名词解释：分镜头稿本
引言
分镜头稿本（Storyboard）是电影、电视剧、动画等视觉艺术制作过程中的重要文件之一。它用于将作品的故事情节分解为一系列有序的画面，并对每个画面进行描述、排列和标注。本文将对分镜头稿本进行全面解释和探讨。
一、分镜头稿本概述
分镜头稿本是一种以图片和文字为基础的创作工具，用于将导演或制作人的视觉概念转化为实际的图像。它由一系列连续的画面构成，每个画面代表着作品中的一个镜头。分镜头稿本不仅可以用于电影和电视剧的制作，还广泛用于动画、广告和漫画等领域。
分镜头稿本的目的是为了协助制作人、导演以及所有涉及制作的人员更好地理解故事情节和画面呈现。通过绘制画面并配以文字描述，分镜头稿本可以有效地传达创作者的意图，使每个人都能在制作过程中保持一致的视觉风格和节奏。
二、分镜头稿本的结构与内容
1. 分镜
分镜是分镜头稿本的基本单位，每个分镜通常由一张图片和相关描述组成。图片可以是简单的素描或草图，也可以是更为精确的细节演示。描述部分则包括对镜头内容、角度、移动等的详细解释。
2. 镜头编号
为了方便制作和讨论，每个分镜都会被分配一个唯一的编号。镜头编号可以按照线性顺序增加，也可以使用特定的编码系统，如字母、数字组合等。编号的目的是确保每个镜头都能够被准确地引用和定位。
3. 连接线
在分镜头稿本中，有些镜头之间会存在连续性和关联性。为了清晰地表达这种关系，分镜头稿本使用连接线将相关的分镜连接在一起。连接线可以是直线、曲线、箭头等形式，用于表示镜头之间的转场、剪辑或其他关系。
4. 文字说明和对白
除了图像，分镜头稿本还包括对画面内容的文字说明和角色对白。文字说明用于进一步解释画面细节、动作和情感等，而角色对白则用于表达角色之间的对话和交流。文字说明和对白的目的是帮助读者更好地理解分镜的意图和情节发展。
三、分镜头稿本的作用和意义
1. 制作过程指导
分镜头稿本是视觉艺术制作的重要工具，它在制作过程中起到了指导的作用。制作人员可以根据分镜头稿本中的画面和描述，准确地理解每个镜头的要求，从而更好地安排摄影、美术、道具等工作。同时，分镜头稿本还可以帮助导演和摄影师预先规划场景、镜头角度和运动轨迹，提高制作效率和质量。
2. 故事情节传达
分镜头稿本通过画面和文字的结合，直观地传达故事情节和角色情感。它帮助制作人员理解故事的整体结构和剧情发展，保证每个镜头在故事中的连贯性和合理性。通过分镜头稿本，导演可以更好地与团队沟通，达成共识，确保每个人都理解故事的核心要素。
3. 预演和预算规划
分镜头稿本不仅在艺术制作中起到作用，也对预演和预算规划有重要意义。通过分镜头稿本，制作人员可以模拟和预览故事情节的表现形式，帮助他们更好地评估资源需求和成本预算。在预算编制过程中，分镜头稿本可以作为参考依据，帮助制作团队合理分配和利用资源。
结论
分镜头稿本是电影、电视剧、动画等视觉艺术制作中不可或缺的工具。它通过画面和文字的结合，将故事情节和创作者的意图清晰地传达给制作团队。分镜头稿本在制作过程中发挥了重要的指导作用，帮助制作人员理解故事、安排工作、预演效果，并规划预算等。因此，对于视觉艺术创作来说，分镜头稿本无疑是一个必不可少的工具。
二、名词解释 蒙太奇：蒙太奇（Mont age）原是法国建筑学上的一个名词，后来被借用到电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。”物件细节：艺术中的物件细节，既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷进到戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。这既是物件细节在艺术作品中应起的作用，也是它的魅力所在，它必须具有一定的艺术品格。因此，对物件细节的定位，就需要从它所具有的艺术属性的功能上加以界定。看它能否超越物件本身的一般的物质属性，进入艺术的境界和范畴，是否具有一定的艺术品格，并以此来检验它的作用和价值。 悬念：所谓悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设臵悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。 1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。 2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在萦幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。 3.电影史：电影自身发展的历史。 4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来萦幕形象有直接关联的思维活动。 5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。 6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。 7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。 8.电影空间：由萦幕体现的空间世界。 9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。 10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。 11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。 12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。 13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。 14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。 