古 典文学。有《西厢记》、《汉宫秋》、《牡丹亭》、《三国》、《儒林外史》、《桃花扇》、《三言两拍》等。很多耳熟能详的人物都出自于此，这也足以证 明了古典文学魅力之大。其中给我印象最为深刻的除了《三国》、《水浒》、《西游记》以外，当属这部《西厢记》。不仅因为在高中时期曾在语文课本上 学习过留下了印象，在《红楼梦》中提到过这部戏剧，也因为老师的讲述绘声 绘色以及作品本身不论是剧情还是语言上都很吸引我。 《西厢记》的剧情是：书生张君瑞在普救寺里偶遇已故崔相国之女莺莺， 对她一见倾心，苦于无法接近。此时恰有孙飞虎听说莺莺美貌，率兵围住普救寺，要强娶莺莺为妻。崔老夫人情急之下听从莺莺主意，允诺如有人能够退兵，便将莺莺嫁他。张生喜出望外，修书请得故人白马将军杜确率兵前来解围，但 事后崔老夫人绝口不提婚事，只让二人以兄妹相称。张生失望之极，幸有莺莺 的丫环红娘从中帮忙，扶莺莺月夜烧香，听见张生弹琴诉说衷肠。后来莺莺听 说张生病倒，让红娘去书房探望。张生相思难解，央求红娘替他从中传递消息。莺莺怜惜张生，终于鼓起勇气，也写诗回赠，后在红娘帮助下，二人瞒过崔老 夫人，私下幽会并订了终身。老夫人知情后怒责红娘，但已无可挽回，便催张 生进京应考。张生与莺莺依依而别，半年后得中状元。崔老夫人的侄儿郑恒本 与莺莺有婚约，便趁张生还未返回之时谎报张生已被卫尚书招赘为婿，老夫人 一气之下要将莺莺嫁给郑恒，幸好张生及时归来，有情人终成眷属。 一：人物形象 戏剧中的人物虽不多，但是每一个人物形象都十分丰满，个性十分鲜明： 张生、崔莺莺、红娘等，都是我国古典戏曲中典型、成功的人物形象，有的甚
简答： 1．简述北宋初期复古思潮在文坛并未形成主流。 2．简述王禹偁chēng 在文论上提出的传道、明心与有言、有文，及其在理论上的贡献。 3．简述西昆体的创作特色与《西昆酬唱集》。 4.简述欧阳修诗的散文化倾向，及其《和王介甫明妃曲二首》其一（胡人以鞍马为家）的风格特色。 5．简述欧阳修《戏答元珍》诗所反映的宋诗注重理趣的革新特征。 6．简述梅尧臣诗歌的艺术特点。其《陶者》诗的思想内容与艺术风格。 7．简述苏舜钦诗歌的风格特点，其《奉酬公素学士见招之作》诗的艺术特色。 8．简述王安石散文的特点。 9．简述王安石诗歌“王荆公体”的特点。 10．简述曾巩文章的艺术风格。 11.简述苏苏轼的人格特点。 12．简述苏轼小品义的写作特点。 13．简述苏轼诗歌在宋诗发展中的地位。 14．简述苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献。 15.简述苏轼词对后世词创作的影响。 16.简述“山谷体”的艺术特点及以杜甫为宗。 17．简述陈师道诗歌的艺术风格。 18．简述陈与义的诗歌艺术特色。 19．简述吕本中诗歌创作中的“活法”说对宋诗发展的作用。 20. 简述晏殊词的艺术特色。 21．简述欧阳修词艺术风格的多样化。 22．简述柳永对慢词发展的开创及贡献。 23．简述柳永词的俚俗特点。 24．简述秦观词的情致。 25．简述晏幾道词的艺术风格。 26．简述周邦彦词集大成的三方面表现。 27．简述“易安体”的艺术特点。 28．简述“朱希真体”的艺术风格。 29．简述“稼轩体”的艺术风格特色。 30．简述辛词的艺术特点。 31.简述陆游词的艺术风格。 32．简述杨万里“活法”诗的特点。 33.简述范成大田园诗的艺术特点。 34.简述南宋散文繁荣的概貌。 35. 简述吴文英词的题材分类及内容。 36.简述“永嘉四灵”的诗歌艺术特色。 37.简述刘克庄诗歌的风格特征。 38.简述戴复古诗歌的思想内容与艺术特色 39.简述严羽“以禅喻诗”和“妙悟”的内容。 40.简述严羽“别材”、“别趣’、“兴趣’的内容 41. 简述契丹女诗人懿德皇后萧观音《伏虎林应制》诗的风格特征。 42．简述《醉义歌》的汉化表现手法和契丹民族气质。 43．简述宇文虚中和吴激、蔡松年诗歌的特色。 44．简述国朝文派蔡珪、党怀英、王庭筠诗歌的风格。 45．简述董解元《西厢记诸宫调》对戏剧艺术发展的重要影响。 46．简述赵秉文、李纯甫、王若虚诗歌的风格。