15.电影画面：即电影镜头。 16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。 17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。 18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。 19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。 20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。 21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。 22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。 23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。 24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。 25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。 26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。 27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在萦幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。 28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。 29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。 30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。 31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。 32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。 33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。 34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。 35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。 36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。 37.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。 38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。 39.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。 40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。 41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。 42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。 43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。 44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。 45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。 46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。 48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。 49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。 50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。 1、写实主义传统：写实主义传统注重对现实生活的再现，运用纪实和纪录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。 2、技术主义传统：技术主义传统和写实主义传统恰好相反，它重视技术上精美完整，高成本，大制作，包装华丽，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。 3、默片：初始时期的电影是比较简单的。没有声音，也没有色彩，只有黑白两色和影像动作组合，所以被称为“默片”。 1、电视空间：指电视观众通过电视屏幕而认知，有别于现实的、虚构的视觉空间。 2、景别：指画面选取被摄体范围大小及主体在画面中占有面积大小。 3、摇镜头：指机位不动，摄像机借助云台、或身体，水平或垂直移动有摄像方式。 4、主观镜头：以画面中某一人物视线，去“目睹”事件进程。 5、组合编辑：编辑过程中，图像、声音和控制磁迹同时记录，形成一个完整节目。 6、运动摄像：指摄像机位臵变化、距离变化或镜头光轴发生变化所采用拍摄方式称运动摄像。 7、推镜头：摄像机向主体推近或变焦使画框由远而近拍摄电视画面。 8、画面编辑：画面编辑是节目制作过程中一个重要环节，也是对镜头进行重新组合排列，对电视画面和声音进行有选择的转录。就是有机地、艺术地处理那些尚待加工的一个个片断镜头，把独立的镜头组成段落，再把段落汇集成完整的片子的过程。另一种表述：将镜头素材进行挑选、整理、加工和组接，最终以声画形式表达内容的创作环节和操作过程。 9、全景：表现成年人全身或场景全貌的景别 10、镜头：指一段影片或录象带其上所记录的景物在空间或时间或时间上没有切断的痕迹。又指按动录制开关到关闭开关之间所拍摄的一段连续不断的画面。 11、电视节奏：指电视内容和形式的长短、起伏、轻重、缓急、张弛、动静等有规律的交替变化。与情节、形体动作、言语、运动、造型、长度、音响等有关。 12、造型性节奏：由画面造型中一切主体的运动以及镜头转换的速度而产生的节奏。 13、色温：当实际光源的光谱成分与绝对黑体在某一温度时的光谱成分一致时，就用绝对黑体这时的温度来表示实际光源的光谱成分。 14、间歇摇：在表现三个以上物体或事物间的联系时，镜头摇过每一点时速度减慢或者有一个短暂的停顿，在一个镜头中形成若干段落和间歇，构成一种间歇摇。 15、穿帮：指拍摄中与画面造型有关的各部门工作漏出破绽的现象。 16、非线性编辑：声画可进行任意组合，而无需从头开始按顺序编辑的节目制作方式。 17、电视时间：电视观众认可的.虚构的.有别与现实的时间。(1) 电视放映时间(画面长度);(2) 画面表现事物的时间;(3)观众感受的时间. 18、无技巧组接：指只用切换的方式完成画面编辑的方法。 19、轴线：在镜头转换中，制约视觉变换范围的界线。人物的行动方向、视线方向或人物之间相互交流的位臵关系构成的一条无形的线。 又：被拍摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的直线。 <1>、动作轴线：被摄主体运动的方向、路线或轨迹；“动作轴线”或“运动轴线”。 <2>、方向轴线：是由静止的单一主体到它对面支点间的直线。 <3>、关系轴线：是指两个以上静止主体，每两者之间的连接线，它涉及的是静态屏幕方向。 20、空镜头：指画面内没有主体事物的镜头，也称为景物镜头。 21、拉镜头：指摄影机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距（从长焦调至广角）使画框由近而远与主体脱离的一种拍摄方法。用这种方法拍摄的镜头叫拉镜头。 22、分镜头：是将文字稿本上描述的画面意义分成若干个镜头，并将它们组成镜头组表现文字稿本的内容。 23、稿本：是指摄制人员将要表现的内容，根据视觉原理，运用摄录技巧和艺术手法进行综合处理的形象化的文字材料。是一种用文字、图形、符号等阐述教学内容和形式的书面材料。 24、分镜头稿本：以文字稿本为依据，以镜头为基础，用更加形象、具体的语言写成的未来电视片的文字描述材料。它是电视片的摄录和后期制作的依据。也可以理解为它是幻象中的影片、虚拟的节目。 25、电视特技：利用特殊的方法，人为的改变和处理电视画面，使其产生特殊的画面效果，叫做电视特技。 企业宣传片：企业宣传片、招商宣传片、医院学校教育机构宣传片、多媒体D VD。 企业广告片：电视直销片、电视购物片、电视广告策划、拍摄、制作、推广宣传。 企业专题片：企业专题片、企业人物专题片、产品服务专题推广、展销会演示光盘。 企业纪录片：庆典、会议、讲座、晚会、旅游、赛事、活动外拍、摄影摄像服务。 企业形象片：企业形象片、形象宣传片、展会形象宣传片、企业MTV专业制作。 动画制作的全过程：1、通读剧本2、绘制分镜头3、统一精神4、具体制作过程（原动画及上色）5、摄影合成 导演的素质要求：1、丰富的知识素养2、要有强烈的求知欲和想象力、尽心尽力的工作作风、不懈的追求和独创精神3、具备一定的组织能力和语言表达能力。 导演的职责范围： 影视常识（一） 出画入画： 出画入画是电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。 传记片 传记片是以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。主要情节受历史人物本身事迹的制约，不能凭空虚构，但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。优秀的传记片具有史学和文学价值，如中国影片《林则徐》、《聂耳》、《董存瑞》和《孙中山》等。大特写 大特写又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。 淡入淡出 淡入淡出也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。 导演，导演的工作都是什么 导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 导演中心 导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定。电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创作部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。 电影歌曲 电影歌曲指作曲家专为电影创作的歌曲。根据歌曲对影片内容概括范围的大小、和在影片艺术结构中所起的整体作用或局部作用，电影歌曲分为主题歌和插曲。由于电影的题材、体裁、风格、样式不同，电影歌曲有群众歌曲、民歌、艺术歌曲、通俗歌曲等各种风格。 电影节电影节如何分类 电影节是电影展映、观摩、交流活动的一种形式。多由国家、地方、社团或个人定期举办，并常同时组织评奖、学术讨论和营业交流等。具有一定的政治宣传和商业宣传作用。国际性电影节一般邀请各国电影界著名人士参加，有竞赛性和非竞赛性两种。 自1932年意大利举办威尼斯国际电影节起，至今世界上已举办各种名目的国际电影节三百余个，大致有三种类型： （１）综合性国际电影节，规模较大，世界各地各种类型的影片一般都能参加展映或竞赛，如戛纳国际电影节、卡罗维发利国际电影节； （２）地区性国际电影节，只限于某个地区或某些国家摄制的影片参加展映竞赛，如亚洲国际电影节； （３）专业性国际电影节，规模较小，一般只展映某一专业题材或某一片种的影片，如上