第三节艺术成就和评价 一、结构宏伟，布局合理，娴熟发挥了戏剧艺术的表现力。 西厢记的故事在元代初期已经广为流传，《西厢记诸宫调》已经取得了很高的成就。王实甫对这一故事，精心结构，合理布局，突破元杂剧一本四折，每折由一人独唱的体制，独创了五本二十一折的规模。剧本主线突出，围绕主线，层层展开矛盾，使全剧波折迭起，悬念丛生。剧情的演进，常给人山重水复，柳暗花明之感。情节的发展变化，使人物性格更加鲜明，同时人物性格又为情节发展提供了具体依据。 汤显祖评论“赖婚”一事：“此出夫人不变一卦，缔婚后趣味混同嚼蜡，安能谱出许多佳况哉，故知文章不变不奇，不宕不逸”。这其实是对《西厢记》起伏跌宕，不落窠臼的赞誉。 二、根据人物性格，成功展开错综复杂的戏剧冲突。 《西厢记》的戏剧冲突，有两条线索，一是老夫人和莺莺、张生、红娘之间的矛盾，这是贯穿全剧的主要矛盾。这一矛盾就是反对门阀观念、藐视封建礼教和追求婚姻自主的叛逆者与维护门阀利益、维护封建礼教的封建家长之间的对立与冲突。另一条是莺莺、张生、红娘之间的矛盾，这是次要矛盾，随着莺莺突破心理障碍，和张生私结终身，他们的矛盾也随之消失。这三个年轻人的矛盾是由顾忌、猜疑、矜持和不信任造成的。对莺莺和张生来说，封建意识的负担也是造成他们之间冲突的原因。三人之间的矛盾，是以人物性格为基础展
开的。他们的性格是由于三人不同的身份、处境、教养、个性形成了不同的性格，由于他们反抗封建礼教束缚的步调有紧有慢，方式也各不相同，造成了他们之间的误会、猜疑、担心等冲突，有时甚至达到了十分难堪、互相捉弄的程度。他们在冲突中加深了互相了解，也显示出每个人独特的个性。 三、语言的个性化特色十分突出。 《西厢记》中人物的语言，具有十分突出的个性特色。 张生的语言爽朗热烈，抒发其胸臆开阔清丽、洒脱不俗，表现痴情，描写急切，夸张感叹，带有青年书生的特点，富有喜剧色彩。 红娘的语言，锋利、俏皮、泼辣、爽快，俗语方言脱口而出，符合一个聪明机智、助人为乐的下层婢女的身份。 莺莺的语言，深沉幽雅，显得钟情、旖旎、犹疑、凝重、矜持、蕴藉，不失相国小姐的大家风范。 老夫人的语言板滞僵硬，惠明的语言豪爽朴素，郑恒的语言庸俗粗鄙。 四、吸收融化古代诗词中的优美诗句，用于描摹景物，酝酿气氛，为剧本增添了优美动人的艺术魅力。 元杂剧的曲词，本身具有诗词的抒情特点。王国维说：“其文章之妙，亦一言一蔽之曰：有意境而已矣……古诗词之佳者，莫不如是，元曲亦然。” 朱权说王实甫的曲词：“铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”，肯定王实甫的曲词具有诗的
1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50
浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便
是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。
《窦娥冤》和《西厢记》艺术特征比较分析 《窦娥冤》和《西厢记》这两部作品都是元杂剧，但二者却有很多不同之处。这里主要讲一下情节结构和语言。 在情节结构上来看，《窦娥冤》比《西厢记》要简单很多。《窦娥冤》和之前的“公案文学”都不一样。“公案”是历代文学一个很有趣的题材，跌宕和曲折的故事情节往往可以吸引欣赏者的兴趣。但是元代的“公案剧”整体上和以前的作品中注重情节不同，一方面是“权豪”和“平民”的对立构成矛盾冲突，显示出很强的斗争色彩；另一方面作者倾向都站在普通民众立场上，为其发声控诉。总之《窦娥冤》除了用“异象”写“奇冤”的设置，剧本没有跌宕离奇的故事情节——窦娥惨遭冤案，被斩法场，后蒙昭雪。1非常简单的故事线，没有什么波折。但相反，在《西厢记》的剧作设置上，它的情节就要相对复杂。在张君瑞和崔莺莺的爱情之路上有许多的波折和阻挠。《大学戏曲鉴赏》这本书里关于《西厢记》这一章，标题是，“阻隔”的意味：墙与《西厢记》。恰如这个标题，张君瑞和崔莺莺的目的就是在一起，但是中间崔母不断阻拦，导致他们不停的在克服困难，所以这部作品的情节波折很多。也就是这种即将达成目标，对着胜利大门将触未触时马上就能推开的时候，突然出现阻隔，吊着观众的心，几次之后，观众情绪积累到一定程度，在最后二人在一起的时候，把这种积累充分的情绪毫无保留的释放，才能达到一种心理上的快感和享受。 再从语言上来讲，两部作品风格也很迥异。《窦娥冤》的语言都很通俗口语化。王国维在《宋元戏曲考》之中称赞关汉卿是“一空依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。