分镜头 分镜头的依据 依据视觉心理的规律 依据蒙太奇组接的原则 分镜头有以下几个特点： ?(1)景别具体，动作具体。例如，描述一个人偷车的过程，可以分成三个镜头：一是 全景，一个男子背影，他站在一辆自行车前忙活着；二是中景，该男子鬼鬼祟祟的四处张望；三是近景，两只手在撬锁。每个分镜头都有各自的景别，由于景别的变化，画面动作也各不相同。 ?(2)画面主体具体。例如画面要表现A、B两人在谈话，·分镜头则会具体要求到画面 显示的是哪个人，是A，是B，还是两者都有。 ?(3)拍摄技巧具体。不同的拍摄技巧会拍摄出不同类型的镜头，如拍摄角度不同，可 以产生仰拍、俯拍、侧拍等。分镜头的拍摄，要根据画面内容、情节的要求，选择最合适的拍摄技巧。 ?(4)镜头之间的组接技巧具体。镜头之间的组接包括技巧组接和非技巧组接。 技巧组接是利用电子手段完成的，而非技巧组接是利用镜头之间的联系，没有利用电子手段完成的。这两种组接方法都有各自适用的条件，因此，分镜头要明确说明该镜头具体采用哪种剪接方式。这样便于后期制作。 ?三、分镜头脚本及其格式 ?分镜头剧本是导演构思的具体体现。当导演对文学剧本的分析和构思趋于成熟，节 目的雏形在导演的脑海中变得清晰可见的时候，就可以将这些形象分为一个个镜头，诉诸于文字，写出分镜头剧本。 ?分镜头剧本的创作是将整个节目内容分解为若干个镜头，并将这些镜头依照一定的 逻辑关系组成一个个段落。通过对每个镜头的精心设计和段落之间的衔接，表现出导演对节目内容的整体布局、叙述方法、刻画人物和表现事物的手段，细节的处理及蒙太奇的表现技法。 分镜头稿本不是对文学脚本的翻译，而是导演在理解文学脚本的基础上，对作品的艺术创造。他对作品中每个镜头的拍摄方案和镜头间的组接方式都予以精心考虑，并将组成每个镜头所有元素的处理方法列成表格形式， ?总之，导演将自己的全部创作意图、艺术构思和独特的风格倾注在分镜头剧本中， 以此来传情达意塑造未来的屏幕形象、因此，分镜头剧本也是摄制组统一创作思想，有计划地开展工作的主要依据和保证。 编写分镜头剧本的方法 ?分镜头的方法依摄制内容和导演本人的创作习惯而定，大体可分为三种： (1)导演将节目内容分为若干个场次，再将每场分为若干个镜头，从头到尾按顺序分下来，列出总的镜头数。然后，进行斟酌，哪些地方该细，哪些地方可省略，总体节奏把握的如何，结构的安排是否合理，再给予必要的调整。 (2)导演先将节目中重要场次的镜头分出来，搭成基本框架，然后再分较次要的内容和考虑转场的方法，最后形成一个完整的分镜头剧本。 (3)导演只写出分场景剧本，这种剧本要比分镜头剧本简单得多，它不是以镜头为单位，而是以场景来划分，文字叙述也比较简洁。可以一目了然地看出各场戏的场面和进程，到拍摄现场导演再具体分镜头，进行即兴创作。这种方法难度较大，需要导演具有较高的功力和随机应变的能力。
名词解释 1视听语言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。 2视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。 3完形心理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。 4镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。 5长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。 6构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。 7影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。 8硬调：也叫强烈调。画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。 9软调：又叫柔和调、柔调。画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。中间调，又叫标准调。明暗兼备、层次丰富、反差适中。 10景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。 11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。 12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。 13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。 14主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。 15空镜头：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用. 16硬光：直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。 17:柔光：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。 18轮廓光：轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。 19主光：主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。所以主光又称“塑型光”。 20副光：辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。 21布光：对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。 22场面调度：场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。 23轴线:轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。 24轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。 25外反拍：俗称“反打”或叫“过肩镜头”，是指在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。外反拍可以把两个人物拍入画面，画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。 26内反拍：俗称“正打”，是指在轴线一侧两个方向相背的角度进行拍摄的方法。内反拍分别拍入两个人物，其效果是表现了画面外的那个人的视点。 27再现音响：通过对音响的客观纪实，制造现实情景的真实感。侧重于声像同步性。 28表现音响（主观音响）：赋予音响特定的主观色彩，创造心理情绪的象征意义。偏重于声像的非同步性。 29同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。 30声画同步：声画同步，也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 31声画分离：声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音和发声体不在同一画面。声画分离中的声音，一般以画外音的形式呈现。
第一章电视手法与分镜头稿本 I一1分镜头与分镜头稿本； 镜头和镜头的组接是电视手法之一。 一、镜头和镜头组（含义） （一）、镜头 什么叫镜头：就是摄像机从开始拍摄到停止拍摄之内所拍下的连续画 面。 镜头是影视节目中最基本单位相当用于“词”“字” 长镜头：（特征）具有真实感，便于思考。 短镜头：具有快节奏感，增大信息量。 （二）镜头组（含义） 最基本的影视艺术手法，就是用镜头组去表达一个完整的意思。什么是镜头组：就是由几个以上的镜头组接起来，能够表达一个完整 意思，就叫镜头组。 镜头组会产生新的含义，比单个镜头表达更丰富。 镜头组相当于“句子”(Montage)句子 一篇文章的构成：由若干词汇按语法构成完整意思的句子，由若干个句子构成段落，再由若干个段落构成一篇文章。电视节目的构成和文 章有完全类同之处。 二分镜头
（一）什么是分镜头（含义） 分镜头：就是将文字稿本上所有描述的画面意思分成若干个镜头，由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容意义。 分镜头工作是电视节目编导的重要工作环节，是影视艺术的又一艺术 手法。 （二）分镜头的依据 1 依据视觉心理的规律 2依据蒙太奇组接的规律 用蒙太奇手法进行镜头组接，构成镜头组，是分镜头的重要依据。 三分镜头稿本及其格式 （一）分镜头稿本的性质、作用 电视节目10分镜头稿本，就是依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录 制的稿本。 内容：1、将文字稿本的画面内容加工成具体的、形象的、可拍摄的 画面镜头。 2、相应镜头组的解说词。 3、相应镜头组或段落的音乐与音响效果。 分镜头稿本的作用，是为电视节目的摄制提供重要的依据。
名词解释：分镜头稿本 引言 分镜头稿本（Storyboard）是电影、电视剧、动画等视觉艺术制作过程中的重要文件之一。它用于将作品的故事情节分解为一系列有序的画面，并对每个画面进行描述、排列和标注。本文将对分镜头稿本进行全面解释和探讨。 一、分镜头稿本概述 分镜头稿本是一种以图片和文字为基础的创作工具，用于将导演或制作人的视觉概念转化为实际的图像。它由一系列连续的画面构成，每个画面代表着作品中的一个镜头。分镜头稿本不仅可以用于电影和电视剧的制作，还广泛用于动画、广告和漫画等领域。 分镜头稿本的目的是为了协助制作人、导演以及所有涉及制作的人员更好地理解故事情节和画面呈现。通过绘制画面并配以文字描述，分镜头稿本可以有效地传达创作者的意图，使每个人都能在制作过程中保持一致的视觉风格和节奏。 二、分镜头稿本的结构与内容 1. 分镜 分镜是分镜头稿本的基本单位，每个分镜通常由一张图片和相关描述组成。图片可以是简单的素描或草图，也可以是更为精确的细节演示。描述部分则包括对镜头内容、角度、移动等的详细解释。 2. 镜头编号 为了方便制作和讨论，每个分镜都会被分配一个唯一的编号。镜头编号可以按照线性顺序增加，也可以使用特定的编码系统，如字母、数字组合等。编号的目的是确保每个镜头都能够被准确地引用和定位。
3. 连接线 在分镜头稿本中，有些镜头之间会存在连续性和关联性。为了清晰地表达这种关系，分镜头稿本使用连接线将相关的分镜连接在一起。连接线可以是直线、曲线、箭头等形式，用于表示镜头之间的转场、剪辑或其他关系。 4. 文字说明和对白 除了图像，分镜头稿本还包括对画面内容的文字说明和角色对白。文字说明用于进一步解释画面细节、动作和情感等，而角色对白则用于表达角色之间的对话和交流。文字说明和对白的目的是帮助读者更好地理解分镜的意图和情节发展。 三、分镜头稿本的作用和意义 1. 制作过程指导 分镜头稿本是视觉艺术制作的重要工具，它在制作过程中起到了指导的作用。制作人员可以根据分镜头稿本中的画面和描述，准确地理解每个镜头的要求，从而更好地安排摄影、美术、道具等工作。同时，分镜头稿本还可以帮助导演和摄影师预先规划场景、镜头角度和运动轨迹，提高制作效率和质量。 2. 故事情节传达 分镜头稿本通过画面和文字的结合，直观地传达故事情节和角色情感。它帮助制作人员理解故事的整体结构和剧情发展，保证每个镜头在故事中的连贯性和合理性。通过分镜头稿本，导演可以更好地与团队沟通，达成共识，确保每个人都理解故事的核心要素。 3. 预演和预算规划 分镜头稿本不仅在艺术制作中起到作用，也对预演和预算规划有重要意义。通过分镜头稿本，制作人员可以模拟和预览故事情节的表现形式，帮助他们更好地评估资源需求和成本预算。在预算编制过程中，分镜头稿本可以作为参考依据，帮助制作团队合理分配和利用资源。