就是说他很少借用前人的诗词类的语词和语汇，而是根据需要，从生活出发铸造自己的语言世界。2就像“月一十五，有瀽不了的浆水饭，瀽半碗儿与我吃”、“那张驴儿把毒药放在羊肚儿汤里，实指望药死了你，要霸占我为妻。”都非常有生活气息，像《西厢记》是万万不会写崔莺莺和张君瑞共喝一碗羊肚儿汤的。关汉卿还经常采用民间的口语和俗语，“莫不是前世里烧香不到头”就算出自当时的俗语。而且他还用人物语言去塑造人物形象，在《大学戏曲鉴赏》这本书里就举了赛卢医的例子，他的上场诗短短几句就勾勒出他市井庸医的嘴脸。而张驴儿的台词就把他混蛋的本色刻画的很鲜明。《西厢记》的语言就是那种全都能做好词好句摘抄的唯美语汇。“玉宇无尘，银河泻影；月色横空，花阴满庭。”用字用词都很讲究，“玉宇”即是天空，但“玉宇”这个词一出，就在意境上比天空强，所以说《西厢记》的语言都是雅的，连二人调情都是隔墙对诗，“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”实在是有情趣。它的文词颇为历代理论家所赏，尤其是“长亭送别”一段，又堪称古典戏曲文学的经典。其语言被称为“花间美人”，“铺叙委婉，深得骚人之趣”，而且佳句极多，“若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”。3长亭送别这一段笔者听过二人转版本的，虽然口语化了很多但还是可以体会到其语言之美。 1参考《大学戏曲鉴赏》 2引自《大学戏曲鉴赏》 3引自《大学戏曲鉴赏》
（试题一）简述艺术与道德的关系：道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系表现为：一方面，一定数额会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现；另一方面，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。 简答意境及其特征：意境是传统古典美学的一个重要范畴，意境是艺术作品中一种情景交融，虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一，意境中既有来自艺术家主观的情，又有来自客观现实升华的“境”。两者有机结合，境中有情，情中有境。特征：1朦胧美2超越美3自然美。 简述各民族艺术相互影响的表现：1.民族艺术思想内容相互影响。2。民族艺术形式得相互影响 简述主体与题材的关系：1.艺术作品是对题材及其意义的认识与评价，是通过艺术形象呈现出来的主要思想2.题材是艺术家按照一定的创作意图对社会进行选择、提炼、加工，而在艺术作品中，予以表现的社会生活。关系：1.主体是统帅灵活的灵魂2.题材对主体有一定制约作用。 5.简述艺术风格的形成原因：艺术风格就是艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明艺术特色。形成原因：1.艺术生产作为一种特殊精神生产必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记2.艺术风格风格形成更离不开艺术家独特的人生道理，生活环境，阅历修养与艺术追求。3来自审美需求的多样化。 简述形象思维是艺术创作和欣赏的主要思维：1.艺术创作全过程是种离不开具体可感到的形象2.艺术创作全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因此艺术创作主要思维方式只能是形象思维3.艺术创作全过程始终具有整体的特点。简述艺术批评在形态上的分类：围绕着客体世界、艺术家、艺术作品，读者分为四类。1.社会历史批评：立足于客体世界来评价艺术。情调艺术作品，必然自觉不自觉地打上社会环境印记，艺术价值高的取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及社会生活影响力2.心理批评：从创作主体到艺术家的精神世界入手来评价艺术3.文本评判：艺术作品本身是一自足的整体，其意蕴魅力需从文本中寻找，有注重文本语言和物质媒介4.接受批评：强调从接受者入手研究艺术，突出了接受者的能动性、创作性。 简述小说的基本特征：小说是通过文正的情节和具体额环境描写，运用多种手法塑造人物形象，广泛、真实地反映社会生活的文学体裁，小说三要素是人物、情节、环境。