1．分镜头稿本的概念和作用 一部电视作品是由许多单一的镜头组成的，这些单一的镜头又称分镜头。分镜头稿本，就是依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄录制的稿本。它的内容包括有：（１）将文字稿本的画面内容加工成一个个具体形象的可供拍摄的画面镜头；（２）排列组成镜头组，并说明组接技巧；（３）相应镜头的解说词；（４）相应镜头组或段落的音乐与音响效果。分镜头稿本虽然是用文字书写的，但它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已获得某种程度可见的效果。 分镜头稿本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是为电视教材的摄制提供依据，全体摄制人员根据分镜头稿本，分工合作，协调进行摄录制的各项工作。 2．分镜头稿本的格式 表１－１分镜头稿本的格式 现将表格中各栏目的含义作简要说明： (1)镜号：即镜头顺序号，按组或电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。拍摄时，不必按顺序拍摄，而编辑时必须按这一顺序号进行编辑。 (2)机号：现场拍摄时，如果用２－3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一台摄像机拍摄。若是采用单机拍摄，就不需要标出机号。 (3)景别：有远景全景中景近景特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。 (4)技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等以及镜头之间的组接关系，如切换、淡入淡出、叠化、圈入圈出等。在分镜头稿本中，在技巧栏只是标出镜头间的组接技巧。 (5)时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的时间长短，时间以“秒”标明。 (6)画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。 (7)解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。 (8)音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。 (9)音乐：注明音乐的内容及起止位置。 (10)备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。 3.参看一个分镜头稿本实例： 电视教材片《青蛙》部分分镜头稿本
脚本 脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。如： 小明： 1.走在街上 2.碰到同事，打招呼。 3.从同事那里得知今天把本月工资发下来了 4.去银行 5.发现没有自己的工资，暴跳如雷 6.去找老板理论 7.老板说他的工资都作为罚款了 8.小明辞职 从上面这个脚本上我们就可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。 脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这此细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。 一部小说，短则数千字或几万字，长则十万或百万，其中有些事件是在同一时间发生，但小说中，却并没有写在一起，甚至相隔很远。所以，在将要创作一个故事，或是改编一部小说时，得先写出脚本，将故事的发展，以时间为标准，将其发展的方向确定下来。而之后，可如何讲述这一故事，则再来确定。 例如上面一个不完整的脚本，之前应该说明小明和老板有矛盾。这样的脚本就完整了，但故事或小说并不一定要按照脚本的顺序写。可以在脚本中某一个地方选做故事的开始点。 可以选择小明在街上遇到同事为开始，也可以选择在银行发现自己没有工资为开始，还可以以小明辞职为开始，用不同的表形手法来讲述。无论用那种手法，故事的发展方向是没有变的，小明最终辞职离开。 脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。 日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是动画监督，动画脚本，其实就是剧本。
（一）分镜头稿本的性质、作用 电视教材的分镜头稿本，就是依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本，其主要内容包括 ①将文字稿本的画面内容加式成一个个具体形象，可供拍摄的镜头，并按顺序列出镜头的镜号。 ②确定每个镜头的景别：如远、全、中、近、特等。 ③规定每个镜头的拍摄方法，及镜头组接的技巧。（如推、拉、摇、移、跟，切淡化划键。） ④用精炼、具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形、符号表达。 ⑤相应镜头组的解说词。 ⑥相应镜头组或段落的音乐、音响效果。 依据文字稿本加工分镜头稿本，不是对文字稿本的图解和翻译，而是在文字稿本的基础上进行影视语言的再创造，虽然分镜头稿本也是用文字书写的，但它已接近电视或者说它可以在脑海里放映出来的电视，已获得某种程度可见的效果。 分镜头稿本的作用，如同建筑大厦的蓝图，是为电视教材的摄制提供依据，全体摄制组人员都是依据分镜头稿本的要求，分工合作，进行摄、录、编的各项工作。 （二）分镜头稿本的格式 镜号机号景别技巧时间画面解说音乐音响备注 通常采用这样的格式，共十个栏目，其含义如下： 1.镜号：即镜头的顺序号。按组成电视教材的镜头的先后顺序用数字标出。它作为某一镜头的代号，拍摄时不一定按此顺序号拍摄，但编辑时则必须按这一顺序号进行编辑。 