由此形成三大鲜明特征：1.小说能够多角度、全方位地细致刻画人物性格2.能够描写曲折而又完整的故事情节3.能够描写具体可感的环境。环境包括自然环境、社会环境，是形成人物性格，促成情节发展的客观条件的总和。 简述各民族艺术相互影响的过程：1.把外来艺术原封不动的拿来2.鉴别外来艺术的精华与精髓3.把外来艺术与民族艺术有机结合起来。 简述中国园林的基本特征：1.文化美事中国园林艺术的精华与核心，中国园林十分重视营造自然美和建筑美（1）充分利用与创造自然美，山、水、林、花、鸟、桥（2）重视建筑美，讲究亭、台、楼、阁、桥、榭（3）注重环境与建筑的融合2.历史文化的融合3.美学思想、借景、隔景来创造空间美。 简述艺术与政治的关系：政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛。艺术活动会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政
试论《西厢记》的语言艺术(1) [ 内容提要]元代戏剧大师王实甫的《西厢记》为了宣扬“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属”这个主题，使用各种艺术手段，使作品形成了所谓“花间美人”的艺术风格。它那璀灿优美的语言艺术，真可谓“天地妙文”。它代表了中国古代戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。 《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，它诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是因为这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。 一、《西厢记》语言艺术的丰富性 大凡读过《西厢记》的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进一座迷人的语言艺术宝库，觉得异彩纷呈，目不暇给，如珠似玉，叹为观止。这部剧作包涵着多种不同风格的艺术语言，而又不留雕琢痕迹地融合为一体，浑然天成。所以，研究《西厢记》的语言艺术，我们首先理应注意到它语言艺术的丰富性。 剧作中有雄浑豪放的曲辞：“[油葫芦]九曲风涛何处显?……这河带齐梁分秦晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见?却便似弯箭乍离弦。”①(第一本第一折) 这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。剧作中也有绮丽流畅的小词：“[中吕][粉蝶儿]风静帘闲， 透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇犹灿。比及将暖帐轻弹，先揭起这梅红罗软帘偷看。”(第三本第二折) 这里洋溢着美好幽深的诗一殷的气氛。
京剧的特点： 京剧的艺术特点，首先於它的表演本身就是一种非常 复杂的综合艺术。我们知道，凡是戏剧都是综合艺术。但是这种综合艺术和我们所说的综合艺术不是一个概念。一般说戏剧是综合艺术，指的是：戏剧是包含文学、表演、美术制作、灯光等部门在内的一种综合艺术。但 京剧只就表演这一项，本身就是综合艺术，包括唱、念、做、打，四种门类。如果把音乐、美术（包括化妆、脸谱、舞台设计、布景绘制等）、灯光、服装（刺绣工艺）、道具（工品制作）等等都包括在内，京剧实在是一种十 分复杂的综合艺术。京剧艺术的另一个特点，是不能照搬生活。京剧不是把生活当中的自然形态，如实地照搬上舞台，而是从生活出发，以生活为根据，进行高度的 概括。把生活中的形态、语言、动作加以提炼、夸张、 美化、装饰，形成一种特殊的表现手段，再用来反映生活，这是京剧最根本的美学特点。 京剧是在徽汉两调的基础上，吸收昆曲梆子腔而形成的剧种，以二黄、西皮为主要声腔。吹打曲牌却大都来自昆曲。它最初的脚色行当分成生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，各行都有一套比较严格的表演程式，在唱念做打上也各具特色，表现出不同人物的性格特征。它的表演艺术讲究虚实结合，最大限度地超脱了舞台表演的空间和时间限制。 京剧音乐的特点 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧 凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓， 唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。 京剧经典 1、霸王别姬（折子戏）； 2、白蛇传； 3、定军山； 4、贵妃醉酒（旦角折子戏）； 5、群借华； 6、金玉奴； 7、失空斩； 8、穆桂英大破天门阵（全剧）； 9、 玉堂春；10、让徐州；11、乾坤福寿镜（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭关；14、西施（全剧选场01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（折子戏）；17、彝陵之战；18、辕门斩子；19、四郎探母；20、红鬃烈马；21、锁麟囊22、群英会23、探阴山1、借东风2、花田错3、红灯记4、杜鹃山5、智取威 虎山6、沙家浜7、宇宙锋8、红娘9、穆桂英挂帅10、杨门女将11、穆桂 英大破天门阵12、二进宫13、大保国14、西施15、贵妃醉酒16、生死恨17、 太真外传18、白蛇传19、文昭关20、击鼓骂曹21、李逵探母22、女起解23、 钓金龟24、金玉奴25、武家坡26、游龙戏凤27、白蛇传28、打渔杀家29、
浅谈王实甫《西厢记》的结构特色 文人浅语 摘要：王实甫的《西厢记》是元杂剧里的翘楚之作，是在元稹的《莺莺传》及董解元的《西厢记诸宫调》基础上成就的戏剧名篇。相比元杂剧一般作品及其作为创作基础的作品，王西厢在结构上都凸显出其所独具的特色，本文从王西厢对元杂剧体制上的创新，与美学观的契合及其结构上的巧妙性等方面来分析其结构特色。 关键词：《西厢记》，王西厢，结构特色，体制创新 不同的时代有着不同的独占鳌头的文学形式，唐诗、宋词、元曲、明清时期的小说，每个时代的文学作品都以其独特的结构形式来表现着这个时代作品的特征。继唐诗宋词之后，讲唱文学盛行，逐渐形成了金院本及诸宫调等文学形式，在此基础之上，元杂剧以一种新的文学形态登上历史舞台，并且成为元代文学形式的代表。王实甫的《西厢记》便是元杂剧里的代表作之一，其以唐代元稹的《莺莺传》及金代董解元的《西厢记诸宫调》为故事基础，完善其结构及体制，完成了从传奇到说唱艺术再到戏剧作品的飞跃。而其能成为元杂剧中的翘楚之作则离不开其结构上面的特色。 一、从体制创新看王实甫《西厢记》的结构特色 王西厢的体制创新主要体现在两个方面，开创了五折一楔子的元杂剧体制；打破元杂剧一人主唱的形式。这种体制上的创新不仅为元杂剧的体制进行了开拓，也使得王西厢在结构安排上更加巧妙。 （一）开创了五折一楔子的杂剧体制 元杂剧作为元代的代表性文学形式，有其独特的体制形式。一般元杂剧由“四折一楔子”构成，折就相当于自然段落，但有区别于我们所说的文章段落，其存在还依赖于音乐，一折同用一个宫调的若干个曲子，可以把它概括为有音乐组成的结构单元，一折相当于是散曲的一套。元杂剧的四折即有不同的四个宫调连缀而成，每个宫调包含其所属的多支曲子。而楔子是元杂剧体制中的一部分，一般位于每一本之首，用来对这一本的内容、人物或故事梗概进行简单的介绍，相当于我们现在所说的内容提要或者序幕；亦有的楔子位于两折之间，这类的楔子相对
一、选择题：1-10小题，每小题1分，共10分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1、在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为 A.圆雕 B.浑雕 C.浮雕 D.透雕 2、明代戏曲《牡丹亭》的作者是 A.关汉卿 B.孔尚任 C.汤显祖 D.洪昇 3、在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是 A.歌德 B.黑格尔 C.圣·佩韦 D.布封 4、擅画奔马并融西洋绘画技法于国画创作之中的我国现代著名画家是 A.刘海粟 B.徐悲鸿 C.黄宾虹 D.齐白石 5、主张艺术起源于游戏，并著有《美育书简》的德国美学家和作家是 A.康德 B.叔本华 C.席勒 D.