2.机号：现场拍摄，用2-3台摄像机同时工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头是由两台以上摄像机拍摄，通过特技机进行现场编辑，单机拍摄就无需标明。 3.景别：根据教学内容需要，确定要突出的整体或局部，一般有远、全、中、近、特等。 4.技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄的运动技巧，镜头画面的组合技巧，（如分割、键控）以及镜头间的组合技巧（切、淡、化、划等），一般在电视教材的分镜头稿本中，技巧栏只是标明镜头间组接技巧。 5.时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间以秒去标明。 6.画面内容：用文字描述所拍摄的具体画面，为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也可在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明，甚至画面的组合技巧，如画面分割为两部分，或键控出某一图像等。 7.解说：对应某一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合，协调一致。 8.音响：在相应的镜头上标明使用的效果声。（如机器声，实验操作声，声现象中的声效） 9.音乐：注明音乐的内容（曲子的名称）及起始位置，用来作情绪上的补充和深化，增强表现力。 10.备注：方便导演记事而安排的，可把拍摄地方，特殊要求，注意事项等写在此栏。
分镜剧本的构成 1、分镜本由这些构成： 即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。 现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特 技机将两镜头进行现场编辑。 有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据 教学内容要求反映对象的整体或突出局部。 电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，如分割画面和健控画面等，还有是镜头之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。 指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。 画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两部分 合戌，或在画面上键控出某种图像等。 ：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。 在相应的镜头标明使用的效果声。 注明音乐的内容及起止位置。 备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。 2、有格式，上面说的内容填进去。剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专 家。 1 角度对准：比如A走出便利店，相机对准A 2 主要表现：A在一个大广场，人很多，但主要表现A。 3. 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4、更宽的角度：先表现A在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现A所在的广场。
现象一：熬夜现象 镜号画面 景别 拍摄 技巧 时间 （秒 ） 画面内容解说效果音乐备注 1 中推 4 郭靖正在电脑前认 真的打游戏心无旁骛人物画面 和视角画 面同时出 现在屏幕 上 轻音乐 2 中推 5 徐广远正在电脑前 看视频自我陶醉人物画面 和视角画 面同时出 现在屏幕 上 轻音乐 3 中推 4 李兴飞正在电脑前 打游戏出神入化人物画面 和视角画 面同时出 现在屏幕 上 轻音乐 4 中推 6 朱进标在床上蒙头 大睡 闭关修炼轻音乐 5 近景推8 郭靖边打哈欠边起 身和徐广远说话郭靖：广元，还在看啊？ 徐广远：嗯 郭靖：不困啊？ 徐广远：这才几点啊？ 郭靖：是哈…… 轻音乐 6 近景推10 郭靖看看徐广远，又 看看李兴飞，又坐回 去打游戏郭靖自语，没睡啊，都 在看啊？ 那我玩会 轻音乐 7 中推22 郭靖打开游戏界面 开始打游戏…… 你不是困了吗？轻音乐 8 近景平10 朱进标从被子里出 来，对众人说话朱进标：哎呦我去，我 服了你们了，刚要睡着， 都十一点了，怎么还不 熄灯？ 郭靖：今天十二点熄灯， 兄弟 轻音乐 9 中平 5 朱进标从床上下来， 做到电脑前 出关了轻音乐 10 近— 全景平14 同时出现了四人在 电脑前的画面，出现 了从众的字体 四个画面 分居在屏 幕四角 轻音乐
现象二：向左转向右转 镜号画面 景别 拍摄 技巧 时间 （秒） 画面内容解说效果音乐备注 1 全景固10 一位同学按开电梯门，走 进电梯，并面向电梯门站 着。搞笑音乐 2 全景固29 电梯将要关闭，这是又走 来1位同学，走进电梯， 紧接着又有5位同学进入 电梯，这六位同学都是背 对着电梯站着，不久最先 进来的同学也和大家一 样把头转过去背对电梯。电梯大家都做过，可 这种情况你遇见过 吗？当所有人都面 朝同一方向，只有你 与众不同，你会怎么 办呢？没错就像我 们看到镜头里的男 生，他也不自在的转 身了。 搞笑音 乐 笑声 3 全景固 3 电梯门关闭当我们在二楼看到 他的时候黑场过 渡 搞笑音 乐 4 全景固8 电梯门开，最先进来的这 位同学也随大家一样站 的相对观众来说面向左 侧他是这个样子的搞笑音 乐 笑声 5 全景固 3 电梯门关闭黑场过 渡搞笑音乐 6 全景固10 电梯门开，所有人都背对 着电梯门站着，那位男生 也和大家一样转过身去三楼搞笑音 乐 笑声 7 全景固 3 电梯门关闭黑场过 渡搞笑音乐 8 全景固10 电梯门开，这时最先进来 的这位同学也随大家一 样站的相对观众来说面 向右侧四楼搞笑音 乐 笑声 9 全景固 3 电梯门关闭黑场过 渡搞笑音乐 10 全景固10 电梯门开，这时最先进来 的这位同学再一次随大 家一样背对电梯站着五楼笑声搞笑音 乐 11 全景固 3 电梯门关闭黑场过 渡搞笑音乐 12 全景固10 电梯门开，这时最先进来 的这位同学又随大家一 样面对电梯站着六楼搞笑音 乐 笑声 13 全景固 3 电梯门关闭搞笑音