尼采 6、白居易在听琵琶女的演奏后写下了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句，这现了艺术鉴赏审美效应中的 A.共鸣 B.净化 C.领悟 D.期待 7、灵感的特征是 A.突发性、亢奋性和易逝性 B.突发性、抽象性和易逝性 C.必然性、超常性和稳定性 D.突发性、神秘性和易逝性 8、下列选项中；属于印象派画家的是 A达·芬奇、莫奈 B.拉斐尔、莫奈 C.达·芬奇、梵·高 D.莫奈、梵·高 9、画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，其中“搜尽奇峰”属于艺术创作过程中的 A.艺术理解 B.艺术体验 C.艺术鉴赏 D.艺术表现 10、《人间词话》明确提出了说。 A.境界 B.格律 C.神韵 D.格调 11、提出“童心说”这一文艺思想的是。 A.李贽 B.王守仁 C.袁枚 D.袁中道 12、《自由女神引导人民》是法国绘画派代表作品。 A.古典主义 B.浪漫主义 C.现实主义 D.印象主义 13、由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。 A.《天鹅湖》 B.《天鹅之死》 C.《罗密欧与朱丽叶》 D.《浮士德》 14、影片《偷自行车的人》是20世纪50年代影片。 A.法国 B.意大利 C.英国 D.日本 15、《洛神赋图》相传为东晋大画家的作品。 A.王羲之 B.钟繇 C.顾恺之 D.张芝 16、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是的代表作品。 A.欧里庇得斯 B.索福克勒斯 C.阿里斯托芬 D.埃斯库罗斯 17、《草叶集》是美国作家的作品。 A.海明威 B.惠特曼 C.梁启超 D.德莱塞 18、“吴带当风”是指的绘画风格。 A.吴道子 B.曹不兴 C.苏轼 D.吴镇 19、的《群鬼》、《玩偶之家》是社会问题剧的代表作。 A.萧伯纳 B.易卜生 C.莫里哀 D.梅特林克 20、诗剧《浮士德》是的代表作。
《西厢记》读书笔记 王实甫的杂剧《西厢记》，是我国古代的爱情戏中成就最高、影响最大的戏曲作品之一，第四本第三折的一首《正宫端正好》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，都是离人泪。”颠倒了多少风流文人！一句“愿天下的有情人都成就了眷属”，道出了多少痴男怨女的心声！王实甫的《西厢记》虽然是在《董解元西厢记》的基础上编写的，但它的根本基础是唐代诗人元稹（元微之）的《会真记》。据说王实甫写至第四本第三折“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”的千古名句时，已是力竭心枯，呕血而死。 西厢记之境界： 大凡读过西厢记的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进神奇璀璨，异彩纷呈的艺术境界。作者用着如珠似玉的语言不着痕迹地将环境，人物，感情融为一体，浑然天成。 剧中有雄浑豪放的曲词：“{油葫芦}九曲风涛何处显？……这河带齐梁分燕晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索揽浮桥，水上苍龙偃；洞悉愧九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见？却便似弯剑乍离弦。” 这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。 当然也有绮丽婉转的小词：“{中吕}{粉蝶儿}风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇尤灿。比及将暖帐轻弹，先接起这梅红罗软帘偷看。” “待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。” 这里洋溢着美好幽深的诗一般的气氛。读来余香萦绕。 而在剧中情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现