《分镜头稿本设计》课程教学大纲 课程类别：专业必修课 适用对象： 总学时：96学时，讲授学时：36学时，课内实践学时：60学时 一、课程性质、任务与教学目标 （一）课程的性质、任务 1.课程的性质 《分镜头稿本设计》又叫做分镜头脚本或分镜头台本，是艺术类动画专业进阶的必修主要课程，是动漫制作技术专业必须学习的专业基础课程。在一部动画的创作及制作的过程中，动画分镜头设计是体现动画片叙事语言的风格、构架故事的逻辑、控制剧情节奏的重要环节。知识层面涵盖剧本编写、角色设计、场景设计、透视概念、平面设计等领域。教学的重点是对分镜头稿本的镜头、风格、构图等要素的讲解、分析和运用。目的是通过该课程系统的理论学习和实际操作，使学生掌握分镜头稿本的设计理论，运用多媒体技术进行画面镜头设计；独立进行文字剧本改编、人物角色设定、场景设计等，制作完整的分镜头稿本。 2.课程的任务 学生在这一阶段的学习中，学会从导演的角度去思考，通过一系列实践逐步积累经验。该课程主要介绍动画分镜头的概念认识，了解设计规律，了解画面分镜头与文字分镜头的区别，了解分镜头制作的方式方法，了解镜头的运用和组接，并拓展知识让学生了解动画分镜头与漫画分镜头的制作区别，使学生对分镜头脚本制作过程有全面的了解。对学生前期学习的视听语言基础以及后期将要学习的定格动画以及动画片前期制作起到承前启后的作用。 通过教学，要求学生正确认识课程的性质、地位，全面了解课程的体系、结构，对影视动画脚本分镜头课程有一个整体的认识。理解动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑和节奏的控制，掌握动画镜头语言表现方式方法和一般规律，将动画片文学剧本转化成形象化系列连续画面的视觉剧本，使学生娴熟的绘制出各种不同风格影片的分镜头脚本。 本门课程的先修课程是：《绘画基础》、《电脑辅助设计》、《动画技法》、《动画剧本创作》（二）课程的教学目标 本课程的教学目标包括： 1.知识目标： （1）掌握空间构图知识 （2）掌握透视知识 （3）掌握角色设计和造型设计知识 （4）掌握镜头的基本概念和组接方法
电影、电视节目分镜头脚本格式 片名： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》
二、专题片素材文稿报送格式 片名： 说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》
三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库：https://www.doczj.com/doc/b019131101.html, 电视节目制作技术：https://www.doczj.com/doc/b019131101.html,/zsb/zjx/zjx10/COURSE.HTMl 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
分镜头与分镜头稿本基础 一、镜头及镜头组 1、镜头：摄像机从开始拍摄到停止拍摄之间所拍摄的连续画面。 长镜头：镜头在5秒以上，能增加真实感，且边看边思考。 短镜头：能加快节奏，加大传送信息量。 长镜头和短镜头 ■镜头长度有时间、叙述和情绪长度之分； ■观众领会镜头内容的时间，取决于视距的远近、画面的明暗、动作的快慢、造型的繁简等因素； ■电视教材要求学习者领会与掌握镜头画面的内容，其平均的镜头长度都比较长；■电视教材要叙述一些科学的现象，在许多场合采用长镜头，会大大增加可信度和说服力。 主观镜头和客观镜头 主观镜头代表剧中人物的眼睛，表现剧中人物的亲切感受。 客观镜头代表观众和作者的眼睛，它客观地叙述所发生的事情。 主观镜头的作用 ■适当使用能增强教学信息的表达效果； ■带有强烈的主观性和鲜明的感情色彩，易产生思想感情上的共鸣； ■表现人物在特殊情况下的精神状态； ■表现人物的幻觉与想象。 【空镜头】 指画面没有主体景物的镜头，一般在电影中是指没有人的景物镜头，如崇山峻岭、湖海江河、蓝天白云、青松翠竹等。电视教材中常用来作比喻、象征和抒发感情等，如用乌云压顶表现反动势力，用大河奔腾和惊涛拍岸表示革命洪流势不可挡，用红旗、火光表示革命力量蓬勃发展。
2、镜头组 表达一个完整意思的镜头组合体，可以是单一镜头组成，也可以由多个镜头按一定科学规律组接起来，或称“蒙太奇”句子。 (1)一学生在座位上，凝视着前方。(中景) (2)教师在讲台的黑板前板书。(全景) (3)学生在笔记本写字。(近景) 镜头组中的镜头可以是同一时间或同一空间拍摄的，也可以是不同时间或不同一空间拍摄的镜头。如： (1)一个青年男子从左到右走过去； (2)一个女青年从右到左走过去； (3)他们相遇，握手，男青年挥手指向他的前方； (4)一幢有宽阔台阶的白色建筑物； (5)两双脚走上台阶。 二、分镜头 1、分镜头：将文字稿本画面分成若干个镜头，以及由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容和意义。 2、分镜头的依据 视觉心理的规律、蒙太奇组接原则 【分镜头例子】 文字稿本画面：一个小孩在马路上捡到一分钱，把钱交给了警察叔叔 （1）全景：小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头； （2）近景：小孩低头看； （3）特写：马路上的一分钱硬币； （4）中景：小孩弯腰下蹲拾钱； （5）全景：小孩向前方跑去； （6）近景：小孩将钱交给了民警叔叔。