手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。 “文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色更表现在该作品语言的文采性。西厢记可谓是吸收了唐诗宋词的精美语言，这些绝妙好词在剧中俯拾皆是，真是美不胜收。 如第一本第一折张生的唱词：“[天下乐]只疑是银河落九天。”便是化用唐诗人李白的《望庐山瀑布》句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”又如第一本第四折张生唱词：“[鸳鸯煞]有心争似无心好，多情却被无情恼。”这里化用宋苏东坡词《蝶恋花》中句：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”还可以举出更多这样的例子。读完作品后，我们不禁感叹，这是一部“清水出英蓉，天然去雕饰”大作。 西厢记之爱情： 看了《西厢记》之后我觉的这样的爱情史完美无缺的，崔莺莺与张生的爱情有现在难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨 难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的爱情可谓是越演越切，在我们看来可谓是天作之合。 这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，所以有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自己去细细品味，我觉的这样才让作品更有意义，才会促使人们去回味去发表自己的见解。就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就可以猜到的结尾， 西厢记之精神： 在我看来，他那曲折的情节中还暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。
中式风格 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 欧式风格】 地中海风格
东南亚风格 东南亚装饰风格定义 东南亚式的设计风格之所以如此流行，正是因为其崇尚自然、原汁、原味，注重手工工艺而拒绝同质的精神，颇为符合时下人们追求健康环保、人性化以及个性化的价值理念，于是迅速深入人心，审美观念也迅速升华为一种生活态度。 东南亚风格特点 1、东南亚风格的搭配虽然风格浓烈，但千万不能过于杂乱，否则会使居室空间显得累赘。木石结构、砂岩装饰、墙纸的运用、浮雕、木梁、漏窗……这些都是东南亚传统风格装修中不可缺少的元素。 2、材质天然，木材、藤、竹成为东南亚室内装饰首选。饰品妩媚，东南亚装饰品的形状和图案多和宗教、神话相关。芭蕉叶、大象、菩提树、莲花等是装饰品的主要图案 3、东南亚家具大多就地取材，比如印度尼西亚的藤、马来西亚河道里的水草(风信子、海藻)以及泰国的木皮等等纯天然的材质，散发着浓烈的自然气息。色泽以原藤、原木的色调为主，大多为褐色等深色系，在视觉感受上有泥土的质朴，加上布艺的点缀搭配，非但不会显得单调，反而会使气氛相当活跃，在布艺色调的选用上，东南亚风情标志性的炫色系列多为深色系，且在光线下会变色，沉稳中透着一点贵气。 4、东南亚风情的卧室中一条艳丽轻柔的纱幔、几个色彩妩媚的泰丝靠垫，累了，慵懒地倚在泰式靠枕上舒松筋骨。泰丝的流光溢彩、细腻柔滑，在居室随意放置后漫不经心的点缀作用是成就东南亚风情最不可缺少的道具。 现代简约风格
论《西厢记》中的语言艺术 内容摘要：《西厢记》，全称《崔莺莺待月西厢记》，是元人王实甫所作，被金圣叹与《庄子》、《离骚》、《史记》、《水浒》和杜甫的诗歌相列，誉为第六才子书。其语言艺术独具特色，从唱词到道白，无一不是极具戏剧性和个性化的，又结合当时的方言俚语和前人词章，运用了多种修辞手法，形成了其文辞优美，诗意浓郁的语言特色，本文将从戏剧性与个性化，生动活泼的民间口语与优美的诗词，形式多样的修辞手法与韵律三个方面来论述《西厢记》中的语言艺术。 关键词：语言艺术;戏剧化;口语;修辞 《西厢记》，全称《崔莺莺待月西厢记》，是元代剧作家王实甫所作。源自于公元九世纪唐代元稹所作的传奇小说《莺莺传》，金人董解元将其改编为《西厢记诸宫调》，王实甫在此基础上进行再创造，写成了杂剧《西厢记》。《西厢记》全书分为五本，各本的标题为：第一本张君瑞闹道场 第二本崔莺莺夜听琴 第三本张君瑞害相思 第四本草桥店梦莺莺 第五本张君瑞庆团圆 《西厢记》写书生张君瑞路经普救寺，与莺莺相遇，两人一见钟情，私定终身，后因老妇人反对未能如愿，侍女红娘竭力相助，二人终成眷属。杂剧《西厢记》在语言上注重戏剧性，同时通过语言赋予
不同角色以不同的个性。戏剧语言的性格化运用，使《西厢记》具有了文采自然，雅俗共赏，形神兼备，情景交融的特点。《西厢记》的这种语言特色，在张生，莺莺，红娘和老夫人的一言一行中，得到了深刻的体现。 张生是《西厢记》这部才子佳人剧的男主人公。他本是一个埋头诗文，一心考取功名的书生，身如蓬转，行踪不定。蒲州只不过是他进京应举和探望驻守在附近的友人白马将军杜确的临时落脚点而已。以下是他在《点绛唇》和道白中的自叙。 【仙吕·点绛唇】游艺中原，脚根无线，如蓬转。望眼连天，日近长安远。 【混江龙】向《诗》《书》经传，蠹鱼似不出费钻研。将棘围守暖，把铁砚磨穿。投至得云路鹏程九万里，先受了雪窗萤火二十年。才高难人俗人机，难乖不遂男儿愿。空雕虫篆刻，缀断简残编。 在普救寺张生与崔莺莺邂逅相逢，便陷入了追求男女之爱的狂热状态中。为了追求莺莺，他赁居西厢、借故搭斋、月下吟诗、寺警时挺身而出、寄书传情、隔墙弹琴、越墙赴会等，用了一切可能的手段。执著追求与莺莺的婚姻，显得至诚而近乎痴傻。如他见了红娘，知道她是莺莺的侍婢，便自报家门说：小生姓张，名珙，字君瑞，本贯西洛人也，年方二十三岁，并不曾娶妻。这话就让人觉得至诚至痴。最终，他以自己的执著，至诚，历尽艰难挫折，如愿以偿。这些戏剧语言深刻的突出了人物性格。 在《西厢记》中，莺莺追求婚姻自主，叛逆封建礼教的个性也展
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/b417519497.html, 浅谈《西厢记》的思想内容及艺术特色 作者：周晓波 来源：《青年生活》2019年第13期 摘要：文学从诞生之日起，爱情就是描写和歌颂的永恒主题。在我国近两千的封建社会里，因受男尊女卑封建伦理思想的桎梏，文学作品大胆、直接、鲜明地歌颂男女爱情的很少。王实甫的《西厢记》第一次从正面鲜明的提出了“愿普天下有情的都成了眷属”这一主题思想对后世影响深远，而且在艺术创作上很具特色，本文略作探讨。 关键词： ;西厢记 ;内容 ;艺术 ;特色 ;探讨 《西厢记》是我国古典戏曲中的典范作品之一，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。它表达了“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”这一永恒主题，反映了广大人民美好而善良的愿望。《西厢记》成为元杂剧的“压卷”之作，在戏剧结构与神突以及体制创新和语言特色都取得了较大的艺术成就。 一、王实甫与《西厢记》 文学史上有关王实甫生平资料很少，《录鬼簿》说他“名德信，大都人”，并记录了他十三中杂剧。从他在《破窑记》中流露的“世间人休把儒相弃，守寒窗终有峥嵘日”的思想和他在《丽堂春》中抒发的宦海升沉的感叹来看，他可能是一个在仕途失意的文人，也是一个熟悉当时勾栏生活的剧作家。王实甫的戏剧除《西厢记》外，现在流传的还有《丽堂春》、《破窑记》以及《芙蓉亭》、《贩茶船》，成就都不很高。《西厢记》是王实甫的代表作，当时就深受读者欢迎。因此，贾仲名的《凌波仙》词说他“作词章，风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下斗魁”。 宋金时期，说唱崔、张故事的作品，有赵令畤《商调·蝶恋花》鼓子词和董解元《西厢记诸宫调》等。戏曲方面有宋官本杂剧的《莺莺六么》，金院本的《红娘子》、南戏的《张珙西厢记》等。到了元代，这些各自在南北流行的唱本、剧本，又重新在大都、杭州等戏剧发展的中心都市汇合，南北戏曲得到交流。王实甫的《西厢记》杂剧正是在这种情况下产生的。他把董解元《西厢记诸宫调》改写为戏曲，虽故事基本相同，题材却更集中，反封建的思想倾向也更鲜明，艺术上也有较大提高。 二、《西厢记》思想内容 1.竖起一面反封建礼教的旗帜。《西厢记》以同情封建叛逆者的态度，写崔、张的爱情多次遭到老夫人的阻挠和破坏，从而揭露了封建礼教对青年自由幸福的摧残，并通过他们的美满结合，歌颂了青年男女对爱情的要求以及他们的斗争和胜利。虽然爱情故事的主人公莺莺与张